书法基本知识

《书法基本知识》由会员分享，可在线阅读，更多相关《书法基本知识（8页珍藏版）》请在装配图网上搜索。

1、书法基本知识书写工具，即“笔、墨、纸、砚”，也称“文房四宝”。古人云：“工欲善其事，必 先利其器”。元代书法家赵孟頫也强调“书贵纸笔调和，若纸不称，虽能书亦不善也。譬之 快马行泥滓中，其能善乎”。显然书写工具是必湏讲究的，否则会直接影响书写效果。在中 华几千年的文明史上， 文房四宝不仅在书写中发挥了重要的作用，而且其自身也是一种传统文化，在这种文化形式与内涵中， 凝结着我国劳动人民的智慧与汉水，体现出中国悠久的历史与灿烂的文化。笔：指毛笔，由兽毛制成。分硬毫、软毫、兼毫三种。硬毫笔有狼毫、紫毫笔等等。 笔性刚健、富有弹性，利于起倒，适合于写小字和行草书。但硬毫笔由于笔锋坚硬，书写时 锋芒容易外

2、露。软毫笔以羊毫为主，笔性柔软细腻，蓄墨多，适合写篆书、隶书、楷书和行 草诸体，因羊毫比较长， 可以做大斗笔，写大字。兼毫笔则是由硬毫与羊毫按一定的比例制 成的，其性能也因硬软比例的多寡而分。如“七紫三羊”即七分紫毫，三分羊毫；“五紫五羊”即五分紫毫，五分羊毫；这类笔软硬适中，刚柔相剂，比较适合初学者选用我国生产毛 笔的历史非常悠久，能制做毛笔的工厂遍布全国各地，但最有影响的还是浙江湖州善琏镇和苏州的湖笔厂，俗称湖笔。近年安徽、江西、山东制造的狼毫笔也有不少上品。我们在挑选 毛笔时主要的诀巧则为毛笔的所谓“四德”，即“尖、齐、圆、健”。尖：是指笔头合拢后，锋尖锐，不秃且极富弹性。、齐：指笔头捏

3、扁后，顶端的锋整齐。圆：指笔头周围饱满圆润，呈圆锥状，不扁不瘦，书写时线条浑厚。健：指笔毛有弹性，笔毛展开后易于收拢回复原状。笔锋有长短之分。锋长者叫“长锋笔”；锋短者叫“短锋笔”；长锋笔，其特点是笔 头较为瘦细，锋腹软，贮墨多，宜于写行、草书。短锋笔，其特点是笔头较为粗壮， 锋腹刚, 贮墨少，宜写楷书、篆书、隶书。其次，毛笔有大小之分。选用毛笔的大小应根据书写字的 大小而定，写小字用小笔，写大字用大笔，这是常理。最大的是楂笔，其次是提笔、斗笔； 大、中、小楷笔。新笔使用，由于笔毫上有胶质成分， 因此必须先用水浸开。切忌用热水，这样就会破坏毛笔 的弹性，每次用完后冼净晾干，以免受损。墨：它是我

4、国的特产，有三千多年的历史，它的种类很多，较为常见的有三种。一种是松烟墨，松涸是用松林熏的涸和动物的骨胶制成的，墨色浓黑而沉着，入水后易化，较易磨。第二种是油烟墨，是采用桐油或煤油、麻油等熏的烟，加入胶质和香料等制成的。特点 是墨色乌黑而有光泽、耐水性强。第三种是混合墨，它是由松烟、油烟混合制成。随着时代 的发展，科学技术的进步，现在一般都用墨汁练习书法，相对好一点的“一得阁“”中化墨 汁“和上海的“曹素功”墨汁，若将墨汁况点水，再用墨研磨一下，则晕化效果会更佳。书 写楷书时用墨宜浓，不宜淡，但不可太躁。书写行草书以既浓非淡为宜，千万不要太浓，浓 则景响行笔。书写篆书、隶书，用墨的浓淡和度近似

5、楷书。纸：纸是我国四大发明之一， 种类也很多，其中最适合书画用的是宣纸。宣纸是以青 檀、楮树皮等多种原料揉制、蒸煮、制浆等精细加工制成。其特点是纹理清晰，质地坚韧、 色泽古雅，润墨性强，宣纸是中国书画艺术的要组成部份。宣纸按其性能分为： 生宣、熟宣,半生半熟宣。生宣可分为单宣、夹宣、净皮、棉料等。由于生宣吸水性强，墨色层次丰富， 能在书法作品中反映出枯湿浓淡的变化，故最适宜创作书法作品。熟宣是生宣加明矶等制成，质地不吸水，一般工笔画采用熟宣。半生半熟宣也是采用生宣制成，质地吸水性能介于生熟宣之间，一般色宣都有半生宣。 宣纸以安徽经县所产的红星牌为最佳。另外我们在练习书法时一般是用稻草成的毛边纸

6、、元书纸即可。砚：砚的种类很多，按做材料的不同，可分为砖砚、石砚、陶砚、瓷砚、玉砚等，一 般以石砚居多，砚按产地分有广东庆的端砚，安徽歙县的歙砚，甘肃临洮县的洮砚，以及山东的鲁砚等，其中最有价值的是端砚。写字姿势写字首先要讲究姿势。姿势正确与否不但影响书写效果，而且直接关系到书写者的身心健康。姿势正确，便于发挥指、腕、肘、及至全身的气血，书写的点画也宜于稳正、 舒展。 否则，不仅妨碍书写效果，也容易造成身体疲劳，影响身体健康。身体的主要部位只有感到轻松、自然、灵便，才能持久、得力。这就是写毛笔字要讲究姿势的道理。写字的姿势分坐势、立势两种。书写时应根据字的大小而定，写寸楷以内的小字，宜 采用坐

7、势，写寸楷以上的大字宜采用站势。坐势：总的要求是，头下、身直、臂开、足平。即端坐不要腰驼背，头不歪斜，微微 俯视下方，胸部不能靠在桌沿上，两肩平齐，两臂自然撑开，左手轻按所写纸张，双足平放 地面。立势：站着写字要求做到：头俯、身躬、臂悬、足站稳。即俯视前方，身子略向前倾，不能 靠在桌沿，左手轻按纸张，右臂悬空，两足自然分天，与肩齐宽，左足稍前，右足稍后。执笔方法掌握正确的执笔，运笔方法和保持良好的书写姿势是学习书法的重要组成部分。古人认为此乃有正法也有变法，众说纷纭。如：当代著名书法家启功先生在论书绝句中谈执笔说：“我觉得执笔和拿筷子是一样的作用，筷子能如人意志夹起食物来即算拿对了，笔如人意在

8、纸上划出道来，也即是执对了。”此说也并无道理。笔者认为，我们选用古人在书写实践中 总结出来而又行之有效的经验可以少走弯路，从而达到事半功倍的效果。五指执笔法：即：厭压、勾、格、抵五法。厭是大拇指端紧贴笔管内侧，力量向右上，略俯而斜，此谓之“厭”。以食指第一节笔管外侧，力量向左下，略俯而斜，与大拇指形合力，这样一支笔就 轻松地夹在两指之间，但要注意捏紧而不能捏死，此谓之“压”。这是执笔最主要的两个手 指。以中指第一节近指节入弯曲如钩，力量向右下勾信笔杆外侧，此谓之“勾”。以无名指 爪内交际处紧贴笔杆内侧， 力向左上，与中指相对，此谓之“格”。以小批紧贴无名指下端， 以輔佐无名指力量的不足，此谓之

9、“抵”。五指中食指和中指在笔杆的侧向里用力勾住；大 拇指、无名指，小指由笔杆的内侧向外用力顶住。两股力量对立又统一， 真正达到五指齐力。同时还应记住八个字，“指实掌虚，腕平掌直”。指实是指五指各自都发挥力量，并合理分配，朝着四面八方用力。 掌虚是指手掌要空虚， 便于圆转挥运，以致十分舒适随意。 所谓“腕 平掌直”是指手腕与桌面要几乎平行，而手掌要几乎垂直执笔时要注意几点：1. 执笔不能太紧，传说手上的功夫以背后突然抽笔不动为标准，这是不恰当的。太紧不能灵活，且笔力不易贯注到笔端。2. 执笔不宜太低，执笔的高低要根据字的大小书体的需要而定，尽量以最能发挥力量为佳。3. 执笔时笔杆尽量保持垂直。众

10、所周知，笔正则锋藏，在运笔时锋是否能挺立起来，当然并非机械地垂直，应随着笔势的来往，笔杆不断地稍有摆动，这样方能灵活而富有变化。4. 执笔还有着腕、枕腕、悬腕、悬肘、这样方可任意挥洒，痛快淋漓，以免受到腕和肘的束 缚。临帖的方法、要求书法临习的基本内容:书法临习就是依照范帖进行书写基础训练和作品欣赏，它是接受书法传统， 发展书法的必由之路。书法临习的基本内容是书写技法、书法形象作品精神。I临习方法：（1）读帖书法临习应先动脑后动手，未临摹之前，先要理解，这就需要读帖。读帖就是体会范帖的神韵，认识范帖，分析它的写法，掌握它的基本特点和规律。（2）摹帖摹帖就是直接依托在范帖或其仿样上书写。常用的摹

11、写形成有四种。仿影法：把透明的纸覆在范帖上，照着纸面上透过来的字影描摹。 描红法：在印有红色范字的纸上描摹廓填法：也叫双勾填墨法。 就是把透明的书写纸覆在范帖上，用硬笔沿字点画的外沿精确勾画，然后照空心字描摹。廓填法的好处是在勾勒过程中能加深对范帖点画形态的认识。就是把透明纸覆在范帖上,用硬笔在字的点画中线上勾画,然后看着字帖沿单线描（3）临帖临帖就是把字帖放在一边，凭观察、理解和记忆书写。常用的临写形式有四种。对临法：反范帖放在眼前对照着写，可以写得与范字一样大，也可以放大或缩小。背临法：不看范帖，凭记忆书写临习过的字。意临法：不求局部点画的逼肖，注意力放在对帖的大关系上和神韵的把握上。创临

12、法：运用对范帖点画、结体、篇章和风格的认识、书写范帖上没有的字，或联字成文, 创作作品。临帖要求字帖应放置于书案左上方。砚台放在右上方，练习用纸正对自己， 不能歪斜，书写时纸可上下左右移动。墨不可蘸得太饱，养成完后再蘸的习惯，不能写一笔就蘸墨。书法格式为从上到下竖写，先右后左。每天的临帖时间应保证半小时以上，至少应写三十字，节假日也不要间断。如欲在书法上有所成就，这点时间是很不够的。初学可参照点画运笔动作图示，但千万注意这只是为初学方便而提供的图示。事实上点画的运笔都是一气呵成的，决不是简单的机械动作的重复。因此，临写点画既不能信手涂雅，也不能像木偶一样动作僵化。-定要在老师的指导下在临习中逐

13、渐领悟笔法，否则一旦形成不良习惯，纠正起来就不容易了。字的结构要经过长时间临习才能掌据。应先看清楚字再下笔,尽量养成看一个字写一个字的习惯，不能看一笔写一笔。特别要注意第一笔起笔的位置。初学只要能把字工整地写在格子中间就算达到目的了。米字格是供临习书法的界格纸，临习时对照范本字形，掌握点画位置，充分利用米字格，能帮助我们尽快掌握字的结构安排，为过渡到“背临”奠定良好的基础。关于用笔以指执笔，靠腕、肘和臂的运动，使笔锋着纸而出现各种点画，叫做用笔。用笔的过程，可 分为起笔、行笔、和收笔三个阶段。起笔、收笔有“藏、露、方、圆、转、折”等的分别， 行笔有中锋、侧锋两种方法；整个运动过程提按交替、抑扬

14、顿挫，富于节奏。由于用笔方法 的不同，笔画有方有圆， 或方圆兼备。用笔是关系到书法线条质量高低的决定因素，也是书 法最根本的要素。掌握了用笔方法，才能写出到位的笔画，然后构成优秀的书法作品。用笔方法，是人们从无数次的书法实践中分析、归纳、总结出来的，懂得了用笔方法，然后在临帖和日常书写时依次类推，身体力行地进行这些技法的投入训练，自然会达到融洽、 熟能生巧的地步。书法从楷书学起什么是书法？现代汉语词典里说：书法是“文字的书写艺术。特指用毛笔写汉字的艺术”。而我国的文字形态的变化。大体依次经历了甲骨文、金文、籀文、小篆、隶书、草书、楷书八个阶段。那么，学习书法应追本溯源，先从篆隶入手，后学楷书，

15、其实不然，学书法应先从楷书学起，这是因为:（1）古人说：“楷如立，行如走，草如跑”，正说明只有先学好楷书打好基础，才能依次 学行、草、隶、篆书。（2）汉字的基本笔画是横、竖、撇、捺、点、钩、挑、折八种，楷书具备了这八种基本笔 画，且形态清晰分明，结构整齐，匀称端正，容易掌握。（3）从魏晋以来，楷书都作为正规的字体使用，实用价值最大。在我国楷书的书写艺术中，首推欧体、颜体、柳体、赵体为代表之作，他们各领风骚自成体 系。各种书体的介绍篆书：是大篆和小篆两大类的合称。甲骨文、金文以及籀文等秦统一六国以前的所有文字统称大篆隶书：萌芽于战国，兴盛于汉，隶书因篆书演变而来，有些字形还带有篆书痕迹。在书法史

16、上，隶书是汉代的瑰宝，它具有强大的艺术生命和崇高的美学价值。正书：滥觞于汉代，完备于魏晋南北朝而定型于盛唐，经历六百余年，在这过程中，因时代、行制、地域、用途及师承的不同， 楷书形态不一，风格殊异，但从总体风格上可分为三大类： 即“晋楷”、“魏碑”、“唐楷”。唐楷：唐代是我国书法史上楷书的鼎盛时期，唐楷也因 崇尚法度而成为楷书之冠。行书：行书是介于楷书与草书之间的一种书体，行书的用笔比楷书活泼，但没有草书放纵。行书的兴盛时期在晋代，王羲之父子把行书发展推向成熟，对后人影响很大，基本形成了一个完整的体系。草书：是为了书写简便而产生的一种 “删繁就简、笔画连带”的连笔字，讲求“起抢收曳”“化断为连

17、”，自由放纵、变化多端。草书产生于汉代，是从汉魏时期流行至今的一种书体， 草书按年代和风格可分“章草”、“今草”、“狂草”三种；按大小可分“大草”、“小草”两种。书法作品的形式、章法、格式、款式、内容(1) .章法是指书法作品中线结构的组织，它包括单字中对点画的组织和作品中对单字的组织。而习惯上把単字中对点画的优化组合称为結字、结体，也称“小章法”；把作品中对字 与字之间的组合，称“大章法”；但一件完整的书法作品通常都有正文、落款、印章三个方 面构成，而三者又是相辅相成、互为作用且不可分割的一个整体。(2) 格式立轴：是指长方形的独幅作品，一般是将整张宣纸竖着对开，自上而下、从右到左，逐行书

18、写。屏条：由条幅组成的书法作品叫屏条。大多由4、6、8成偶数搭配。中堂：指整张宣纸书写的书法作品。它因悬挂在老式堂屋正中而得名。横幅：与立轴相对，是将宣纸横着对开书写而成。长卷：指行制扁长、卷着保存的书画作品，其长度不受限制。扇面：是圆弧形的作品，有折扇和圆扇等。斗方：是长和宽比例相仿的书画作品。楹联：又称对联，由上下两联组成。两联之间，字数相等，字性、内容相对。(3) 款式是书法作品的重要组成部分，它不仅可以在布局上对正文起补充、平衡的作用, 而且可以通过文字组织去补充与发挥作者的创作才能，表现作者学识修养的重要方面。称谓：一般人可以称先生、仁兄等，上了年纪的则要更加尊称，如果是女性的则可称女士; 如是同行，可称方家、法家、法师等；对老师称我师吾师，对学生可称同学、学弟等等。套语：一般的应酬可用， 属书、雅属、属正等，或用清赏、清玩、惠存等， 稍微谦虚一些的， 可用正腕、雅教、教正等，如系自己的诗作，还可用两正、正律一类词语。使用这些套语时 也可以在名字之前冠以应、为、奉、书应、书为、书奉一类字样。祝寿一般可用华诞、 大寿、大庆等。F款：下款包括纪时、纪地、纪名等。欢迎您的下载，资料仅供参考!致力为企业和个人提供合同协议， 策划案计划书，学习资料等等打造全网一站式需求