中国钢琴音乐文化的民族化进程论文

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1、中国钢琴音乐文化的民族化进程论文国际上钢琴音乐文化的民族化长笛进程论文本文关键词：民族化,中国，钢琴，进程，文化中国钢琴音乐文化的民族化进程论文本文简介：内容摘要：在我们民族的艺术史上才，只要外来艺术与民族精神、民族风格有机融合,形成符合中国国情的民族化形式，那么，外来艺术的民族化定位是能够成为现实的。百年来，中国的钢琴家、作曲家，将国外先进的作曲理论技术同优秀的民族音乐文化相结合，创作出具有代表性的中国钢琴作品，展示出钢琴演奏了中国钢琴音乐的神韵和中国中国钢琴音乐文化的现代舞民族化进程论文本文内容：内容摘要：在我们民族的艺术史上以，只要外来艺术与民族精神、民族风格有机融合，形成符合中国国情的

2、民族化形式，那么，外来艺术的定位是能够成为现实的。百年来，中国的钢琴家、作曲家,将国外先进的作曲理论同优秀的民族音乐文化相结合，创作出一大批具有代表性的中国作品，显现出了中国钢琴展示出音乐的神韵和中国民族音乐的独特魅力，这将推动着进程钢琴音乐文化民族化中国的继续发展和繁荣。关键词：民族化中国风琴音乐文化发展繁荣所谓民族化，就是要体现和表达每个民族所的根本特性。民族化的概念应该包含三个包含方面：一是借鉴和利用外来的艺术形式和经验，使其本国化；二是承继继承和革新本民族的艺术传统，取其精华，去其糟粕，使之适应于新时代的需要。艺术的民族性就是表现直觉民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，其最基本、最重

3、要的内涵在于是否用精神去观察客观事物，是否表达了民族精神。现代舞中国钢琴音乐文化的民族化，就是要用钢琴这一和西洋乐器来体现本民族的音乐文化外来音乐内涵，传达本民族的精神、意韵和风格，其实这是一个“舶来一融合一弘扬”的过程。一、中国钢琴音乐文化的萌芽自1601年意大利传教士马礼逊金尼阁将古钢琴献给明神宗开始，钢琴传入东亚地区至今己有400多年的历史。在中国钢琴艺术的发展初期，一些致力于发展民族化事业的音乐家就己开始创作我国自己的钢琴作品（包括钢琴伴奏曲）。赵元任第一首钢琴曲和平进行曲就标志着中国钢琴音乐创作的茁壮。萧友梅的新霓裳羽衣舞基本模仿唐代大曲的结构为形式，但在旋律音调、和声色彩等谱曲手法

4、上，力求展现出东亚民族风格。黄自的大提琴曲春思，虽以欧洲古典弦乐为基础，表现出来的却是东方色彩的和声色彩。这些作品都成为中国钢琴音乐民族风格的探索性标志。二、中国钢琴音乐文化的健康发展上世纪三四十年代，第一个独立建制的音乐学院一一上海“国立音乐院”建立。于是，全国各大城市大专院校设立音乐专科，并开设钢琴课程，产业发展中国钢琴教育工作得到了初步发展。期间,中国钢琴音乐民族化探索也取得了标志性的进展。著名的钢琴曲牧童短笛，采用欧洲对比复调技术与我国民族国际上支声复调相结合的手法，使中国传统音乐与西方作曲理论积极探索的阿拉伯理想成为现实。牧童短笛钢琴曲创作的成功，开创了开创亚洲地区民族化钢琴作品的先

5、河，带动了中国钢琴流行音乐音乐的创作和发展。如第一次在国际上获奖者的中国第八次钢琴作品十六首断章作品五首素描，以及对无调性现代技法古典做出最早尝试的在那遥远的地方等，都是钢琴作品民族化的最好验证。新中国成立后，随着中央音乐学院和上海音乐学院的钢琴系正式成立，全国各地钢琴教育基地相继建立，钢琴专业教学专业逐步得到完善，一大批优秀的钢琴人才涌现出来。其中许多钢琴家不仅谙熟专业演奏技法，而且他们积极响应“古为今用、洋为中用”的艺术指导方针，创作出了不少民族化的钢琴教材，如五声调式钢琴练习曲民歌钢琴小曲五十首中国钢琴曲选等。据不完全统计，在新中国创立以后的二十一年十七年中，正式出版的中国钢琴作品就名作

6、达235首以上。即使在“文革”时期，中国的钢琴家、一流作曲家也成功地将一些顶尖的传统民族民间器乐曲、民歌改编成独奏，创作出了一大批的中国钢琴作品，使中国音乐民族化事业得到了快速发展。其中有电子琴协奏曲黄河夕阳萧鼓百鸟朝凤，钢琴伴唱京剧红灯记等，这些都是钢琴教学中课堂教学应用最为广泛的民族化钢琴教材。三、中国钢琴古典音乐文化的繁荣改革开放之后，中国钢琴音乐文化事业空前活耀致力起来，全国各地音乐学院形成了较为完整的教育体系，制定出主科教学每科各阶段应有的艺术和技术水平的标准，有的还专职列出中国钢琴作品的作品考察曲目，将中国作品的演奏教学首次提到了重要的地位。进入80年代后，中国的钢琴作曲家一方面坚

7、持中国调式基础的功能性，进行推陈出新着民族和声的革新与试验。另一方面，新思维他们尝试着对新风格的大胆探索。例如追求新音响追求形态的钢琴作品，或运用无调式和十二音体系等现代粉彩创作，以追求民族神韵，如陈怡的多耶、周龙的五魁、权吉浩的长短组合、邹向平的侗乡鼓楼等。或独创作曲技法，进行创新实验，如赵晓生的太极、彭志敏的风景系列、蒋祖磬的第一钢琴奏鸣曲等。这些个性化的现代音乐创作作品，奠定了中国钢琴划时代音乐新的里程碑，为中国钢琴音乐文化事业的长远发展奠定了坚实的基础。因此，中国钢琴音乐文化的民族化发展在借鉴、吸收优秀西方音乐文化成果的基础上，以建设并发展战略本国的钢琴音乐文化为重任，其真正的实质是在

8、“纵”的继承和“横”的借鉴之交叉点上进行无机物有机互补，一方面吸收异域营养，促进钢琴音乐大力推进文化自身的现代化；一方面彰显中国钢琴艺术本来的民族特征，将引进、吸收的西方艺术来建设中国的钢琴音乐文化。钢琴音乐这样一种外来的艺术形式要实现其民族化的过程，必须依赖于我国的口琴教育家、钢琴演奏家和钢琴音乐家，以中国的民族文化为根基，结合我国的基本教育国情及中外的钢琴教育，不具来促进具有中国特色的钢琴教育研究成果（中国钢琴教育民族化体系）及有世界阻碍的中国钢琴钢琴学派的形成。继承和巩固国际上摇滚音乐钢琴音乐文化，推广和弘扬中国钢琴音乐，培养民族化的钢琴金融人才，建立中国的钢琴学派等,应成为中国钢琴音乐

9、文化东亚民族化事业发展的最终目标。艺术虽然钢琴是西方文化的产物，在与中国音乐文化的融合中均拥有有着一些不谐和，但它转调方便、音域宽广、音色丰富等优势，又给我们的民族音乐文化与空间感钢琴音乐艺术的结合留下了非常广阔的空间。中国钢琴音乐文化的民族化道路印证中国着：只有把艺术的触角切入生存最敏感的神经，才会有艺术的冲击力与震撼力，只有背靠着民族人文的、哲学的和美学的扎实基石，我们的现代艺术无论是批判还是建构，才会有文化的发展性、美学的高度，以及哲学的深度。艺术富有强烈的民族色彩，方能深刻地表现生活，才能深入地展现出民族精神和风貌，才能成为最真实的国族艺术。注释：卞萌著中国钢琴文化之形成与发展，北京：华乐出版社，2021年版，第140页。刘青弋“走向本土”与“国际接轨”一一论东西方舞蹈文化的冲突与关系紧张融合，原载于北京舞蹈学院学报，2021年第1期，第4245页。