五年美术教案徐野

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1、五年级上册美术教案黄榆九年制学校 肖像艺术教学目标 1.初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式，了解课本中涉及的中外著名的艺术家。 2.能准确地描述和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。 3.认识艺术的多样化，培养欣赏多元文化的能力。 4.通过欣赏艺术作品中的人物（例如白求恩），学习人物精神，适时渗透国际主义教育。 教学重点 学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现 形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。 教学难点 对作品内涵（即传神）的认识和理解。教师可用对比的方法引导学生学习。 教学过程一、导入部分 课件播放片断，仔细观察人物的表情有什么变

2、化。人物作品，找出共同点。 这就是绘画艺术，它不但可以描绘人物，还可以它用传神之笔表现了人物的内心世界。今天我们就来学习肖像艺术（板书）。 你看出主人公在干什么吗？ （由动画片导入，让学生从最浅显易懂的地方入手，激发学习兴趣。） 二、新授课 1、分组学习 （1）选择课本中你最喜欢的一幅作品，自愿组成小组进行学习。 学习要求： 1.艺术家表现的人物有什么特点？ 2.画面是如何通过人物刻画表现人物神态的？ 3.从画面中你了解到了什么？请讲给大家听。 4.你还想知道些什么？把它写下来我们共同探讨。 教师提示： 曾鲸的张卿子像图轴是一幅立轴绢本设色人像的局部。此画高111.4厘米，宽36.2厘米。 张

3、卿子：诗人兼名医，他编辑的伤寒论称之为“张卿子伤寒论”。 李焕民的藏族女孩的画面构图为近距离肖像特写。从刀法上看，颇具特点。想一想，为什么艺术家在表现女孩时脸部刻画与其他地方不同呢？脸部为最亮的部分，但是又不乏层次感。 潘鹤在雕塑中运用了细腻的手法刻画人物。 2、学生分组讨论并反馈。 张卿子像图轴：用国画的形式表现人物飘逸、洒脱的外形。作品中人物身着浅青色长袍，头戴乌巾，指甲修长，悠然捻须。画家曾鲸将人物刻画得仪表端雅，仪态安详。从画面中看出这是一个内心平静、待人友善的长者。 藏族女孩：此画是用版画形式表现的。从她的眼神中看出她对新奇世界和美好生活的期待。 脸部没有刀痕是为了表现女孩细腻的皮肤

4、，长长的眉毛、充满渴望的眼睛及小巧的鼻翼处只留下点点刀痕。衣服上舒展、干脆地刻制出了苍劲有力的粗犷意味，与女孩脸部形成鲜明对比。 白求恩：采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。从雕塑中不难看出他紧锁的双眉，好像在为战争带来的灾难而痛心。人物形象表现了大无畏的英雄气概。 青年女歌手：画家用油画的形式表现人物。画面以中国山水作为背景。画面构图类似于欧洲古典绘画风格，可谓是中西融合，形成中国油画新古典主义学派。 三、学生练习 现在我们来玩个小游戏“和大师一起画”。 看书中西班牙画家毕加索的作曲家斯特拉文斯基，根据你对人物的理解添加背景，并说一说你对这幅作品的理解。 学生把对作曲家斯特拉文斯基的不同感受讲给

5、大家听。（通过练习添加背景，开发、引导学生的另一种欣赏绘画的思路。） 四、评价部分 肖像艺术中“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验，因此我们在绘画时就要学会多观察人物特点、性格，才能使自己的作品达到传神的境界。 教学反思： 学生在作业中往往画的线条比较死板，特别是肩膀容易化成直角、脖子细细的，因此教师要注意对学生的指导，引导学生仔细观察，认真分析人物特点。画人像教学目标 1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定 的了解。 2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 3、培养学生此文转于斐斐课件园FFKJ.Net的分析能力，

6、发展具有个性的表现能力。培养学生此文转于斐斐课件园FFKJ.Net关爱他人，尊重他 人的品质。 教学重点 人物的脸型和表情 教学难点 人物肖像画的表现 教学准备 具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等 教学过程一、创设情景，激趣导入 1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁 2、说说“他”的特征仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征。 二、师生探讨，表现创新 1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等

7、） 2、说说艺术作品中典型人物的某些特征蒙娜丽萨 出示艺术作品 学生观察、体验、讨论人物特征 教师简单介绍达芬奇、蒙娜丽萨 学生说说感受、特征，教师总结。 看达芬奇的最后的晚餐并作简单的介绍。 凡高自画像 出示艺术作品，学生观察、体验、讨论、猜想人物特征 教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。 学生说说特征，教师总结。 毕加索的人物肖像画现代版的蒙娜丽萨 1、比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢2、学生讨论、猜想。 3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们

8、生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。 1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部） 2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发内容来于斐-斐_课-件_园FFKJ.Net式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。 3

9、、脸型 你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等） 教师出示几种常见的脸型请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？ 小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官表情。 4、同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过） 请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？ 每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。 请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？ 教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴

10、巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律） 学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。 三、展示交流，多元评价 展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。 四、归纳拓展，审美升华 尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？ 你认为还有哪些方面可以体现人物特征？ 绘画中的透视现象教学目标 通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。 教学重点

11、通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。 教学难点 绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。 教学准备 投影片、多媒体教学设备等 教学过程一、创设情景，激趣导入 1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。 师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？ 2、讨论 （1）在纸上表现的事物 （2）从中你发现了什么现象？（近大远小） 二、师生探讨，表现创新 （1）同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。板书课题：（绘画中的透视现象） 透视是绘画中的术

12、语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。 （2）在近大远小的透视现象中，由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩） （3）指导学生作画 1、先找到消失点 2、画几条典型的透视线 3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。 4、将物体的外轮廓简略的表现出来。 三、展示交流，多元评价 有完成的同学就让他们先自我展示，别的同学也要评价。不到位时，教师要及时的点评，表扬鼓励。将完成的作品放到前面的展览处。 四、归纳拓展，审美升

13、华美术中的比例知识教学目标 1、学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神。 2、了解比例在美术作品中的关系,提高学生的审美能力。 3、学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。 教学重点: 运用比例在美术中的关系,分析美术作品。 教学难点: 从比例的角度考虑设计一个好看的花瓶。 课前准备: 教具：教学图片、花瓶、学生作品若干 学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。 教学过程 一、 1、出示溪山行旅图: (1)画上画的什么? (2)山和人物的大小对比如何? (3)这样对比有何作用? 师:宋代画家范宽的溪山行旅图描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就

14、更突出了大山高耸伪气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。 2.出示维鲁维斯的人 (1)人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系? (2)师简单介绍这幅作品。 3、师介绍黄金分割的知识 (1)把一条线段分成两部分,便其中一部分与全长的址等于另一部分与这部分的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。 (2)师用黄金分割的知识分析巴黎圣母院。 4、欣赏同学们的设计作品 (1)这些作品你觉得哪件最漂亮?为什么? (2)从比例的角度分析,它们成功之处在哪里? 三.作业练习: (1)用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩

15、纸剪下来。 (2)为这个花瓶添加图案花纹。 四：作品展示 1.你为什么设计这种式样的花瓶。 2.你能否介绍一下你是怎么设计的? 3.你最喜欢哪幅作品。 五.课堂小结,提出希望,布置下节课工具 课后记：对于上节课来说，这节好多了，有了透视的一点基础，对于比例就比较好理解和接受，我在上课的过程中顺便复习上节课的内容，收效好了很多。偶戏教学目标： 1、学习纸偶的装饰方法。 2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。 3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。 教学重点 收集一些布袋偶戏的资料。 教学难点 偶戏道具的装

16、饰方法。 教学准备 各种废旧材料、线绳 教学过程一、欣赏导入： 1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。 偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。 2课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。 3、欣赏课文图片 请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。 教师总结发言。 4、了解一些制作木偶的方法。 师：看！有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。 生：（按组

17、装饰小纸偶。） 师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？ 三、学生制作，教师巡视指导。 教学环节说明及反思： 这一环节是让学生把自己探索t得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。更进一步地体现学生的学习主动性。 四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开 始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。 生：（分工装饰小纸偶。） 五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看

18、表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。 六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。 除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。提线纸偶教学目的 1、学习纸偶的装饰方法。 2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。 3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和示，并发表己的创作意图。人美版第九册教案第6课提线纸偶 教学重点: 纸偶的装饰。人美版第九册教案第6课提线纸偶 教学难点: 纸偶的装饰方法。 教学准备: 彩纸、各种各样的纸

19、偶提线纸偶。 教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)： 一、欣赏 出示图片，引导学生进行讨论欣赏。 二、新课 1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的? 它是用什么方法装饰的?(板书：方法)还有一个问题是考考你们聪不聪明的：你 能用不同的方法把它装饰得更好吗? 2、课件展示： 用不同的方法进行装饰 用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。 用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。 用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。 3、讨论：你们还有更好的方法吗? 材料：布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶 方法：绑、粘、剪贴、编、三、小组合作 请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，提线纸偶 用各

20、种彩纸制作纸偶，并准备简单 的背景、道具。然后，演给其他组的同学看。 学生表演纸偶戏。 四、小结 让同学们用互评的方式评出优秀小组。动物的脸教学内容：人美版第九册教案第7课动物的脸 教学目标1.通过本课的练习，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统 的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，动物的脸使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。教学重点 如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，动物的脸以及笔墨情趣在中国画中的体现。 教学难点 如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。 教学准备

21、 笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、国画颜料、墨、调色碟、水盅。 教学过程一、创设情境，激情导入： 1、检查学生学习用具准备情况。 2、出示不同的动物脸谱，同学们欣赏。 二、师生探讨，表现创新： 1、欣赏范画，让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯） 2、学习几种主要的运笔方法 勾染法（大象）、中锋破笔法（狮子）、破笔点染法（猴子）、勾线点染法（狒 狒）、丝毛法（猫） 3、分析国画猫头鹰的表现技法。 猫头鹰基本造型 猫头鹰形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。 结合幻灯教学，教师边示范边讲解把猫头鹰的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽

22、量讲得具体一些。 画法配诗： 褐墨点头部， 接着画身翅， 浓墨画嘴眼， 淡墨勾胸腹， 浓墨画翅尾， 背斑趁湿点， 浓墨再画爪， 猫头鹰俱画成。 三、展示交流，多元评价： 1、画法步骤： 说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合 2、学生练习 （1）、画一只猫头鹰，教师巡回辅导。 （2）、学生临摹不同姿态的猫头鹰（运用幻灯片） 四、归纳拓展，审美升华 这节课你有什么收获？ 五、作业布置 老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，动物的脸临摹或创作一幅猫头鹰图有趣的汉字教学目标 1、通过书法的鉴赏，激发学生学习书法的兴趣，了解我国书法的起源和类别，使他们受到书法

23、、美的陶冶，增强民族自豪感。 2、通过书法的讲解和示范，使学生初步懂得写书法的基本技法与步骤。 教学重点 字的结构的掌握。 教学难点 字的结构。 课前准备 课件、毛笔、宣纸等 教学过程一、组织教学： 检查学具、引导学生认真听课。 二、讲授新课 1、文字的产生和发展。 2、书法的分类：综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。 3、讨论：在本课的图片中，汉字有许多不同的形态。 你认识其中的哪些字？你认为字和绘画怎样才能结合得更好。 三、作业 1、你打算用什么字体写什么字？搭配什么色彩？ 2、学生开始作业，教师巡堂指导。 四、小结 作业评讲飞天教材分析：飞天是人美版美术教材小学五年级上册的

24、内容，属于欣赏评述领域。主要内容是向学生介绍祖国壁画艺术的精品飞天。向学生展示拥有飞天最多的佛教洞窟敦煌莫高窟，分析莫高窟飞天的演变发展。但鉴于四年级学生已有了一定的欣赏评述能力，所以还是要鼓励学生自学习，通过讨论和品读图片发现并提出问题、解决问题，并用美术语言进行阐述。 教学目标： 知识与技能：了解飞天及莫高窟的有关知识，发现如何运用流动的线条表现飞天优雅、自由飞行的姿态。 通过观看大量图片与视频、与西方绘画中的小天使的对比，发现飞天的服饰美、线条美与姿态美。在欣赏与练习中找到如何用流动的线条绘制与飞天身体飞行方向一致的丝带来表现飞天飞行的优雅。 情感态度价值观：通过欣赏飞天的艺术作品，增强

25、学生对民间美术的兴趣，培养学生热爱祖国传统文化、发传统文化的意识。 教学重点： 了解飞天的艺术特点，发展历史、掌握飞天的美感。 教学难点： 理解飘带与飞天身体动势的关系并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。 教学法指导： 教法：依据本课的内容及学生情况，我主要采取“启发引导”法，充分利用多媒体资源，以“问题超市”的形式鼓励学生发现并提出问题，并以此为主线，运用大量的视频、图片，不断采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。 学法： 1.探究法：其实提出一个问题比解决问题更重要

26、，教学中鼓励学生提出问题，并通过讨论和探究解决问题。 2.自学法：由于学生对飞天缺乏认识，所以通过阅读课件上的文字内容和比较图片内容，鼓励学生通过阅读和思考自己归纳出问题的答案。 教学准备： 教具：课件、教师提前印制的飞天线稿。 学具：水彩笔等。 教学过程一、课件图片导入： 同学们国庆节在家观看了国庆阅兵了吗？那你注意到各省的花车游行了吗？每个省份都把自己地区最有代表性的标志物装饰到了自己的彩车上。看，香港的彩车上是什么？海南省的呢？这辆是甘肃省的彩车，你知道这上面装饰的是什么吗？其实在电视的广告片上我们也常看到她呢。（课件播放中央三太台标广告飞天视频） 今天我们就来欣赏飞天（板书课题） 二、

27、问题超市： 关于飞天，你一定有很多问题要问吧？和你小组里的同学讨论一下，你都想知道哪些问题？（设计意图：鼓励学生自己发现问题，激发起学习欣赏的积极性。） 小组讨论后，学生回答。 大家提出的问题，老师进行了归纳，把它放到了“问题超市”中。（课件） 1.什么是“飞天”？ 2.“飞天”一般出现在什么地方？ 3.每个时代的“飞天”都是一个样子吗？ 4.“飞天”美在何处？ 学生自由选择问题，老师点击链接，请学生通过阅读找答案。（设计意图：学生提出的问题太广泛，教师将其进行归纳，有助于有重点的学习。以问题超市的形式出现，给了学生极大的尊重，他们可以自由的选择自己最想知道答案的问题） 点击到哪一个问题时，请

28、一名学生大声阅读屏幕上出现的答案，然后请学生用自己的话来归纳一下。（设计意图：鼓励学生自学习，并进行探究和归纳。） 1.归纳：佛教中把空中飞行的天神称为飞天。飞天的故乡在印度，最早指的是一对夫妻，分别是娱乐神和歌舞神，男的马首人身，能歌；女的端正，能舞。传入中国后随着时代的发展渐渐混为一体，以飞行的仙女的形象出现。 2.归纳：“飞天”一般出现在石窟壁画中。只要看到优美的飞天。人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。据常书鸿先生在敦煌飞天大型艺术画册序言中说，“总计4500余身”。其数量之多，可以说是全世界和中国佛教石窟寺庙中，保存飞天最多的石窟。 文字介绍上刚才

29、提到了莫高窟，想不想去看一下？（视频介绍莫高窟） 3.敦煌壁画中的飞天，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的建成而消逝。在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。 课件图片展示。 归纳： 1）、兴起时期。从十六国北凉到北魏（公元366-535年），大约170余年，此时期的敦煌飞天深受印度和西域飞天的影响，大体上是西域式飞天,粗犷朴拙。 2）、创新时期：从西魏到隋代。此时期的敦煌壁画，西域飞

30、天与中原飞仙相交流，相融合，创新变化的阶段，是中西合壁的飞天。 3）、鼎盛时期。贯穿整个唐代，完成了敦煌飞天中外、东西、南北的互相交流、吸收、融合、完成了中国化历程。4）、衰落时期。从五代至元代，大约460余年，这一时期的敦煌飞天继承唐代风格，但没有唐代飞天的生动活泼，有些匠气，但装饰性十分好。 4.图片展示：请学生通过讨论说说自己认为飞天美在何处。 归纳： 所有的飞天的头饰、服装都很华美，我们称做“服饰美”，如果抛去色彩，我们会发现她们的线条都是怎样的？我们管这叫做“线条美”。对比西方绘画中的小天使，飞天不长翅磅、不生羽毛、借助彩云而不依靠彩云，主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔，飞地

31、自由、优雅。我们把它叫做“姿态美”。 5.那么你发现了飞天的衣带与他身体的动态有什么关系吗？谁能上来学一下飞天飞行时的动作？（道具：飘带）（设计意图：通过学生的表演引导学生发现丝带飘动的方向与人体运动方向的关系）敦煌壁画中是用什么样的线条来表现飞天的衣带的？ 6.老师现在要在黑板上画一个飞天，你想提醒老师注意什么？ 请一生到黑板上为老师画好的飞天添画丝带，其他生在老师发的印好的作业纸上添画上飘带，表现出飞天飞行的动势。展示，比较什么样的线条、如何配合身体走势能表现好飞天飞行的优雅美感。（设计意图：通过实践巩固、运用学到的理论知识） 三、作业超市： 谁来说一说通过这节课的欣赏你都知道了关于飞天的

32、哪些知识，你想对创作飞天壁画的古代劳动人民说些什么？ 这节课我们欣赏了飞天，下一节课我们就要来画飞天了，让我们到“作业超市”来挑选一下适合自己的作业： 1.在老师提供的“飞天”线描稿上涂色。 2.临摹一幅“飞天”。 3.用线描的方法自己创作一幅“飞天”。 4.创作一幅涂色作品“飞天”。 拓展作业：回去上网查查：在中国现代词汇中，“飞天”特指什么？ 但无论用选哪一种作业，都不要忘记运用流动的线条表现飞天飞行的姿态。（设计意图：为不同爱好、不同能力的学生提供不同的选择，避免作业“千人一面”的现象，使每个学生都有学习后的成就感。） 色彩的色相教学目标： 1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。体验

33、不同色彩所表达的不同感觉 2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用， 大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。 3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。 教学重点： 学会色彩的调配，能用原色调配间色。 教学难点 调配时水和色彩的分量 教学准备： 颜料，水，毛笔，调色盘等 教学过程一、导入。 大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，有千变万化的色彩。 （出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。） 观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受， 说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？ 二、新课。 1、

34、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。 2、什么是色相？ 色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。所有的颜色都有自己的相貌，这叫色相。 3、欣赏课本中的图片 学生结合图片分组讨论： （1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。 （2）、色相在生活中的应用 （3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。 4、小组交流发言 三、学生作业

35、 创作一幅色彩画 四、小结 色彩的明度教材分析： 本课是一节“造型表现”类型的课程，目的是让学生了解色彩的视觉规律，感受色彩明度变化的美感。激发学生对色彩知识的兴趣，由感性认识上升到理性认识。了解简单的相关术语。对于色彩的明度变化能应用简单的绘画技巧来表现。本课在学习方式上以实践、探究、分析和讨论为主，培养学生自主学习的能力。 教学目标：培养学生自主探究的意识，进一步激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力。 教学重点：感受色彩的明度变化，体验色彩的美感。 教学难点：用水粉或其他美术用具表现一张明度变化的美术作品。 教学用具：水粉用具、彩色铅笔、油画棒、彩色纸 教学方法：观察法、讨论法 教

36、学过程一、欣赏与评述 播放幻灯片，让学生观看并分析。 提问：看看图片中的颜色有什么变化？ 让学生看看日落、深浅变化的海水等图片，说说图片颜色给你带来的感受。 二、小组协作探究学习 提出问题： 1、什么是色彩的明度？ 2、在生活中哪里能见到明度的变化？ 3、明度变化应用在生活中的哪些地方？ 让学生小组分析书本上的资料，讨论、解决问题。 三、操作实践 让学生利用老师给的各种用具尝试表现明度的变化。 学生利用水粉、油画棒和彩色铅笔等用具体验。 四、选择材料完成作品 作业要求：选择自己喜欢的用具画一张有明度变化的作品。 学生创作。 五、互评、点评作业，展示作业，交流学习。人物与环境教学目标 通过学习本

37、课让学生了解人物与环境的关系是相互依存、密不可分的。通过欣赏课本中两组范画，领略绘画想象力的丰富多姿。 让学生通过讨论分析怎样根据课本上提供的人物造型合理地添加与形象相配的环境。 教学重点 1、根据人物的姿态想象人物在做什么，可以添加什么服装和环境。 2、培养学生的想象能力。 教学难点 人物造型的多角度开发和想象。 教学准备 教师:课件、相关的资料、图片等 学生：人物造型图、绘画材料和工具。 教学过程学生精彩两分中的展示。 一、创设情境、导入新课。 1、教师提问：在生活中人类能离开环境而单独存在吗？ 生：不可能！ 师总结：每个生活在世上的人都离不开自己生活的环境，我们在家、在大自然、在学校、在

38、任何地方，这些地方就是我们身边的环境， 由此可见人物与环境相互依存、密不可分。这节课我们就一起来学习人物与环境 2、出示课题：人物与环境 二、课中探讨 1、课件出示人物形象谁能根据他们的姿态，想象他们都在做什么吗？ 谁能想象当他们的身体方向发生变化时，是什么样子吗？ 学生讨论、回答（学生小组讨论） 2、在原有人物的基础上，想一想，添加什么样的背景画面会更好看呢？ 3、学生欣赏课本中的人物添加。 学生说说课本中的人物添加带给你什么启发？(学生展开联想) 生：可以将人物位置调换、颠倒、横放、旋转不同的角度来想象人物在做什么，在什么环境中？ 人物的衣着也可以根据环境的不同、活动的不同来进行添加。 4

39、、你还能根据课本中提供的人物形象想象出其它的活动和环境吗？ 充分挖掘学生的想象及创造力。 三、学生作业 作业要求： 可自愿选择课本提供的人物造型或自己找一组或一个人物原型。 自由发挥想象添加人物活动情况和服装及周围环境。 尽量避免与周围同学雷同。 画好后在小组中互相欣赏，讲述画中的情形。 作业要求：想象力丰富 画面饱满 四、作品展示、评价，对好的作品进行展示。 五、总结、延伸。 这节课我们通过人物与环境的想象和添加，每个同学都发挥了自己的想象力，能够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动，穿着不同服饰，身处各种多变的环境之中，在绘画中体会到了乐趣。希望在以后的学习中每个同学大胆发现周围的

40、事物，用美的眼睛感受事物。 六、课后延伸 尝试用剪贴的形式创作一幅绘画。光盘架的设计教学目标 1、选择适当的材料，根据光盘的尺寸，利用插接的原理，使光盘与架子形成富有实用性和艺术性的整体。 2、体验美好的生活，培养热爱生活的积极向上的思想。 教学重点 能简单的制作光盘架，体验制作的快乐 教学难点 创意表现 教学过程： 一、激趣 1、（师出示一个简单的光盘架小制作）老师这有一个很简单的小制作你们看看，他可以派什么用？有什么益处？ 2、学生猜想交流 3、现在生活水平好了，我们一定有很多学习与娱乐的光盘，它给我们的生活和学习带来了无穷的乐趣和帮助，今天我们亲自动手制作一个光盘架，将这些光盘有秩序地摆

41、放在一起，既方便查，又可增添生活情趣。 4、板书课题：光盘架的设计 二、师生探究 1、生活的多彩使我们的光盘种类繁多，市场上便出现了许多这样的架子（展示更多工艺光盘架）观察选用的是哪些材料？ 不锈钢木材铁布等等 2、这些漂亮的光盘架美观耐用，使用方便更是装饰家居的理想物品，那设计时应该注意哪些什么问题呢？ 平衡尺寸选材插接口的设置 小结：制作时用较硬的包装盒纸或硬纸，也可使用其他材料。根据光盘的尺寸，利用插接的原理，使光盘与架子形成富有实用性与艺术性的整体。 三、体验创新 1、我们是新时代的创造者，是未来的创造者，你觉得你的创新思维怎么样？ 2、先来欣赏这些小创新者的作品吧。（出示书上的若干作

42、品范图） 集体讨论：选材造型创意和身边的同学交流下自己的想法看法 3、有比较才有发现，有胆量才有惊喜，老师期待着你们给我一个大大的惊喜，用自己或小群体的智慧设计制作一个既实用又有个性的光盘架。 四、学生作业，师巡视指导 五、展示作品： 1、自我推荐 2、相互展示 3、师小结鼓励 六、总结全课生活赋予我们很多的乐趣，制作光盘架的全过程你开心吗？热爱生活，感受生活，你会更乐观，更接近成功！杯子的设计教材分析： 本课教学，利用大量的图片展示各种年代、用途、造型、材质的杯子，穿插对局部设计意图的观察，了解设计与应用之间的关系，发现生活中的很多物品在设计时是要与使用相联系的。同时，启发学生从实用的角度出

43、发，用设计的思想进行杯子的设计，培养学生此文转于斐斐课件园FFKJ.Net的观察、分析能力和设计能力。 教学目标： 1.通过教学，让学生了解杯子各部分结构、材料、功能等方面的知识。 2.掌握设计理念和方法，运用了解的知识，设计出既实用又美观的杯子。 教学重点： 观察、分析杯子各部分的设计意图，了解功能与形象之间的关系。 教学难点： 运用设计意识，设计出既实用又美观的杯子。 一、导入新课 1(课件展示一只一次性纸杯) 师：图片中的物品是什么？一只一次性纸杯。 你别看它长的普普通通，它可是我们生活中常用的一种物品。它的家族成员可多啦，而且有着各不相同的外貌。现在，就让我们一起走进“杯子大家族”，去

44、领略一下杯子的风采吧！ 出示课题杯子的设计 【设计意图】一次性纸杯是学生生活中最常见的物品之一，由造型简单但非常实用的它引出课题，自然贴切。 二、杯子展厅 师：从古至今，杯子的主要功能便是用来饮酒或饮茶。古代的杯子是怎样的呢？我们先来参观一下“杯子展厅”，看看这些古代的杯子分别是用什么材料制成的。 1古代的杯子 折线纹彩陶杯（新石器时代）陶 一个古朴、大气的杯子，制作于新石器时代。 象牙雕夔（kui）鋬（pan）杯（商）象牙 商朝的这个杯子高30.5厘米，是用象牙根部制成的，米黄色，杯身上布满花纹。 玉云形杯（唐代）玉 这个杯子很特别，呈云朵状，表面雕有许多云的图案。 师：你喜欢哪一只，它是用

45、什么材料制成的？说说喜欢的原因。 小结：这些古朴、精美的杯子充分显示出了我们勤劳智慧的祖先的设计意识和制作水平。 2现代的杯子 师：古代的杯子已经制作地那么精致美观，那现代的杯子一定是更加漂亮实用。请你回忆生活中还见到过哪些其他材料制作的杯子。 生自由答后出示图片。 用玉、玻璃、陶瓷、竹、木、金属、塑料、石、搪瓷、纸等材料制作的杯子。 【设计意图】美术是与生活紧密相连的一门学科。借古代的杯子图片，让学生看到祖先的设计意识和制作水平，感受杯子的悠久历史。而引导学生联系生活，回忆并观察生活中各种材料制作的杯子，初步感受杯子在材质、外观上的区别，有效地激发了学生的学习积极性。 三、分析探究 1杯子的

46、结构 师：刚才见到的这些杯子虽然材料和造型各异，但是它们在结构上却较为相似。以图片中的这只杯子为例，请你分析一下它由哪几部分组成？ 杯子的结构杯身、杯口、杯底、杯柄、杯盖。 2杯子的各部分的作用 杯身放置液体。 杯口方便喝水。 杯底使杯子平稳放置。 杯柄便于手握住杯子。 杯盖保持杯中液体的温度；卫生；便于携带。（杯盖的大小要与杯口相符合。） 【设计意图】以一只较为典型的杯子作为分析对象，让学生通过观察、分析，了解杯子的结构，符合学生的认知水平，为学生设计出杯子奠定了基础。 四、精品欣赏 1新颖独特的杯子 师：为了让杯子显现出新颖独特，聪明的设计师们往往会将杯身、杯口等设计得与众不同。下面一起来

47、看看老师给大家带来的漂亮的杯子图片。 （师点击图片作简单介绍。） 杯身：有简单的几何形体、动物教材分析： 本课教学，利用大量的图片展示各种年代、用途、造型、材质的杯子，穿插对局部设计意图的观察，了解设计与应用之间的关系，发现生活中的很多物品在设计时是要与使用相联系的。同时，启发学生从实用的角度出发，用设计的思想进行杯子的设计，培养学生此文转于斐斐课件园FFKJ.Net的观察、分析能力和设计能力。 教学目标： 1.通过教学，让学生了解杯子各部分结构、材料、功能等方面的知识。 2.掌握设计理念和方法，运用了解的知识，设计出既实用又美观的杯子。 教学重点： 观察、分析杯子各部分的设计意图，了解功能与

48、形象之间的关系。 教学难点： 运用设计意识，设计出既实用又美观的杯子。 一、导入新课 1(课件展示一只一次性纸杯) 师：图片中的物品是什么？一只一次性纸杯。 你别看它长的普普通通，它可是我们生活中常用的一种物品。它的家族成员可多啦，而且有着各不相同的外貌。现在，就让我们一起走进“杯子大家族”，去领略一下杯子的风采吧！ 出示课题杯子的设计 【设计意图】一次性纸杯是学生生活中最常见的物品之一，由造型简单但非常实用的它引出课题，自然贴切。 二、杯子展厅 师：从古至今，杯子的主要功能便是用来饮酒或饮茶。古代的杯子是怎样的呢？我们先来参观一下“杯子展厅”，看看这些古代的杯子分别是用什么材料制成的。 1古

49、代的杯子 折线纹彩陶杯（新石器时代）陶 一个古朴、大气的杯子，制作于新石器时代。 象牙雕夔（kui）鋬（pan）杯（商）象牙 商朝的这个杯子高30.5厘米，是用象牙根部制成的，米黄色，杯身上布满花纹。 玉云形杯（唐代）玉 这个杯子很特别，呈云朵状，表面雕有许多云的图案。 师：你喜欢哪一只，它是用什么材料制成的？说说喜欢的原因。 小结：这些古朴、精美的杯子充分显示出了我们勤劳智慧的祖先的设计意识和制作水平。 2现代的杯子 师：古代的杯子已经制作地那么精致美观，那现代的杯子一定是更加漂亮实用。请你回忆生活中还见到过哪些其他材料制作的杯子。 生自由答后出示图片。 用玉、玻璃、陶瓷、竹、木、金属、塑料

50、、石、搪瓷、纸等材料制作的杯子。 【设计意图】美术是与生活紧密相连的一门学科。借古代的杯子图片，让学生看到祖先的设计意识和制作水平，感受杯子的悠久历史。而引导学生联系生活，回忆并观察生活中各种材料制作的杯子，初步感受杯子在材质、外观上的区别，有效地激发了学生的学习积极性。 三、分析探究 1杯子的结构 师：刚才见到的这些杯子虽然材料和造型各异，但是它们在结构上却较为相似。以图片中的这只杯子为例，请你分析一下它由哪几部分组成？ 杯子的结构杯身、杯口、杯底、杯柄、杯盖。 2杯子的各部分的作用 杯身放置液体。 杯口方便喝水。 杯底使杯子平稳放置。 杯柄便于手握住杯子。 杯盖保持杯中液体的温度；卫生；便

51、于携带。（杯盖的大小要与杯口相符合。） 【设计意图】以一只较为典型的杯子作为分析对象，让学生通过观察、分析，了解杯子的结构，符合学生的认知水平，为学生设计出杯子奠定了基础。 四、精品欣赏 1新颖独特的杯子 师：为了让杯子显现出新颖独特，聪明的设计师们往往会将杯身、杯口等设计得与众不同。下面一起来看看老师给大家带来的漂亮的杯子图片。 （师点击图片作简单介绍。） 杯身：有简单的几何形体、动物有人脸的器物教学目标 1、了解有关造型设计的知识，培养泥塑造型能力。 2、发挥想象力，用泥做一个有人脸的小罐或杯子。 3、提高学生德望审美情趣，培养学生此文转于斐斐课件园FFKJ.Net对美术的兴趣。 教学重点

52、 学习用泥塑的方法表现有人脸的器物。 教学难点 创造性地设计一个有特点的人脸器物。 课前准备 橡皮泥（纸黏土） 教学过程一、导入： 你见过特别漂亮或特别奇怪的杯子吗？介绍给大家听听。学生回答（略） 二、新授： 1、老师书上有两种特别的器物，一起来看一看。打开书本，欣赏“大禾人面铜方鼎”（商）和新石器时代的“人头形器口彩陶瓶。” 提问：“这两种古代器物有什么特别之处？”“大禾人面铜方鼎”以人脸为装饰图案；“人头形器口彩陶瓶。”整体以人为造型。） 2、这样的设计给你什么感觉？ 学生回答（略） 3、古代人为什么要在设计中将人脸运用进去吧？学生回答（略） 4、“同桌相互观察彼此的脸。” “你看到同学的

53、表情有什么变化？” 学生回答（笑）教师用简笔画画笑的表情。 “你还会表演其他表情吗？” 学生表演，教师画 5、“原来人脸这么有意思，我们也来设计一个有人脸的杯子或罐吧！” 6、欣赏范作。 “几件范作有什么不同？” （材料相同：紫沙泥。制作方法有所不同，造型不同，人脸表情不同。） 7、“你想做一个什么样的人脸器物？” 学生回答（略） 三、学生练习，教师指导。 四、展评： 1、介绍自己作品的独特之处。 2、教师总结。唱起来跳起来一、准备上课二、导入新课： 1.我国民间美术的图案形式和题材多种多样，它们色彩鲜艳、构图饱满，人们常常借用一些唱歌跳舞等图案形式与其相关事物的谐音，寓意对幸福的向往与追求。

54、以前我们学习制作过小花饰等手工艺术品，今天我们学习用喷雾手法来制作各种舞蹈人物图案，来表达我们对美好生活的向往。 2.引导学生欣赏书上的各种舞蹈人物图案，谈谈自己的愉悦心情以及对舞蹈人物动态的理解,激发学生的学习兴趣。 3.板书课题：唱起来跳起来三、讲授新课： 1.复习剪纸时的几种基本花纹： 板书设计： 毛毛纹、月牙纹、柳叶纹、圆点、羽毛纹、飞燕纹、瓜子点、三角。 2.舞蹈人物剪纸的过程：（板书）（1）先将纸剪成正方形。（2）将正方形对折。再对折。（3）再进行对角折。（4）在折好的纸上设计自己喜欢的舞蹈人物花纹。（5）用剪子沿着花纹剪下。（6）展开就成了一个漂亮的舞蹈人物。四、布置作业要求：今

55、天先用剪纸的形式剪出舞蹈人物。五、学生制作，巡视指导。六、课堂小结：让学生进行展示，学生欣赏，教师总结。 第二节一、组织教学：检查学生用具准备，稳定学生情绪。二、讲授新课： 1.出示上节课的舞蹈人物图案作业，请大家欣赏评述。 2.看书第34页和第35页，欣赏书上的舞蹈人物图案作业，思考是用什么方法设计制作的? 3.启发思考： 怎样用喷雾方法设计制作舞蹈人物图案? 鼓励学生谈谈对画面的设想,教师小结. 4.演示喷雾方法,重点指导学生喷雾均匀的方法 5.布置作业要求：本节课继续设计制作喷雾舞蹈人物图案作业，每人设计两组。三、学生制作，巡视指导。 指导要点：1.纸张的折叠方法。 2.舞蹈人物花纹的设计。 3.喷雾技巧的掌握。四、课堂小结：展示讲评学生的喷雾舞蹈人物图案作业，互相欣赏评论。鼓励学生将喷雾图案贴在合适的位置上。五、布置下节课的用具。六、教学板书 1.毛毛纹、月牙纹、柳叶纹、圆点、羽毛纹、飞燕纹、瓜子点、三角。 2.舞蹈人物剪纸的过程：（板书） （1）先将纸剪成正方形。 （2）将正方形对折。再对折。 （3）再进行对角折。 （4）在折好的纸上设计自己喜欢的舞蹈人物花纹。 （5）用剪子沿着花纹剪下。 （6）展开就成了一个漂亮的舞蹈人物。