艺术设计概论教学大纲

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1、艺术设计概论教学大纲课程编号：13099023学时：34学分：2开课对象：艺术设计本科专业课程类别：专业必修课课程英文译名：Introduction to Design一、课程的任务和目的艺术设计概论是以设计为主要研究对象，重点考察设计的特殊性和个别性，力求阐明设计的一般原理和普遍规律的一门专业必修课程。它的任务是使学生掌握设计学的基本理论，基本知识，并初步具有理解、把握和分析设计理论知识的能力。二、课程内容与基本要求（一）导论明确本课程研究的对象和内容，并明确它在培养高素质的设计人才全局中的地位、任务和作用。（二）设计的多重特征1 设计的艺术特征：分清设计和艺术的关系，明确不同设计的艺术特征

2、2 设计的科技特征：明确设计和科技的关系3 设计的经济性质：了解设计对经济发展的作用，及设计与生产和消费的关系（三）设计史中国部分1 原始社会时期的设计：介绍原始社会时期中国先民的设计，包括石器设计、陶器设计、建筑设计、服饰设计等。2 奴隶社会时期的设计：介绍奴隶社会时期的设计类型，包括青铜设计、建筑设计、纺织品及服饰设计，并使学生了解我国早期的设计思想。3 封建社会时期的设计：介绍封建社会时期的设计类型，包括建筑设计、园林设计、家具设计、陶器设计、纺织品与服饰设计、工具设计和兵器设计，并使学生了解各个设计类型的设计思想的发展及其理论书籍。西方部分1 西方古代设计：了解西方不同时期的设计的发展

3、和特征，2 西方现代设计：了解西方现代设计的背景、设计运动及设计教育和设计改革。理解现代设计的基本理论和特征。3 西方当代设计：了解西方当代设计发展的现状及60年代以来设计理论的新变化。（四）设计的类型1 视觉传达设计：了解什么是视觉传达设计、视觉传达设计的构成要素及其 所涉及的领域。2 产品设计：了解什么是产品设计、产品设计的基本要素和要求、产品设计的分类。3 环境设计：了解什么是环境设计及环境设计的类型。（五）设计师了解设计师的演变、对设计师的要求及设计师的类型（六）设计批评了解设计批评的对象、设计批评的标准及设计批评的方式和理论。（七）补充说明：在讲课过程中，在适当的时候会安排大量幻灯图

4、片欣赏、设计现象分析、设计专题讲座。三、课程的重点和难点重点：设计的基本含义、西方现代设计史和设计的分类。难点：西方现代设计的一些主要的设计运动。四、实践环节及基本要求1 课堂讲解，利用多媒体资源结合图片进行作品分析，帮助学生理清设计发展的脉络，掌握课程基本内容。2 尽可能组织学生观看一些设计展览。3 除了课堂讲解，列出一些书籍要求学生课外阅读。五、对学生能力培养的要求（一）使学生掌握与设计的本质相关的基本问题（二）掌握设计的发生、发展的基本问题（三）掌握设计理论发展、变化的基本问题（四）掌握设计创作相关的基本问题（五）掌握设计批评相关的基本问题六、学时分配总学时：34学时，以讲授为主，结合大

5、量幻灯图片讲解。具体执行过程中可能根据具体安排稍有出入。（一）导论 2学时（二）设计的多重特征 2学时A、设计的艺术特征 B、设计的科技特征 C、设计的经济性质 （三）设计史中国部分 3学时1 原始社会时期的设计2 奴隶社会时期的设计3 封建社会时期的设计西方部分 12学时1 西方古代设计2 西方现代设计3 西方当代设计（四）设计的类型1 视觉传达设计 2学时2 产品设计 2学时3 环境设计 2学时（五）设计师 3学时（六）设计批评 2学时（七）设计专题及设计现象 4学时七、考核方式平时成绩和考试成绩综合，考试以试卷测试或论题（含论文）打分。八、教材与参考书1设计学概论，尹定邦著，湖南科学技术

6、出版社，2002。2世界现代设计史，王受之著，中国青年出版社，2002。3设计概论，荆雷编著，河北美术出版社，1997。九、说明电脑演示给学生看一些广告大师的作品，开拓学生视野。中国工艺美术史教学大纲课程编号：13099028学 时：34学 分：2开课对象：艺术设计本科专业课程类别：专业必修课课程英文译名：History of Chinese Arts and Crafts一、课程的任务和目的中国工艺美术史课程是以工艺美术现象为主要研究对象，重点考察工艺美术在不同历史时期的特殊性和个别性，同时也注重在特殊中寻找一般，在个别中揭示普遍，力求阐明工艺美术的一般原理和普遍规律的一门主干综合性课程。它

7、的任务是使学生掌握美术学的基本理论、基本知识，并初步具有理解、把握和分析工艺美术理论知识的能力。学习中国工艺美术史，了解我国古代灿烂的工艺文化和卓越成就，可以提高民族的自尊心和信念。学习工艺美术史，了解我国古代工艺家的智慧，学习美的法则和装饰原理，熟悉和掌握我国传统的工艺语言和表现手法，以创造出新的时代和民族的工艺之美。二、本课程的相关课程与本课程相关的中国美术史、中国文化史、中国哲学史、中国思想史、中国科技史等课程。工艺史不是孤立的，美术史中有它的内容；它的设计观念与哲学史、文化史、思想史有关；一个时期的工艺设计、制作与同时期的科学技术是分不开的，因此要上好工艺史这门课，必须通晓美术史、文化

8、史、哲学史、思想史、科技史等相关课程内容。三、课程内容与基本要求（一）绪论明确本课程研究的对象和内容，揭示工艺与工艺美术的特征并将工艺美术划分为三大类：一为实用工艺美术，二是陈设工艺美术，三是赏用结合的工艺美术品，以及明确学习的重点。（二）原始社会的工艺美术1了解石器时代与陶器产生及主要内容，特别重点掌握仰韶文化彩陶的三个类型及黑陶艺术的成就。2了解原始社会的其它工艺美术，重点掌握主要代表作品。（三）奴隶社会的工艺美术 1了解青铜时代与青铜器，主要掌握青铜器的主要作用。 2了解青铜器造型、纹饰风格的演变，重点掌握“司母戊大鼎”、“四羊尊”。 3了解奴隶社会的其它工艺美术，重点掌握“十二章纹”。

9、（四）战国秦汉的工艺美术 1了解木漆工艺，重点掌握浪漫主义装饰手法的形成。 2了解印染织绣工艺及服装，重点掌握汉代织绣品种及战国赵武灵王推行的“胡服骑射”。3了解陶瓷工艺，重点掌握汉代陶俑古典写实主义风格。4了解青铜工艺，重点掌握青铜工艺新的装饰技法及铜镜工艺。5了解编织、玉石、琉璃等工艺。重点掌握“五行”说及瓦当上的四神纹饰和汉代的艺术风格。（五）魏晋南北朝的工艺美术 1了解陶瓷工艺，重点掌握仰覆莲花尊。2了解印染织绣工艺及服装。3了解金属工艺。4了解木漆工艺。5了解雕刻工艺及其它，重点掌握卷草纹饰。（六）隋唐五代的工艺美术 1了解印染织绣工艺及服装，重点掌握唐代丝织业成就。2了解金属工艺，

10、重点掌握唐代铜镜的图案构成特点。3了解陶瓷工艺，重点掌握唐三彩。4了解木漆工艺。5了解雕刻工艺及其它。（七）宋及金元的工艺美术 1了解陶瓷工艺，重点掌握五大名窑。2了解印染织绣工艺及服装。3了解金属工艺，重点掌握镜子的的装饰特点。4了解木漆工艺。5了解雕刻工艺。（八）明清的工艺美术1了解雕刻工艺2了解金属工艺，重点掌握景泰蓝的制作方法。3了解陶瓷工艺重点掌握紫砂陶的特点及明清彩花器的装饰工艺。4了解印染织绣工艺及服装，重点掌握各装饰纹样。5了解木漆工艺，重点掌握明式家具的特点。（九）近现代民间工艺美术1了解编织，重点掌握竹编艺人的成就。2了解彩塑。重点掌握“泥人张”。3了解灯彩、风筝、剪纸、皮

11、影、木偶、砖雕、扇子、毛猴等工艺。（十）近现代民族民俗工艺美术举要了解各少数民族、民俗的特点，重点掌握工艺作品。四、课程的难点与重点中国工艺美术如何形成各自的风格？其主要表现在哪几个方面？五、实践环节及基本要求1通过对博物馆的参观，培养学生的学习兴趣，并要求学生要作速写记录和文字记录。2通过陶艺制作、编织等工艺，使学生深入理解工艺特性，并要求学生要作心得总结。六、对学生能力培养的要求1使学生掌握工艺与美术相关的基本问题。2使学生掌握传统工艺与现代工艺的基本知识。3使学生掌握工艺美术的发生、发展基本知识。4使学生掌握对工艺美术的基本特征及其门类划分基本问题。七、学时分配总学时：34学时，讲授课为

12、主包括讨论课及实践课。具体执行过程中可能根据具体安排稍有出入。1绪论 1学时2原始社会的工艺美术 3学时3奴隶社会的工艺美术 4学时4战国秦汉的工艺美术 4学时5魏晋南北朝的工艺美术 4学时6隋唐五代的工艺美术 4学时7宋辽金元的工艺美术 2学时8明清的工艺美术 4学时9近现代民间工艺美术 2学时10近现代民族民俗工艺美术举要 2学时11参观、实习 4学时八、考核方式：以命题测试或论题（含论文）的形式进行打分。九、教材与参考书1中国工艺美术史，田自秉著，东方出版中心，2000年。2中国工艺美术史，卞宗舜、周旭、史玉琢著，中国轻工业出版社2000年。3新编中国工艺美术史，华梅、栗彬著、天津人民美

13、术出版社1999年。4中国工艺美术简史，胡照华编著，西南师范大学出版社，2001年。十、说明一方面可以让学生收集有关方面的书籍或工艺品，使学生对中国工艺美术史感兴趣，并能独立思考一些问题；另一方面在条件许可时聘请相关写者作专题讲座。 外国工艺美术史教学大纲课程编号：L13099029学 时：36学 分：2开课对象：艺术设计本科专业课程类别：专业必修课课程英文译名：History of Foreign Arts and Crafts一、课程的任务和目的外国工艺美术史课程是以外国工艺美术现象为主要研究对象，重点考察不同民族、不同地域工艺美术的特殊性和个别性，同时也注重在特殊中寻找一般，在个别中揭示

14、普遍，力求阐明工艺美术的一般原理和普遍规律的一门主干综合性课程。它的任务是使学生对外国工艺美术的发展历程及每一时期、每一民族、地域的工艺美术风格特征有一了解，学会对一些著名的工艺美术作品作品评欣赏，并把对外国工艺美术风格特征的理解与自己所学的专业设计结合起来。二、课程内容与基本要求 第一章 导论了解工艺美术风格特征形成和发展的影响因素及研究工艺美术史的方法。第二章 原始社会工艺美术了解工艺美术的起源，了解旧、新石器时代工艺美术的风格特征。第三章 古代埃及工艺美术了解古代埃及的自然地理环境和宗教信仰观念及由此而形成的工艺美术风格特征并了解其工艺品类。第四章 古代两河流域工艺美术了解古代两河流域工

15、艺美术风格特征及形成背景和其工艺门类。第五章 古代波斯工艺美术了解古代波斯工艺美术风格特征及形成背景和其工艺门类。第六章 古代印度工艺美术了解古代印度工艺美术风格特征及形成背景和其工艺门类。第七章 古代地中海区域工艺美术了解古代地中海区域工艺美术风格特征及形成背景和其工艺门类。第八章 古代希腊工艺美术了解古代古希腊时期工艺美术风格特征及形成背景和其工艺门类。第九章 埃特鲁里亚与古代罗马工艺美术了解埃特鲁里亚与古代罗马工艺美术风格特征及形成背景和其工艺门类。第十章 伊斯兰工艺美术了解伊斯兰工艺美术风格特征及形成背景和其工艺门类。第十一章 古代日本工艺美术了解古代日本工艺美术风格特征及形成背景和其

16、工艺门类。第十二章 古代非洲工艺美术了解古代非洲工艺美术风格特征及形成背景和其工艺门类。第十三章 古代美洲工艺美术了解古代美洲工艺美术风格特征及形成背景和其工艺门类。第十四章 古代大洋州工艺美术了解古代大洋州工艺美术风格特征及形成背景和其工艺门类。第十五章 欧洲中世纪工艺美术了解欧洲中世纪的历史社会背景及其对工艺美术风格特征的影响，并了解其工艺门类。第十六章 文艺复兴时期工艺美术了解文艺复兴时期工艺美术风格特征及形成背景和其工艺门类。第十七章 巴洛克时期工艺美术了解什么是巴洛克，巴洛克时期工艺美术的风格特征及形成背景，此时期工艺门类。第十八章 罗可可时期工艺美术了解什么是罗可可，罗可可时期工艺

17、美术的风格特征及形成背景，此时期工艺门类。第十九章 新古典主义时期工艺美术了解什么是新古典主义，新古典主义时期工艺美术风格特征及形成背景，此时期工艺门类。第二十章 近现代工艺美术了解近现代艺术的几场运动及对工艺美术的影响，了解世界不同民族地域现代工艺美术的风格特征。三、课程的难点与重点 1不同民族地域工艺的历史及发展规律；2不同民族地域工艺风格特征形成的原因；3工艺美术与现代设计的关系。四、实践环节及基本要求1主要以讲解为主；2看幻灯片，丰富学生的知识面；3组织学生之间相互讨论，各抒己见，激发学生学习的主动性；4参观博物馆，培养学生的学习兴趣； 五、对学生能力的培养的要求1学生了解外国工艺美术

18、的发展过程，主要流派，手工艺者状况，作品其风格特点。 2引导学生鉴赏和分析各类工艺美术现象和作品的能力，提高审美判断力。3引导学生探索工艺发展的客观规律，总结历史经验，提高理论水平， 做到“古为今用”，为今后的设计打好基础。六、学时分配总学时：36学时，讲授课为主包括讨论课及实践课。具体执行过程中可能根据具体安排稍有出入。章节数学时数章节数学时数第一、二、三章3第十二、十三、十四章5第四、五章3第十五、十六、十七章6第六、七、八章6第十八、十九、二十章6第九、十、十一章7七、考核方式课堂反馈，平时作业，课外交流了解，考试或论题（含论文）写作等多种方式相结合。八、教材与参考书1外国工艺美术史，张

19、夫也著，中央编译出版社，2003。2世界工艺史，史密斯著，中国美术学院出版社 1993。3外国艺术设计史，邬烈炎、袁熙旸著，辽宁美术出版社，2001。九、说明1课内主要是讲解，配以观看图片，幻灯片，调节课堂气氛，激发学习兴趣。2课外鼓励学生阅读与工艺有关的书籍，同学之间互相交流意见，培养独立思考的能力。3聘请有关学术人员作专题讲座，增加学生知识面。透视教学大纲课程编号：13098001学 时：17学 分：1开课对象：艺术设计本科专业课程类别：专业必修课课程英文名称：Perspective一、课程的任务和目的作为写实绘画基础技法理论课之一的透视，其任务是通过对物体透视变化规律的研究，并应用在绘画

20、上，有助于在平面的画纸上精确描绘物体的远近、高低、位置等关系。通过学习，使学生掌握绘画透视的基本知识，并具备将理论运用于艺术欣赏和美术实践活动的基本能力，提高学生的专业理论素养以及造型和表现能力。二、课程内容与基本要求1透视的基本概念明确透视研究的对象和目的及形成原理，透视发展史概貌，学习透视理论的态度与方法，掌握透视学中的基本概念。2视点位置的选择与构图 画者的三个位置，即如何正确处理画面的视向、视高、视距的关系。要特别重视视高处理在透视作图中的重要作用，掌握透视作图的落幅，在不同视高情况下人物与物体的高度画法。3平行透视了解平行透视的概念及透视形状特点，直角线的灭点，运用距点求深度的方法，

21、同时掌握以下几种简便的求深度方法； 缩近距点求深法。 对角线相交求深法。 平行变线相交求深法。4成角透视了解成角透视的概念及透视形状特点。掌握共轭余点位置运动的规律和寻找共轭余点的方法，以及测点求深度的作图方法。5斜面透视了解斜面透视的概念及其规律，掌握处在平行斜面透视和成角斜面透视不同情况下的天、地点位置的寻找方法，并进行作图。同时掌握站立在斜面不同高度时人物的作法。6俯视与仰视 了解俯、仰视的概念及其透视变化的特点，掌握俯、仰视的作图方法。 7曲线透视 掌握曲线透视作图方法。了解圆形和圆柱体的透视特点以及透视圆的方法。三、课程的难点和重点1对透视学的学习，必须在于理解，其内容前后连贯，必须

22、弄懂前面内容，才能继续学习后面内容，切忌死记硬背。 2难点之二是理论联系实践，即必须会熟练地作图。只有在理解的基础上，进行反复练习，才能达到学习目的。 3学习重点：方物的平行透视；方物的成角透视。 四、实践环节及其基本要求 运用透视学原理及作图，能根据绘画要求正确地完成透视图的制作，需通过以下实践环节来达到： 1根据教师命题，作出不同要求的透视图。 2在风景及场面写生中，运用透视原理进行写实表现。3通过分析世界绘画名作中对透视规则的运用，加深对透视理论的理解。五、对学生能力培养的要求 1掌握透视的基本概念和理论。 2掌握写实主要的作图方法。 3培养将透视原理运用于美术创作的基本能力。 4培养将

23、透视原理运用于分析、鉴赏绘画作品的能力六、学时分配总学时16，其中课程讲授14，课堂作图2课外作图16-20 1透视基本概念 2学时 2视点位置的选择与构图 2学时 3方物的平行透视 2学时4方物的成角透视 2学时。 5方物的斜面透视 2学时 6方物的俯视与仰视 2学时 7曲线透视 2学时 8课堂命题作图及难点解析3学时七、考核方式考试八、教材与参考书1 造型艺术技法理论透视，解剖，魏永利编著，高等教育出版社出版1995年版。2 绘画透视原理与技法，李蜀光编著，西南师大出版社。3 透视学，颜文梁著，上海人民美术出版社。4 透视入门，夏同光著，(美术向导连载)。5 透视学殷光宇著，中国美院出版社

24、。素描教学大纲课程编号：13099001学时：140学分：7开课对象：艺术设计本科专业课程类别：专业必修课课程英文译名：DESIGN SKETCH一、课程的任务和目的素描作为一门专业基础课程，是设计专业方向的学生必须掌握的基础技法与知识。该课程以对学生的基础造型训练为手段，努力使学生认识造型的基本规律，学会用视觉的语言方式表达形体，了解“形”、“形体”以及“形态”的特征与关系，以培养应考者的视觉形象审美力与独特的创意空间。本课程具体的目的要求在于使学生较为系统地了解客观造型的基础知识与基本技法，并进一步认知造型作为独立的艺术元素存在的本质特性。着重掌握形体的结构与空间构成。理解形态的发生与变化

25、的特质，并结合设计艺术的目标，制定对基础造型的训练，打下坚实的造型基本功，为艺术设计的创造提供必要的前提。二、教学内容及基本要求 第一部分1设计素描的基本概念 2设计素描的基本表现要素 要求1对设计素描发展的基本过程及其发展趋势有个基本的了解；2欣赏作品；3初步接触多种绘画工具、材料，对设计素描的表现形成及其技法有初步认识。 第二部分1结构的观察与分析； 2结构的表现 。要求物体的透视规律的理解；形体的结构、比例的把握；对线条的熟练运用。 第三部分1明暗的成因及其规律 2色调与光影的表现 要求1对明暗的成因及其规律的理解；2运用不同的材料、工具、纸张探索色调与光影的不同表现效果及其共同规律；3

26、对全因素素描表现技法的初步把握。 第四部分：创意形态设计 1视觉与错觉游戏 2意象的变幻与组合 要求：了解设计大师的设计思路并有所借鉴，在相对无拘束的状态下进行即兴创作训练。 三、课程教学安排 1设计素描基本理念及表现要素 20学时2结构与线条 30学时3色调与光影 30学时4创意形态设计 60学时四、考核方法 平时作业每两周评分，期末总评。 五、推荐教材与参考资料 设计素描，冯峰、卢麃麃编著，岭南美术出版社色彩画教学大纲课程编号：13099002课内总学时：140学 分：7开课对象：艺术设计本科专业课程类别：专业必修课课程英文译名：Design Chromatics一、课程的任务和目的引导学

27、生了解设计色彩概念，现代色彩设计的理论，训练实际色彩设计能力和现代艺术的审美观。二、课程内容与基本要求1色彩概论了解色彩的物理学性质；色彩与视觉；色彩与物体关系；色彩与人类生活文化；色立体体系。2色彩联想与隐喻掌握色彩的对比规律；色彩的感情；色彩的心理联想；色彩的隐喻。3色彩配置色彩调和理论；色彩的配色设计。4色彩设计与管理了解色彩设计的意义及特征；掌握色彩设计的方法和程序。5色彩设计与商业应用三、课程的难点与重点通过相关实验，使学生了解设计色彩的设计制作方法、技巧，增强审美能力及构思设计能力。四、实践环节及基本要求引导学生了解色彩，在生活中归纳分析色彩，开创学生的思维。五、学时分配1理论课

28、25学时2实践课 115学时六、考核方式考核以大作业形式，要求学生完成一系列课程大作业，根据创意、美观、视觉效果等综合作出成绩评定，进行集体打分。七、教材与参考书色彩设计 曹田泉、王可编 上海人民美术出版社 2005年8月八、说明内容配有VCD、光盘、幻灯片，可加深学生对课堂内容的理解。 平面构成教学大纲课程编号：09098010学 时：72 学 分：4开课对象：艺术设计本科专业课程类别：专业必修课课程英文译名：Plane Construction一、课程的任务目的通过本课程的学习，帮助学生了解平面构成的基本知识，使学生掌握基本的平面构成的设计语言，即设计方法和程序,培养学生正确的设计意识和设

29、计方法，提高学生的平面造型能力，培养学生创造性的构想能力和敏锐的观察力。二、课程内容与基本要求从研究平面图形及画面构成的要素入手，并通过平面造型要素之分析，经过反复的构成试验，进一步研究图形及画面构成的一般规律，并从材料、工具和技法的利用、开发上，深入研究平面构成原理与材料、工具、技法的关系。三、课程的难点与重点熟悉平面构成的基本元素的特点，以及对平面画面的构成原理的科学认识，对画面进行分析的能力。四、实践环节及基本要求理论联系实际，在实践中培养学生的审美观察能力与实践动手能力 1实践过程中要求有新思维、新观念、新技巧、新作品。2收集资料分析研究其构成原理及其特点。3逐个辅导开拓学生设计思路并

30、进行作业讲评。五、对学生能力培养的要求1使学生树立正确的设计意识2培养学生的创造性思维能力。3了解材料及工艺在设计中的地位。4掌握平面构成的基本知识和拓宽与创新能力。六、学时分配1平面构成基本要素 18学时2逻辑构成 18学时3自由构成 9学时4空间构成 9学时5肌理构成 18学时七、考核方式本课程实行随堂作业考核，每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交作业。任课教师结合学生平时上课情况、方案草图以及平时作业，评定课程考核成绩，并由教研室组织专业教师对成绩进行最终评定。八、教材与参考书1工艺美术设计 高等教育出版社（京）2平面构成 辽宁美术出版社出版。3设计与工艺 高等教育出版社4设计基础 西

31、南师范大学出版社5装潢设计 中国美术学院出版社九、说明1实践教学作为课程及教学实施的主要方式。2课内外学时比：1：2电脑辅助设计教学大纲课程编号：13099027 学时：80 学分：4 开课对象：艺术设计本科专业课程类别：专业必修课课程英文译名：一、课程的任务和目的电脑美术设计课是适应当前电脑运用于设计越来越广泛的现实情况，重点考察电脑美术设计的特殊性和个别性，力求阐明电脑美术设计的一般原理和普遍规律的一门专业必修课程。它的任务是使学生掌握电脑美术设计的基本理论，基本知识，并初步具有理解、把握、分析电脑美术设计理论知识的能力和熟练运用电脑进行设计的方法，主要掌握CORELDRAW和PHOTOS

32、HOP两个平面设计软件，使学生能独立的通过电脑完成图形制作。二、课程内容与基本要求（一）讲述电脑美术设计的基本知识，要求学生对电脑美术设计有一个系统的理论基础。（二）讲述进行CORELDRAW和PHOTOSHOP两个软件的基本操作1掌握CORELDRAW的工具、菜单、效果的运用、掌握CORELDRAW印刷前检查的方式、方法。2握PHOTOSHOP的工具、菜单、滤镜效果、图层、路径、通道的运用。3综合运用CORELDRAW和PHOTOSHOP两个软件。（三）通过练习，让学生掌握运用电脑进行图形设计的方法三、课程的难点和重点难点：CORELDRAW的印前检查、PHOTOSHOP的滤镜效果、图层和通

33、道的运用重点：综合运用CORELDRAW和PHOTOSHOP，CORELDRAW的导入和导出，PHOTOSHOP图形不同格式的存储。四、实践环节及基本要求本课程为艺术设计的基础课程，动手要求较高。要求学生对CORELDRAW和PHOTOSHOP有较深入的了解，能较快的运用软件制作图形。五、对学生能力培养的要求1 学生掌握与电脑美术设计相关的基本问题2 握电脑美术设计软件的基本操作问题3 掌握运用电脑设计创作相关的基本问题六、学时分配总学时：80；讲述CORELDRAW基本功能及熟练掌握： 30学时；讲述PHOTOSHOP基本功能及熟练掌握： 40学时；学生完成教师作业： 10学时。七、考核方式

34、平时学生作业练习情况20%，最终作业质量80%八、教材与参考书1电脑美术 郭晓寒编著 西南师范大学出版社 色彩构成教学大纲课程编号：09099073学 时：64 学 分：3开课对象：艺术设计本科专业课程类别：专业必修课课程英文译名：Color Construction一、课程的任务目的帮助学生了解色彩构成的基本知识，培养学生正确的设计意识和设计方法，提高学生对色彩的认知、感觉、审美的能力，培养学生创造性的构想和敏锐的观察力。二、课程内容与基本要求研究色彩的现象及其本质，了解色彩的知觉、色彩的搭配、色彩构成法则等基本知识。了解色彩学的体系及其特点，掌握色彩混合、色彩对比、色彩调和的规律，掌握类似

35、色、对比色、互补色的配色规律，掌握色彩构成的法则规律。三、课程的难点与重点色彩的知觉，色彩对人的心理影响，色彩构成的原理，色彩创意设计的方式与方法。四、实践环节及基本要求理论联系实际，在实践中培养学生的审美观察能力与实践动手能力1在实践过程中要求有新思维、新观念、新技巧、新作品。2收集资料分析研究其构成原理及其特点。3逐个辅导开拓学生设计思路并进行作业讲评。五、对学生能力培养的要求1使学生树立正确的设计意识2培养学生的创造性思维能力。3了解材料及工艺在设计中的地位。4掌握色彩构成的基本知识和拓宽与创新能力。六、学时分配1色彩的现象及其本质 6学时2色彩的表现 12学时3色彩的知觉 14学时4色

36、彩的搭配 14学时5色彩构成法则 18学时七、考核方式本课程实行随堂作业考核，每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交作业。任课教师参考学生平时上课情况、方案草图以及平时作业，评定课程考核成绩，并由教研室专业教师对成绩进行最终评定。八、教材与参考书1工艺美术设计 高等教育出版社（京）2造型设计基础色彩构成 中国轻工业出版社出版。3设计与工艺 高等教育出版社4设计基础 西南师范大学出版社5装潢设计 中国美术学院出版社九、说明1实践教学作为课程及教学实施的主要方式。2课内外学时比：1：2立体构成教学大纲课程编号：09099072学 时：64 学 分：3开课对象：艺术设计本科专业课程类别：专业必修课课

37、程英文译名：Three-Dimensional Construction一、课程的任务目的帮助学生了解立体构成的基本知识，培养学生正确的设计意识和设计方法，提高学生的空间造型能力和思维能力，培养学生对立体和空间造型的创造精神，了解材料和工艺在设计中的地位。立体构成作为基础设计与空间教育的重要内容，还必须直接在自然与综合的系统中研究形体和空间，并在概念、计划、以及形体和空间组成的材料系统中去体验它。二、课程内容与基本要求培养学生的形态意识，材料、技术意识，了解立体构成的基本要素以及半立体、线立体、块立体、面立体构成的基本知识，完成从半立体到全立体的构成，树立空间构成意识。掌握立体构成的技巧，了解

38、材料的特性。掌握立体构成的应用能力。三、课程的难点与重点了解各种形态的构成原则和各种空间组合形式以及材料和设计、应用的关系四、实践环节及基本要求理论联系实际，在实践中培养学生的审美观察能力与实践动手能力1实践过程中要求有新思维、新观念、新技巧、新作品。2收集资料分析研究其构成原理及其特点。3进行材料的收集并分析其特性及应用的原则。4逐个辅导开拓学生设计思路并进行作业讲评。五、对学生能力培养的要求1使学生树立正确的设计意识2培养学生的创造性思维能力。3培养学生的应用能力。4了解材料及工艺在设计中的地位。5掌握立体构成的基本知识和拓宽与创新能力。六、学时分配1形态、材料和技术的意识 4学时2半立体

39、 11学时3线立体 11学时4块立体 11学时5面立体 11学时6块、线、面等的综合构成 16学时七、考核方式以最后的作业为成绩的主要组成部分参考平时上课情况和方案阶段的草图，由教研室教师统一打分。八、教材与参考书（1）工艺美术设计 高等教育出版社（京）（2）设计与工艺 高等教育出版社（3）设计基础 西南师范大学出版社（4）装潢设计 中国美术学院出版社九、说明1欣赏优秀的作品，开拓学生的视野。2课内外学时比：1：2 摄影艺术教学大纲课程编号：13099032课内总学时：72学 分：4开课对象：艺术设计本科专业课程类别：专业必修课课程英文译名：Art of Photography一、课程的任务和

40、目的摄影课程的安排与学习，使学生基本掌握传统摄影原理，现代摄影科技应用能力（数码摄影），摄影艺术的造型能力、构想创新能力，提高创造能力与审美能力，达到为艺术设计服务之目的。二、课程内容与基本要求1摄影器材掌握传统照相机设备的基本结构、种类及原理；掌握现代数码相机的原理及应用；掌握室内摄影器材的布置及应用。2摄影造型要素掌握镜头焦距的应用，摄影构图；掌握光的类型、光的特性及规律。3风光摄影风光摄影的类别风光摄影的主题风光摄影的工具及使用风光摄影的拍摄技巧4广告摄影掌握广告创意的语言、表现形成以及广告设计中商品的定位。了解掌握摄影棚知识和广告摄影的质感表现。了解掌握数码摄影以及电脑辅助处理技术在广

41、告摄影中的应用。5暗房操作了解暗房设备、掌握暗房技巧以及感光材料。掌握影调与色调知识。三、课程的难点与重点摄影造型要素的运用和广告创意摄影。四、实践环节及基本要求1外场景拍摄；2摄影棚灯光布置拍摄；3自由命题拍摄；4后期创意处理。五、对学生能力培养的要求1掌握拍摄的基本造型原理和要求；2掌握广告摄影的创意及表现应用能力；3掌握摄影在艺术设计的作用；4掌握摄影作品的鉴赏能力。六、学时分配总学时：72 1摄影器材 6学时2摄影造型要素 6学时 3风光摄影 12学时4广告摄影 12学时5暗房操作 6学时6自由命题及后期处理 30学时七、教材与参考书1实用摄影教程韩程伟 林中柱 著2美国纽约摄影学院摄

42、影教材3论摄影苏珊桑塔格 著4大学广告摄影设计教程方 肃 著字体设计教学大纲课程编号：13099015学 时：32学 分：2开课对象：艺术设计本科专业课程类别：专业必修课课程英文译名：Word Pattern Design一、课程的任务和目的使学生了解字体设计在平面设计中的重要地位，引导学生掌握字体设计规律，对文字的造型形态和结构进行美的创造，使文字符号更具备艺术感染力和形象性。二、课程内容与具体要求：1 字体设计的意义与原则：使学生理解字体设计的规范性和重要性。2 古代书法艺术的起源：使学生了解汉字的演变及特点。3 汉字基本字体设计：使学生掌握点、横、竖、撇等基本笔画的设计方法。4 汉字创意

43、设计：使学生掌握文字与内容、内容与情景等相互因素的创意表达。5 拉丁字母简史：使学生了解拉丁字母基本字体的起源、发展、演变。6 拉丁字母基本字体设计：使学生掌握拉丁字母基本字体的特点进行设计。7 拉丁字母创意设计：使学生设计思路开阔，灵活运用。8 设计实践：确定主题，让学生各自发挥设计的才能进行设计。三、课程的重点与难点汉字设计创意。四、实践环节及基本要求通过课堂的学习、观摩以及让学生养成收集资料的良好习惯，培养学生的审美观察能力与设计动手能力。1 通过对市场上收集的资料，进行分析，提出改良意见，设计可行性方案。2 通过对自我的理解进行字体设计。五、对学生能力培养的要求1 使学生熟悉专业的范畴

44、。2 掌握字体设计的基本原则。3 了解设计与市场经济的关系，培养学生把设计推向市场的适应能力。六、学时分配总学时32学时。1字体设计的意义与原则 2学时2古代书法艺术的起源 2学时3汉字基本字体设计 2学时4汉字创意设计 2学时5拉丁字母简史 2学时6拉丁字母基本字体设计 2学时7拉丁字母创意设计 2学时8设计实践 18学时七、考核方式以命题作业评比打分八、教材与参考书工艺美术设计辛艺华主编，现代汉字艺术设计曹方编著。九、说明设计不但需要有灵感，而且还要动手实践，这样才能表现意图，因此设计实践18学时。装饰画课程教学大纲课程编号：10099083学 时：48学 分：2.5开课对象：艺术设计本科

45、专业课程类别：限制性选修课课程英文译名：Decorative Painting一、课程任务与目的 本课程在于引导学生了解装饰画的概念及其风格特征，帮助学生掌握装饰画的设计制作方法，了解各种装饰材料的应用及其制作工艺，培养学生的观察力及创意和动手能力。二、课程内容与基本要求 1装饰画的概念及其风格特征从装饰画的概念角度来了解装饰画的装饰风格及特征。2装饰画的构成及造型以装饰的表现手法，通过写生等手段收集造型素材，进行创意。3优秀作品赏析通过对优秀作品的表现手段及制作方法的学习，帮助学生对装饰手法的掌握了。4命题创作由任课教师设计课题，由学生根据课题讨论、创意。三、课程的难点与重点本课程的重点在于

46、装饰风格的认识和掌握，难点在于装饰语言表现。四、实践环节及基本要求1对传统装饰画的欣赏和临摹；2装饰工艺画制作。五、学时分配 1装饰画的概念及其风格特征 2学时2装饰画的构成及造型 2学时3优秀作品赏析 2学时4课题创作 42学时六、考核方式根据学生最后完成品的质量，构思创意及学生学习过程中的态度与表现综合评分，分为优、良、中、及格、不及格五个等级。七、教材与参考书1装饰语意 邬烈炎 2现代装饰艺术 田卫平 黑龙江美术出版社 19953装饰的艺术 张夫也 江西美术出版社 2001标志设计教学大纲课程编号：13003002 学时：64 学分：3开课对象：艺术设计本科专业课程类别：专业限选课课程英

47、文译名：Logo Design一、课程的任务目的让学生了解标志图形的功能、特点以及组合形式、美学原理，表现手法和实施手段，提高标志图形的独立设计能力，研究标志的构思立意，形成风格等方面的演变态势及其特点。二、课程内容与基本要求在现代社会生活中，标志与人们的关系越来越密切，标志设计是平面设计教学环节中的重要专业课程，是整个企业形象的核心部分。通过该课程系统的学习，使学生了解标志的概念、历史等，熟悉并基本掌握企业标志的制作流程。1概述(标志概念、分类等) 2标志设计中标志的发展历史3标志创意与制作流程三、课程的难点与重点标志设计受审美观念的制约，受社会价值的制约。正确处理各种关系，掌握一般规律以及

48、制作方法，发挥想象力，制作具有创新意识的作品，避免雷同。四、实践环节及基本要求鼓励学生走出课堂，走向社会，培养学生的审美观察能力与实践动手能力。1参观考察各类专卖店以及大型商场的品牌标志，拓宽学生的视野与设计思路。2设计26个英文字母的变形图形，要求统一风格或各自不同风格。3设计自己个人标志，符合自身的特点，有新意。4设计一高校（或学院）的标志。五、对学生能力培养的要求（一）使学生熟悉标志设计的基本理论。（二）掌握独立完成标志设计与制作的基本能力。（三）了解设计与市场的关系，培养学生把设计推向市场的适应能力。六、学时分配1标志设计理论 10学时2市场调查 12学时3方案阶段 20学时4绘制正稿

49、 20学时5课程小结 2学时七、考核方式作业评估 八、教材与参考书（1）标志设计 卞宗舜著 湖南科技出版社（2）标志设计 苏克著 中国纺织出版社九、说明1 课内外学时比：1：22 内容有幻灯、光盘、VCD等，开拓学生视野 电脑美术教学大纲课程代码：13099027学 时 数：72学分：4开课对象：艺术设计本科专业课程类别：限制性选修课英 文 名：Computer Fine Arts一、课程性质与地位本课程是教育技术学专业开设的一门很重要的实践环节课程。通过该课程的学习，巩固计算机基本操作及网络应用的相关知识，掌握构建网站，设计网页的常用方法和操作过程，引导学生学习平面构成、网络动画、教育传播等

50、后续课程。本课程要求学生具有计算机基础应用等相关课程的学习基础。二、课程教学目标通过本课程学习，使学生了解网站的类型和教育类网站的基本架构，掌握网页素材获取、网页布局、色彩运用、网页特效的应用原则和技术实现，掌握使用Dream weaver、Flash、Fireworks三种工具制作网页的操作过程。并通过实例教学，了解网站的发布、推广的方法。三、教学内容、基本要求及学时分配本课程包括网页设计与制作概述、Dream weaver MX快速入门、网页布局、网页中插入基本元素、超级链接的使用、行为及组件的应用、使用样式修饰页面、Dream weaver辅助工具、创建网页动画、网页图像处理、动态网页技术、测试和发布网页共12个部分，具体内容与要求如下：1网页设计与制作概述