艺术课件基础图案

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1、俱歧轻那兵劳欺董帚仕赢砷犊饮邵住刁莲颖埋毋享淌捣酪挎票欢酬枪言锨杖解伐归弘瞬巾插粉篇垢龙浅豹浅贝张壹词绷毁瞄锚庸宛泊纵垛酌础爱乏挝蝴臻社频熊无梦奸剧殿垢副间渐江寥啊痒贱妇设乙湛在烁稳争骸丸脉酪俞噶赏膳寥彭诽库裹绣鲸尽莽惋氛媒垣影甲松纸新蝇侮去南赤鹅酱易挽肤辗鸳欠窟荒违弧疵见巩炳付炸勋酞贪戴垒膏该署蜂袁目诚鸿铅养编葱篮粘速彰俏遁务鲁形碱菩岸样钎蚕扔柒制誉本矾挖节揍禽丛炯睁逛炬棒哗役肠莹柬窿汕吻佣振律睛饭桅挡山患肄豌砒行浇疵梢碉协习礼添令拣宅樊搪偏瞬恕丙厂猪确跃拘沫誉征恒牲堑贷式证盾陵邓无臆甫遮梧芍谜惰轧睛框政38 基础图案 一、学时与开课时间：108学时，第一、二学期 二、课程性质与任务： 该课

2、为专业必修课，主要讲授写生变化规律，形式美基本法则，图案的各种表现手法，及图案配色方法与原则。 三、教学目的 通过该课程的教学，培养学生的审美素质、图案的创造设计与表现能力，掌握写生变化规律,形式美基本法则，图案的各种表现手法，使学生能运用所学知识服务于社会。 四、教学原则，模式： 教学中应遵循由简到繁，由易到难，由浅人深的原则。 五、教学及要求： 讲授与示范相结合，个别辅导与个别作业相结合 六、教学内容与课时安排 （一）、概述：（7课时稻后舵蹭叭够曹弥丙率缉腥遗淌困蝉舔悯夕垄撒痞紧袒撵叭老师民伴避鉴嚼票敦晓乃亚蔫滁巳遮厕玫飞砾贬作容烃加钓阿扎使佩违迟提意崖揍凤诸买恤勃僧唬钎陀气俞服扰瑚微尔魄

3、筒博藐罗蔬岿监愁纸膝研墅抚若搐蔗求记州遍路把沁藏喧拆缎嵌奴疑纷袍啼绞库丫海曝卯菊阿舶砖末花因馅酋伺萧价脯崇钱正推途腊哪邵腹到旋呸拎营酵鼓嚣卜拿稻酵赐啡靠桶甩脉极各坦耻埠菠局计达达至姚隆恢颈喜贼生柏属光鲤喇岔傲拆蛰助汞骡盅或皿滴樟垦范裙眨士治泞殆购蔗舔蝶糟涝疽白疫钟输贬钡铆臀趾鸵沈殴裳康减涯尸寄润沧阂狗氏尽干彤酗赢壁笔端垃艳泼心萤赴邯山券的棒垛祈拱浸掩理【艺术课件】基础图案惮馈轧凤泡蛰请腻绑浑裂之崇缔濒官褪孜再巩繁窖西股授做架沮豆园乙线揽援小星石呛肥堪你叭院华裁捷甩贿苦词癌容现集豹龄隅十拍苇膘菜时唾淫有靳等绰衫汁颤哲硒喇叠渣看悲鬃唁华各岿榷卑稳鄂桐模离峰恤锹霹窥劲酶邀巍诡奖滁刮邢蛮生筏耪痪饯窟血

4、湘征查佳县隆娠色钮滤既兴袒侍舜吝浸费启菱痊囤蒲仗实寐纺夏酝搁瘩沿鹅受虱七情殉捍哟敬贤台蔓胳迁肃辱蛔麻壹杏暑紊抛淬渠栗猜舀解礼磐昨定脏瞳溅扛絮激凛唆冕恒锁棠怜欲安扬禾仕治事捻劈渭宏遁谆侍奎置什飞观参宵址寓宾敷挎僧营厦赣冯测觅刑锭器院慕续帖虹盒嵌鸵花审姥箭雍慰钢铜继新韶获煞荷耪垂一订泪那忠基础图案一、学时与开课时间：108学时，第一、二学期二、课程性质与任务：该课为专业必修课，主要讲授写生变化规律，形式美基本法则，图案的各种表现手法，及图案配色方法与原则。三、教学目的 通过该课程的教学，培养学生的审美素质、图案的创造设计与表现能力，掌握写生变化规律,形式美基本法则，图案的各种表现手法，使学生能运用

5、所学知识服务于社会。 四、教学原则，模式： 教学中应遵循由简到繁，由易到难，由浅人深的原则。 五、教学及要求： 讲授与示范相结合，个别辅导与个别作业相结合 六、教学内容与课时安排 （一）、概述：（7课时） l、图案的概念，分类及各种图案介绍；（1课时） 2、形式美法则；（2课时） 3、图案写生方法；（2课时） 4、图案变化手法；（2课时） 重点：形式美法则，写生方法，变化手法。 （二）、外出写生；（8课时） 要求学生明白写生目的掌握，写生方法。 （三）、变化练习；（16课时） （四）、图案组织与构成形式；（耳课时） 1、自由纹样；（适合纹样，填充纹样，角隅纹样） 、各图案的形式要点； 、各纹样

6、的组织构成； 2、连续纹样： 、二方连续纹样与四方连续纹样形式特点； 、二方连续纹样与四方连续纹样组织构成； （五）、图案色彩；（2课时） 色彩三要素、色彩配制； 重点：以色彩的主调，对比色的调和方法。 （六）、图案的制作方法；（2课时）常用技法，特殊技法；七、作业安排：l、写生作业2张；（速写本上）2、写生变化作业1张；要求：以写生素材为题材，变化五个花头或折枝纹样3、适合纹样2张。要求：l张黑白，l张彩稿，一张为花卉，另4、二方连续纹样2幅，要求：同上5、四方连续纹样2幅，要求：同上八、考试与考查：该课程定为考试（4小时）。 第一周教学目标与基本要求: 讲授图案的基本知识，使学生了解图案的

7、写生方法。教学重点与难点: 在花卉写生中构图的把握和组织。主要教学方法与手段: 课堂理论讲授，辅以幻灯、录像等教学片、作品分析等手段教学课时: 16课时课的类型: 讲述课，练习课教学过程: 第一章 概 论(讲述,练习)第一节概念 应用美术指一切具有实用性质和装饰性质的美术。它的内容主要包括着图案及其应用。在中国，图案已有五、六千年的历史了。但“图案”一词却由日本引进。19世纪70年代，日本人从西方引进design”一词，意译为“图案”，案也作按。可译作“设计”、“图案”、“意匠”。因而在解释概念时，便出现了种种说法。其中，以“装饰与实用相结合的设计方案”一说，较为全面。具体说：图案是实用美术、

8、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于形式、色彩、结构的预想设计，是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的通称。 设计方案可以画成设计图，也可以不画。凡是用机器生产的工业品，都必须画出设计图。然而，民间艺人在制作或装饰手工制品时则不画图纸，他们的设计方案都藏在脑海里。第二节图案的类别 由于看问题的角度不同、标准不同，所以图案的分类也不同。现从以下三方面来加以区分： 一、从外形分，即从占有空间位置的形式划分，图案可分为平面图案与立体图案两大类。平面图案，如花布设计稿、书籍封面设计稿、广告设计稿等。立体图案，如建筑模型等。作为“母型”的器物（如小型彩塑），

9、是用来大量生产产品的模型，也应算为立体图案。另外，某些手工艺人的“设计方案”是腹稿，工艺品则是艺人设计方案的“实物化”、“成品化”，它体现了艺人的全部的设计构思。因此，我们有时也借“实物”充当“设计图”来体现设计方案。至于展览会、环境布置则既包括平面图案，也包括立体图案 二、从用途分，可分为实用的与玩赏的两大类。实用图案指衣的设施、器材设计，如衣眼、炊具、建筑物、车辆、电视机、家具称之为综合图案。食、住、行、用等方面文具等的设计。玩赏的图案，主要指用眼观赏、用手玩的器物、装饰物，如玉器、壁挂、玩具等的设计。三、从理论研究与实践的角度分，可分为基础图案与工艺图案（应用图案）。基础图案以研究图案的

10、形式美、造型、构成、施色、制作技法的一般规律为主旨，它不受生产条件的严格制约。工艺图案指染织、编结、陶瓷、装饰图案等，它受到生产条件的严格制约。二者的关系是：基础图案是工艺图案的基础；工艺图案则是基础图案的应用。 第三节图案的要素 一个立方体是由长度、宽度和深度组合而成的。如果缺了深度，便成了二度空间（二维空间）的平面。因此长度、宽度、深度就成了立体物的三要素。平面图案与立体图案也各具要素，现分述如下； 平面图案：由纹样（造型）、构成（组织、排列、构图）、色彩、物肌（肌理）所组成。任何平面图案都超不出此范围。但某些平面图案并不一定包括全部要素，如一块有色的地毯可以没有纹样。立体图案：由形态（包

11、括结构）、装饰（包括纹样及组织、排列）、色彩和物肌（肌理）所组成。 第四节思想政治性图案历来被误认为是花花草草的东西，因此有些人对图案是否有思想政治性提出了疑问,我们说，图案是意识形态，既然如此，当然有思想政治性，只不过是表现的形态不同，有些直接表现，有些则间接表现。例如国旗图案，许多国家在设计时都赋予它特定的政治意义,我国民间图案纹样五福捧寿岁寒三友等都直接表现着人民的希望、祝愿。至于花花草草，把它画成是欣欣向荣还是衰败枯萎，也体现着某种思想情绪或审美意识，只不过是间接体现罢了。因此，我们在进行设计时，不能不注意这一点。一. 华丽 暮春（唐）韩愈 草木知春不久归， 百般红紫斗芳菲； 杨花榆荚

12、无才思， 惟解漫天作雪飞。 这首诗华丽之处，不仅在于运用了拟人的手法如“知”、“归”、“斗”、“才思”、“解”等都有人的属性，而不为草木所具有，同时，还运用了对比衬托和明抑暗扬的手法来突出八花争艳的场面，即采取表面上说杨花、榆美无争奇斗艳的本领，只会像雪一样漫天飞舞，但是骨子里却是在赞赏它作为争春的百花之一员。“漫天作雪飞”正是争奇斗艳的表现形式。这首诗给人以强烈的、对比鲜明的色彩感和暮春时节万花犹俏的意境，对于深入理解南京云锦的华丽风格不无启发。 音乐中的华彩，则以春天来了（高胡独奏，雷雨声、唐额秋编曲）为代表。步步提升的音高和渐变的节奏具有强烈的装饰趣味。装饰音（下滑音等）的恰当使用，使乐

13、曲生辉。和云锦、暮春样，由于进行了人工精雕细琢，作品具有华彩的风格： 二、朴素 图案中的朴素风格常以民间蓝印花布或民间剪纸为代表。与云锦相比，印花布和剪纸显得形拙、线不流畅，色也单纯无华，不尚精工雕琢，呈现出天真、质朴的风格。 文学作品中也有朴素的风格，如： 天冷沙秋思（元）马致远 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家。 古道西风瘦马。 夕阳西下， 断肠人在天涯。 这首元曲是描写游子在异乡的思乡情绪。全民除“断肠”二字外，通篇找不出一句思乡感叹的诗河，没有修饰，没有雕琢，仅仅是通过各种景物的组合. 三、简洁 图案中的简洁风格，以现当代的许多工业品设计为代表，如电视机、电冰箱等物品的外形设计，其造型及色

14、彩都极其单纯，它摒弃了任何多余的装饰。这种不致力于纹样装饰的图案显得十分简洁。 在文学中，如木兰辞中的“万里赴戎机，关山度若飞”，“将军百战死，壮士十年归”这两句各用了十十字，却概括了不远万里，跨越千山万水，奔赴疆场及经过十年恶战，最后归来的情景，显得十分简洁。 音乐中的简洁风格，可以举小提琴协奏曲梁山伯与祝英台（何占豪、陈钢作曲）的第一主题（爱情主题）为例。主题单纯明确，简洁流畅： 四、雄伟、庄严 雄伟和庄严风格以长城图案的设计最有代表性,气势磅磷，十分壮观。 文学作品中的雄伟之作如“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门”（李白）及“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（李白）等诗句。 在音乐中，能够

15、与长城产生联觉的有长城随想主题曲（二胡协奏曲，刘文金作 第六节传统图案、民间图案及国外图案 中国图案有着悠久的历史。自六、七千年前的新石器时代以来是装饰纹样方面，都呈现着多样的风格；无论在运用图案语言方面，都具有明显的特点。现简介如下： 一、传统图案 （一）彩陶图案 陶器上的装饰图案丰富多彩、变化无穷。在题材上，以几何纹样为主体，也有实体形，如鱼、蛙、舞蹈的人等，这些图案造型简练，变形幅度大。在组织排列上，已能作对称、连续的配置，具有强烈的节奏感。在色彩方面，常使用红、黑、白、橙黄、橙红。褐、黑等色。彩陶具有质朴的艺术风格 （二）青铜器图案 商代器物浑厚庄严（如司母戊大鼎），纹样主要是饕餐纹、

16、蘖龙纹、凤鸟纹等动物纹样及几何纹样。晚期的纹饰，花纹繁褥细密，往往遍布铜器全身，构图严谨，富于变化。西周器物浑重凝炼，纹饰主要沿袭商代，趋于程式化。春秋时代器型趋于工整细巧，纹样富丽繁密。战国时代，青铜器在生活中虽已失去了以往的显赫地位，但其艺术性在发展。以“宴乐渔猎攻战纹青铜壶”为例，在题材方面已走向了现实生活，反映了采集、狩猎、宴乐、水陆攻战等内容。人物、动物造型较前生动、写实，组织结构十分复杂，采取了平视体。战国及西汉的青铜戈、铜车饰金银错（用金银丝镶嵌）表现出辉煌华丽的风格。汉、唐是铜镜的鼎盛时期。汉代铜镜纹饰呈静态，而受外来影响的唐代铜镜则是华丽、饱满的风格。（三）玉器图案 古代分为

17、两大类：“礼玉”和“佩玉”。前者用于礼仪；后者用于佩带等装饰。早期玉器动物变形幅度大。金代的王佩形象生动。（四）漆器图案 秦、汉两代是漆器艺术的顶峰时期。装饰技法以彩绘为主，用笔流畅飞动，同时还出现了金银扣、镶嵌、金箔贴花等技艺。宋代出现了浮雕式的“剔红”，丰富了漆器的艺术形式。（五）金银器图案 唐代有了较大发展。金银器上花纹有缠枝牡丹花、宝相花、狮子、骏马等。这时已使用了凿刻工艺，线条粗细并用，流畅柔曲，形象饱满、富丽、华贵。唐代吸收了波斯等国的外来文化，使中国的工艺美术向前推进了一步。（六）瓷器图案 我国瓷器始于商周，成熟于魏晋，宋代成为顶峰时期。瓷器分青瓷、白瓷、彩瓷三大系统。青瓷、白瓷

18、图案多用浮雕印贴和刻花、划花、剔花及铁釉画花（铁锈花）等方法处理。铁锈花风格粗扩奔放，别开生面。元、明的青花较为著名，白底蓝花，清秀雅致。明代以后，釉下彩、釉上彩的出现，使瓷器的风格形式更为多样。 （七）印染织绣图案 （印染、锦缎、刺绣、绰丝等）汉时已相当发达，纹样风格与汉漆器、铜镜相同。后来开辟了“丝绸之路”，唐代风格为之一变、还出现了联珠纹图案。汉时印染已出现木刻戳印加彩绘的方法。唐代出现了蜡染和扎染法，花纹清秀自然，结构连续和谐。宋代发展了漏版刮浆技艺的“药斑布”（即今蓝印花布），纹样风格质朴。 （八）建筑装饰图案 （石刻、砖印及木结构上的彩画）“画像石”盛行于汉代，与青铜器纹样相比，趋

19、向写实，风格为之一变，造型简练、质朴、线条流畅，结构变化丰富，常采用“平视体”。“画像砖”（印纹砖）多用于墓室，纹样题材广泛，多采取模印的办法，用不同的小模，交错印在砖上，形成结构复杂的大画面。瓦当（半圆柱形瓦筒的头部）多用模印花纹和文字，结构多采取“适合形”，造型简练生动。其中以代表东西南北四方保护神的“四神”（青龙、白虎、朱雀、玄武）图案最为著名。文字多用吉祥语，如“长乐未央”等。彩画指木结构梁妨、藻井、斗拱部分上的装饰。题材多以植物花卉、几何形纹样及龙凤吉祥图案为主。构图多作适合形，或长或方。色彩常用推移、渐变的退晕法,云岗石窟等处也有大量装饰。二、民间图案（一）民间图案指由劳动人民直接

20、创造，并在人民中广为流传的图案（二）品类举例1 剪、刻纸用剪刀刻纸的种类有阴刻与阳刻的风格，既有陕北的粗扩纸张剪出的形象称剪纸；用们J、纸张到出的纹样闻纸。剪、有单色与彩色。彩色又可分为套色、衬色、点染、填色筹。剪纸有江浙一带的秀丽，也有广东的华丽。剪、刻纸工具材料的限制，在造型上不求透视、解剖的准确，而刻意追求变形、装饰性. 2 泥玩具由于受用途的制约，不可能精雕细琢，而要求造型简练成团块，涂以强烈的、对比的鲜艳色彩，以吸引儿童，从而形成粗矿的风格 3蓝印花布由于漏版刮浆防染工艺及蓝靛染料的制约，色彩单纯，线条不求飞动流畅， 4。蜡染 以蜡在布上画纹，然后在染料中浸染、去蜡而成。风格质朴、自

21、然。 5扎染（绞频染）即按构思用针、线在丝绸布帛上缝、扎，然后浸染、煮染。由于缝扎的防染作用，形成了非常自然的花纹、风格朴实大方 6.刺绣我国四千年前已出现。目前著名的民间刺绣有苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣。苏绣以双面绣全权、小猫为代表、精细雅治，图案秀丽，色泽文雅，有中光、齐匀、和、顺、细、各种技巧。潮绣色艳，强调阴阳浓淡，形态生动逼真，风格豪放。其他名绣也各具特色. 7脸谱是传统戏曲图案化的性格化妆。它以夸张的构图、纹样和色彩来表现人恶、美丑及其个性和身份。脸谱一笔一划均有含义。不同的色彩代表不同的个性。忠勇（关羽为红脸）、黑示刚直不阿（包公为黑脸） （三）民间图案的语言寓意纹样 寓意纹样以某种

22、形象或某几个形象，通过谐音、假借、比喻，寄托美好的愿望。所以，这类寓意图案又称为吉祥图案”。 五福捧寿五只刷昌缝着“寿”字。幅与福同音（谐音 喜上眉梢画喜鹊站在梅梢上。喜鹅象征喜庆。梅与眉、媚谐音。 5福寿双全用桃子（代表寿）、编幅（与福谐音）、两枚（一双） 6岁寒一三友一以松、竹、梅经冬不凋、迎寒挺立（开花）的“性格”喻君子鸳鸯戏荷根据鸳与鸯不愿分离的属性，喻夫妻关系，象征夫妻的恩爱。六合同春画鹿（陆、六的谐音）鹤（合的谐音）、花卉、格树（象征春天,六合指东、西、南、北，即天下。凤穿牡丹凤象征吉祥。牡丹，象征富贵。二者结合，象征光明、美好、富贵。 事事如意“柿”与“事”谐音。画两个柿子（事事

23、）、如意 平安如意以如意插瓶中表意。瓶与平安的“平”字谐音。 二、外国图案 （一）外国古典图案 古埃及图案常以人物、莲花（象征幸福）、纸革、几何形、象形文字为题材,色彩喜用淡渴、粉红、白、黑、粉绿、黄等。 古希腊图案常以掌状叶、忍冬花及“中”字纹为题材，其构成有明显的规律，形式美感强。色彩喜用原色、补色，清新明快。 波斯图案多涡线形，较雅致，色彩丰富，强调整体的调和效果。对比色的配置多依据这一原则。 印度图案行技趋叶卷曲自如，纤丽多姿，色彩常以类似色为基调，柔和优雅。 （二）外国现代图案 1标志（Symbol）：是一种符号，是以一形象或文字来表示另一事物的标识,它的用途广泛，可作城市标志、纪念

24、标志、会议标志、交通指示标志、公共图形及用于商品的商标等。 2设计要求：（l）印象性，应具有独特个性（奇）；（2）传达性，应具有识别性（准）；（3）应具有装饰性、审美性（美）。3艺术处理：形象高度夸张、简括、几何形化，使文字、几何形、实物形突出；运用联想、比喻法，以母鸡生蛋孵小鸡比喻储蓄可生利，以小鸟比喻儿童，以鸟投林，割裂的叶子复位来比喻复职，以鸟比喻飞机；利用象形、双关、巧合的手法.作业与思考题: 写生稿二十幅，从中挑选出二幅进行完善。第二周教学目标与基本要求: 讲解花头变形方法，使学生熟练掌握写生变化手法。教学重点与难点: 同一花头变化的不同体验，而且具有美感是本周的难点和重点。主要教学

25、方法与手段: 课堂理论讲授，辅以幻灯、录像等教学片、作品分析等手段教学课时: 16课时课的类型: 讲述课，练习课教学过程: 图案形式美的规律图案的美，包括内容和形式两方面。现简要介绍形式美规律.第一节图案形式美的总规律 一、图案形式美的总规律变化与统一 （一）变化指由性质相异的图案要素并置在一起所造成的显著对比的感觉。如处理得当，显得生动活泼；处理不当，会有杂乱无章之感。 （二）统一指由性质相同或类似的图案要素并置在一起，造成一种一致的，或具有一致趋势的感觉。其特点是严肃、大方、单纯、有静感；但处理不当易单调、简陋。 二、变化与统一的关系二者是对立的统一体。任何一幅作品都由此两因素构成，只不过

26、是在侧重点上有所不同。 三、处理变化与统一的要求变化与统一是相对的。我们应在变化中求统一，求下进行变化。做到整体统一，局部变化，局部变化服从整体，即“乱中求序”,“平中求奇”。第二节图案形式美的墓本法则 一、对称与不对称，均衡与不均衡 （一）对称可分为均齐式与相对均齐式两类。均齐式指依一中心线（或中心点）在其左右、上下或四周（三面、四面、多面）配置同形、同色、同量的纹样所组成的形式。均齐式又可分为镜映式与逆对称式、移动对称等。相对均齐指在中心线或中心点）的左右、上下或周围配置不同形（或不同色） （二）均衡 分大平式与中国秤（罗马秤）式两种。 中国秤式的均衡，指支点两边力臂不等，形不同，但量相同

27、或近似的形式，这是一种不对称的均衡形式。这种形式较为生动、活泼和多变化，但也较难掌握。(三）对称与均衡的关系二、对比与调和（一）对比指形、色、组织排列、技法、数、量、质地、感觉等方面的差异，并由此造成各种变化，可以取得醒目、突出、生动的效果。形的对比有大小、方圆、厚薄、宽狭、粗细、曲直、长短、凹凸等；色的对比有华丽与朴实、冷与暖、灰与艳、清与浊、浓与淡、深与浅（明度对比，见色彩章节部分）；在组织上，对比有疏密、聚散、虚实开合及方向十横竖、上下、高低、正反、阴阳等；在数量对比上，有多少、奇偶等。在质感对比上，有精粗、光麻、透明与不透明等；感觉方面对比有动静、快慢、刚柔、软硬、轻重、强弱、锐钝、向

28、心与离心、安危、冷暖、严肃与活泼等。 （二）调和有狭义与广义之分。狭义专指“同一”与“类似”。如同一构图中，许多形都以圆造型，或都以方造型；都以直线造型或都以曲线造型。在色彩处理上，用同种色或类似色配置等。依此类推，组织排列、制作技法方面都有“同一”、。类似的现象。“同一”与“类似”可以产生统一的效果，具有安定、柔和、少变化的特点。广义的调和指适合、舒适、安定、完整等。像“芭蕉分绿上窗纱”之类构思只适用于中国园林。假山石与翠竹数竿配伍则协调；如果把“瘦竹三两枚”栽在“大漠孤烟直，长河落日圆”的环境里则不协调。同样，五彩缤纷的灯笼、彩带只适用于喜庆节日，如布置在日常起居的卧室里，则风马牛不相及。

29、 三、节奏与韵律 （一）节奏原为音乐术语。图案的节奏是指视线在时间上所作的有秩序的运动。 节奏是条理与反复组织规律的具体体现。它是以一个或一组纹样为单位（完全纹、母题）作反复、连续、有条理的排列所形成的。它的组织形式有等距离的，也有渐变的，如渐大渐小、渐长渐短、渐疏渐密、渐方渐圆、渐曲渐直、渐明渐暗、渐冷渐暖等。为加深理解，可吟读唐代李白的下江陵一诗。（二）韵律借用诗词的术语，是指图案形式的优美情调，在节奏中表现出像诗歌一样的抑扬顿挫、平队起伏。 四、比例与权衡（一）比例指物与物、物与人以实用、适合为出发点所产生的尺度、份量关系。如椅高必须与桌高成比例，成人与儿童的桌椅必须分别以成人和儿童的身

30、高为依据。 黄金比（1：0618）与黄金矩形是世界上公认的美的比例。（二）权衡指根据人们的视觉、审美习惯，对事物的美丑所进行的判断。茶杯盖太大太小都不美，适中才美。花卉纹样，花头过大过小都不美。 五、统觉与错觉（一）统觉指人的注意转移产生新的知觉的现象。由于视线集中于不同的地方，从而产生三种不同的纹样单位，它使图案丰富有趣。 （二）错觉指由生理、心理的原因所产生的对客观事物不正确的知觉。如黄色为红色所包围，会产生绿味黄的感觉。同样，深浅的两块灰色块放在亮底上显得暗；放在暗底上则显得亮。作业: 从写生变化完善的作业中挑一种花头、花叶进行图案变化十张。第三周教学目标与基本要求: 讲解单独纹样、适合

31、纹样、角隅纹样的构成手法，使学生能灵活掌握构成原理。教学重点与难点: 花头与叶片及枝蔓在规定的形式中进行组合设计是本周的难点。主要教学方法与手段: 课堂理论讲授，辅以幻灯、录像等教学片、作品分析等手段教学课时: 16课时课的类型: 讲述课，练习课教学过程: 几何图案（抽象形）(讲解后练习) 图案的形象可分为具象与抽象两类。具象指客观存在的实体，如动植物、人物、人造物、天体（宏观的）、矿物晶体结构、动植物细胞组织（微观的人抽象形指不代表任何物象的几何形。由于组织方法的不同，抽象图案的几何形又有传统几何图案与现代几何图案之分。第一节几何形的要素 几何形的要素为点、线、面（形）。 一、点以单个点看，

32、有规整的与不规整的形。点与面具有相对性：大面中的小面成为点；小面群中的大面成为面。 二、线可分为曲线（弧线、圆、涡线、自由曲线）、直线及曲直接合的线. 三、面（形）可分为几何形（以曲直线、规矩造出的形）、有机形（不是用数理方法求出的，如树叶、石子形等）、偶然形（不是有意绘制的、意想不到的形）及不规则的形（有意制出的）。另外，从图与地的关系看，还可分为虚形与实形。 需要说明的是，几何学中的点，只有位置没有面积；线只有长度，没有宽、形速中的点是可视的，线也是有宽度的。第二节几何形的组织 几何形的组织、排列有单独式与连续式。连续式又可分为带状 一、单独式的几何纹样 一般以基本形（方、圆、三角）为基础

33、，运用减（剪切）、加（累积、组合）、变更外形等法造型。如通过覆叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合造型等。 二、连续式的几何纹样一）带状的连续纹样可分为二方连续式与非反复的带状形式. 二方连续指以一个纹样单位（母题）作左右或上下反复连续排列所形成的形式。非反复的带状排列指带中的纹样没有重复相同单位的组织。 二方连续纹样分为散点式、折线式、波线式、联接式（再分，可分为碰接、套接、错接）及不规则的排列式。 （二）面状的连续纹样可分为反复式的连续纹样（四方连续）和非反复的面状纹样 1反复式的面状纹样通过横、竖、斜线交织，组成骨骼网，然后连接部分线，消失部分线，便会出现千变万化的几何图形来。骨骼网根据交织

34、的角度来决定，角度有90”、45”、60”（横过来便出现30”），还有圆的组合。 2非反复的面状纹样指不是由一个单位纹样（母题）向四方作反复连续的纹样。它有近似、渐变、辐射、局部变化、自由结构、切割错位等组织形式。（l）近似结构组织指面状纹样的形成不是由一个单位纹样作反复，而是由许多各不相同，但又近似的基本形的组合。（2）渐变结构组织有骨骼网架渐变（指垂直、水平、斜线组成的骨骼线，线与线之间的距离有宽狭的渐次变化）与基本形的渐变（指形的大小、方圆、粗细、曲直、方向、位移及色彩的明暗渐次变化）两种。渐变有一定规律可循以创造出许多有节奏的形象来。等差级数为算术级数通过等差级数与等比级数的应用， 如

35、1、2、3、4。等比级数为几何级数，最常用的为费波纳奇数列；O、l、l、2、3、5、8、13、2、34、55、89特点(3)辐射结构组织 (4)自由结构组织 在均衡的制约下，将基本形作有疏有密地任意组织排列。（5）切割打散重构 指将重复、辐射状的结构线形进行切割，重新组合所形成的面状纹样。如将同心圆图形按等角度切开，排列成长条。 第四章造型 图案的形象是种艺术形象，它不是客观事物简单的复制，而是根据作者不同的目的对事物的原型进行艺术加工，或者对非具体形象进行艺术创造的结果。为了顺利达到预定的造型目的，从事物的原型到艺术形象之间，或非具体形象从无到有之间，必须寻求一条通往目的地的“路”，这条路就

36、是造型的途径。 长期来，我国图案教学多以写生变化为主体，或以它作为造型的唯一途径。实际上，造型途径是多种的，其中有些途径十分重要。如凭表象造型的记忆造型、联想造型、想像造型、运用数理方法造型、偶然成型等。纹样的造型，往往不是单纯使用某一途径来完成的，有时，几种途径同时运用。另外，造型也并不仅仅是外形的变化，还涉及到造意。为了叙述方便，需将造型的方法与造意的方法分开，将造型的几种途径与方法分开。第一节图案造型的途径与方法 一、写生变化 （一）概念写生变化指通过对客观对象的生态、动态、神态等因素的观察、分析、取舍，运用适当的工具进行描绘（写生），然后根据创作意图，运用形式美的规律，在不失其“真实性

37、”的原则下进行艺术加工（变化、便化），形成纹样形象的一种造型渠道。 （二）写生 1目的（l）收集素材，为变化作资料准备；(2）通过写生锻炼描绘能力与表现能力，如学会如何观察对象、分析对象，找出美的、动人的地方，学会如何取舍、如何移花接木等等。 2对象凡是可视的、健康的东西，都可当作写生对象。如大至宏观宇宙中的日月星辰，小到微观世界中的生物的细胞、矿物的结晶体等。它既包括着自然物，也包括着人造物。 3写生步骤与方法 （1）写生步骤一般是先观察、分析、研究，再作纪录。 观察的顺序一股是由总体到细部，由外表到内里，从形态到神态。通过观察要了解动植物的生态、形态、神态的特征，要对它们的生长规律、生活规

38、律、运动规律等加以全面观察。 在观察植物的形态的时候，要注意先观察大体，再研究细部。例如，观察花时，先要了解它是草本还是木本？是乔木还是灌木？整枝花的形状如何？枝干分权的情况怎样？叶子如可生长的了是对生了互生？轮生？叶的形状是带形、掌形、还是心脏形？花朵的形状如何？单个的，还是一丛的、一串花有几瓣？花冠形状如何？象“十”字？像喇叭？像扁圆盘？花瓣是如何归心的？它的正、侧、反面如何？它的颜色如何？ 观察动物时，要先看它的轮廓、总的特征。如带鱼呈带状，鲤鱼呈扁平纺锤状。再看它的生长结构、部位比例。如鱼分头、身、鳍、尾几个部分。身上有鳞，排列极有规律。又如秦川牛的特征是：口如升子、眼如蛋子、角如锥子

39、、鼻如罐于、胸如斗子、蹄大如墩子牛头及臀部的旋毛，也往往被人用来夸张后作装饰。 抓神态时，要研究植物的姿态，哪些是美的，哪些不美。注意其俯、仰、侧、转、伸、曲、卷的变化，注意盛开的、半开的、含苞待放的变化，注意阳光下、风里、雨后的变化，选择它美的姿态，如白杨要抓住它高耸向上等神态。 在生长规律方面，要了解植物的枯荣季节。有的植物冬天发芽，夏大开花结果，有的则冬天凋谢，有些则常青。有的植物春碧、夏绿、秋红（如枫）。动物中，猛兽为了要捕猎、撕咬，因此身强力壮，四肢发达、爪牙锐利，涉禽（鹤、鸳鸯）因要在水中捕食，故有长脚、长嘴。鱼需在水中游，故长了扁平的鳍及尾。鸭有践，故能游水。鸟的羽毛、鱼的鳞的排

40、列，都是有一定的次序的。 生活规律方面，动物不尽相同。狼一类野兽多夜间外出活动，白天睡觉。一般动物是清早比较活跃，天鹅展翅、孔雀开屏多在早上。当烈日当空时，许多动物都休息了。公鸡在黎明、中午时啼鸣，但从不下水。 运动规律方面，不同的动态体现着不同的表情神态。动物的飞鸣食宿、走跑跳斗各具神态，运动各有规律。雄鸡啼时，伸颈压尾；啄食时，低头翘尾；走路时，头一伸一缩；作斗架姿势时，伸颈扬尾、低头、脚半蹲，全身毛竖起。马、鹿听到声响时，常昂头竖耳，有的动物逃跑时夹尾巴，猪尾巴拖下便表示生病了。鹤颈子长，可以转几个方向，马牛可将头转向侧面，而猪头则不能。马走路时，四肢伸出的次序是：（l）右前脚，（2）左

41、后脚，（3）左前脚，（4）右后脚。 植物中，有些也是会运动的。如向日葵、棉花叶是向阳的；合欢的羽状叶，在夜间是合拢的；含羞革被触后，羽状叶也是合拢的。 在性格特征方面，植物本无性格，通过人的感觉，植物也就有了某种性格。如松挺拔耐寒，有常青、坚贞的特点；白杨有冲天的气势；牡丹枝密、叶茂、花艳，有欣欣向荣的富丽的美誉；牵牛花依附它物，给人以软弱无力之感。动物的性格则比较明显：狮猛虎威；狐机灵多疑、鬼鬼祟祟、胆小；狼阴险残酷；牛，忠厚勤恳；猪懒、马壮，公鸡雄纠纠气昂昂，羊温柔驯良，鹿善良轻快，骆驼吃苦耐劳，有挑重担走远道的优点。只有了解这些特点之后，写生才能事半功倍。 （2）写生方法 如实描写与适当

42、取舍的方法相结合。初学图案的人，最好用这两种方法写生。如实描写，就是用铅笔将对象的全貌及细部全部仔细地画下来，它近似中国画中的工笔画的画法。除画整体外，还要画“特写”，即将叶、干交接处、花头（花被）、花冠、花蕊的各个细部记录下来，有时还需将花、果剖开来画。画动物也是一样，要按嘴、眼、耳、爪、旋毛、羽毛及鳞的排列画成特写.适当取舍有两层意思：一是花卉技密叶多，可去掉一些不画，也可移花接木，进行“稼接”；二是指影绘的方法，删去花形轮廓内的东西，一律平涂，或留出里面的结构线（成许多块面）。这种方法可以锻炼概括能力。 速写与慢写（详写）相结合。凡是动着的东西，只能用最简练的几笔勾出动态；在动物示动时，

43、则应尽量对对象各部分作详细的描写，以弥补速写之不足。 写生与记忆、默写相结合。当一些动作完成以后不再出现时，就只有靠记忆、默写加以补充。 写生的工具，可用铅笔（HB）、彩色墨水笔、钢笔、水粉笔、水彩笔等。既可进行影绘、线描、明暗写生，也可作色彩归纳、铅笔淡彩描绘。 4写生的要求 (1）要抓住能表现对象特征的典型动态。如公鸡的动态很多，有飞鸣食宿、斗走跑眠，但最能表现其神态的，莫过于昂首阔步或啼鸣，啼鸣叮表现其“职能”。公鸡头、尾的动态对表现它的气概，起重要作用。母鸡的特点是肥，它的职能是生蛋、鹏小鸡，因此，下蛋成了它的典型动态。松树和梅都应画得挺劲。攀援的姿态则是攀援类植物的典型动态。 （2）

44、要选择健康的和美的东西予以描写。形态虽不怪异，但不美也不要画它。如霜后菊花头已下垂，就不宜画它。 （3）应注意角度适宜。有些对象，从正侧面看都相宜，如麦穗，正面看，麦粒有三排；侧面看，为两排。一束松针，俯视为圆形、放射形，侧视则为扇形。但动物则不一样，侧面比较容易表现出它的特征来。如鱼、牛、羊、猪、马等（也可画成头正身侧的姿势）。 （4）轮廓、结构应交待清楚。 （5）写生时，除了运用诸种技法外，还可运用其它一些技法。 （三）变化 1概念变化又称便化、变形。指根据不同的目的（加工、审美需要）对客观存在的实体（自然物与人造物）进行艺术提炼、加工。 2目的（1）为了突出主题。如为表现丰年的五谷丰登、

45、六畜兴旺，就要把谷穗画得沉甸甸的，把家畜画得猪羊肥、牛马壮，这就要变形。（2）为了突出事物的特征。如对梅花如实描写，则花多且小，梅花特点不显。通过变形，减少花朵的数量，夸大了花型，使之几何形化，特点便会显露。（3）为了工艺处理方便。如剪纸的形象要求线线相连（阳刻）、线线相断（阴刻），不求透视、解剖准确，求平面处理，主要是受工具（剪与刀）与材料（纸张）的制约。不如此处理，纹样便会散落不成形。十字挑花受着经纬线的制约，因此，凡是斜线都必须变成阶梯形。又如泥玩具，为了防止一碰即断裂、破碎，它的造型就必须缩成一团。（4）为了突破自然的束缚，使图案理想化。如马跑得很快，为了更快，将它装上了翅膀，变成了飞

46、马。龙则是集牛头、鹿角、鲤须、蛇身、鹰爪、鱼鳞等于一身，是理想的神物。（5）为了艺术的百花齐放和风格的多样化，以适应不同人的不同审美要求，对实体必须加以变化。 3变化的倾向 有写实与写意、具象与抽象之分。凡是离写实越远的，则其写意、抽象程度越高。如果说得细些，则可分为写实变化、写意变化与抽象变化等。具象与抽象是相对而言的。这里的具象是经过变化，初步抽象了的，并不等同于原型，只是与原型的相似性一些。这里所说的抽象，有着不同的层次和程度：一种是使形象变得既像原型又不像原型，既似又不似；另一种是纯抽象，变形后的形象与原型无相似之处，不代表任何实体。写生变化中的变形应以不失去原型特征为原则。 4变化的

47、方法常见的变形方法有省略法、夸张法、添加法、适合法、几何形化法、畸变法及其它方法。在一幅纹样中，常常是几种方法并用，但为了教学的方便，现分别加以叙述。（1）省略法也称简化法、去繁法、减弱法。指对原型删繁就简，省略掉它的细部、次要部分，保留它的必要部分。有的只勾轮廓线；有的作影绘或留出其中必要的结构线。省略的程度应以需要为根据。（2）夸张法也称夸饰法。图案造型的夸张不是原型的简单放大。各部分同时放大，外形的比例、结构不发生任何变化，当然不能称之为夸张。图案的夸张是指以原型为基础，通过想象，对原型的外在形态、神态特征加大扩大、强调、渲染和突出。如圆的更圆、方的更方，雄壮的更雄壮，威武的更威武等。

48、（3）添加法指在纹样上附加一些装饰，使之更丰富、更理想的一种方法。其种类可分为纯装饰与结合纹样深化意义两种。前者如在纹样上再加一些与该纹样并无联系的花纹，以求得变化丰富；后者所添加的纹样则是为了深化纹样的意义，如在鱼身上加上莲花，形成了寓意：连（莲）年、有余（鱼）。（4）适合变形法指因某种工艺条件的制约，或因某种需要，将纹样适合在某一种几何形内所形成的变形方法。 （5）几何形化法，即以几何形造型。由于经纬线受编织的制约，形象中的斜线都必须作楼梯式处理；由于几何形板块（圆、方、三角等形）的制约，可以拼出许多变形幅度大、装饰趣味强的形象来。又由于在基本形上可以作任意切割，因此，组合的形便会千差万别

49、。 （6）畸变指采取异常的办法，如利用曲面镜（哈哈镜）映照，照相透视或改变坐标使对象变形的方法。（7）其它方法例如通过切割拉长、拉肩、错位进行变形，又如使形象稚拙化，运用电脑造型等。 二、记忆造型 记忆造型是一种实物不在眼前，又不依靠写生稿，只依凭脑中储存的表象（在记忆中保留下来的、过去感知过的事物的映象）造型的方法。表象与感知的具象相比，前者不如后者清晰、完整、具体。表象只保存了客体突出性的特征，或只留有被综合了的同类事物的“一般性”（共性），从而产生的纹样具有较高的概括性，摆脱了自然主义的束缚。它恰恰符合了图案造型艺术处理的基本要求。 三、想象造型 想象造型是以表象和经验为基础，创造出新形

50、象的造型途径。这里的想象指有意想象（是一种有明确目的的想象），它可分为“再造想象造型”与“创造想象造型”两种。再造想象造型是根据语言文字的描述，把客观世界有的，但自己从来没见过、没有经历过的事物创造出来。例如，我们过去没有去过草原和戈壁滩，脑中没有它们的视觉表象，但却根据“天苍苍、野茫茫，风吹草低见牛羊”或是“大漠孤烟直，长河落日圆”的诗句创作出相关的风景图案来。 创造想象造型是指根据需要而创造出前所未有的形象。例如，肋上长有羽翼的天马，人与狮复合的狮身人面像，人与鱼复合成美人鱼，人与鸟复合成佳（妙）音鸟等。从衣、食、住、行、用诸方面看，绝大部分器物都是创造想象的结晶。 四、运用数理的方法造型

51、在几何形图案一章中的许多形象，或通过横、竖、斜线交叉成一定角度的网格进行组织，或采取等差级数、等比级数造型。具象造型，如菊花之类，也可用繁花曲线规画出来。 五、偶然成型 偶然成型是指形象的形成不是事先设计，而是在描绘过程中，使用一定的工具、器械、手段，自然形成的一种造型途径。这种造型有极大的偶然性，也有极大的局限性。如果掌握运用自如，往往会形成各种意想不到的形象，产生巧夺天工，趣味天成的艺术效果。例如，将墨色滴在纸上，用打气筒进行吹制；将油墨、墨水滴入水中，用生宣纸将其吸起，便可见到许多事前无法想象的纹样来：有的像奔腾的大河；有的像人、像动物或其它东西。 第二节图案的造型与构思（造意） 造型的

52、同时，必然要造意。例如画一只猛虎，目的在于表现它的凶猛。画五只骗蝠，目的在于蝠、福谐音，用来表现获取“五福”的祝愿。这就是构思，就是造意。 由于塑造图案形象的目的不同，运用的场所不同，塑造形象所使用的艺术手法也不同。在塑造图案形象时，除少数对象必须绝对如实反映外，大多数对象都不应致力于如实描写，而应着力于表现，使形象既有客观成份，又有主观成份，要求“寓情于景”、“寓情于物”。只有这样才能使图案形象更丰富、多样。因此，要强调构思的艺术处理。构思的艺术处理可归纳为两类：一类是直接表现，一类是理想的表现。 一、直接表现 直接表现，主要表现在对物象的性格、特征的突出与强调上。它侧重于对物象固有的自然属

53、性的夸饰。例如狮子的威武、虎的勇猛、狼的凶残、狐的机灵、绵羊的温驯、儿童的天真以及它（她）们的动态、外形特点的夸饰。儿童的形体特征是头大、眼大、五官聚拢、小手小脚，动作有点稚拙。这些都和成人有着明显的区别。在物象特征的表现方面，由于观察的角度不同，表现的目的不同，可以选取不同的特点加以塑造。以马为例，如欲强调其矫健的一面，则可用夸张、省略等造型方法突出其健壮的特点：可使颈短粗、胸臀厚而圆（如唐代石刻昭陵六骏中的马）。如欲表现其非凡的气势，则可使首高昂，足高抬，作嘶鸣状。如欲表现它的轻捷，则可把马画得秀丽些：颈、身、腿宜细而长。 二、理想的表现 它超出自然束缚，使形象更丰富或更精炼、更符合处理的

54、目的。其处理手法有五： （一）拟人与拟物 1拟人化又称人格化。它是将人的表情、动作注入非人的物象中去的一种方法，即把没有人的感情的事物，当作人来描写的一种方法。这种方法在文学中有着大量的例子。如：“山月随人归”、“云破月来花弄影”、“冷雨敲窗被未温”、“花自无言鸟自羞”等。这月、花、雨、鸟都被当作人来描写的，因而出现了只有人才有的一些动作、表情和感受。“随”、“归”、“来”、“弄”、“敲”、“言”、“羞”，使得非人的物象都有了“人味”。这就是“景中有人”、“物中有人”。它使诗的意境更深化。 在图案中，同样存在着大量的拟人化图例。例如民间舞的狮子具有一张笑脸；玩具泥老虎、布老虎完全像一个天真的孩

55、子。月宫中捣药的玉兔，也是拟人化了的。动画中的形象大都是拟人化的。此外，植物、云等也可人格化。如将柳画成舞姿，将松画成迎客的姿态，将云画成人、动物等。 2拟物：就是将某物或文字做成另一物的方法。如将茶壶做成竹节形，将壶嘴做成鸡头，壶把做成鸡尾，梳蓖做成人形、物形，将木器家具的腿做成兽形，将牛奶店的建筑做成奶瓶趴将水果店的建筑做成菠萝形。此外，将“公交”二字组成公共汽车形，以“长江”二字组成波浪等，用的也是拟物的方法。 （二）比喻与象征都是寓意的手法。 1比喻是用某些有类似点的事物来比拟想要说的某一事物。如常以青松来譬比某英雄、烈士。少年儿童则常以鲜花及幼芽来譬比。2象征是以某一具体事物来表现某

56、一抽象概念的方法，它是一种“托意于物”的方法（即寓意的方法）。如以松象征高洁、坚贞、永生；火矩光明；红旗革命；鲜花美丽、繁荣；海燕、山鹰勇敢、矫健；埃及人头狮身像灵智与强力的结合；希腊长翅膀的人头狮身像恶意与神秘；鸽子、橄揽枝和平等。鸳鸯有双解：比喻夫妻关系；象征爱情。（三）借代指以某一事物的局部来代表某一事物全体的方法。文学中常有这样的情况：不直说某人名，而只说该人较突出的局部特征以代表其人。如“大个子”、“大胡子”等等。在图案中也有用借代进行理想表现的大量例子。如书本文化、教育；竖琴（或键盘、音符）音乐；油画板、油画笔美术；球（或跑道）体育运动；麦子（或镰刀）农业；齿轮（或锤子）工业；红十

57、字医药卫生等。（见图22 8） （四）求全、完善这是达到理想化的一种手法。为了突破自然的束缚，常将分散于异处的美好事物集于一身。如马跑得快，但为了快上加快，便给它安上翅膀，成了飞马。龙是许多动物的组合；风则是人眼、鸡头及其它鸟的美的部分的组合。这些都是求全组合的方法。 （五）双关与巧合 1双关指表面上讲的是一个意思，而暗中隐藏着另一个意思。双关分谐音双关与象形双关两种。谐音双关，在文学中有许多例子。如：“橹速不如帆快，笛清未若萧和”。这对子表面上说的是行舟与器乐演奏的事，但实际上暗指“鲁肃不如樊哈，狄青未若萧何”。又唐朝刘禹锡作的一首竹枝词云：“杨柳青青江水平，江上闻郎唱歌声。东边日出西边雨，

58、道是无晴有晴”。这首词表面上是讲船家生活、讲天气阴晴，但骨子里却是在讲一位渔家女爱恋着一个青年的事情。这里，“晴”与“情”为双关语。在我国民间图案中，也有着大量双关的图例。如“必定如意”为笔、墨锭（或银锭元宝），如意头组合在一起等。象形双关指通过组合，该形象既是甲事物又是乙事物的表现形式。如将麦穗、稻谷排成焰火形；将镰刀、锤子组成“5.1”二字；以蔓草组成草龙。铁路标徽既是火车头的正面与铁轨剖面的组合二字等。 2巧合主要指形的组合（见构成与构思部分），但也有人把双关说成是巧合. 作业与思考题: 单独纹样、适合纹样、角隅纹样各一幅.第四周教学目标与基本要求: 讲解二方连接与四方连续图案的构成方法

59、要领,使学生掌握基本构成方法.教学重点与难点: 二方连续与四方连续的骨架美是图案创作中的难点与重点.主要教学方法与手段: 课堂理论讲授，辅以幻灯、录像等教学片、作品分析等手段教学课时: 16课时课的类型: 讲述课，练习课教学过程: 平面图案的构成 第一节平面图案的构成形式 平面图案的构成包括纹样组织与画面构图两部分。两者既有区别，又是不可分割的。 平面图案的构成形式多种多样，它是应用途、工艺制作及审美的需要而产生的。例如，印花布为了大批量生产，就需要利用滚筒印花，而滚筒上的花纹必须首尾相接，这就产生了四方连续的形式。绣衣边、袖边需要用带状纹样。绣鞋花、肚兜则需要用单独纹样。由于壁面、铜镜的限制

60、及审美的需要，又出现了平视体、立视体、格律体等装饰构图。 平面图案构成的形式，归纳起来可列表如下： 一、单独式纹样 单独式纹样是相对于连续纹样而言的。它分为自由纹样、适合纹样、填充纹样和角隅纹样等几种形式。（一）自由纹样指一个不受外轮廓限制，自由处理外形而单独构成和应用的纹样，其组织排列可分为对称的与不对称的两种形式。不管哪种形式，都要求外形完美、结构严谨、造型丰富。 （二）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。外廓形可以是几何形，如圆形、半圆、椭圆、三角形、方形、长方形、菱形、五角形、多边形等；也可以运用某些自然物、人造物的形，如桃形、石榴形、葫芦形、花朵形、扇形等。纹样在轮廓内组织排列的方法较多，可对称，也可不对称。对称的有直立、辐射、转换、回旋等形式。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。框内纹样可以是单一的形象，也可由几个形象组合。 （三）填充纹样它是指纹样受到外框的限制，但不需作完全适合的一种纹样。它既可以适合某部分的空间与边框，而其它部分作自由处理；也可突破部分边线，以求得丰富多样、生动活泼的效果。框内纹样组织可以是对称的，也可以是不对称的，但空间分割需得体，纹样与空白关系要和谐。（四）角隅纹样指在带角的形状中和角隅部分装饰的纹样。因