论声乐演唱中的声情并茂分析研究音乐学专业

《论声乐演唱中的声情并茂分析研究音乐学专业》由会员分享，可在线阅读，更多相关《论声乐演唱中的声情并茂分析研究音乐学专业（19页珍藏版）》请在装配图网上搜索。

1、论声乐演唱中的声情并茂摘要：从古至今，人们对于声乐演唱的欣赏一直存有较高的欣赏标准与诸多向往。声乐演唱中，既包括声音本身的音质音色，也包括音乐作品本身感情的传达，二者缺一不可，且二者需要高度的契合。经过现实调研发现，目前诸多声乐演唱中存在不能很好的兼顾二者的情况，本文试图通过对二者的重要性及特点进行分析论述，为更多的专业人士提供建议与帮助。关键字：声乐演唱 声音技巧 情感表现演唱技艺由历史更革而生，声乐作为演唱艺术的一个躯干，不免也顺应了历史变革的步伐，自然对声乐演唱的欣赏上方向也与以往不同。据权威调查数据显示，声乐艺术的发展历程是步步递进，先是在原先单纯的以歌手为主以声音为主，继而升华到将声

2、、情融于一体的历程。美歌作为其中一个鲜明代表，在十八世纪初期到十九世纪中期到达了鼎盛时期，对歌手的专业技巧也加大了要求，要求临场反应、唱法咬字、演唱方式都要达到一定的标准。在十九世纪末二十世纪初期，欧洲歌剧界掀起了一股变革的风潮。而这一风潮的其中代表者帕斯塔，将歌曲的剧情融入角色，晓之以情，视觉与听觉的完美碰撞，使听众真正享受了一场声乐的冲击。在帕斯塔的言传声教下，人民对声乐的认识局限也有一定程度突破，人们耳中及眼中的高音不再是单纯歌声的传播，而是富有情感、内涵灵魂的歌者。在那之后，新的美学定义被重新思考，富有情感与内涵灵魂的声乐表演，将是未来美学的发展方向。发展至今，人们对于声乐演出的关注，

3、主要表现在对音色的品评与对歌曲感情表达的品评上。各种形式、各种内容的声乐表演都证明，声乐表演中的情感与音色都非常重要。二者缺一不可。一 声情并茂的重要意义（一）声情并茂的内涵语言是人类思想的直接体现，而音乐的产生则被认为是人们为了表达思想感情而创作出来的。其中声乐往往被认为是最能直接表现人们思想与感情的一种艺术形式。声乐通过借助于歌词语言以及音乐曲调来达到表达感情的效果，然而经验与事实表明，要掌握不同歌曲的具体内容与情感的细微变化，对歌词的理解、体验和感受非常重要。语言是声乐表现的一个重要载体，通过不同的方方面面折射出来，如：歌者的面部表情、歌词的表达方式是抒情抑或叙事抑或其他种种、或者是通过

4、不同的意象。显现可得，歌词的分析研究对声乐艺术的升华完善有十分重要的影响。一般来说，对于歌曲中的情感展现都是由点及面，先从歌曲的词意上表达，再延伸至整首歌曲的内涵的剖析研究。将理性与感性相结合，融入演唱者的智慧与情感，真正演唱出自我真性情的歌曲，最终达到以情动人的效果。艺术演绎的最高目标是将歌曲的内涵和形式相融合，循序渐进，则不再是单方面的侧重于演绎者的声音，也开始着重于感情的抒发，广大声乐理论工作者也慢慢将研究的方向转移到对声乐感情的研究，将其作为研究的重要论题。涌现了一大批优秀的研究成果，研究内容包罗万千，主攻微观方面：包括对音色、旋律、感情的认知、作品的理解等等。声乐演唱一直主张演唱者要

5、将尊重舞台表演的原则，也要注重音乐的抒情和流畅本身的表达。（二）声情并茂的意义诗人安琪在其诗歌中指出，情感表现是声乐艺术的生命与灵魂。声乐精神面貌的本质体现就是将声乐技术原汁原味的表现出来，将一首歌曲完美无瑕地演绎，声乐技巧的运用以及对歌曲感情理解透析都是必不可少的。仅有好声音是远远不够的。声乐的技巧显得十分的重要。歌者要理解歌词的原意，掌握歌词的真正风格，将声乐的技巧融汇到现场的演绎中，投入情感，倾注真挚的演唱，以打动聆听者的心灵。优秀的歌唱必须具有艺术性的创造力和感染力，而声乐表演的高超之处在于，将美的声音、美的旋律、美的歌词交汇在一起，来表现歌曲的优秀性。据这一特性，声乐演唱的现代化要求

6、必须要结合自身的声音条件和声乐表演的技巧，以更好地将一场听觉盛宴展现给广大听众。（三）如何做到“声情并茂”一般认为, 演唱者要进行正确、合理、有效的情感表达, 应该要做好几个工作:首先要加强对作品的理解。每一首作品都有其灵魂，演唱者要根据创作者的创作背景，结合其生活环境、态度作风、性格特点等等来理解作品的深刻涵义，对歌词本身进行解读，全面了解作品，以利于歌曲的正确原意的表达。1 感情内容与风格演唱要做到声情并茂，则需要认识歌曲的感情内容以及风格。在内容上，要结合歌曲的本身涵义，通读歌词、深读歌词，还要将作品的旋律和音阶表现出来，与演唱有机结合在一起。在风格上，分清感情风格的类型，有作者风格、时

7、代风格、声音风格、民族风格等等重要板块。体会不同的风格对歌曲创作形成的重要影响，把握创作的初衷，将创作的风格融入到真正的演唱中，用最真挚的情感，演绎最动听的歌声。时代是不断变化前进的，不同的文化领域也随时代的进步有所不同，继而形成了不同的演绎风格。目前被我们所熟知的就有巴洛克时代风格、古典风格、浪漫风格等等。当然，新世纪就是不断改革创新的时代，在演绎以往时期的精华创作时，要求我们不能只是一味的继承，必须有所升华、有所优化，将时代进步的剪影折射在声乐演绎上，使声乐演唱要具时代性、进步性。李静与王曰灿认为，演唱风格对于一个歌唱家来说是非常重要的。风格不等于吸引力, 但好的演唱风格可以吸引听众, 所

8、以风格与吸引力被混为一谈。风格有一部分是属于天赋的再现, 但也可以被后天的修养所改变。歌唱者要端正台风, 把握好歌曲度的问题,过了会显得造作, 达不到又显得激情不足, 恰到好处的表演和演唱风格的形成与歌唱吸引力有着密切的联系。内容是一个作品的躯干肢体，也是其灵魂的体现之处，因此在对歌曲进行演绎时必须要从歌曲的内容出发。按感情系列分析，可将歌曲的内容分为伤感的、舒缓的、治愈的、轻松的等等；按场景系列分析，可将歌曲内容分为运动的、旅行的、学习的、工作的等等。每个人都有自己独特的嗓音条件，每个人的音色都是独一无二的，对歌曲的演绎自然也就有所区分，因此每一位歌者在对歌曲进行演绎的时候，都应自我调整以使

9、自己适应歌曲内容的演唱。在自己原有的习以惯用的嗓音条件上，对自己的音色作相应的变化，尝试融入自己的感情世界，运用正确的声乐演唱技巧，在演唱上做突破与创新，既能保留原汁原味的嗓音又能对自己的声音演绎进行突破，有所见长。从表演艺术的定义上来说，音乐也属于其中的一份子，而声乐表演是音乐表演艺术中最为最要的部分，是其灵魂与本质的体现。歌曲的原创者只是对歌曲的曲调进行创作与定型，而真正赋予音乐生命的是声乐表演者。声乐表演者对原创者的曲调进行二次创作，将歌曲转化为自我的表演，融汇感情贯穿全曲，将一整个作品整合成一个表演的整体，传达声音的本真纯美。演唱者是声音的传播者，而聆听者是接受者，只有真正走心的作品才

10、能触动聆听者的耳膜。在声乐愈加被大家熟知的今天，演唱者的音色与感情的汇融也愈加被重视，真正优秀的作品必须是能打动人的、能引起感情共鸣的，真正优秀的演绎者也必须是富有感情灵魂的，这就对演唱者提出了新时期的要求。只有将优秀的歌者与优秀的歌曲结合，才能给广大的聆听者呈上一个视觉的盛宴。一个优秀作品的呈现要求演绎者必须具有优秀的演唱素质。音乐的演绎不是简单字义上的演绎，演绎出的作品要映射出创作者的创作内涵精髓，还有与聆听者产生感情的共鸣，要做到“牵一发而动全身”的双赢效果。优秀的演唱素质要包括对歌曲原意的完整解读，对创作者创作意愿的认识，对聆听者倾听要求的把握，三者缺一不可，紧紧围绕这三个方面，形成演

11、唱一个牢不动摇的铁三角，赋予歌者灵魂，赋予音乐生命。对于歌唱者来讲, 只有把歌唱的观念从单纯的、单一的声音思维中解放出来, 才能够把情感真正投入到声音中。“ 情欲信、辞欲巧”。（1）以歌剧为例歌剧的表演形式是以舞台为主，是表演艺术中将感情与内容相结合表演出来的一个重要典证。歌剧表演以叹咏调为主要形式，是将人声、歌词、乐器相结合的一种表演形式，在表演中根据内容的需要，将人物形象赋予多种情歌色彩，活化每一个人物形象。除将最原始的初衷表现出来，还有原有的基础上，加以优化。运用一些戏剧化、角色化的方式方法，对表演进行润色，是创作有更广阔的表现空间。在对表演感情的呈现上，感情性关键性自然而然就显现在我们

12、眼前，成功的戏剧表演，感情是主宰者。能引领与吸引观众的也唯有真挚的感情投入。歌剧表演有鲜明的人物形象，用歌剧表演的艺术呈现出每个有灵魂的人物，表演艺术中的戏剧技巧、感情技巧、唱演相合技巧有机和谐统一。这是对演绎者角色扮演的考验，这也是歌剧美学表演的基本要求。（2）以民歌为例民歌的共同特点包括简明精练、曲词顺畅、质朴无华, 往往有着明显的地方风格以及可亲的乡土感觉, 篇幅一般不长, 但逻辑极为严密, 能体现一个民族现实的生活价值。不同的民族有自己民族独特的民俗,一个民族的民歌是与该民族的地理环境、生活习俗、人文历史等有很大的关系, 可以认为, 民间歌曲都有各自的不同的情感韵味的表现形式与声乐的表

13、达方式。与艺术歌曲类相比, 民歌的情感与思想表现是可以在一条单一朴素的音乐旋律上全面完整展现出来的。我国的民族风格色彩是南方偏于柔美细腻, 北方的民歌则较为刚健豪放。如江南的民歌茉莉花，它具有浓郁的江南民歌韵味, 清新雅致,旋律流畅,优美抒情，表现出了少女对于生活的炙热情感以及少女的恬静含蓄, 江南水乡的诗情画意得到充分的表现；又如北方的牧歌，它在人们面前展现的是壮丽辽阔的画卷:蓝天, 辽阔的草原,无数的羊群游荡在白云下, 该歌曲很好的表现了游牧民族热情、热爱生活的豪放情怀。（3）以艺术歌曲为例区别于歌剧叹咏调的情感表现形式，艺术歌曲的感情表现形式更加侧重于措辞上的表现，更突出音乐专业性的表现

14、，对诗歌、声乐、乐器有机统一，文学性以及器乐性的呈现十分的重视。艺术歌曲大部分侧重于诗歌或者诗人的创作情感，充分给予了歌唱者的创作自由，可以灵活运用与结合自身的经历和体验，将情感生活生动展现在我们眼前，与聆听者的心理真正的交汇和碰撞，摩擦出艺术表演的火花。受十九世纪浪漫主义文学的影响，艺术歌曲的创作也多借鉴了浪漫诗歌的创作，当时，大量采用了浪漫主义诗人的抒情类诗歌。由于受到不同文化背景的影响，艺术歌曲的格调、唱法唱腔、表现技巧、抒发方式也略有不同。在艺术歌曲的表现格调上，有诗歌的浪漫的、舒缓的、悲伤的、轻快的等创作格调，以寄语真挚感情。在唱法唱腔上，多数运用美声唱法。在表现技巧上，运用了轻声、

15、半声、高声区等渐变的不同的音域上的区域性表现手法来凸显演绎者的专业素质修养。而在抒发方式上，则是有叙事、抒情、咏诵等方法，不同的方法巧妙将技法与情感相结合。在历经广域的发展后，艺术歌曲的内容和表现形式也更加多样化，也被更加多的人使用和优化，一直到今天展现在我们眼前的艺术歌曲。在音乐表现愈加多样化的今天，人民对音乐感情思想的升华也达到了一定的高度，将声乐形态与器乐形态的呈现放在了首要位置，把以往没有表现出来的音乐旋律声部重视起来，发挥其特性作用。旋律声部是立体空间的一个部分，演唱者在演唱旋律时既要将声乐中的感情、文化艺术、歌曲艺术价值展现出来；同时也要保持自身音声不变，注重咬字准确，还有加强自身

16、音乐修养，加深对器乐的认识，譬如对钢琴等一些乐器声音的辨知。简言之，就是将声乐中的旋律及伴奏作为一个表现立体，更立体化直观化展示艺术歌曲的魅力。2 情感的表现情感的表现, 是指处于某种情绪状态时身体上发生的各种变化。例如：喜时, 喜笑颜开;怒时, 竖眉瞪眼;哀时, 双眉紧锁, 涕泪交流, 以及各种内脏器官、内分泌腺等的变化。情感上的变化直接通过人的生理和表情表现出来。人的情绪变化直接建立在人的主观心理活动的变化上，对一个表演者而言，其情绪的变化直接影响了歌曲感情路线的走向，一个优秀的演唱者，必须要懂得自我掌控和自我调节情绪，以不至于影响对演唱。（1）表情演唱者在演唱时的面部表情要与歌词内容相符

17、, 借助眼神和面部表情把歌曲中的“酸、甜、苦、辣”表现出来, 是演唱者在表演过程中的第一要务。既能够从声音中表达诸多情感, 又能够从表情中看到一系列情感。面部表情是一首歌曲的明信片，演绎者要时候牢记调整自己的面部表情。在通过面部传情和眉目达意时, 必须要基于对歌曲的内涵的深刻理解, 脱离这基础,“演”与“唱”就会肤浅。（2）动作贾鼐等人研究表明，演唱时的优美动作会给演唱者增添诸多魅力, 进而产生极强的感染力。就像中国戏曲表演那样很讲究手、眼、身、法、步的运用与配合。传情的手势、舞姿、台步等等动作不必很多,一切要为歌曲内容提供服务。（3）想象力曾经风靡一时的联想品牌广告相信大家仍记忆尤新：人类失

18、去联想，世界将会怎样。我们姑且不论这一品牌的宣传，只对词意理解。如果没有联想的世界，世界将会是一蹶不振、荒废落后的，没有联想力的艺术也会是缺乏生机与活力的。艺术的想象力由对生活形象和意境的相信结合而成，通过想象力表现的艺术才会是色彩斑斓的艺术。演唱者通过对词曲情感与形象的深入理解与体验, 在正确理解了作曲家的意图、对作品内涵的思想情感等要素有较好把握的基础上,丰富的想象与联想能够帮助演唱者以声音来最终完成声乐形象的创造。3 技巧在声乐演唱中要想做到声情并茂，在演唱方面主要要做到下面两点。（1）演唱做好演唱的关键第一部是把握演唱的速度，速度是一首歌的旋律和节奏的重要掌控度，速度快会使歌曲杂乱无章

19、，速度慢则会跟不上节奏使歌曲无淡然无味，演唱速度是一首歌歌唱好坏的命脉评价点。要循序渐进，有条不紊的演唱。词句是歌曲的躯干部分，而一首歌的节奏和速度则是根基部分，没有节奏和速度，乐曲就不能发芽开花。根据歌曲演唱完美性及难易上口性的要求，词句有长短之分，节奏有强弱之别。演唱者必须根据词句的长短和节奏的强弱来自我调整呼吸。例如，有的呼吸要饱满，有的要轻快；更重要的是在掌握节奏与速度的同时，突出强弱的对比，精心的处理好每一个呼吸的地方。其次，变化和对比使声音富有表现力。比对是使声乐演唱有相向性的反差，以激发既矛盾又统一的美感，在声乐表现的艺术手段上，多运用到了阴阳、高低、快慢、强弱等的反差性比对，以

20、使声音的更富有表现力。发音器官的各个部位有其各自的功能，个别器官功能的发挥是在与其它器官的相互作用下实现的。在发声过程中它们的活动动态是相互配合、彼此制约的, 倘若违反这一规律, 过分片面地强调某一点, 孤立地看重于某个器官的作用, 其结果都不免失之偏颇。训练声音的目的就是为了调整人体运用所有不同功能的发声器官,使它们共同参与到歌唱的发声运动中, 使歌声有震撼、感染人心的动力。在训练的过程中要重视各个器官的特点, 分清主次关系。要注意的是，声音技巧中重要的是对音质和声音灵活性的控制, 良好声音技巧的获得,必须经过严格训练, 而训练的目的是要把歌唱器官的自发机能, 变为受意识支配和监督的自觉机能

21、, 成为表现歌唱艺术的得力助手。因为声音的灵活性不仅仅是反映在母音变化上, 对于子音的形成也非常重要, 如果口腔中的唇、舌、齿、喉等器官没有了灵活性, 那么无论是对与吐词咬字的清晰度或是语气的生动性,都将带来非常大的妨碍，对共鸣器官的调节也会产生不利的影响。传统的声乐论著唱论( 元燕南芝庵) 中提到：凡人声音不等，各有所长。有川嗓，有堂声，背合破箫管。有唱得雄壮的，失之村沙。唱得蕴拭的，失之乜斜。唱得轻巧的，失之闲贱。唱得本分的，失之老实。唱得用意的，失之穿凿。唱得打搯的，失之本调。这一论著有利的证明了，人声各异。声乐艺术，顾名思义是由声产乐，那么声音条件是其中最重要的一个因素。竹有细粗虚实，

22、声带也有长短厚薄，音色的天生条件无法把控，当音色美抑或不美也受到后天的训练影响，发音体、发音方法都会影响音色的发展形成，这些都需要特别注意。（2）交流以“情”带“情”是加强与观众或欣赏者的情感交流的现实手段。在演奏的过程中, 演唱者须与作品的创作者在情景上达成沟通与交流,并与欣赏者有情感的交流，进而能调动听众的情绪, 变被动为主动。好的演唱者能够通过塑造真挚的、生动的感情去打动听众的心弦, 让听众随着音乐去感受演唱者饱满的感情。或是深沉，或是激昂, 或是愉悦，或是愁苦, 演唱者在进行演唱的同时给人以启迪, 引起观众的情感共鸣, 感染观众。追溯到更早的古代，我国演奏者就已经开始注重与聆听者的感情

23、交流。在清乐府传声中有记载:大意是：演奏者不能只顾演唱的方法与技巧，还有注重感情的流露，即使是技巧精湛、音声优美，没有感情的投入也会使聆听者听觉疲倦，与原意相背，达不到真正的效果。演唱是音乐表演的重要分支，其内涵所在就是通过演唱使聆听者产生心灵的共鸣与碰撞。需要借助演唱技巧，如发声技巧、肢体语言、面部表情等等。将演唱者的情感融入到歌曲演绎中，用人声渲染气氛，引导聆听者跟随演唱者的演唱氛围深入理解歌曲原意，体会演唱带来的享受与升华。（3）心理素质人类的自我意识发展是人类心理素质的一个重要鉴定标准，是由积极的意识和社会发展导向所形成，演唱者的心理素质受到了不同方面的影响，譬如人的心情、认知导向、兴

24、趣选择等等方面。由此可见，演唱者的心理素质比较容易受到各种内外部因素的影响，从这一特性着手，演唱者要完成一个高水平的演唱必须提升自身的心理素质锻炼和修养。一场成功是声乐表演受到诸多因素的影响，演唱者作为表演的主要载体，其生理以及心理状态对表演的成败有十分重要的影响。人的生理条件，如体力、智力等；心理条件。如焦虑、恐惧等不良的情绪等等，这些都会影响表演者的现场表演。这些的危机时刻影响着表演者的发挥，处理及克服这些难关刻不容缓。表演者要自动学习，提升自我心理承受能力，善于寻求帮助，利用一切有利的条件，整理完善适应自我锻炼的训练机制，提高心理素质。具体的方法可能包括刻苦练习，提高演唱技艺；调整个性心

25、理的不足，摆正心态，合理设置期望值；保持良好的身体素质；重视专门性心理训练，以及充分备战，选择社会自己的作品。总结艺术是源于生活又高于生活的。艺术发迹于生活又经过生活实践的智慧发展而成，而声乐表演艺术亦是如此。声乐表演将表演情感与表演技巧相交融，增强音乐的表现力和感染力。要成为一位杰出的声乐表演者，关键是要明白：不能单纯把最终目的确认是声乐技巧的运用和表演，要认识到声乐技巧只是促进艺术表现的一个工具。再次，声乐表演是要将作品的内涵展现给欣赏者，达到创作者、演绎者、欣赏者三者共鸣与共赢的理想状态。最后，声乐表演要结合实际的背景、人文等环境的影响，演绎出符合历史发展潮流、顺应人民群众要求、引领歌曲

26、艺术发展的作品。摆脱时代发展僵化模式的束缚，创新方法与技巧，继承优秀摒弃糟粕，推陈出新，融入真挚诚实的感情，真正创作出能永垂青史的经典作品。针对当今的一些声乐演唱现状，笔者认为，高超的演唱技巧、演唱技术是演奏者不可缺少的能力，是优美的演唱的基础，因此演奏者需要参加足够多的培训，使自己的演唱技能得到提升与稳固；更要对情感进行更深的升华、优化，促进长足的发展进步。将演唱和情感有机的统一以及完美地结合起来，同时将演唱技巧、感情流露展现在聆听者的面前，使声乐艺术之路朝庄康大道越来越远。参考文献1. 郭小青，唱论辨析与研究M.文化艺术出版社，2014.112. 贾鼐，试论声乐演唱中的情感表达J.佳木斯教

27、育学院学报,2013（8）3. 白佳文，影响声乐表演效果的心理素质探析J.，新西部,2012（6）4. 徐斐，再谈民族深远演唱中的声-情-字-形J.群文天地，2012（3）5. 谢俊平，声乐表演中的情感表达及其实现J.企业家天地，2009（11）6. 李光伟，试论情感表现在歌唱艺术中的魅力J.吉林省教育学院学报,2009(6)7. 安琦，浅析声乐作品的情感表现J.高校讲坛，2009（19）8. 周姝，歌唱中情感的表达以声乐作品黄水谣为例J.，湖南科技学院学报，2008，29（10）9. 马奎光，浅谈声乐演唱中如何把握音色美J.方法探索，2008（3）10. 钱思舒，审美定位在声乐演唱中的重要性J.，音乐畅想，2008（7）11. 余农荣，声乐情感表现的历史演进与衡量标准J.2007(2)12. 逯璐，浅谈声乐演唱中声与请J.教学指向标，2006（9）13. 李静，王曰灿，演唱技艺与声音训练J.山东艺术学院学报，2004（1）