当时装遇到插画——论插画与时装的艺术跨界

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1、 独创性声明本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作和取得的研究成果,除了文中特别加以标注和致谢之处外,论丈中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果,也不包含为获得云洼王些太堂或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。签字日期:年弓月学位论文作者签名:孩子学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解丞洼王些太堂有关保留、使用学位论文的规定。特授权.洼:一可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索,并采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编以供查阅和借阅。同意学校向国家有关部门或机构送交论文

2、的复印件和磁盘。保密的学位论文在解密后适用本授权说明学位论文作者签名:撅雪导师签名:孔磊争签字日期:弘 年乡月签字日期:弘川年岁月乙:/。学位论文的主要创新点一、“跨界是个流行的名词,近两年流行于艺术与时尚产业之间,而插画与时装的“跨界”,是在论文中着重提出来并研究的。这两年,时装品牌与其他艺术形式在不断地进行着合作,经过不断地市场研究和总结,我发现了插画与时装所碰撞出来的火花,值得我去研究。这些插画作品大多是出自世界范围内具有影响力的插画家之手,这些插画家及其作品与时装的交融,是艺术与商业的交融。二、从商业市场的角度,我发现插画与时装品牌的跨界合作是一次互利共赢的商业运作新模式,时装借助插画

3、的艺术魅力,提升了品牌的影响力。从艺术的角度,插画家利用时装这个时尚媒介,扩大艺术作品的影响力,插画在时装上的应用是艺术与时尚的超越。三、有关插画在时装中的应用,我认为插画与服装图案的关系是同性不同类的关系,同性的意思是他们在时装中的应用形式和原则是相同的,插画就是代替了服装图案;那么不同类的意思,就是指插画有其自身的市场影响力和更为灵活和独特的的表现风格,尤其是那些知名插画家的作品。摘 要世纪,跨界风潮在时尚与艺术产业之间愈演愈烈,插画也被许多服装品牌运用在了限量版的时装设计上。插画因其独特的奇思妙想和丰富绚烂的视觉刺激,逐渐成为人们喜爱和关注的焦点。插画的应用范围也是越来越多样化,从传统的

4、书籍插画到新媒体插画、从纸面载体到立面载体都发生了很大的变化。时装品牌正是看重了那些知名的插画家和其作品的创造力和生命力,将它运用在时装的表现上。插画和时装两者都是创意型产业,通过这种跨界合作,合作双方都可以说是各取所需,品牌得到了噱头、宣传了品牌,艺术家也通过这个举动让更多原来不熟悉他的人看到他的设计,所以这是一次互利共赢的商业合作模式。时尚与艺术的交融,使得时尚变得神圣和高不可攀,时装的艺术价值得到了提升。并且,扩大了受众的范围。时装本身就是一个流动的、立体的商业媒介,插画在时装上的应用,正是体现了当前插画流行的趋势。和时尚的合作也是插画艺术的延长线,可以感受来自其他领域的挑战。插画开始走

5、出杂志背景或是台场景,大摇大摆地活跃在每件时尚单品上,添加了插画元素的单品往往更有市场,更受到时尚潮人的追捧。它们不再只是设计师脑海中或者笔墨下无名的底稿,而是一抹冲击现代时尚舞台的炫色。插画与时尚服饰的结合,是一种商业性的强强联合。大多著名的服装品牌都是选择闻名世界的插画师或是绘画大师与其合作,设计出别具特色的服饰设计作品。这些设计作品既能体现服装设计师的独具慧眼的设计理念,也能为宣传插画家的作品,提供一个时尚的展示舞台。这也正是时装品牌与视觉品牌的强强联合。关键词:插画艺术,时装,跨界合作,时尚,商业,图案. 私.,.,够. ,.,. ,., ,. ., ., . . , ?. , , .

6、 .: ,?,目录前言第一章插画与时装的跨界合作,体现了商业与艺术的完美结合?.插画与时装品牌的跨界合作是一次互利共赢的商业宣传?.时装借助插画的艺术魅力,提升了品牌的影响力?.插画家利用时装这个时尚媒介,扩大艺术作品的影响力?.插画在时装上的应用是艺术与时尚的超越第二章插画艺术概述?.插画是“以图说话”的视觉艺术?.插画的概念?.插画的分类类.插画的创作特点?.单纯化?.奇思妙想.“物的美感.手绘的魅力?.第三章插画与时装图案.时装体现了实用性和装饰性的完美结合.实用性是时装设计的前提?.装饰性是体现服装的美化功能.插画与服装图案?.服装图案的概念?.服装图案的分类?.服装图案的设计原则.第

7、四章插画在现代时装设计上的应用表现.插画在时装上的表现内容.人物主题.动物主题.花卉植物主题?.其他主题.插画在时装设计中的表现风格.写实风格.抽象风格?.波普风格?.涂鸦风格.卡通漫画风格?.插画在时装设计上的运用方式?.装饰部位?.装饰形式?.插画在时装设计上的表现手法.数码绘制手法?.手工绘制手法?.结论参考文献?.发表论文和参加科研情况.?.?.致谢前言世纪,艺术与时尚的跨越性合作已经不是什么新鲜事,跨界风潮愈演愈烈,不同的时尚产业正在上演与艺术的亲密接触,时尚离不开艺术,艺术也离不开时尚。的本意是“跨界、交叉、融合”,用以形容两个并不在同一领域事物的合作与交融。从时装到家居、从手机到

8、汽车、无不在紧跟艺术的脚步,展现自己的艺术品味。就连建筑也将后现代主义、解构主义等潮流运用到建筑的外形上,同时注重建筑的社会作用和意义。插画是一种表现形式多样、充满趣味的视觉艺术。不论是书籍中的插画还是商业宣传中的插画,因其独特的奇思妙想和丰富多彩的视觉感受,逐渐被越来越多的人所喜爱和关注。而时装则是时尚的风向标,时装设计不仅仅指服装本身,也包括配套的鞋帽、包袋,甚至首饰、太阳眼镜等的设计。时装品牌正是看重了那些知名的插画家和其作品的创造力和生命力,将它运用在时装的表现上。插画和时装两者都是创意型产业,通过这种跨界合作,合作双方都可以说是各取所需,品牌得到了噱头、宣传了品牌,艺术家也通过这个举

9、动让更多原来不熟悉他的人看到他的设计,所以这是一次互利共赢的商业合作模式。菊一章插画与时装的跨界合作,体现了商业与艺术的完美结合第一章插画与时装的跨界合作,体现了商业与艺术的完美结合.插画与时装品牌的跨界合作是一次互利共赢的商业宣传.时装借助插画的艺术魅力,提升了品牌的影响力其实将绘画艺术运用在时装上早就出现了,圣洛朗年推出蒙德里安系列、波普艺术系列就是把时装与现代艺术相结合的典范,灵感来自荷兰风格派画家皮特?蒙德里安的作品红黄蓝构图图.,首次将时装设计与艺术巧妙结合,此后他还推出了毕加索、达利等艺术家系列,此后同时代的设计师都推出了现代绘画的时装设计。作为艺术的其中一份子,插画,以往总是和书

10、籍、动漫、游戏之类的名词联系在一起。但是,随着越来越多的时尚大牌开始向艺术靠拢,插画所散发出来的魅力,很快让时尚分子们趋之若鹜。一件简单的名牌恤,在插画家的妙笔生花之后,立刻变成了所谓的“限量版”,翻了几倍的标价,是对其市场价值的最直接体现。时装与插画的跨界合作对品牌最大的益处,是让原本毫不相干的视觉元素相互渗透、相互融合,带来立体感和纵深感,从而产生新的亮点。另外,培养客户群是一个缓慢过程,通过跨界合作可缩短时间,对品牌来说可以节约成本,这就为不同产业带来非常大的想象空间。图?圣洛朗 图可想而知,时装制造商们为什么肯在品牌上投入大笔金钱,用艺术来包装各个销售环节,从设计、制造、推广、服务,甚

11、至,就像卡地亚那样建立自己的艺天津工业大学硕士学位论文术基金会,每年掏出万法郎资助大批艺术家,举办各种展览活动,很认真地把它办成法国最有影响力的当代艺术基金会。在这一系列活动中。他们推销着欲望、地位和梦想,千方百计地为顾客带上艺术和品味的光环。无论是高调显耀还是低调奢华,现在的人们已经明白,缺少了艺术,任何产品都难以登上大雅之堂。意大利品牌带给年的震撼,则是用图片和时装陈列的传统展览方式将大衣搬进了代表中国最高艺术殿堂的中国美术馆图卜。时尚与艺术的交融,使得时尚变得神圣和高不可攀,时装的艺术价值得到了提升。并且,扩大了受众的范围。时装之所以选择了插画艺术,一是因为在当今插画是很新潮的艺术形式,

12、尤其是在国外具有很大的影响力,从书籍到商业都有插画的踪迹,不断涌现出很多优秀的插画艺术家,他们的作品大都遍布全世界并且具有很突出的个人风格。时装品牌正是看重这些艺术家和其作品的特有的魅力,将其运用在时装设计中,插画亦可以看作是代替了服装图案。二是从市场的角度看,对消费者而言,当他对某一品牌的认知从单纯购买转化为对品牌文化的认同,就已经超越了产品本身。所以,跨界合作能让双方共享信息、品牌优势及忠实用户资源,从中获取更大利益及更广阔的市场,而且还有可能发现新的契机。等于几呢显然,强强联手创造出的商业价值远远大于。在崇尚品位的国度,时装品牌的艺术性是市场的敲门砖。当它获得顶层人群承认之后,品牌的形象

13、就确立了,它是成功、富裕、学识的符号,而不再是一件无生命的产品;推广对象也确立了,所有尊贵而有品味的人都应该向它靠拢;档次也豁然开朗了,它终于变成了时尚奢侈品。近几年,似乎插画与奢侈品牌之间的交流已经进入了白热化阶段。 年更是如此,、等国际大牌纷纷向插画家们伸出了橄榄枝,彼此之间己经进入了如胶似漆的阶段。对于这些时尚大牌来说,把大师们的作品拿来,加以自己的理解和演绎,完全能够做到融会贯通,轻轻松松收为己用。法国著名时装品牌取得了已故美国插画家 以野生动物图案为主题的五幅画的版权,将其放在早春系列的服装、配饰上重新演绎。著名插画家生于美国维吉尼亚州的传统农家,大自然的点点滴滴均深刻影响着他的创作

14、,主张以最少的绘画元素传达画面意境,他曾说过:“当我在看一只鸟儿,我不会看到它的羽毛,我只看到它有两只翅膀。我把一张画视为一个生态,在这个生态中所有元素都是互相关联、依赖又完美地平衡着,在混乱的世界中,只有艺术家可以在画中创造完美世界吧”不仅买下插画的版权使用,也将这位艺术理想家的无穷生命力融入时尚的载体,设计师将企鹅、燕子、欧掠鸟等可爱动物变成印花布料,搭配简洁流畅的服装轮廓,第一章插画与时装的跨界合作,体现了商业与艺术的完美结合以及粉红、珊瑚红、海军蓝等亮眼色调,一扫秋冬阴沉,如沐春风的清新感相当讨好图、。,一秽焉国西吣。.鹫;,魏图 早春系列的服装及配图插画作品饰设计年,为纪念系列诞生周

15、年,在美国邀请艺术家合作,在香港则由当地十位明星嘉宾与时尚风云人物充当设计师,形象多变,名贵的皮革皮草,不论是纹路还是触感,都生动得叫人心颤。这次合作融入艺术家的想象和创意,使得形象更富有艺术魅力图一、。图 丁作室创作的“ 图马来西亚艺术家”主题的 天津工业大学硕士学位论文图卜香港艺术家.插画家利用时装这个时尚媒介,扩大艺术作品的影响力跨界合作对艺术家来说是一种潜在的需要,因为它可以让艺术家通过多样化的媒介,去间接的宣传自己的艺术作品,并且可以得到前所未有的影响力。插画也是这样,时装正是看中了插画的新锐影响力,插画则是借助时装媒介来立体的展现艺术作品。能被时装品牌相中的大多是在插画领域有作为的

16、人,会将橄榄枝抛向年度最炙手可热的那一个插画艺术家。天野喜孝,被称为绘画界的天才,幻想美术正统的现代继承者,是日本动漫艺术界一线顶级的艺术大师,在插画、动漫、游戏、舞台、服装、国际知名品牌、当代艺术等领域都有其特殊功绩。年,他在纽约办个人画展,在那里认识了很多当地的艺术家。纽约的时尚气息很浓重,也就渐渐被影响,开始对时尚品牌产生了兴趣。天野喜孝曾经和多个时尚品牌合作, 、 、万宝龙等品牌中,都能看到他的想象力图.。图大野喜孝与第一章插画与时装的跨界合作,体现了商业与艺术的完美结合插画和时装品牌的合作,体现更多的是交流,双方设计师一起沟通和交流,彼此也会得到学习。当然,插画家在时装品牌的选择上也

17、很关键,品牌的影响力和知名度、品牌的素质和设计师的风格都会影响到双方合作的基础。要把一幄画穿到身上,有很多种方式。插画艺术家,与时尚结合,有很多种方式。年春夏,的时装秀闪烁着金丝银线织就的幽光,遍地的卡通人形、女魔法师、提线木偶,陪伴着小女孩长大成人。超短裙上那些色彩缤纷、构思奇异的织锦图案,都是年轻的插画家 的作品。从最小的时候画美丽的公主,到青少年时期画古老的神砥,课本及笔记本上满满的都是她的涂鸦,让她的父母及老师感到沮丧。然而,她仍就读了财务金融相关科系,并在商业环境中工作了十多年。后来情况转变,她决定到新媒体与设计领域就读平面设计课程,这时才发现自己有多喜欢 ,并且非常热衷于数码插画。

18、靠着不断的努力,透过网络广泛的宣传自己的作品,进入到不同的竞争领域。这位爱幻想、童心未泯的苏格兰姑娘,如今是网络上最具人气的插画好手,来自时装大童话人物一般的小女牌的广告邀请接二连三地送到她的工作室中,就连孩也迷上了她图、。年的时装秀图卜插画家 的作品 图艺术媒介是沟通艺术家与欣赏者的纽带和桥梁,没有艺术媒介,也就没有艺术作品的诞生,人类的一切艺术活动也就成为空无。如今,插画的应用范围越来越多样化,从传统的书籍插画到新媒体插画、从纸面媒介到立面媒介,从静态展示到动态展示,插画发生了超越性的变化。时装本身就是一个流动的、立体的商业媒介,插画在时装上的应用,正是体现了当前插画流行的趋势。和时尚的合

19、作也是插画艺术的延长线,可以感受来自其他领域的挑战。草间弥生是日本经典艺术家,在相当早的创作时期就发展出了自己的特色,天津工业大学硕士学位论文她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子,大量包覆各种物体的表面,如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性,并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。纽约时报评论家 曾经如此评论草间弥生后期作品:“太多的画作饱受完美技巧之苦;各种圆点图案鲜明而且赋与一种愉悦的视觉感受,但是一般的印象是过于机械化,草间女士早期作品中,色彩、符号、及间隔的波浪状变化是令人怀念的”图.。草间弥生将艺术触角涉及到很多领域,与很多时尚产业进行过合作,从时装到

20、手袋、从手机到汽车,她自己的工作室也将她的作品设计融入到各个行业,包括食品、礼品盒、马克杯等等。受德国汽车奥迪之邀,在 周年纪念展中展出作品,当中可以也看到红白水玉搭配上草间弥生的著名南瓜以及奥迪的车款的全新组合,当代艺术结合汽车工艺的搭配之下感觉相当的强烈图.。为了庆祝他们东京银座旗舰店周年,特别请草间弥生设计限量版的包,并取名” ”,爱的主题永远不会褪流行的图.。她为兰蔻新上市的旋翘黑克拉睫毛膏设计了一款极具她个人风格的化妆包。黑色的包身上点缀蛮了金色的圆点,颜色取白兰蔻旋翘黑克拉闪金睫毛嗜喱,包身还有草间弥生的人物形象图.。图草间弥生及作品 图卜草间弥生的著名南瓜以及奥迪的车款的全新组合

21、。”。甥图卜草间弥生设计限量版的包 图草阃弥生为兰蔻设计的化妆包第一章插画与时装的跨界合作,体现了商业与艺术的完美结合.插画在时装上的应用是艺术与时尚的超越插画与时装的跨界是一场艺术的朝圣,让人趋之若骛。艺术与时尚的跨界合作不仅仅是为了超越,更是为了通过相互交叉,置换掉一些思维定势,产生新的艺术观点。而且,这种交叉也会受到更多的关注。就像电影是在电影院里寻找观众,但如果把它们放到艺术展览里,就会找到一些新的受众。对于新的跨界艺术,或许人们暂时无法理解,但人们应该尊重它的超前性。插画家和时装的合作并不是简单地将作品拿来就用,而是根据时装的品牌特性、插画家自身的风格、品牌的定位等多个方面共同考虑。

22、插画家在其中的作用,更倾向于商业设计。不过,时尚品牌一般对于插画艺术家有着不错的容忍度,毕竟,插画家的可辨识性和个性才是品牌“相中”他们的关键。插画在时装上的应用,因为插画本身存在的艺术价值让时尚摘掉了空洞的帽子,况且不能否认,把插画艺术大师们那些充满美感和新奇创意的作品注入其中,本来就是对时尚的升华。成功的例子是巴黎著名的插画家易利伯,他是第一个将时装与艺术融为一体的人。他曾经为了法国时装设计师普瓦雷创作了一本小册子,里面的插画被传奇的 夫人看到了,于是她将插画直接变成了高级时装,一时大受欢迎。在与艺术之间的互动关系作为时尚大牌的代表性标志一一上,一直走在前列。年,首次和 玩了一把街头“涂鸦

23、”风图,年则转变方向,和插画家 联手推出拼贴图案商品图,年和日本艺术家村上隆携手,引领的经典皮革进入“彩色世界”“童话国度”,其产品引起的轰动,时至今日依然被人津津乐道。丞图卜图 与与 的合作的合作天津工业大学硕士学位论文”日本艺术家村上隆与路易.威登合作设计出昵称为樱花包的等包包的图形,就是艺术与商业结合的典范。每个人心中都有自己热衷的名牌或流行。因为不属于该领域,就不屑这群人的作为,在充斥这样心态的世界中,村上隆“入世地”挑战现实,创造了一个脉络的入口,联系了不同族群的共鸣,当然其中也包括了称作潮流、或流行的时尚领域。小时候身为日本著名漫画大师水木茂先生漫画鬼太郎的忠实读者,村上隆特别喜欢

24、全身长满眼睛的“百目”妖怪,因此眼睛形象便成了他的作品标记之一。从不局限于自己领域的村上,与三宅一生合作的年春夏男装系列,时尚模特儿穿的就是印满卡通“眼睛”图案服饰,惊艳全场图.。图卜村上隆与三宅一生的合作村上隆深受日本动画和漫画的影响,作品形象平面,从表面看来既像玩偶,又像模型玩具,融可爱、性幻想与极端暴力于一体,带有浓浓的卡通漫画色彩,实际却在影射日本文化内涵。年,设计总监马可?雅克布慧眼独具,在知道村上隆后,就已经注意到了他的新普普画风。马可希望村上隆让的经典图腾展开新的形象,经过不断地沟通,村上隆决定在袋面原本的于是诞生图字母图案上加上花的设计,年昵称樱花包的“。第二章插画艺术概述”系

25、列图村上隆设计的樱花包 图卜“的皮包产品则用数十种鲜艳色彩代替之前的传统三色印刷,让原本稳重优雅的传统印象变得年轻缤纷。限量发售的“ 系列则用了经典的可爱眼睛。为了这个系列,村上隆还特地为设计新橱窗和动画“ ”。在橱窗里和动画内容中,可爱地让人彷佛掉进一个充满想象的童话世界图。村上隆在精英文化与大众文化、动漫与时装精品、西方与东方之间,找寻到了一座沟通的桥梁,开创了包容力更宽广的现代美学概念。艺术家与品牌的商业行为虽然饱受批评,但不可讳言,樱花包让许多女性陷入疯狂,据纽约时报指出,甚至因此为创下了上亿美元的进账。是英国跨领域艺术家,是位名符其实的设计天才。有媒体称她是近十年来最出色的跨媒体设计

26、师之一,她在插画设计、平面设计、服装设计各领域都有非常出色的成就,她的作品经常出现在&、铝 鸢等以时尚为主题的主流杂志上探索艺术的征途充分表现在与国际品牌的广泛合作上,包括路易威登、玛百莉、范思哲、&及其自创品牌。意大利时装品牌,早前曾多次为意大利国宝级芭蕾舞蹈团设计服装,为庆祝位于东京表参道的新旗舰店盛大开幕,达成合作。推出限量版系荣幸地宣布与独具天赋的伦敦艺术家列包括三件单品,包括有针织连衣裙、绵质配灰色皮挽手袋及丝巾。混合了最潮的拼贴效果和错视元素,视觉效果一流之余亦洋溢丰富艺术玩味。色彩以柔和的灰色及白色为主调,流露现代女性的生活品味图卜。英国的百年老一同合作,牌原设计总监 ,找来以英

27、国传统玫瑰为蓝本,加入鲜艳色彩以及超现实的元素,而当的传统波西米亚风格遇到了 的天真梦幻,两者创造出绚烂的火花图?。天津工业大学硕士学位论文图 与伦敦艺术家 的合作图 与 的合作占八一,口霭艺术和时尚始终不是一回事,艺术更多体现在思想上,而时尚往往要跟当下日常结合在一起,就变成了转瞬即逝的潮流。艺术和时尚永远不可能重合,但是它们之间会有交集,能够碰撞出意料之外的火花。这样的跨界合作,令时尚以艺术之名,显现某种更为“崇高的特质,艺术借时尚之力走下神坛踏入生活。可以认为这是一场互利互惠的商业运作,你也可以体味其中的热闹纷繁。第二章插画艺术概述第二章插画艺术概述.插画是一种“以图说话的视觉艺术.插画

28、的概念提到插画,我们可能会有这样的印象:连环图画、书籍、杂志中的配图,招贴中的图形以及卡通人物形象等等。现如今,插画存在于我们生活得方方面面,我们可以通过视知觉感受直接获取信息并且解读意义。插画从属于视觉艺术的范畴,也是以图像符号为构成元素、以我们的视觉可以感知的样式为外在表现形态的艺术,是反映人的内心情感的一种表现形式,也是对于生活观察的艺术化的表白。插画的英文名称是,其含义为解释、说明的意思。中国古代因插画出现的形式不同,名称也各异,宋元小说中的卷头域称为“绣像”,而表示章回故事的称为“全图”。插画中的“画”是指图画、图像和符号,它包括多种风格和形式,从材料和工具来看,就有无限的选择和组合

29、形式,从我们儿时使用的蜡笔到钢笔,从水彩颜料到油画颜料,从素描纸到色彩丰富的特种纸,从手工绘制到电脑绘制等等,这其中又可以进行有趣地搭配和组合。从绘画风格来看,从写实到抽象,从黑白到彩色,从装饰到漫画等,还有不断创新的多种的表现风格。“插”字的含义,在传统意义上是指将图画插于文字当中,起到解释说明文字的作用。但随着插画应用范围得不断变化,其含义也有所改变,插画不再局限于和文字得搭配,而是延伸到与各种信息传播载体的融合。如此看来,“插画”就是以图画和符号的形式与文字或信息传播载体互相说明、互相补充的一种“以图说话”的视觉艺术。通过丰富的绘画表现形式,传达文字的内涵、传递诉求的信息、塑造人物的形象

30、、刻画人物的内心、记叙时间的片断、描绘空间的场景等。插画的魅力,不仅仅在于图画如何精美,更重要的在于图画与文字和信息的完美呈现。如今插画的用途已经远远超越了传统意义,尤其是信息化时代的今天,随着现代科技和工具的发展,插画已经成为一个大市场。伴随着生活节奏的变化和信息的视觉化的发展,插画的范畴一直在扩大,早己不再局限于书籍、报纸、杂志的插画,而是涉及到各类设计艺术、游戏、出版、影视、服装设计等领域。同时插画甚至从纸面走出来,向墙面、环境装饰等立面载体发展。插画的绘制方式也在不断革新,除了传统手绘,还包括各种形式的电脑绘画,根据表现风格的不同又可分为漫画、卡通、动画、连环画、像素画等等。图、天津工

31、业大学硕士学位论文图一商业插画 图?像素画风格插画对于插画的发展,虽然我们不能预言插画将来会是什么样,但是,随着设计艺术形式的不断演变和发展,插画被应用的范围也会更加的广阔,在表现手段上也会不断创新。国际间的设计合作、时代发展的特点、新的设计观念的产生都会融入插画的设计里,还有目前提倡的传统的复苏与现代平衡的观念还会继续,将来插画的发展必将呈现出多种方向、多种风格、多种角度,更加突出自我的个性,不断求新的趋势。正因为插画是依附于其他商业形式存在的,是一种商业化的绘画,所以随着市场经济的发展,插画的市场空间也将越来越大。.插画的分类.印刷出版类插画印刷出版类插画,顾名思义就是指运用在一切文化类出

32、版物当中的插画。鲁迅先生曾说过:“书籍中的插图,原意是在装饰书籍,增加读者的兴趣的,但那力量,能补助文字之所不及”。从某种意义上说,书籍插画就是对某些文字语言的艺术的补充,具有文字所没有的不可替代性,可见其重要程度。在信息化的今天,插画在书籍中已成为占有特定地位的视觉语言,并且呈现出多元化的艺术特色。印刷出版类插画按内容大体可分为文学艺术类、科学技术类和儿童读物类。文学艺术类书籍包括小说、诗歌、散文、音乐、舞蹈、戏曲、民间文学等图。这一类书籍插画的特点是艺术表现形式多样、发挥个人绘画风格的空间比较大。科学技术类书籍包括自然科学、社会科学人文科学、心理学、历史学、美学、天文、地理、生物、医学、交

33、通、电子、机械、工具书等图。科学技术类书籍包括的范围很广,内容也极为宽泛,我们一般称这类书籍插画为“信息插画”,信息插顽具有科学性、技术性和说明性的特点。在创作这类插画之前,我们应当对文字内容进行广泛而彻底地研究,客观性与准确性对信息插画来说是第二章插画艺术概述非常重要的。儿童读物可以分为低幼启蒙、少儿文学、家庭教育、游戏益智、卡通漫画、少儿科普、教育辅导等。儿童读物插画以开发儿童心智、有利于儿童身心健康以及培养他们的审美意识为主要目的。根据各个年龄阶段的儿童认知世界的能力和读物的种类,理解儿童在不同年龄层次的接受能力、他们的兴趣点、还有他们审美的情趣非常重要,这是进入儿童插画创作领域所必需的

34、素质图。黪、?碱:龄。熊誓目眵疆“;蕊乙黪确”。绸?囊?啊?暖曩曩曩田?图文学类插画 图科学技术类插画 图儿童读物类插画还有一类书籍是绘本书,特别强调文与图的内在关系,图画不再仅仅是辅助和诠释文字的作用。绘本是用一张张的图呈现一部电影、一个故事,一种艺术,而它的文字就是不多不少、恰到好处的“解说词”。小到婴儿的硬板图画书到成人的心情绘本,它已经成为插画家最佳的展示平台。大多数绘本书作者是集文字和图画于一身的,文字和图画的关系是彼此补充而不是重复相同的叙述,在协调这两者之间的平衡时,要考虑文字和图画之间的差异性,一般的绘本都是以图画叙述为主,文字是起到提示和拓宽图画的内容,并且,要不断的提炼和精

35、简原文,让文字读起来更加机智和幽默。没有文字的绘本书,对于绘画的创作来说是一件很有难度的事情,合理地组织视觉信息的表达形式,用视觉的叙述来引导读者的眼睛和心灵,并且所有图画必须完全起到读者带入或引出每一页画面的作用。.商业宣传类插画现代插画无论内容题材或风格形式都已经发生了变化,社会生产消费的多种需要,扩展了插画设计的应用领域。插画不仅应用于书籍,同样广泛地应用于商品设计、商业活动、展示、宣传、影视等多种领域,插画的含义也随之变得丰富天津工业大学硕士学位论文了。商业插画是指运用在一切商业宣传媒介中的绘画和图形。它的作用是宣传产品信息和企业形象、促进商业信息的传播。为了配合宣传内容、诉求点和宣传

36、语,可通过诸如招贴广告、报纸、杂志、产品包装、网络、游戏等媒介传播信息。插画在商业设计中拥有重要的地位,它与语言文字的表达方式不同,是用直观的图形烘托主题内涵,从某种意义上讲能起到“一图胜万言的说服效果。有关商业事务、商业活动的信息表达,从内容到形式都愈来愈丰富,商业信息的传达不仅仅达到有关功能作用的诉求,更需要审美意义的满足,这也对商业插画的创作提出新的需求,也促使插画的艺术表现向新奇、独特、成熟的方向发展。商业插画的内容和形式,表现技巧和艺术风格,必然要同现代文化意识、思维方式、价值观念以及商业环境、生活节奏相适应。图 品牌的商业插画.艺术表现类插画艺术表现类插画是指插画设计师纯粹为了表达

37、艺术观点和个人风格的一类插画形式。这类插画大多没有过多的文字信息,也不具有商业性的宣传目的。它通过设计师独特的表现风格纯粹通过绘画的表现形式来表达自己,追寻插画原有的独立视觉语言并创造个人风格。这类插画没有文字和商业信息的束缚,完全注重个人情感的表达和对待事物的态度图。图夸张艺术风格插画第二章插画艺术概述.插画的创作特点.单纯化插画首先应具有设计意识,才能准确的传达商品信息。信息来源于事实,但是,事实并不等于信息。对事实进行由表及里的分析,进行去粗取精、去伪存真的处理,把事实条理化、系统化,才能进而形象化。形象化要有明确的目的,插画必须要符合设计的整体构思的要求,因此,从这点上,插画也是设计。

38、插画设计要考虑信息的输出者,又要考虑信息的接受者,找出二者之间恰当的联接点,由这里产生的立意或表现方法,才可能准确。单纯化的表现方法就是重点的、充分的、集中的表现事物。只有重点、充分、集中,才有准确的传达。单纯化的表现,应当是对事物的某一点或某些方面,有目的地作发挥极致的表现。单纯地表现某一事物时,可以排除自然环境和社会环境,集中强调一种形态,或一种情感,或是一种观念。单纯化的表现,鲜明、外露,但并非肤浅。简洁、概括的处理可以表现得单纯,而精确、细密的事物同样可以表现得单纯。准确的传达信息,同时需要饱满的信息量,要求形象化的丰富性。单纯化的表现与丰富之间并不对立。如果明确了表达的重点,也就明确

39、了相应的范围,在特定范围里,集中、充分的表现应当是既准确有丰富的。单纯化的表现还反映在绘制技法的选择和运用上,一幅优秀的插画,应该反映出技法的美感。运用视觉语言的同一性规律,使画面的形式特征同一化,以加强视觉传达作用。要反映一种绘制工具的特点,反映一种绘制材料的特点。要把一种技法的特点突出地显现出来,显现出这一技法特点的单纯。例如黑白画风格插画,画面上或用疏朗的排线,或是用富有动感的交错线,都需要让一种特点控制整幅画面,体现出质的单纯。如这是一个花店的招贴插画,其构思和表现都是运用单纯化的方式,画面直接就是运用一束手捧花来表达花店的宣传目的,其绘制手法更是天真、没有可以雕琢的痕迹。整体给人清新

40、、愉悦的感受图?。图花店的宣传招贴画天津工业大学硕士学位论文.奇思妙想插画要具有新奇、巧妙、机智的特点,尤其是在商业插画和个人插画中。当一种表现超越了平常,偏离了正常,出人意料时,必然会引入发生兴趣。求新、好奇是对变化的要求,变化引发兴趣,引发兴趣是插画的一种功能。奇思妙想是通过创意和技法实现的。有些插画,由于技法的更新令人感受新鲜,有些插画,由于构思巧妙令人叫绝。创意和技法是相互关联的,有时偏重于某一方面。创意要通过相应的技法表达,而技法的更新,其间包含着创意。当描绘人们熟悉的事物时,采用不同以往的手法,使画面上为人们所熟悉的事物呈现了一种新的面貌、新的情调或新的风格,这种突破,不仅是由于技

41、能的运用,重要的是对人们的熟识的现实事物有新的发现和理解,并能提出一种新的说明方式,体现某种设计意图。插画追求奇思妙想,可以说是设计和绘画的结合,是经过设计的绘画。福田繁雄的插画作品变化无穷,幽默之中显露机智,并不是取决于技法,而是来自创意,所以有人说福田的作品是“脑的产物”。这是福田繁雄作品展海报,其轮廓内部不是根据主题内容进行图形元素的置换,而是以”为基本型,作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用,坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等见图?。另一位日本插画家大桥正笔下的事物十分真实,但又不是一成不变的如实描绘,正是由于他的

42、描绘是经过深思熟虑的“设计”过的。无论从创意着手,还是从技法着手,为了对习惯了的表达方式有所突破,都需要设计构思。图福田繁雄作品展海报系列现代插画的原创性和主动性己被普遍认可,商业属性和艺术性应当是统一第二章插画艺术概述的,新奇巧妙地表现是创造性思维的产物。对于创造性的思维过程,如果用某种固定的程式去说明,这办法本身就同创造性相悖;但有些思考的方法可供我们参考。例如,垂直思考的方法、水平思考的方法和这两者结合的方法。垂直思考的方法是分析的思考,这种思考以经验、传统为基础,在一个固定的范围中,按照一定的思考路线,向上向下作垂直思考。这个思考范围像巨大而深邃的储藏,积累了丰富的观念和经验。另一种方

43、法是水平思考,是多方位多方向的思考,即脱离固定的方向,摒弃经验、传统,朝若干不同方向和范围去探索,这种探索往往产生反常态的构思。这两种思考方法,前者是正向思维,后者是反向思维。这两种方法结合起来,可以极大地开拓思维空间。正向与反向的交叉,认同与离奇的交叉,熟识与陌生的交叉,往往形成构思的突破点,由此产生新颖、奇特的表现。例如,对形态和秩序的改变,改变形,改变方向,改变肌理,改变透视关系,改变空间关系等等手段,在现代视觉艺术中被广泛应用图?。.“物的美感很多插画的题材常常是表现“物,这里说的物是指如衣、食、住、行等种种物品。插画通过艺术感染传达信息,传达者与接受者之间的交流是人与人的交流,应以关

44、注认为前提。表现“物”,不以物论物,才能揭示物的美感。表现“物”也是表现人。从人与“物的关系中表现“物”,以对“物的表现中表达人的情感,使“物”人性化。表现“物”的美感,要研究物的特征。差异是普遍的,一事物与另一事物之间存在相似和相异,同类事物同样存在相似和相异。当几个苹果放在一起时,它们既有共同的特征,又绝不会有两个是完全相同的,它们之中,有的方硬,有的柔和,有的像男人,有的像女人。只有深刻把握“物的特征,才能产生个性的表现。要研究形和意得关系。研究事物的外部条件和内部条件,体会“物的内在的生命力,内在的节奏和韵律。不仅描绘“物”的外在的形,描绘其自然属性,天津工业大学硕士学位论文还要把它们

45、推向一种美的意境。静生远,远生意;曲生深,深生境。中国传统艺术最长于以自然物抒发情感,这方面有丰厚的遗产。意境的产生在于对物的体会和对形式法则的应用图。图商业插画中“物”的表现.手绘的魅力.手绘富有人情意昧科技手段的发达和信息交流的普遍使视觉传达的形式越来越趋向统一。规范、趋同的极端便可能是单调、冷漠。绘画表现以其特有的“灵活性”、“任意性。使人们在接受中体会亲切的、直接的情感交流。每种艺术语言都有其独特的长处,就是要突出其特点,拉开彼此间的距离。手绘的富有个性的线条、色彩、笔触等各种要素本身就具有感染作用。它们直接的反映作者的意象、情感、心绪。和绘画表现以外的其它媒体形成鲜明的对比,这就好像

46、在一篇秩序严整的铅字中出现手书的签名一样,可以产生独特的美感和人情意味。这是资生堂化妆品公司的宣传手册,封面的插画运用手绘水彩绘制,给人清雅、留香的视觉感受见图?。图资生堂宣传手册第二章插画艺术概述.手绘可以丰富视觉效果调动各种绘画工具和材料的艺术表现作用,把某一种工具的特殊效果,某一材料的特殊效果或某几种工具、材料混合使用所产生的特殊效果,作为形式手段,有意加以强化,突出其特有的气质、力度,让工具、材料、技巧显示出强烈的视觉作手表以其独有的乐趣和极富创造性的艺术风格,激励着艺术界充满灵感和独具个性的今日红人和明日之星们。年,邀请了四位当代最具国际影响力的艺术家,以他们设计的新作品进一步丰富了

47、艺术家系列。是一位年轻的法国街景画家,还拥有说唱歌手、嘻哈文化艺术家及设计师等多重身份。他的作品运用多种色彩和声音,富有创意且具有时尚魅力,能够激发人的热情与灵感。他的艺术签名包含手写符号和手写字、标志、醒目的图形和街头涂鸦等诸多元素,展示出多彩华美的风格。的作品具有正义的反叛特点,将街景绘画提升到更高层次,不但有街头壁画,还涉及地铁艺术绘画、商店橱窗设计和冠名的时尚活动。他的街景绘画加入卡通形象,彰显时尚而优雅的风格,通过自己的妙手将公共空间变为开放式艺术画廊,让粗犷的街头艺术也充满生活趣味图一。图 的涂鸦手表.手绘可以加强整体设计中的节奏感应用于报刊杂志的插画,由于手绘表现的灵活多样,风格

48、各异,穿插于整体设计中,可以加强节奏感。秩序与非秩序的关系是对立统一。传达媒体的单一必然造成视觉效果的平淡,手绘表现得生动、活跃可以增添变化。在一期杂志中,天津工业大学硕士学位论文插画表现可以展示各种手绘工具材料的应用,或简练,或细腻,或幽默,或严谨,多姿多彩。硬笔刻画的,质朴执着,硬笔淡彩结合的,轻快活泼,独幅画、连环画、漫画,交叉出现,将会提供给读者层次丰富的视觉感受图?。图一美国设计公司宣传手册第三章插画与时装图案第三章插画与时装图案.时装体现了实用性和装饰性的完美结合服装是衣服鞋帽的总称,多指衣服。是一种带有工艺性的生活必需品,而且在一定生活程度上,反映着国家、民族和时代的政治、经济、

49、科学、文化、教育水平以及社会风尚面貌的重要标志,是两个文明建设的必然内涵。时装是指款式新颖而当前流行的服装。时间性强,每隔一定时期流行一种款式。凡是当时、当地最新颖、最流行,具有浓郁时代制版,符合时代潮流趋势的各类服装,都可称为“时装”。在国外,与时装配套使用的鞋帽、包袋,甚至首饰、太阳眼镜、遮阳伞等服饰用品,也都列入时装的范畴。时装采用新的面料、辅料和工艺,对织物的结构、质地、色彩、花型等要求也较高。讲究装饰、配套。在款式、造型、色彩、纹样、缀饰等方面不断变化创新、标新立异。.实用性是时装设计的前提时装是以人体为基础进行造形的,通常被人们称为是”人的第二层皮肤”。时装设计要依赖人体穿着和展示

50、才能得到完成,同时设计还要受到人体结构的限制,因此时装设计的起点应该是人,终点仍然是人,人是时装设计紧紧围绕的核心。时装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征,利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型,扬长避短,充分体现人体美,展示服装与人体完美结合的整体魅力。时装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的,要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想,寻求人、环境、时装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件一、原则。、三个字母分别代表时间、场合、环境、主体、着装者。 时间简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求,服装

51、的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求。场合、环境是人在生活中要经常处于不同的环境和场合,均需要有相应的服装来适合不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件晚礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。晚礼服适合于华丽的交际场所,它符合这种环境的礼仪要求,而运动服出现在运展。读图时代的来临,出版业的恢复,形成一个新的独立艺术品种插画艺术。很天津工业大学硕士学位论文动场合,它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合,服装充分利用环境因素,

52、在背景的衬托下更具魅力。推出的黑色礼服,整个领口为璀璨的钻石镶嵌,将奢华进行到底。即使在夜晚,穿上她,也有了照亮黑暗的魅力见图。奢华运动的摩登性感风格的运动服装。见图舅州图? 推出的黑色礼服 图奢华运动的摩登性感主体、着装者是时装设计的中心,在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类,才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析,并对人体工程学方面的基础知识加以了解,以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说,不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对时装的选择,设计中也应针对个体的特征确定设计

53、的方案。如果仅仅是片面地理解时装的装饰性而放弃时装的实用性,那难免会造成服装市场的混乱,没有一位设计师是为纯艺术的目的而进行时装的设计的,时装首先必须在能穿的基础上再体现出时尚、流行的艺术境界。但物极必反,当时装发展求简到极端后,人们又会重新渴望穿上华美的衣服,满足对美的追求,而装饰到一定的程度形式美远远超过了实用性时,势必又会影响到人们正常的生活、工作,人们就又会再想回到原有审美的心理的驱动下,趋向简约,以求得实用性与装饰性的统一。因此,在时装设计的过程中实用性必不可少,但也要处处体现着艺术装饰性,它们依据不同的环境,发挥着不同的作用。综上所述,从人类的独有的着装行为可以看出,人类的着装活动

54、从一开始就具有追求美观的装饰性和保护生物个体生存,便于活动的实用性这双重目的和属性,在人类文明的进程中,在各种人文环境中,根据当时当地人们的不同追求,以各种不同的比例和形式被第三章插画与时装图案人们演绎着、发展着。由于人类对科学规律的认知的局限性和表现某种美的冲动,常常步入违背科学的唯美主义的误区,但随着科学的进步,人类又在积极地向有利于自身发展的方向调整。.装饰性是体现时装的美化功能服装作为人类的一种创造,也在美化着人类。爱美之心,人人皆有。所谓服装的装饰性,主要是指构成服装的款式、面料、花型、颜色和缝制加工等五个方面,形成服装的美感,广义而言,还应包括服装者本人。具有良好品味与精巧做工的服

55、装,能够达到显示穿着者的修养、审美、素质和品味的效果,而这种美化效果则是通过包括服装图案设计在内的各种艺术手段获得的。可以说,服装设计师以创造美丽的式样为任务,凭借一定的设计方法与技巧,通过具体的材料和工艺手段,使形象具体化。从动态的观点看,服装设计是用变换的色彩、流动的线条与节奏所编织出来的交响乐。服装的款式是国家、民族和时代的产物。在某种意义上说,它体现了一定经济、政治和文化的发展。面料、花型和颜色又是缝制不同款式服装的基本要素。只有选择合适的原料和质地的衣料,才能达到恰到好处的协调和适中,给人以美感。衣料的色泽具有很强烈的国家、民族、性别、职业、个人性格和气质。服装缝制加工质量的好坏是确

56、保服装美饰性的重要保证。有人说:“三分面料,七分做工”,虽有些夸大,但在一定程度上反映了缝制加工质量对服装美感所起的作用。在服装设计造型中要体现出形式美原则,包括比例、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律等。比例是比较事物间的长度与面积,部分与部分,部分与整体之间的数量比值。服装中,款式的变化最明显地反映在人体与服装间的比例关系的改变。除些之外还有面料褶的位置比例,装饰纹样的比例等。均衡是指中心两边的分量是相当的,可以相等,也可以相近。对称是中心两侧等形等量,对称在服饰设计中比较常见,这可能与人体本身基本属于对称形有关,如天才伦敦把数码印刷技术运用到了极限,在她的春秋服装设计师发布会上,把年代风

57、格的房屋室内外设计印在衣服上,具体到一张桌子和一束鲜花,图案都是对称的,把台灯罩做成裙子的更是有创意,这样的衣服,第一眼看会以为是普通的抽象印花,再仔细看,你可以看出很多内容来,每件衣服都像是一组室内设计图一样,非常有趣图?。以相似、相同、相近的因素有规律地组合,把差异的对比降到低限度称为调和,如色彩方面,相似色、邻近色配合;面料方面如质地相同、相近的面料配合。对比以相悖、相异的因素组合,各因素间的对立达到最合适和高限度,对比是一切艺术品的生命力所在。在服装天津工业大学硕士学位论文上,款式的长与短、宽与窄相组合:色彩中的对比色、互补色相组合;面料中质地相反、物理性能相异的面料组合都能产生对比的效果,如女设计师将葡萄柚、柠檬等柑橘类印花图案运用在时装中,产生出对比的美感,并且追求数码照片般的逼真效果图。节奏即一定单位的元素有规律地重复出现,如有定型褶的裙子,