电视摄像基础知识

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1、电视摄像基础知识电视摄像基础知识洪维一拍摄之前：1、该镜头的拍摄目的是什么2、该镜头表现的是客观事实还是主观感受3、与该镜头前后衔接的画面是什么4、该镜头的主体元素是什么5、拍摄的机位、焦距、高度、角度、景别6、注意背景对主体的分散力、影响7、不要将主体信息安排在边缘位置8拍摄令观众无从感知体积大小的物体时，有必要让画面适当包含一些比较 熟悉的参照物，人的形体具有易于辨识的特征，是衬托其它物体尺寸的理想 参照每拍一个镜头，必须事先考虑好拍摄目的以及如何达到这个目的，如：景别、机位、角度的选择、光的运用和正确聚焦等等。作为一位摄像师掌握与 此相关的基本知识和娴熟地操作技能是十分必要的。一、色温与

2、白平衡色彩还原是彩色电视的一个重要指标。 要得到正确的色彩还原，首先必须理解、运用 好色温与白平衡原理。在了解色温与白平衡之前 ，应先了解三基色原理。自然界中，任何 一种颜色都可以分解为三种基色的光，反之，任何一种颜色也都可以用三种基色光混合出来。三种基色可以是不同的三色光组。根据人眼对红、绿、蓝三种光敏感的原理，彩色电视中采用红（R）、绿（G）、蓝（B）作为三种基色，将这三种基色按不同的比例可混合 出各种不同颜色的光。红色光与绿色光相加得黄色光，绿色光与蓝色光相加得青色光，蓝 色光与红色光相加得品红色光，红、绿、蓝光相加可得白色光。色温的测定方法是，将一个不反光的金属黑体，从绝对零度（一27

3、3 C）开始加热, 随着温度的升高，这一金属便出现反射光，当金属升温到1000 C时，发出暗红光，标色 温为1273 K （ 1000 C+ 273 C）;以此为类推,当金属升温到5227 C时发出白光，这时的 色温为 5227 C + 273 C = 5500 K。在了解三基色原理和色温概念后，对白平衡就很容易理解了。在彩色摄像中，为了正 确还原出被摄物的色彩，环境光的三基色中 R、G、B必须基本相等。但是无论自然光 还是人工光源,所含R、G、B不可能基本相等,无论是光源中所含红（R）成分较多即色 温较低，还是光源中所含蓝（B）的成分较多即色温较高，拍摄出来的画面都会偏色。为了正确还原出被摄

4、物的色彩，在专业彩色摄像机中专门设置了一个电路即白平衡电路。这个电路可以对进入摄像 机镜头光源的R、G、B进行提升或衰减,以保证R、G、B基本相等,获得正确的色 彩还原。在实际操作中，在拍摄现场，将摄像机镜头对准一个标准白色物体，如白纸（在专 业摄像中有专用白平衡板）,使白色充满整个画面（一般要求大于80%）,调好聚焦，按一 下白平衡开关,待屏幕上出现“ AUTO WHITE OK” ,白平衡调正就结束。这时就可以 拍摄出还原正确的色彩了。如改变了拍摄环境或光源，即使是同一场景的不同时间段（如 早、中、晚）,要想得到正确的色彩还原，就应隔一段时间调整一次白平衡。需要说明的 是，摄像机的白平衡调

5、正范围是有限的，如果光源色温偏差太大，即使摄像机最大限度地 调正其电路，可能仍然无法达到R、G、B的平衡。为此，摄像机上还设置了滤色镜，进 入镜头的光先通过滤色镜进行一次校正。滤色镜一般有四档，第一档为3200K,适合在碘钨灯等人工光下使用；第二档为5600K+ 1/8ND ,适合在较强阳光下拍摄（1/ 8ND相当于 缩小3档光圈，以控制曝光过度）;第三档为5600 K,适合在多云或阴天、阳光不强时拍 摄；第四档为5600K + 1/ 64ND ,适合在很强的阳光下拍摄（1/ 64ND相当于缩小6档光 圈）。不同型号的摄像机有不同的设置，但其原理及操作基本相同。一般专业摄像机都设有自动白平衡电

6、路，在一般要求不高或在光源不断变化（如舞台 演出）时可用自动白平衡。一般家用摄像机不设置手动白平衡电路和滤色镜装置 ，出厂时 已设定为自动白平衡，这就是家用摄像机在有的环境下色彩还原不好的根本原因。二、电视摄像的基本要求电视画面应给人以美的享受，力求精美、平稳、清晰。而要做到这三点，必须掌握和 应用好电视拍摄的基本功，包括平、稳、准、匀等几方面。1. 要求“平”，就是在拍摄外景时，地平线不能倾斜；室内拍摄时，桌椅橱柜和人物 都要与地面垂直；在肩扛摄像时，人要站平稳，参照镜头中的边框线，力求平；如用三角 架，必须按照三角架上的水平仪调平三角架。2. 要求“稳”，就是要保持画面稳定，不抖动。尤其是

7、用长焦拍摄时，应尽量寻找身 体的支撑点，如墙壁、树杆等，拍摄时，两脚分开，重心下沉，摒住呼吸；如条件许可，应 尽量使用三角架。3. 要求“准”，包括二个方面，一是准确曝光，二是准确聚焦，这二点是拍摄出清晰画面的最基本要求。曝光过度，会使画面灰白而无层次；曝光不足，画面会太黑太暗，看 不清被摄物，使人感到压抑。只有准确曝光，才能使被摄物清晰而有层次感。一般情况下, 置于自动光圈，就可得到正确的曝光。但有些情况下应使用手动光，一是逆光较强，被摄主体正面部分会显得很暗，可根据需要适当加大光圈，以提高正面部分的亮度；另一情 况是对画面有特殊要求，需要对画面作或明或暗的夸张描述 ，这时就需要调大或缩小光

8、 圈，以得到预期的艺术效果。精确的聚焦也是保证画面清晰的必要条件，应仔细调整聚焦 环,使被摄物最清晰。4. 要求“匀”，这是对各种运动拍摄的共同要求，无论是推、拉、摇、移中的那一种 方式（包括变焦拍摄）,节奏都必须均匀，更不能跳跃。有的初学者刚拍一个镜头，突然快 速划向另一个镜头，好象用照相机拍完一张照片，再去拍另一张照片似的，完全忽视了摄 像（活动画面）与照片（固定画面）的本质区别。关于“匀”，在下面运动拍摄中还要进一 步阐述。三、电视摄像中的景别及运用景别，是指被摄主体在电视屏幕框架结构中所呈现的大小和范围。景别的取决因素有两个方面，一是摄像机与被摄主体之间的实际距离，二是指所使用镜头焦距

9、的长短。在摄 角度不变的前提下，改变摄像机与被摄物的距离或改变镜头焦距，都可使景别发生变化。 距离越远或焦距越大，被摄物越小，景别越大，反之亦然。在实际操作中，摄像师可根据 所表现的内容、目的，把那些次要的、繁冗的部分去除，保留那些本质的、重要的能够引 起观众充分注意的画面内容。从某种意义上讲，景别的选择，就是摄像师叙事方式和对故 事结构方式的选择，是摄像师创作思维活动的直接的表现。不同的景别，往往意味着不同的视野、气质、和韵率节奏。因此，景别选择正确与否，也体现了摄像师创作思维水平和对故事的理解程度。电视景别可分为远景、全景、中景、近景、特写。下面分别叙述。1. 远景远景是电视景别中视距最远

10、、 表现空间范围最大的一种景别。 远景视野深广宽阔，主 要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景，如莽莽群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。远 景的特点是开阔、壮观、有气势和抒情性。拍摄时要注意调动各种手段表现空间的深度 和主题效果。所以在拍摄远景时尽量不要用顺光和逆光，而要用侧光或侧逆光，以形成画 面层次感和空气的透视效果。由于远景所表现的内容较丰富，有抒情性，因此拍摄时要有足够的长度，运动速度不宜太快，以便为后期制作提供条件。另外，拍摄远景要注意大拍 线条的走向，如公路的方向、河流的走向等，并使线条在画面中延伸最长，使画面更美更 壮观。远景一般作为电视的开头和结尾 ，或作为过渡镜头，所以远景一般无

11、明显的主体 物。参考长度10秒。2. 全景全景主要是用来表现被摄对象的全貌或人体的全身，同时保留一定的环境和活动空 间。全景和远景相比，全景有明显的中心内容和结构主体，象的真实性、生动性和情节的 使观众对所表现的事物和场景有完整的了解，向观众交待被摄对象及其所处的空间位置。 全景还能够表现人物的形体动作，观众可以根据人物的活动了解人物的内心情感和心理 状态。由于全景景别的特定性（处于远景和近景之间）,容易拍得单调呆板，因此拍摄时应 尽量调动各种手段，如选择拍摄角度，尽量利用前景，选择侧逆光等，使画面活跃而有生 气，并具有一定的深度和层次感。参考长度 6秒。3. 中景中景是表现场景、物体的局部或

12、人物膝盖以上部分的画面，它比全景更重视具体的动 作和情节。拍摄物体时，一般表现其有典型意义的部分，即能反映总体特征的部分，如拍 摄人物时，可通过人物的视线、人物的动作线、人与人、人与物的关系来表现主题，所以中景常被用作叙事性描写。因此，拍摄中景不仅要注意构图美，还要对故事的主题、镜头 的内涵有充分和深刻的认识。4. 近景近景是指表示物体局部或人物胸部以上部分的画面。 与中景相比，近景画面表现的空 间进一步缩小，画面更趋单一，环境及背景的作用进一步降低。通过正确用光 ，近景应拍 摄出人物的体貌特征及物体的质感，同时通过人物的神态、眼神探视人物的内心世界。因 此，拍摄时除了正确地运用光线，还要注意

13、画面中形客观性。否则，只要有一点瑕疵，就 不能被观众理解和接受。5. 特写特写是表现人物肩部以上或物体某一细部的画面。 特写画框更进一步接近被摄体，常 用来表现人物面部表情和物体局部细节。因此，特写更能揭示人物的内心世界和物体的质 感。由于特写在画面中排除了一切多余的形象，从而强化了观众对所摄对象的认识。 特写 还有音乐中的“重音符”、文章中的“惊叹号”的作用，往往会给观众以极大的视觉冲击。 拍摄特写时，构图应力求饱满，尽可能地突出要表现的某一细部 ；更要注意掌握好正确 的曝光和精确的聚焦；还要注意运用好光线的方向。以上三点中无论那一点有所欠缺，都 会直接影响被摄物质感的细腻表现和色彩的饱和度

14、，从而失去或减弱特写应有的艺术力 量。由于特写所具有的特殊的艺术感染力，所以运用特写时一定要根据剧情的需要，恰到 好处地运用。四、拍摄角度拍摄角度表示的是摄像机与被摄体之间相互位置关系。它是由水平、垂直和纵深三 个方面的变化来决定的。拍摄位置的选择，不仅直接决定画面的艺术感染力，而且还表 达摄像师的感情倾向。对于任何一个电视节目来说，总是由多个镜头编辑而成的，如果 一个电视节目从头到尾没有任何拍摄角度和景别的变化，那还有什么艺术可言！作为摄像 师，要找出最美的、最能表达主题的，同时还要考虑到这些镜头的组合最能体现创作目 的和表现场面整体美的拍摄位置。从理论上讲，拍摄位置是任意的，无限的，但最佳

15、的 拍摄位置只有一个。这就需要摄像师去选择，去辨别，能否找出这个最佳位置，也是考 验一个摄像师功底深浅的重要内容之一。拍摄角度分为拍摄高度和拍摄方向(即垂直角度和水平角度)。垂直角度可分为平摄、 俯摄和仰摄。水平角度可分为正面、背面、侧面等多个拍摄方向。下面对各种拍摄角度 进行阐述。因为纵深位置的变化会引起景别的变化，本文在有关内容中已有说明，这里 不再赘述。1垂直角度的拍摄(1)平摄由于平摄时摄像机与被摄体处于同一水平线上，因而比较合乎人们的视觉习惯，被 摄体不易变形，使人感到平等、亲切、和谐，在近距离拍摄坐姿人物或儿童时，摄像师 应蹲或站，保证与被摄体保持同一高度，这样拍出的画面会使人感觉

16、亲切、舒服。在户 外拍摄时，有利于强调前景的作用。平摄的缺点是画面比较单调，尤其要注意拍外景时， 不能让地平线分割画面，破坏了画面的整体美。(2) 俯摄俯摄是指摄像机机位高于被摄体拍摄所产生的俯视效果。拍摄风景、群众场面，能 强调被摄对象的地理位置、层次、数量及规模，能把纵深线条充分展开，给人以深远、 辽阔的感受；还能表现某种气势、气魄，展示图案美。但俯拍不宜表现人物间的神情与 感情交流，尤其是在拍摄中、近景人物时更要慎用。由于俯拍人物时会使人物显得低矮、 萎缩，带有贬低、蔑视的意味，往往用来拍摄反面人物的活动场面。(3) 仰摄仰摄时，摄像机机位低于被摄主体，向上进行拍摄，从而产生一种由下向上

17、、由低 向高的仰视效果，能使被摄体显得高大、挺拔。尤其是运用广角拍摄时，使画面更具夸 张性。常用于表现建筑物、纪念碑、英雄人物雕塑的高大、雄伟，使人产生赞颂、敬仰、 自豪等感*彩。仰拍常常以出天空为背景，可以净化背景，突出主体，产生一种诗情画意 的美。但以天空作背景时，天空不宜太亮，否则会因对比度太大而破坏了画面的整体美。 另外，由于透视效果关系，仰拍容易使物体变形，所以要注意把握分寸，要充分注意到 主题需要和画面美。2. 水平角度的拍摄(1) 正面方向拍摄正面方向拍摄时，摄像机镜头在被摄主体的正前方，并与被摄人物的视线或建筑物 的朝向基本成一直线，能表现被摄对象的正面全貌，给人以一目了然的感

18、觉。拍摄人物 时，能看到人物的完整脸部特征、表情和动作，容易产生亲切感和参与感，常用于各类 节目主持人和采访类节目。拍摄建筑物，能很好地表现建筑物的建筑风格。给人以某种 静态感，使人产生庄重、平稳、严肃、亲切的感觉。正面拍摄的缺点是透视感、立体感 不明显，画面比较呆板，不利于表现主体与陪体的关系，不利于拍摄有动势的题材。(2)侧面拍撮侧面拍摄分正侧面和斜侧面拍摄。正侧拍摄面是指被摄对象的正面视线与摄像机镜 头成90。角的位置；斜侧面拍摄是指正面与侧面 90。之间各点上的拍摄位置。正侧面拍 摄有利于被摄体的运动姿态及富有变化的轮廓线条的表现，能产生明显的方向性，常用 于拍摄高速运动中的物体。拍摄

19、人物间的交流对话时，有利于表现双方的神情动态，常 用于人物采访类节目。斜侧面拍摄能在人与物之间分出主次关系，能使延伸的线条保留 最长，最有利于表现物体的纵深感和立体感，能消除画面呆板的对称，能化平行线条为 斜线条，从而使画面显得生动活泼。(3)背面方向拍摄背面方向拍摄是在被摄对象的正后方拍摄，这个角度常被摄像师所忽视，其实只要 处理得好，也能给人以新意、含蓄之感，尤其是在拍摄人物时，观众不能直接看到人物 的面部表情，只能从人物的手势、体态去理解人物的心理状态，给人以悬念和不确定性， 有时能起到剪影和半剪影的效果。五、运动摄像及其综合运用所谓运动摄像，就是通过推、拉、摇、移、跟等单独或综合运用所

20、拍摄的镜头。 运动摄像可通过移动摄像机的机位，也可通过变化镜头的焦距来拍摄。运动镜头与固定 画面相比，具有画面框架相对运动，观众视点不断变化的特点。通过运动摄像，能使画 面产生多变的景别、角度和多度空间层次，形成多变的蕊面结构和审美效果，赋予电视 画面丰富多变的造型形式，使电视更加逼近生活又高于生活，更具艺术性。正是由于运 动拍摄而产生的丰富多彩的画面效果，才能使观众比身临其境更能仔细全面地欣赏到被 摄对象的全貌、细节和精彩场面。运动拍摄较多用于电视现场直播(如：体育比赛、舞台演出等)。转播现场通过多台摄像机(少则几台，多则几十台)的推、拉、摇、移、跟等各 种运动镜头及蒙太奇组合，呈现在观众前

21、面的是多机位、多景别、多角度的五彩缤纷的 精彩场面，这是观众在现场无法感受到的，这也正是运动拍摄奉献给观众的无限魅力。 因此，每个摄像师一定要努力学习好各种运动拍摄的理论和方法，多拍多练。运动摄像 要注意以下几个重要问题：(1) 要有明确的目的，不能无目的乱用。(2) 摄像机的运动速度或变焦速度要与画面内容相协调，同时，也要考虑后期制作的需要。(3) 起幅落幅一定要留有一定的长度，一般不少于5秒。这是因为既要符合人的视觉习惯，同时也要为后期制作提供方便。(4) 运动镜头不能太多，过多会使人感到疲劳、心烦。在任何电视片中，运动镜头所 占比例总是很少的，大量的是固定镜头或动静结合的画面。下面就各种

22、运动拍摄的画面特点、造型表现及其综合运用分别予以说明。1推摄推摄是摄像机向被摄主体方向推进，或变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄体 不断推进的拍摄方法。推镜头有以下画面特征。第一、随着镜头的不断推进，由较大景别不断向较小景别变化，这种变化是一个连 续的递进过程，最后固定在主体目标上。因此在拍摄推镜头时，必须选择好起幅和落幅(最 好先试推一次)。这种明确的拍摄目标和景别的确定，是为拍摄目的服务的，是为了通过 推镜头来突出主体物或某个细节，给观众以某种启迪，以引起观众对拍摄目标的注意和 思考。推镜头切忌漫无目标，毫无目的随便推进。第二、推镜头有交待环境、表现环境与主体目标关系的作用。因此，推镜头

23、一般由 远景或全景起幅，逐渐向主体目标推进。因为推进是连续的，所以，增强了真实感和可 信性。例如。魔术师为了增加对其表演的可信性，每个节目只用一个长镜头，其中可用 推、拉等运动手段变换景别来交待环境及表演，但不能切换景别，因为切换景别将使观 众的可信度大打折扣。第三、推进速度的快慢，要与画面的气氛、节奏相协调。推进速度缓慢，给人以抒 情、安静、平和等气氛，推进速度快则表现紧张不安，愤慨，触目惊心等。推镜头的速 度体现了摄像师的情感因素，从而引发观众的心理感受和情绪变化。运用好推镜头要注 意两点，一是推镜头由广角起幅到长焦落幅。画面景深越来越小，被摄主体会越来越模 糊，所以，要以落幅调整聚焦，这

24、样被摄主体始终是清楚的；二是要注意在推进过程中， 始终保持被摄主体在画面中的中心位置及落幅景别的控制。推镜头一般进行预聚焦。2.拉摄拉镜头正好与推镜头相反，是摄像机逐渐远离拍摄主体，或通过变动焦距，使画面 框架由近而远，与被摄主体逐渐拉开距离的拍摄方法。拉镜头的拍摄方法、运用与画面 特征如下：第一、拉镜头是由较小景别起幅，向较大景别连续渐变的过程，随着这个过程，被 摄主体由大变小，周围环境逐渐展开。拉镜头的这种画面特征可真实地向观众交待主体 物所处的环境及与环境的关系，有时能给人以悬念或新意。它与推镜头不同的是，在镜 头拉开前，画面环境对观众来说还是个未知数，镜头拉开，往往会给观众以“原来如此

25、” 的感觉。常用于侦探、喜剧片中。第二、拉镜头也常用于转场或故事的结尾。随着镜头的拉开，画面内容越来越丰富.这 时把画面中的某一部分切换成中景或全景，给人以连贯、流畅、顺理成章的感受，不会 让人感到跳跃和突然。拉镜头还常常用于故事的结尾，随着主体目标渐渐远去、缩小， 其周围空间不断扩大，画面逐渐扩展为或广阔的原野，或浩瀚的大海，或莽莽的森林， 给人以“退出”、“结束”的感受，能给人以启迪、以瑕想，能引起观众的种种情绪，赋 予抒情性的结尾。拍摄拉镜头的注意问题与推镜头大致相同。3. 摇摄摇摄是指摄像机机位不动，借助三角架或人体作水平旋转或作上下移动的拍摄方法。 是运动镜头中运用最多，最广泛的一种

26、拍摄手段。摇摄的画面特征及拍摄注意问题如下：第一、对于一些宏大的场面或较大的物体，由于画面框架的限制，用一幅画面很难 表现完美，摇摄可突破画面框架的局限，用较小的景别，把较大的场面或物体一一表现 清楚，使观众对被摄物既有一个整体印象，又可以通过摇镜头把被摄物的每个细节尽收 眼底。摇镜头常用于表现宏大的群众场面，群山、草原、海洋、高大的建筑物等。另外， 由于摇镜头对观众造成的视觉张力，会对被摄物产生夸张性的视觉心理。例如，拍摄一 座摩天大楼，用小景别从上到下摇摄，这种长时间甩重复画面冲击观众的视觉，延长了 人的视觉感知，会让人感到这楼真高啊！第二、当用摇镜头表现多个主体时，可让每个主体充满画框，

27、当画框上出现某个主 体时可稍作停顿，形成间歇摇，以加深观众对每个主体的印象，常用于向观众交待会议 上的主要人物。第三、摇镜头时需注意以下几点(1) 和其它运动拍摄一样，摇镜头也必须有明确的目的，一是展示内容的需要，二是 画面艺术的需要，或是兼而有之。尤其要注意摇出的每个镜头之间一定要有内在联系， 要符合人们的视觉心理，不能无目的地乱摇一气。(2) 摇的过程一定要稳、匀，尽量使用三角架；如扛摄，要用转动腰肢来摇，切不可 用移动脚步来摇尽量借助支撑物以稳定身体；最好先预摇一次，以确定起幅、落幅和合 适的体位。另外，要以均匀的速度一气呵成，切不可时快时慢、断断续续，破坏了画面 的整体美。(3) 摇的

28、速度，一方面要与画面内容相协调，另一方面要根据后期制作的要求而定。 后期制作的要求不同，摇的速度也不同。同一个场面，如用于专题片，因为专题片较长， 有充分的时间来展示画面，可摇慢些；如用于新闻报导，贝S要摇快些，因为一条新闻一 般只有一分钟左右，如果一个镜头就摇了 30秒，那条新闻就无法编辑了。跟踪拍摄移动对象；交代多个对象位置关系；借助辅助摇镜头引出主要摇镜头，形 成对主角的固定镜头摇镜头时，主要考虑摇镜头落幅时身体姿势的舒适，因为落幅画面比起幅画面重要。 摇的速度不要太快，特别是长焦，不然容易产生频闪。如果要摇得快，加快快门速 度。4. 移摄通俗地来说，移摄就是“边走边拍”。移摄可以肩扛拍

29、摄，也可把摄像机架在车、 船等运动中的物体上拍摄。专业摄像中。要铺设移动轨道，利用移动车和三角架来拍摄。 移动摄像是一种很符合人的视觉习惯的一种拍摄方法，可以突破电视画框的限制，让所 有的被摄主体都能平等地在画面中得到展示，克服摇摄中由于透视关系造成光轴较远的 景物的畸变。移动摄像摆脱了固定位置摄像的方式，使摄像师有更大的活动余地，能更 好地发挥艺术创作思路.使“死”的东西“活”起来，使静的东西“动”，起来，使观众有参与感。我们经常看到警匪片中警察飞车追击匪徒的场面，把摄像机架在飞驰的汽车 上拍摄，让观众有一种强烈的“身临其境”的感受，把观众也带进故事中去“追击匪徒”。由于移动拍摄是摄像机在运

30、动中拍摄的，所以比其它运动拍摄更难掌握好“稳”。为了力求稳，一是要多拍，多练基本功，二是尽量使用广角镜头，并保证被摄主体始终保 持在画框中的主体位置。在移动拍摄中，适当安排一些前景元素横向滑过画面，以便强调镜头的动感，有时 也利用背景的变化营造类似效果。移动拍摄中为了表现运动的速度和动感，移动方向和主体运动方向相反。5. 跟摄跟摄，摄像机可以是移动的，与被摄主体做同方向等速运动拍摄；也可以是固定机 位的，用摇镜头的方法跟定一个目标拍摄。它与移摄不同的是，移摄的被摄目标是多个， 而跟摄是跟定一个固定的目标。无论是哪种方法，跟摄能产生画面中被摄主体相对不变， 而背景不断变化的一种独特的艺术效果。常

31、用于体育比赛、动物世界等被摄主体快速运 动的节目。6. 其它旋转镜头：表现美好的场景，如蓝天，白云一般是抱着拍，而不是扛着拍，mtv中用得较多虚镜头：用于主观镜头，表现一种视觉感受；用于转场，起承上启下的作用，连接 时空方式：由实到虚，由虚到实晃镜头：主观表达视线，比如追捕，没有必要减震大景别：交代环境近景：表现主题神情，精神状态中近景：动作甩镜头：用于时空的连接，快速介绍一种联系，尤其用于新闻和记录片，是由摇镜 头派生出来的。一般而言连接方式：固定画面一一6帧甩镜头一一固定画面6.综合运动拍摄及注意问题以上介绍了各种运动拍摄的方法及特点，在实际应用中往往根据需要把各种运动拍 摄手段有机地综合

32、起来运用，形成多角度、多景别、多构图的多变画面，如先摇后推(拉)、 先移后拉、先推后摇等。综合运动摄像大致可分三种情况，一种是“先后”，如先推后摇、 先跟后推等；另一种是“包容”，即多种运动方式同时进行，如摇中带推，边推边摇等； 第三种是前二种情况的综合运用。因为综合运动拍摄在一个镜头里包含了多种运动拍摄方法，有时需要几种拍摄方法 同时进行，所以更难掌握运用好，这就需要摄像师多学多练多实践，方能应用自如。综 合运动拍摄除了和单一运动同样需要注意的问题外，还需注意以下几点。(1) 运动镜头的每次转换应力求与人物的视线、动作线或运动方向相一致，以保持画面的变化与内容相一致，形成画面外部变化与画面内

33、部变化的完美结合。(2) 注意运动中的焦距变化，始终将主体置于景深范围之内。运动中主体、景别在不 断变化，这就需要在运动过程中不断调正聚焦，即“跟焦”。一般初学者不易掌握好，要 在实践中不断提咼。(3) 般情况下不宜作“拉锯”式运动。如先左摇接着右摇、先推后拉、先上后下等 往复运动，这样会使观众感到莫名其妙，破坏了画面的整体美。以上介绍了提高电视摄像水平的五大因素，最后再次强调，无论是景别、机位、角 度的选择。还是拍摄固定画面或拍摄运动画面，都要把内容的主题需要摆在首先考虑的 位置。即每拍一个镜头都要有明确的目的，要对所采取的拍摄方式或镜头的运用有充分、 全面的思考和准备，并在拍摄过程中严格把

34、握好。做到画面当大则大，当小则小，当动 则动，当静则静，动静结合，使拍出的每个镜头都清晰、平稳、精美、运动速度流畅， 符合主题要求。当然，正如本文开头所说，电视摄像关系到多方面的知识，本文只不过 是其中最基础的部分。其它还有如光的运用，其中包括人工光源和自然光源，人工光源 包括多种色温的光源及布光技巧和布光艺术，自然光可分早、中、晚.阴、晴、雨、雪 天气，还有画面构图艺术等等。需要通过刻苦学习，多拍多练，才能不断提高摄像水平。使用短焦距镜头拍摄纵向运动加强，横向运动减弱。当机位固定时（即拍摄距离相等，拍摄点保持不变时）,短焦距摄影镜头可拍摄下广阔 的景物空间范围，因而易于表现被摄景物的全貌和气

35、势。当机位固定时，短焦距镜头所摄被摄主体的影像放大率很小 ，可在所摄画面中产生 好似把被摄主体推远和缩小了画面的效果，从而使后景更加远伸，使空间纵深感加大，产 生博大、宏伟的气势，当所摄画面的景别固定不变时（摄影机与被摄主体的拍摄距离不同）,短焦距摄影镜 头可使画面中的前景近移，产生好似将其拉近的效果；同时背景远伸，产生好象将其推 远的效果；从而显著拉开前、后景间的距离感，使所摄画面的前后空间好象被延长了 ，远 近差别明显增强。当机位固定时，短焦距摄影镜头可使狭窄的空间显得宽敞、深远、开阔、高大、雄伟,具有扩展、夸张原有空间的效果。可以使矮楼变得高耸、小巷变得深远、斗室变得宽敞、 小景变得博大

36、。由于短焦距摄影镜头的视角很大，可在手持摄影及推、拉、摇、移跟镜头拍摄时，使 摄影机（摄像机）的轻微抖动对画面的影响程度明显减弱 ，从而既有利于拍摄出较平稳的画 面效果，又有益于摄影机、摄像机的操作和掌握。使用长焦镜头拍摄在使用长焦距摄影镜头时， 通过小景深效果，在保证被摄主体非常清晰的同时，可 使被摄主体的前、后景物均呈现出模糊、朦胧、柔和的虚化效果，从而使被摄主体从前、后景中分离、浮现出来，使被摄主体清晰、醒目、突出，更加有吸引力。同时，画面层次 分明、主次分离、影调浓淡有别，使整个画面表现得柔和、明快、简洁、悦目、富有情调。用长焦距镜头拍摄的画面明显缩小了前后景物的影像放大率差异（焦距越

37、长，差异越小）,从而显著压缩了远、近景物在画面上的透视关系，景物间的距离感明显削弱。长焦距摄影镜头可使原本宽敞的空间变得狭窄、紧凑、密集。当被摄主体的影像放大率固定 时，长焦距摄影镜头可使沿纵深方向运动的物体速度感变得很微弱，运动节奏感明显减弱。横向运动加强。用长焦距摄影镜头水平摇摄追踪运动物体，可以模拟电影中横向“跟镜头”的拍摄效 果，以烘托运动气氛。需要注意的是，在选拍摄点时尽量避免出现过近的前景。由于长焦 距镜头的景深小，运动体的前景和后景均较模糊，因而一般不会出现前景运动速度过慢、 后景运动速度过快的速度变形现象。用长焦距镜头所摄远处景物的影像质量 ，受被摄景物特点和天气的影响较大 ，

38、拍摄 时要选择光比较大、反差较强的景物，以晴朗天气、照明好、景物亮度高的条件下拍摄为 宜。若欲拍摄远处景物的高清晰度画面，建议最好避免早晨、黄昏时拍摄（早晨时大气中 的水气较多，黄昏时大气中的尘埃较多）。当然，若有意追求平淡、虚化、模糊的影调效 果时则例外。长焦距摄影镜头的畸变像差普遍甚小，在所摄画面中一般看不出有畸变现象。长焦距镜头的最大相对孔径有限，故一般不宜在低照度下拍摄。移焦：观众总是被画面中最清晰的区域所吸引，因此可以借助焦点来引导观众的视 线，有意识的将观众的视觉中心从一个物体转移到另一个物体。通常利用减少景深的方 式来强调焦点差的存在。大光圈、高快门、中性滤色镜减少进光。跟焦：拍

39、摄人物肖像时，画面焦点锁定在人物的眼睛。如果拍摄时人物和摄像机之 间发生相对位移，首先判断移动方向，向镜头靠近，顺时针跟焦，远离镜头，逆时针跟 焦。拍摄人物肖像时，遵循人物视线方向留白的原则构图远距离拍摄拥挤的人群，稍微俯拍，长焦来强化画面的压迫感和拥挤感。电视访谈节目的拍摄景别：以中景、近景为主，辅以特写画面。中景和近景比较有利于人们将注意力集 中到被访谈者身上，有利于人们集中注意力于谈话内容，而且可以较好的表现被访谈者 和记者的神态和手势。被采访对象手势比较少时，用近景；手势较多时用中景，甚至全 景保留被采访者动作的完整。为了便于后期编辑，中景、近景、特写、全景都要有一定 比例。拍摄反打镜

40、头时，注意反打镜头的焦距和画面景别和被采访对象一致。角度：斜侧面为主，3/4人面像，要完整再现人物的两只眼睛，一般视线方向应向着 记者方向，防止人物左顾右盼，视线游离。领导致词、郑重声明等采用正面拍摄。高度：人物访谈的拍摄，一般用平拍，不要仰拍。背景：背景环境简化，选用简单背景或者采用小景深虚化背景；如果访谈环境可以 增强气氛、交代人物身份、有利表现主题时，注意保留背景环境。如果采访在被采访者 办公室进行，背景比较复杂时，果断与被采访者沟通，换一个简单背景。其它镜头：空镜头：存在于被采访环境中，于谈话主题没有明确关系也没有明确冲突的事物的镜头反打镜头：倾听谈话对象的反应镜头； 插入镜头：与谈话内容相关的事物，话筒，台标等。过肩镜头：前景人物保留1/3左右；镜头焦距不宜太短，防止前景人物和主体人物的 变形和大小差异；前景人物明显高于主体人物，不适宜采用过肩镜头。电视访谈节目一般场景固定，画面变化少，但是应该根据谈话内容来改变拍摄方式， 必要时，该推的推，该摇的摇。麦克风的位置：手持时，站在受访者左边则用右手拿，站在右边用左手拿，放在桌 上应该顺着受访者目光角度放置，让台标较好呈现。应该拍摄真实的镜头，不得已时，摆拍尽量要自然，不能轻易看出是摆拍的镜头， 可以要求被摄体做某些动作运动来拍，这样可以减少被摄体减少紧张。