浅析宋人小品绘画在当代工笔花鸟中的传承

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1、浅析宋人小品绘画在当代工笔花鸟中的传承 X X X X 学 院本 科 生 毕 业 论 文 题 目: 浅析宋人小品绘画在当代工笔花鸟中的传承 系 (院):XX系 专 业: 美术学(师范) 学 号: XXXXXXXX 学生姓名: X X X 指导教师: 张XX 职称: 讲师 论文字数: 4966字 完成日期: 201X 年 X 月 教 务 处 印 制目 录摘要 关键词 Abstract Keywords 一、什么是宋人小品绘画 1二、从中国画的历史沿革,看宋人小品绘画的地 1(一)史前为花鸟画的胚胎时期 2(二)先秦、两汉为花鸟画的雏形时期 2(三)魏晋南北朝为花鸟画的形成时期 2(四)唐代为花鸟

2、画的成熟时期 2(五)五代为花鸟画的发展时期 2(六)繁盛的宋代花鸟画 3三、当代工笔花鸟画对宋人小品绘画的传承与创新 4四、结语 5参考文献 5致谢 6浅析宋人小品绘画在当代工笔花鸟中的传承 摘要:中国花鸟画是我国的传统绘画之一,是我国历代画家共同创造的艺术结晶。从五代的黄荃到宋代的徽宗皇帝赵佶,很多人都试图表现动植物的细节和生气。写意花鸟出现后,宋人小品绘画中的工笔画受到相当大的冲击。当大部分社会主流的文人都趋向于新的艺术形式时,工笔花鸟就逐渐失去了在两宋时期的光华,辉煌已经不再。它的成就对宋以后各代的花鸟画影响也很大,甚至对我国当代工笔花鸟画的发展也有深远的影响。系统研究宋人小品中的花鸟

3、画对当代工笔花鸟具有重要的理论意义,可以传承和复兴工笔花鸟画技法,并且可以让更多的人了解宋人小品曾经在绘画史上的辉煌。 关键词:宋人小品;工笔花鸟画;传承Analysis of the contemporary Chinese realistic flower-bird painting sketches in the inheritance Abstract: Chinese painting of flowers and birds is one of Chinese traditional painting, is our country all previous dynasties a

4、rtists work together to create art.From the five generation of the Huang Quan song Huizong emperor Zhao Ji, many people have tried to show the details of animals and plants and angry.After the appearance of the bird freehand sketch painting, the painting is quite big impact.While most mainstream sch

5、olars tend to new forms of art, fine brushwork flower-and-bird gradually lost in the period of two the Song Dynastys brilliance, brilliant no longer.Its achievement on the song after the generation of the flower-and-bird painting is also greatly influenced, even on Contemporary Chinese fine brushwor

6、k flower-and-bird painting development also has a far-reaching impact.System research of flower and bird painting in Song sketches of contemporary Chinese realistic flower-bird has important theoretical significance, can inherit and reconstruct fine brushwork painting of flowers and birds, and let m

7、ore people understand the sketches in painting history brilliant. Key words: the sketch of meticulous paintings of birds and flowers; inheritance;浅析宋人小品绘画在当代工笔花鸟中的传承 xxx(xxxxx院xx系xxxx级美术学专业xxxxxxxxxxx) 摘要:中国花鸟画是我国的传统绘画之一,是我国历代画家共同创造的艺术结晶。从五代的黄荃到宋代的徽宗皇帝赵佶,很多人都试图表现动植物的细节和生气。写意花鸟出现后,宋人小品绘画中的工笔画受到相当大的冲击

8、。当大部分社会主流的文人都趋向于新的艺术形式时,工笔花鸟就逐渐失去了在两宋时期的光华,辉煌已经不再。它的成就对宋以后各代的花鸟画影响也很大,甚至对我国当代工笔花鸟画的发展也有深远的影响。系统研究宋人小品中的花鸟画对当代工笔花鸟具有重要的理论意义,可以传承和复兴工笔花鸟画技法,并且可以让更多的人了解宋人小品曾经在绘画史上的辉煌。 关键词:宋人小品;工笔花鸟画;传承; 一、什么是宋人小品绘画 宋人小品画,是中国画领域类对宋代小品类绘画的总称,就是在张幅不大的宣纸或者绢上,画有山水楼阁、花鸟草虫及人物故事等内容的绘画作品。在中国画领域,小品绘画是指对折枝花卉局部表现并附有花鸟鱼虫,其画面形式有扇面或

9、者册页的小幅绘画作品。宋人小品画幅尺寸比较小,大多数为圆矩形的扇面或者圆形,构图形式则偏重于画面边角,内容上则表达特定的场景和瞬间的情境,虽然这些小品画画幅较小,但是都十分精致、耐看,具有独特的趣味。 由于宋人小品类绘画数量众多、质量上乘,其中尤其以描绘花鸟居多,对后世影响深远,成为中国绘画史上的一个重要类型和现象。据史书记载影响宋代花鸟画发展的不仅是文人画家的品格、气质、意识,跟当时的文化南迁也是分不开的。南宋朝廷迁都到南方,把中国文化的中心也带到了南方,这不仅影响了宋代文人画家的变化,使的纤柔、细腻、写实的绘画风格成为宋人小品绘画的主旋律,并在宋人小品绘画中体现出来。线条虽然纤细,依旧能抓

10、住所画物象的形态,设色细腻写实,生动表现出所画对象的质感。宋人小品多为长、宽25厘米的方、圆尺幅,技法上注重写生,可以说是当时中国画中偏写实的一派。独具特点,用色上比较艳丽脱俗,装饰意味强,深受当时人们的喜爱。宋人小品不但在宋代广受欢迎,对后世也有很大影响,甚至为当代的工笔花鸟画的发展奠定了坚实的基础。 二、从中国花鸟画的历史沿革,看宋人小品绘画的地位 中国花鸟画从产生起,就以其独特的存在形式,成为世界艺术中的一颗明珠。中国花鸟画又有工笔和写意之分,工笔画中的宋人小品是宋代工笔花鸟画中最具代表性的一科,它对宋以后各代的花鸟画影响也很大,甚至对我国当代工笔花鸟画的发展也有深远的影响。 要了解宋人

11、小品的独特之处,及其在在中国花鸟画中的地位,我们首先得回顾下花鸟画的历史。花鸟画作为中国画的一种,追溯其产生及形成,大致可以分为以下几个时期。 (一)史前为花鸟画的胚胎时期 根据考古专家在殷商出土的文物中发现,早在公元前1388年就有鸟首形的骨钗对鸟的表现。在彩陶和灰陶器上,早已经有鱼、鸟、花、叶的图案花纹出现,这是花鸟画的源头,也是中国绘画的胚胎时期。 (二)先秦、两汉为花鸟画的雏形时期 早在先秦时期,花鸟图纹已经运用在钟鼎洗盘、铜镜等青铜器上。接下来汉代的砖、瓦当上出现了花鸟图案。不仅如此,在汉代的石刻壁画中,也有对鱼、龙、禽(鸟)、兽的描绘。 (三)魏晋南北朝为花鸟画的形成时期 到了魏晋

12、南北朝时期,花鸟画在当时的寺庙、石窟和墓葬壁画中都能看得到。魏有少帝曹髦画鸡犬图。画家顾恺之画凫鸟水雁图,都属于花鸟画。不过由于年代久远,未有实物作品流传下来。 (四)唐代为花鸟画的成熟时期 唐代在我国历史上是一个非常鼎盛的时期,无论是文治武功都十分昌盛。唐代画家继承了南北朝时期的绘画基础,因此涌现了大批画家。这一时期的花鸟画已经具备了成为的一种独立绘画形式的因素。据史书记载:初唐时期薛稷善于画杂画,以画鹤最为出名,还有萧悦画的竹子。画家阎立本善于画折枝花木、蜂蝶蝉雀。晚唐的刁光胤画花禽(鸟)。刁光胤晚年为了逃避战乱到了四川,收黄荃为其入室弟子,直接推动了五代花鸟的繁荣和发展。 (五)五代为花

13、鸟画的发展时期 五代的花鸟画继承了唐代花鸟的传统并更加发扬光大,出现这种情况与五代、西蜀的相对安定局势和蜀后主对绘画的喜爱是分不开的。在南唐,由于南唐李后主崇尚绘画,还因此专门设立了画院。因此成都(西蜀)和建业(南唐)就成为了当时的两大绘画圣地。徐熙、黄荃两大花鸟画派就是在这个时候形成的。南唐的徐熙,因为当时生活在安逸的环境下,多画花、竹、水鸟鱼虾、折枝花卉,由于喜欢游山玩水,不为官,以隐士身份活跃于当时的画坛,其画面意境古朴,还善于设色,可以说是文人花鸟的开先河者,并开创了墨写枝叶,后施色彩的没骨花卉画法,世称徐熙野逸。根据史书记载其花鸟画作品有二百多幅,可惜流传下来的作品极少。西蜀的黄荃,

14、从小学习绘画,由于早年拜唐代花鸟名家刁光胤为师,继承唐代花鸟画传统,善于画珍禽花鸟,奇花怪石。技法上先以很细的线条勾勒,然后渲染填色,他的用色柔和艳丽,线条与颜色相互融合,待作品完成时几乎看不见勾勒线条的墨迹,形态生动逼真,后人称其为“黄家富贵”。黄荃和徐熙在中国花鸟画史上具有举足轻重的地位,他们不同的绘画气质和审美倾向为后世花鸟画的文人画派和院体画派的分离提供了最早的模本,也是花鸟画工笔写意分野的最早源头。对于追随其后的宋代花鸟绘画来说,更是提供了一个标准,对宋代工笔花鸟画尤其是宋人小品的繁荣起到了开拓和奠基的作用。 (六)繁盛的宋代花鸟画 宋代工笔花鸟画的繁盛,继承了五代并更加发扬光大,其

15、中代表性的是“徐黄二体”。在宋代,黄筌开创的独特画风,更适合当时的社会风气,主要是宋代皇帝都热爱艺术,他们对黄荃的风格甚为推崇,并成立画院,以黄体画风吸收和训练画家,间接的推动了黄派画风的传播。宋代的工笔花鸟画家,绘画功底扎实,线条很有力度,他们的每一幅作品,无论复杂的或是简单的,从头到尾都是连贯的,从来没有草率用笔。采用“骨法用笔”的勾填画法,以强劲有力的墨线勾出轮廓,然后在沿线上色,颜色不会覆盖轮廓线,在作品完成之后,墨线依然很清晰。常见作品如出水芙蓉图、红蓼白鹅、双鸟戏兔、雪树寒禽。特别是花鸟小品,无论在数量还是质量都占据了宋代小品类绘画的主要地位,使花鸟画的发展达到了一个鼎盛时期。宋人

16、小品以写实的审美、小巧的外貌、独特多样的技法,形成了其独特的绘画风格。宋人小品画的绘画水平之高、数量之多是其他历代所无法比拟的,达到了中国绘画史上小品画的巅峰。 元代花鸟画在继承和创新上,相对前面几代不是很明显。元代花鸟画在画法上除了继承了宋代的技法之外,创新发挥的很少,宋人小品类写实院体绘画逐渐淡出画坛,而文人画却在这一时期达到了高峰,形成了自己独特的审美体系。这与元代特殊的时代特征有关。元代是一个特殊时代,由于长期的社会动乱和连年的战争,使当时画坛受到了深远影响。表现在,画院解体,元代文人知识分子地位低下,他们把情感思想寄托在艺术作品的创作中,抒发抑郁苦闷的心境,给元代文人画的发展带来了契

17、机,同时赋予其特有的时代特征。钱选堪称画坛的多面手,是元代传承宋代工笔花鸟画中的代表人物,由于终生隐居山林,因此用笔质朴稚拙而意境脱俗,他在广泛吸收传统绘画风格的基础上又推陈出新,形成了自己独特的绘画风格。并且他提倡传承宋代工笔花鸟画的绘画风格,在创作中主张绘画重在体现文人的气质,就是为了摆脱对于形似的追求。而宋人小品就是偏写实的一派,这与宋人小品的绘画风格是如出一辙的。早期作的花鸟画工整华丽、细致,但是到了晚年却转向清心淡雅的风格。钱选在作品中,有自己的题诗。这种诗、书、画三者结合的形式,被后来的文人画家广泛使用,推动了文人画的发展。从这个角度说,钱选在开创元代的花鸟画独具特色的绘画风格,起

18、到了先驱作用。 明代是水墨写意画大发展的时期,但是工整华丽的花鸟画在明朝前、中期也很盛行。工笔花鸟画以边文进、吕纪最为突出。到了明末,画家陈洪绶在画花竹翎毛上创造性地继承了宋人的勾勒设色法,在艺术形式上比边文进、吕纪二位画家又有新的成就。虽然他不是以工笔花鸟画为最,但就他的绘画风格,我们可以用“高、古、奇、趣”来形容,他的画富有古意,设色古雅,而这种古意与宋人小品一脉相承,超越了明代的其它画家。这种“高古”、“古趣”首先表现在他独特的造型上。看过陈洪绶的画人都会被他笔下形象吸引,这些在平常看来夸张、变形、瑰奇的形象被他用来表现画面内容,因为他的目的不在于追求形似,而追求传神,要通过外在的形象充

19、分展示内在的个性。这就是他与宋人小品的不同之处。除了造型,线描也是陈洪绶最被后人称赞的,他特别重视线条的运用,善于抓住物象的自然形态,经过深入理解,加以提炼取舍,因此他的线条鲜明地展现出事物的内在的生命力,简洁、明确,充满着运动感和节奏感,具有一种独特的含蓄沉着的艺术效果。装饰趣味很强,也是陈洪绶绘画的一个显著的特色,而他的装饰并非为装饰而装饰,而是为了更好地突出画面效果,其代表作玉棠柱石图就有很好的体现。 清代花鸟画从画法上继承了明末诸家,并且在以前的基础上有了一定的革新创造。但基本上已经漠视了对宋人小品的传承。 到了近代,工笔花鸟画从技法上继承了诸代工笔花鸟画的技法,格调日趋清新,涌现出一

20、大批有影响力的画家,如于非?、陈之佛。于非?刚开始学习清代的陈洪绶入手,后来又学习宋、元花鸟画,并着力研究宋徽宗赵佶的手法,他的画从画面看线条严谨,设色典雅、清新,画面装饰性很强,形象刻画细致微妙,生动传神,造型逼真,特别能抓住一草一叶瞬间的动态。并以工笔双勾的花鸟画而得名,其代表作双钩竹雀图,构图严谨,线条流畅,工笔画的用线的粗细、虚实、轻重、刚柔、曲折,用墨浓淡都表现的十分到位,显示出了于非?所具有的扎实的中国画功底。而陈之佛则擅长工笔花鸟画,经常画喜鹊、鸽、鹤之类的工笔花鸟,作画严谨,绘画的手法富有变化,他对传统国画的工笔和写意都很精通,又结合了西方绘画技巧和图案设计的明暗虚实,并融入很

21、多前人的长处,创造出了新的技法。其代表作有寒梅冻雀。从他们二人的绘画风格和学习历程可看出,经历了元代和清代低潮后,宋人小品的技法和风格再次被人们所重视。 从近代花鸟画的发展来看,仅从画面写实这一角度来说,我们还是不难看出近代的工笔花鸟对宋人小品的传承。 三、当代工笔花鸟画对宋人小品绘画的传承与创新 到20世纪80年代,现代工笔花鸟画开始复兴,工笔花鸟画再次崛起。随着改革开放的步伐,社会生活的丰富,西方文化和现代社会意识、审美观念的冲击,同时对本民族文化的内省,使得工笔花鸟画呈现出欣欣向荣的气象。这一时期涌现出了一大批画家,如江宏伟、贾广健、苏百钧、李蒸蒸等。 从造型上看,当代工笔花鸟画走的还是

22、写实路线,构图上,画家们画的都是生活的局部写生,设色上,细腻写实。江宏伟作为新文人画派的代表,创作的作品普遍追求其空灵的意境,着力于领悟发掘传统工笔花鸟画的精髓,勾线纤细有力,设色细腻写实,这一点吸收了宋人小品写实的技法,但是他又融入了现代的审美在里面,如追求画面色调的灰色调,颜色很清心淡雅,使其画面的对比度减弱,这是他画面的用色特点,如他的作品蒹霞苍苍。在他的作品中采用了中国画中道家的思想,一动不如一静,往往是虚多实少,静多动少,而虚中蕴含的更多的是让看的人去揣摩、猜测。 从色彩上看,当代工笔花鸟画家在色彩的使用上较传统而言获得了极大的自由,在保留传统的同时进行大胆创新,进一步丰富了色彩的表

23、现范围和内容。从画家江宏伟、苏百钧的作品里我们可以看到现代工笔花鸟画具有很强的装饰性,同时对中国古代色彩的重新定位,尤其是对宋人小品渲染精致的色彩的吸收和回顾,使得自元后文人画清淡寡色一统江湖的现象得到了改变,呈现出绚丽夺目的画面。 从线条上看,线条是中国工笔花鸟画的灵魂。而中国传统工笔花鸟画的画面主要是通过线条和色彩来完成的。当代工笔花鸟画线条在继承传统基础上,广泛吸收外来艺术营养,融入中西方的审美理念,展现出新的时代气息和审美特色,我们可以从画家贾广健、李蒸蒸的作品中看到这一点。 四、结语 总而言之,宋人小品的无论是从技法上、设色上,还是构图上,都深深影响了后世工笔花鸟花的发展,对当代的工

24、笔花鸟画发展起到了巨大的推动作用,甚至对我们当代大学生学习和创作工笔花鸟花也有很大的影响。参考文献:1李福顺.中国美术史M. 高等教育出版社, 2008年4月第1次印刷.2张重梅. 花鸟画技法M. 文化艺术出版社,1986年11月第1版.3吴东奋.中国花鸟画技法J. 人民美术出版社,1995年5月第1版.4张书珩,樊新华.中国工笔画绘画艺术M.远方出版社,2006年1月第1版.5李乡状.花鸟画技法与欣赏M.吉林文史出版社.致 谢 在本论文完成之际,我要感谢尊敬的xxx老师,本论文是在xxx老师的悉心指导下完成的。她严谨细致、一丝不苟的作风一直是我工作、学习中的榜样;她循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪。同时还要感谢xx老师、xxx老师、xx老师、xxx老师、xx老师在本论文开题时从百忙之中抽出时间来指导并提出宝贵的建议。在此,谨向老师表示崇高的敬意和衷心的感谢!