浅谈陶瓷设计

《浅谈陶瓷设计》由会员分享，可在线阅读，更多相关《浅谈陶瓷设计（10页珍藏版）》请在装配图网上搜索。

1、艺术陶瓷制作与研究浅谈陶瓷设计内容提要 陶瓷设计是陶艺精神活动的充分体现。陶瓷设计与“文化”的概念是相联系的。陶瓷设计需要一种意念，更需要一种文化意识，它是设计的本源，同时，也能体现一个设计师自身的底蕴。本文主要讲述陶瓷技术的含义及技法，并对陶瓷设计的理念加以探讨等。 关键字 陶瓷 设计 方法 元素 影响一、何谓陶瓷设计设计，英文为Design，牛津大词典中将Design的意思大致分为两个方面，一是“心里计划（a mentaplan）”是指在我们思想中形成的雏形，并准备实现的计划；二是意味着“在艺术中的计划（a plan in art）”,特别指绘画方面的草图类。所谓设计，即心怀一定的目的，并

2、以其实现为目标而建立的方案。设计是为满足需要、审美和消费而进行的一种创造性活动。设计应有其“源”，那便是“必需”；设计有其进化，那便是“审美”；设计有其前景，那便是物质与精神的统一。同样陶瓷设计也具有相同的属性，它不应该是单纯的模仿，它应是一个创造的过程，陶瓷的设计史也是陶瓷的发明创造史。陶瓷设计是陶艺精神活动的充分体现。陶瓷设计与“文化”的概念是相联系的。陶瓷设计需要一种意念，更需要一种文化意识，它是设计的本源，同时，也能体现一个设计师自身的底蕴。一件好的陶瓷作品体现了设计者的知识文化水平及道德修养，它昭示着所在时代的历史文化背景，体现着这一时期人的审美趋向。好的陶瓷设计应与众不同，深思耐品

3、的作品都有着独特性和艺术个性。设计可以促使陶艺家在作品的创作处理上不断的思考与探索。设计还促使陶瓷作品功能更普及化、多样化，使陶艺家在追求艺术表达的同时兼顾客体要求和环境因素。设计成为品评陶瓷作品和陶艺家艺术价值与地位的新标准，从而避免对陶瓷作品的包装和对陶艺家的炒作，而趋向合理、公正、规范。随着时代的发展，没有设计思想的陶瓷作品如同丧失精神的躯壳，反之，灵魂虚无飘渺的漫步，毫无与观者交流共鸣，又势必造成艺术的混乱和反审美观的形成，设计的高明与独特无疑为陶瓷作品的品评带来新的审视点。 二、常见的设计方法之前就有陶艺家进行过系统的研究，总结出以下几种常见的设计方法，当然陶瓷设计的方法远不只如此。

4、1、模拟设计法模拟就是借助某种事物或过程来再现原型或模式的表征及本质属性，利用异类事物之间的相似性进行设计的科学类比方法。模拟从形态上可以分为具象模拟、抽象模拟。2、联想设计法利用万事万物客观存在的内在联系和某种认知上的关联性，在思考或设想某一问题或事物时，忽然从这一问题、这一事物的某一点与另一问题、另一事物的相似点或相反点联系起来，由此及彼，推导、诱发、引伸新的思考。这是一种扩展性的创造性思维方式和创造方法。在陶瓷设计中，往往能从造型的形态结构、功能特征、坯釉材质、肌理色彩、工艺技法、装饰材料特性以及自然现象、自然形态、人造器物、活动过程等方面联想和激发新的创造，这就形成了联想设计的几种方式

5、：形态联想、结构联想、功能联想、材质联想、肌理联想、色彩联想、工艺联想、动态联想。例如：2004 年当冬季恋歌疯狂热播的时候，在日本市场上曾经出现了剧中男女主角的瓷制品形象，这种小品艺术在市场上面市后非常畅销，这就是联想设计在市场需求上的表现。3、反常规设计法采用逆向思维的方式，将思路引向相反的方向，通过把人从固有的，常规的设计观念中引离而创造和发展新的构思的思维方式和设计方法。反常规设计法往往能取得出其不意的效果。在陶瓷设计中，可从形态、结构、功能、部位、选材、比例、配套、配色、工艺等要素朝相反方向去思考。例如壶的把手，与常规的顺装把相反引出倒装把，进而有横把、斜把、端把、实心把、嵌口把、连

6、口把、连体把、直式提梁把、横式提梁把、上翘把、下垂把、异质材料把等等。4、逻辑设计法在陶瓷设计中，严密地运用逻辑思维、分析判断、综合推理的方法，控制地、理性地、科学地去思考设计中的问题，使设计摆脱形而上学的影响以及光凭直觉、灵感、盲动所带来失误，以提高设计的科学性、准确性，可靠性。陶瓷现代设计法普遍离不开逻辑分析，但更突出地表现在信息分析法、系统评价法、定点解析法。信息分析法通过调查、交流、购买、复制、浏览等方法获取大量的国内外政治、市场经济、文化、科技等方面的信息，经过信息的储存、分析、处理、转换，输出新的设计信息以便使设计质量不断提高。系统评价法在陶瓷设计的全程序中，按照评价步骤、评价要素

7、，经常地、反复地进行全面评价，通过评价来指导和改进设计。定点解析法即从一个基点出发，根据性质、结构、特征、供求等具体情况，对决定产品性格诸因素进行逻辑分析，以便有针对性的作出决策和围绕定点展开设计的构思方法。5、优化设计法在给定的设计命题和目标下，按照设计的程序、要素、原则、规律，通过各种途径，优化选择最佳设计方案的设计方法，最优化就是使设计方案相对完善化、合理化。优化设计中大多根据设计者个体的素质和经验感觉优化，但易失真，因此可用征求意见、集体讨论、专家鉴定等方式变个体优化为群体优化。优化方法可采用淘汰优化：分类比较、循环往复，大浪淘沙。选配优化：根据排列组合原理，以造型、纹饰、色彩三元素为

8、基础，扩展到材质、肌理、工艺处理方法等要素，以现代型和传统型两类基本表现形式，进行基本的排列组合，选择最佳方案。自然优化：又称“进化优化”，借助自然力作为进化过程的进化力，让商品在竞争中自然优化，促使产品设计的更新换代。测试优化：依靠测试手段，获取可靠数据和第一手资料进行优化。价值分析优化：通过对各种优化：将各方案的优缺点分列出来比较，然后综合各种方案的长处，形成最后的、完善的最佳方案。6、数理设计法运用数学的基本理论、定理、定律、公式、逻辑思维方法与技巧，对陶瓷设计过程及对象进行分析、描述、处理与检测的一种设计方法。例如：我们可以运用各种几何曲线和几何作图法，将圆、椭圆、方格、三角体按一定规

9、律分割、组合。例如同心圆、导心圆、同轴圆、异轴圆、等圆、不等圆、对称圆、不对称圆，圆与椭圆、椭圆与椭圆、圆与直线、圆与曲线的内相切、外相切、内相交、外相交、重叠、分离等等，均可组合成各种单体和配套的陶瓷造型。7、构成设计法运用三大构成（即立体构成、平面构成、色彩构成）基本原理，构成方式、法则技法来构成陶瓷的造型、装饰、色彩。立体构成与陶瓷造型、平面构成与陶瓷装饰，色彩构成与陶瓷装饰色彩有着不谋而合的内在联系。陶瓷造型设计的立体构成形式，如动态构成：轴心转动构成、扭动构成、螺旋构成等。形体切割：直切：水平、垂直、斜面切割；角切：直角、锐角、钝角、圆角切割；镂切：全镂、半镂切割；曲切：波状、齿状、

10、凸状、凹状切割等。形体组合：套叠、错位、分割、堆积、多体组合等。形体插入：异形、同形、导轴、同轴插入等。陶瓷装饰设计的平面构成形式，如：形态重复法、近似、渐变法、内外发射法、密集聚散法、特异突出法、对比法等。陶瓷装饰色彩中的色彩构成形式，如推移、渐变、重叠、分隔、对比、调和、均衡等。8、一体化设计方法它是一种综合思维方法，包含整体设计与系列设计。所谓“整体设计”，即是将部分与部分按照一定规律和程式组织在一个统一体中，形成整体统一的效果，在陶瓷设计中，则是集形体、纹样、色彩、功能、材料、结构、肌理、空间、环境、生产、包装、运输、销售等等要素于一体的整体思考，也就是把物体的各种属性都纳入设计的范围

11、，全面考虑人与物、物与物、物与空间环境、物与社会等等之间的关系，使设计最后达到完整的效果。所谓“系列设计”，即是在陶瓷设计中，变化设计中某个要素而产生数种具有关联和阶梯式变化的形态，形成既有变化则又统一的“家族”。系列设计的原则在于它的相近和整体性。系列产物必须具有族系感，这就必须在系列产品中具有三个以上等要素（如形态、线型、色彩、肌理、构造、纹饰、部位、处理手法、标志等）的反复再现。系列产品设计的构成方法，如近似、反复、渐变、序列、移入、增减等等。9、计算机辅助设计法运用现代高科技术计算机作为陶瓷设计的艺术手段，辅助设计师在短时间内完成构思、择优、绘图等设计工作。三、陶瓷设计的理念探讨1、陶

12、瓷设计艺术中的自然语言形态陶瓷艺术有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。陶瓷设计艺术将人们对于美的理解、对于美的追求赋予形态塑造。“放形象声”充分运用自然形态语言的陶瓷设计变现手法古来有之，已经成为一种成熟的文化现象渗透到陶瓷设计艺术的自然形态语言当中“在人类社会生活中，一切生物的需要已转化为文化的需要。”现代的陶瓷设计艺术正是一门以生活需求为基础，以文化需求为底蕴，以现代科技发展为方向的艺术设计学科。所以，作为设计者应该在艺术实践中和理论基础上将陶瓷设计艺术中的自然形态语言作为一种文化体系来面对和研究。 时代发展、社会进步，这一切飞速的变化都要求陶瓷设计者必须在设计中坚持本民族的文化传统，学习国外

13、的先进文化，做到融会贯通；并从提升艺术品位的角度出发，充分考虑个性特征、大力提倡创新。在人们对于精神文化生活要求不断提高的今天，陶瓷设计已经不再是单纯对其使用功能进行考量，而是开始注重对于使用者的精神体恤。在陶瓷设计中，发掘自然形态语言的新意，既是对传统文化的一种继承，同时也为陶瓷设计艺术的发展开辟了新的道路。在参与陶瓷创作中总结了一些方法：其一，提取、整合、抽象自然形态。大自然的发展变化产生并呈现了丰富的形态语言，这些语言一直影响着人们的创造。如，太阳、圆月带来饱满的感觉，于是人类用圆形去传递吉祥和团圆；波浪、沙丘带来的流畅、柔媚的感觉，于是人类用曲线去表达浪漫和秀美。这种提取、整合出来的形

14、态将“自然情怀”巧妙的融入到陶瓷设计中，也可以更好地被人们接受。同时，在设计中抽象自然形态也是大有可为的，在原有对象的基础上大胆的夸张、变形、取舍、增减，都是行之有效的表现手段。设计师要认真观察、深切体悟才能做到对设计对象的准确把握，并吸收自然形态语言中的精髓。如以无形无色的水为创作基础，首先要细致观察表现对象，感悟水的气质内涵；其次在此基础上提取最具代表性的形态语言；再次以造型处理为主要内容，结合材料技术和功能效用，以造型和内容尽可能统一的方式，分析、研究陶瓷造型的形式美。既而从色彩等多方面进行装饰，使陶瓷的个体形象达到表现目的。2、时尚元素与陶瓷技术的结合艺术贵在交流与创新，让造型装饰出新

15、出奇、各具特色，是陶瓷设计者的永恒追求。强化陶瓷设计特点，时尚元素介入，能更好地推动传统陶瓷设计的发展与革新，进而在实践中逐步形成鲜明陶瓷设计风格以及不同于其它设计的特色，使陶瓷设计体现出艺术与技术结合的完美统一。陶瓷设计介入独具魅力的时尚元素，代表着人们情感和文化的精神诉求，给人带来内涵丰富、时尚新颖的艺术气息，折射出属于陶瓷设计世界的灿烂光辉，代表了陶艺发展的最新趋势。新的个性化时代必然要求陶瓷装饰设计诉说一种时尚。我们可以引进一种大设计理念，说得通俗一点，就是将设计扩大化。设计时，要将产品当成一个建筑、一尊雕塑、一件时装等，而事实上，很多建筑形状缩小就是一个精心设计的瓷器。各行各业的设计

16、是可以相通的。关注国内外时尚流行因素，在其中寻找可利用的设计元素。其实在欧美国家，家具已经成为了一个可以引领潮流的行业。而在国内，暂时还只是服装、一些艺术流派等。我们可以从中找出时尚元素，比如今年时装业的流行色黄、绿、橙等，还有简约家具的方圆点线等。另外，还可以根据市场发展趋势预测未来一两年的流行趋势。陶瓷装饰设计除了在这些流行趋势里吸收时尚元素外，还和当今社会的科技，新闻焦点、大事件相关联，例如中国在航天取得的巨大成果，陶瓷装饰设计中就出现了“飞天”、“奔月”为题材的新造型。2008年，正逢中国奥运年，一大批含有福娃形象、体育健将及体现奥运精神的陶瓷装饰设计造型层出不穷。这些陶瓷作品大都包含

17、着设计者对中国现时生活的一种感悟，并把这种感悟深深植进到创造之中，呈现出陶瓷装饰设计时尚意味。四、陶瓷设计的影响因素1、后现代主义对陶瓷设计的影响后现代主义 （Postmodernism）是继现代主义之后的广泛地社会文化思潮，他代表了先进的生产和生活倾向。由于后现代主义文化现象仍再继续 ，所以，还没有给它下一个严格的定义。从后现代主义发生的领域看，它是发生在后工业社会的一种广泛的社会文化思潮。它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑、设计、以及艺术领域之中，它是影响社会文化发展的综合性文化思潮，反映了人们在文化追求上的多样性和多元性。在后工业社会环境中，将生产目的转化成设计思想的综合性意识，对

18、设计的影响在广度和深度上表现得较现代主义设计更加明显。它在继承现代主义承认“机器美学”的基础上，以人们文化生活的物质和精神需要为目的，以生产与设计的相互交合为内容，将设计发展得更加深入人心。在后现代主义影响下,陶瓷设计也显示出文脉主义、隐喻主义，以及采用新型材料为媒介的装饰主义等特征，完成了现代主义所没有完成的设计使命，那就是它在设计实践中比较全面地贯彻了符合人对生活多样化需要的诉求，即，它从情感上满足了普遍存在的大众化要求。陶瓷设计的理想蓝图是不断采用新技术成果，并历史文化与现实文化紧密结合的人文主义精神，将设计的方法论和设计实践结合起来，充分反映人们普遍发展与不断增长的对物质和精神生活需要

19、的谋求。2、宋瓷造型理念对现代陶瓷设计的影响宋瓷蕴藏着博大精深的文化内涵，对现代陶瓷设计有重要的借鉴作用和指导意义。宋瓷作为日常生活用品，它是一种文化形态下的历史产物。笔者对本论文的研究主要目的是在于将宋瓷造型理念作一个全新的阐述和系统地探究，希望能对现代陶瓷设计有一个启示作用。作为一个文化之器的宋瓷，她所承载的民族传统文化的精髓对现代陶瓷设计具有深远的影响。宋瓷文化的积淀，已成一个时代的象征物，一个物质的灵魂。宋代造型虽然已是永恒的经典，但我们还是可以从中感受到可资再造的空间。我们这样做的必要，是缘于我们民族的文脉与情结;是因为我们需要创造设计独特又兼具内涵的民族产品来满足时代的召唤。宋瓷，

20、基于中国设计文化的传统，它可散射的空间外延形式与内涵依然广阔和丰厚，具有重要的美学价值。历史是永恒不尽的长河，宋瓷造型设计虽经过了漫长的历史，并由于文人士大夫的倡导和介入，宋代器物造型特点，顺应当时的审美风尚，趋向实用、质朴，强调造型线条的流畅、秀美，使得器物的造型既灵活多变，又富有舒适、大方的整体美感。与现代人越来越追求自然追求反朴归真的境界是一致的，它仍以其特有的独特的造型语言创造了耐人寻味的审美意蕴。这对现代的陶瓷设计仍有极其重要的借鉴意义。 研究宋瓷造型理念对现代陶瓷设计的现实意义主要体现在以下几个方面： 首先，表现在物质文化上的价值。宋瓷造型丰富多彩、生动可爱，而且审美价值极高。其器

21、具品种在前代的基础上又有发展，创造了斗笠碗、玉壶春瓶、梅瓶、棒槌瓶、花口瓶、瓜棱瓶、提梁壶等美观大方的新造型。并在器皿的局部造型上大下苦功，使造型更具审美性，功能性也不断完善，从而开创了中国经典造型史的新篇章。而这些我们后人还尚能亲眼目睹的幸存者则无疑是一个无价的宝库，不止因为它自身的经济价值，更是因为它为我们提供了学习的机会和对象，提供了汲取不尽的设计素材和范式。其次，是精神文化上的价值，也是现代陶瓷设计者最应该重视的一部分。宋代丰富的造型形态之中凝聚着古人的勤劳和智慧，融合着时代的设计理念、方法和审美标准，蕴藏着深厚的文化底蕴和引人入胜的美学意境，而这正是我们现代陶瓷设计所缺乏的。如宋瓷造

22、型中的饮食器观之文静典雅、温柔可亲，营造出一种温馨浪漫的高雅氛围，不仅给食者以美的享受，而且在一定程度上起到了美育和教诲的作用。而现今走进千家万户的普通百姓家庭，其饮食器造型的设计大同小异，圆形的瓷碗、圆形的瓷盘和几双简易筷子。有的家庭或许还有一套饮茶(或酒)器，但也常常是“满面尘灰”，登不了大雅之堂。对于人们而言，它们真就只是一些吃喝用具，只要有一尺之地够其容身即可，至于艺术却是没什么关系的。如果远离人民，那么谈艺术只能是一句空话，所以如何设计出好的、美的，真正能教化、引领人们审美意念的，最贴近百姓心灵和生活的饮食器已是刻不容缓的事，宋代优秀的饮食器就是我们学习和取仿的榜样。 最后，研究宋瓷

23、造型还有一更重要的现实意义在于，我们不要奉行简单的“拿来主义”，照抄照搬、为了模仿而模仿，而是要一种十分自然的渗透融合，在对其逐渐了解的基础上，通过模仿来开拓自己的设计思想。宋瓷造型的作用更多的是为后人提供更为广阔的思考维度和更为丰富的创造素材，引发后人逐渐改变某些固执的观念，激发创作欲从而使其在设计思想上形成大的解放。我们在对宋瓷经典的造型上应表现出一种对传统文化大胆筛选、借鉴、消化、吸收，从而为我所用。我们应将宋瓷造型与现代生活巧妙融合，使自己的设计文化在不断吸收、整合、创新的过程中变的更为丰富和博大、更具生命活力。这样的做法也是为当今身处国际化大背景下的中国设计提供了一些启示，即要在融会贯通传统文化的基础上，摆正传统文化和现代文化两者的关系，要勇于吸收、敢于继承、善于交融。五、结语陶瓷设计是作品成型前的最重要一环，也是所有陶艺家与陶瓷匠人的重要区别。如果在进行陶瓷创作时不进行设计或不知该怎样设计，那么即使你的技法再精湛也只不过是个技术高超的陶瓷匠人而已。懂不懂设计、设计的好不好是衡量一个陶艺家处于一个什么样的档次的重要标准。因此广大的陶瓷艺术学者们应该充分重视陶瓷设计的必要性和重要性，多在设计环节上下苦功夫，切不可随波逐流，更不可照搬抄袭。 10