十大必听交响曲及简介

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1、十大必听交响曲及简介推荐01海顿G大调第九十四号交响曲-惊愕一、海顿 G大调第九十四号交响曲惊愕海顿素有“交响曲之父”之美名，不仅因为他一生作有一百零四首交响曲，更因为他是真正将古典主义美学中对结构美的追求内化到交响曲形式的第一人。古典主义美学讲究对称，重视比例的合理性，强调音乐素材在功能上的“语言化”（人人皆可经接触而理解）；而“海顿老爹”（贝多芬称呼海顿为 Papa Haydn）硬是将这些音乐知性的一面以洗炼而意趣横生的方式淋漓尽致地表现出来。惊愕交响曲便是一个很棒的例子。 海顿:第九+四交响曲(惊愕)HAYDN:Symp-lonie No .94The Surprise海顿的第九十四交响

2、曲(惊愕!, G大调，Hob. 1. 94，作于1791年。其曲名是因为第二乐章突然出现全合奏，加上定音鼓的强奏。英国用感情名词“惊愕”;德国则称为击鼓(Puakenschlag )。共4八乐章:1.G大调，序奏为如歌的慢板，由弦乐回答木管以三度平行的问句始，低音弦反复应答动机，小提琴则以上行半音阶增加紧张度。主部为活泼的快板，奏鸣曲式。第一主题为仅两个动机构成的极单纯的乐句，而第二主题以只有4小节没有旋律的切分节奏音型始，再由这个节奏音型中除去切分因素，在其上方由第一小提琴及长笛表现音形化音型。发展部的发展以第一主题动机为重心，以D大调呈示主题旋律，巧妙地完成转调，并有强烈的和声变化。再转入

3、B小调，进入主题再现。终结部很庞大而充分显示出海顿的架构才能。2.行板，r,v大调，单纯的C大调旋律，8小节各重复两次，第二次重复后，主和弦突然以主体管弦乐强奏出现。然后是它的4个变奏，最后再接12小节强奏的尾声。其第三变奏以16分音符的旋律开始，后半有长笛与双簧管隔六度的优美助奏。这个乐章的中间插入小调部分，使乐章构成3段体。3.小步舞曲.很快的快板，G大调，小步舞曲部分以二段体构成，后半部的技巧已非常出神入化。一面重复单纯的动机，一面呈现由属调开始而回到同调并经过巧妙对比的和声。中段白8小节与19小节二段体构成。4，终曲，很快的快板，G大调，奏鸣曲式。第一主题以二段体构成，主题节奏轻快，同

4、样由两部分构成。第二主题也是两部分，在轻快节奏下，i_2小节的旋律加13小节小结尾。发展部以C音齐奏回复为原调，第一主题发展后以B小调结束，又回复G大调，第一主题再现时变成G小调。这首交响曲的版大可选:1.多拉蒂指挥匈牙利爱乐乐团版，Decca, CD编号452 256一2(93,94,97,100,103,104号交响曲，廉价小双张)，(企鹅)评介三星。2.科林。戴维斯指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团版，Philips, CD编号442 614一2(93,94,97,99-101号，廉价小双张)，(企鹅评介三星带花。J.卡拉扬指挥柏林爱乐乐团版，DG, CD编号423 883一2(94,101号交响

5、曲，金版)，(企鹅评介三星保留一星。4.奎坎(Kuijken)指挥小乐队版，HM/BMG, CD编号0547277275(93一95号交响曲)，企鹅评介三星。5.莱帕德指挥苏格兰室内乐团版，Erato, CD编号X509 91933一2(94,98,101,104号交向曲)，企鹅)评介三星6.约夫姆指挥伦敦爱乐乐团版，DG, CI)编号423883一2(94,101号交响曲)，(企鹅评介三星。另外，比彻姆指挥皇家爱乐乐团有1958年早期立体声录音，EMI, CMS7 64309一2(93一98号交响曲，两张)，企鹅评介三星，而克纳佩茨布什(Knappertsbusch )指挥柏林爱乐乐团有19

6、41年历史录音，PREI, CD编号90121(这张唱片上还有布拉姆斯的第三交响曲)。 G大调第九十四号交响曲惊愕(2001-10-03 09:27:09)惊愕交响曲作于1791年，初演于1792年。作品之所以命名为“惊愕”，是得名于作品的第二乐章。据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂，而又附庸风雅的贵妇人们。他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。实际演出中，当乐队演奏到那段旋律时，那些贵妇人们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场，这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。 这部交响曲是海顿最

7、为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。作品共分四个乐章：第一乐章，G大调，序奏为如歌的慢板，3/4拍子，奏鸣曲式。乐章始终以第一主题贯穿整体，其清澈的动机连接与围绕同一主题发展的结构，可以说是成熟时期海顿的代表性作曲手法。第二乐章，行板，C大调，2/4拍子。即著名的“惊愕”的乐章。平缓的旋律之后突然出现一个乐队的强音，之后又进入平缓的旋律。第三乐章，小步舞曲，甚快板，G大调，3/4拍子。曲调诙谐，音乐富有活力。第四节章，终曲，急板，G大调，2/4拍子，奏鸣曲形式。主题具有鲜明的歌谣风味，略带有感伤的情调。 弗朗茨

8、约瑟夫海顿 Franz Joseph Haydn 海顿（Franz Joseph Haydn 弗朗茨约瑟夫海顿，1732-1809）出生于罗劳的车匠家庭，因嗓音甜美，八岁时被维也纳圣斯蒂大教堂接纳为唱诗班歌童。1791年海顿去伦敦，一年中写了歌剧1部、交响曲6部和其它作品20部，他的音乐备受欢迎。他出席威斯敏斯特的亨德尔音乐节，成为牛津大学名誉音乐博士。在80年代期间，他的音乐在表现力方面己达到炉火纯青的地步，在布局和结构方面也获得和声与对位因素的平衡，这是古典风格的两大特点。同时，他保留了他的音乐所独有的生气勃勃、热情和幽默。其交响曲与弦乐四重奏以结构紧密（整个乐章往往由一个单一主题发展而成

9、）、色彩丰润以及和声和节奏的活力而著称，是日后所说的古典风格的基础。海顿不是一位出类拔萃的公开独奏家；他的主要手段是乐队，他为乐队写作时，灵感涌注，下笔有神。 海顿的主要作品是交响乐，共104部交响曲，被誉为“交响乐之父”。其它管弦乐作品有三部键盘协奏曲，3部小提琴协奏曲、两部大提琴协奏曲、两部圆号协奏曲、1部小号协奏曲、五部为两架带管轮擦提琴写的协奏曲，为小提琴、大提琴、双簧管、大管与乐队而写的交响协奏曲。戏剧作品约18部歌剧和4部木偶歌剧。清唱剧和教堂音乐有8部清唱剧和康塔塔、两部独唱康塔塔、12首弥撒曲、两首感恩赞及3首圣母经、1首圣母悼歌。室内乐： 84首弦乐四重奏，31首钢琴三重奏，

10、105首嬉游曲（由小提琴、中提琴与大提琴演畜），约56首弦乐三重奏及为各种乐器写的嬉游曲、遣兴曲、夜曲。键盘音乐有52首奏鸣曲，5套变奏曲，1首幻想曲。歌曲：47首歌曲，377首苏格兰与威尔士曲调改编曲。代表作：第四十五、九十四交响曲、F大调弦乐小夜曲、清唱剧创世纪。02莫扎特g小调第四十号交响曲-诚然二、莫扎特 最佳版:莫扎特第36-41交响曲柏林爱乐乐团伯姆DG, 447 416-2 (大师版) (双片)已收版:马克拉斯Charles Markerres, Prague Charnber Orchestrag小调第四十号交响曲诚然，莫扎特最为人熟知的当属他的歌剧，他也曾多次表白，自己的最爱

11、是歌剧。可是不要忘了，他也写了四十一首的交响曲呢！人们总爱提莫扎特如何如何天才。我这里却想提醒您注意他音乐中深刻的人性描写。在这首交响曲当中，我们会发现，原来天才也可以是善感的。大师偶尔也具备了悲天悯人的胸怀。 莫扎特的“g小调第四十号交响曲”(2001-10-03 09:27:09)这是莫扎特最后的三大交响曲之一，是他的交响曲中最广为人知的作品。完成于1788年，整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐思。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品。

12、作品共分四个乐章，第一乐章：很快的快板，g小调，2/2拍子，开头在中提琴和弦的伴奏下，由小提琴演奏充满优美哀愁的第一主题，这段主题非常出名，后来经常被改编为轻音乐曲单独演奏。第二乐章：行板，降E大调，6/8拍子，奏鸣曲形式。第三乐章：小步舞曲，稍快板，g小调，3/4拍子，具有第一乐章那种哀愁感的民谣风味。第四乐章：甚快板，g小调，2/2拍子，奏鸣曲形式，乐章充满令人产生亢奋的狂热情绪，但仍有抑郁的色彩。 这部作品从旋律与和声两方面来看，都达到了最高水平。整个乐曲不用小号和鼓，大概在这种带有强烈宿命色彩、几乎是厌世的作品中小号和鼓确实没有地位吧。尽管如此，音乐却丝毫不使人感到沮丧，四个乐章洋洋洒

13、洒，旋律发人深思，每听一次都能得到新的体会。 沃尔夫冈阿玛多伊斯莫扎特 Wolfgang Amadeus Mozart 莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响。 莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，

14、那光明的时刻便是莫扎特。” 1756 年，沃尔夫冈莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。 16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两

15、名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。 在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当

16、壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的安魂曲，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。 尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映, 但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快

17、或唐突的激情。” 当然，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的。 而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。03贝多芬c小调第五号交响曲-命运三、贝多芬 贝多芬第五 第七交响曲维也纳爱乐乐团克莱伯DG, 447 400-2 (大师版)已收版:柏林爱乐乐团卡拉扬 c小调第五号交响曲命运 “磴、磴、磴、磴”四声一出，天地为之色变。音乐史上大概再也找不到比贝多芬第五号交响曲第一乐章“命运主题”更具震撼力和权威性的单一素材了。贝多芬在这首作品中，向世人展现严谨而有机的（ organic）“动机创作”，惊人的可能性和令人叹为观止

18、的知性美。而由第三乐章末了接入第四乐章的过程更是希腊哲人塞内加称之为“穿过黑暗，奔向光明”的奋斗精神的最佳脚注。 全曲分四个乐章：1、朝气蓬勃的快板，其中的格言主题， 就是“命运的敲门”，命运与凶兆始终在激烈地搏斗。2、行 板，是贝多芬对命运的沉思，是双主题的一连串变奏。其中第 一主题由大提琴和中提琴表达那种平静的温柔，第二主题接近 于英雄的进行曲与颂歌。3、快板，谐谑曲，两种对立的冲突 重新展开，这是英雄与命运的最后搏斗。这个乐章的结尾，整 个乐队似乎精疲力尽地倒在一个不稳定的长音上，鼓声在激动 不安的背景上就像心脏的缓慢跳动，而弦乐则像微弱的呼吸， 随着不安定气氛的渐强使你感觉有太阳在准备

19、着冲破乌云。突 然，乐队一下子鼓起精神，就昂首阔步地迈进了末乐章。4、 快板，出现众多主题的强大的威力在辉煌灿烂中持续长达几十 小节，结尾是欢乐而辉煌的一片光明。 贝多芬第五、第七交响曲(2001-10-03 09:27:09)贝多芬的第五交响曲，也就是脍炙人口的“命运交响曲”。全曲分为四个乐章：1、朝气蓬勃的快板，其中的主题是“命运的敲门”。2、行板，双主题连续的变奏是命运在敲门。3、快板，两种对立重新展开，象征着英雄与命运的最后搏斗。4、快板，众多主题呈现辉煌场面，结尾一片光明。 贝多芬第七交响曲被称为“舞蹈性的交响曲”，萧伯纳曾说第四乐章那狂欢般的节奏和气氛，连黑人最具狂欢性的舞蹈都不能

20、比拟。而感人肺腑的第二乐章则使“贝七”成为贝多芬最伟大的作品。 这张唱片的演奏具有里程碑的意义。卡洛斯克莱伯对乐谱有深刻的洞察力，对作品的理解极为独到。在这张唱片里，小克莱伯那精确与优美的结合绝对是完美的，气势、力度、情感和节奏恰倒好处的把握，成为当代指挥家们梦寐以求的境界。 小克莱伯与DG的合作到1981年，自此他不再与任何唱片公司有合约性合作。1992年以后他再没有新的录音上市，因此早前录制的少数几张唱片，就成了乐迷们视同珍宝的收藏了。 路德维希冯贝多芬 Ludwig-van Beethoven 德国作曲家贝多芬，被称为乐圣。他的创作并非一挥而就，而是孜孜不倦地修改草稿直至感到满意为止。他

21、的早期作品具有海顿和莫扎特的风格，但后来发展了一种完全属于他自己的形式，充满戏剧性的情节和情感上的活力，最后又自然地达到一种接近现代主义地音乐格调。他的作品，特别是中期作品反映出他激烈狂暴的性格和对现状的不满。但在他的作品中有深刻的诚挚和乡土味的纯朴。贝多芬是最富于独创精神的作曲家之一家喻户晓的作品有：9部交响曲，小提琴协奏曲，5首钢琴协奏曲，钢琴、小提琴、大提琴协奏曲，科里奥兰、莱奥诺拉等序曲，以及其他合唱曲、舞台作品、室内乐、钢琴曲歌曲等。 一七八七年四月，一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家莫札特。此人其貌不扬，瘦小精明，在莫扎特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹。立即向

22、在场的朋友说：“此年青人必为乐坛掀起狂澜。” 莫札特的预言不到十年立即应验，此人正是鼎鼎大名的贝多芬。 贝多芬一七七零年十二月十六日出生于德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可言。他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便靠他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。贝多芬天赋过人，再加上后天刻苦的磨练，程度愈来愈高，连他的老师都自叹弗如。 十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师，也负起了养家责任。在宫廷中贝多芬遂渐受到重视，但他心怀远大，在一七八七年远赴维也纳投拜莫扎特。但很不幸，他的母亲在波昂病

23、危，回家不久，母亲就去世了。这对贝多芬打击甚大，他又在波昂待了五年。 为了实现理想，贝多芬于一七九二年再度前往维也纳。此次华德斯坦伯爵援助甚多，为了报答，贝多芬日后写出了钢琴奏鸣曲作品五十三献给了华德斯坦。 到了维也纳，贝多芬受教于海顿门下一年，又向申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师求教，尤其是后者，他学了有十年之久。 一七九五年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的第二号钢琴协奏曲维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。 他的第一号交响曲是后来创作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号

24、到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了第一号交响曲。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫扎特都束缚的严格形式。 贝多芬在一帆风顺之际，声名如日中天，然而不幸的命运降临到他身上他患了耳疾。这是很残酷的打击，为了怕人发觉他耳聋，贝多芬逐渐离群居，自己变得愈来愈孤僻。而在此时，他与一名十七岁少女朱丽叶塔古奇阿帝相恋。著名的十四号钢琴奏鸣曲月光就是他们相恋的作品。 一八零二年贝多芬迁到离维也纳车程一小时的海利金宁静村庄作曲，他在那里完成了第二号交响曲。但耳疾恶化使他痛苦万分，因而他写下了海利根施塔特遗书，陈述悲惨

25、遭遇与不幸。后来贝多芬又因康德的哲学观重建信心。要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋头苦干。此时他回到维也纳，乐思泉涌，一八零三年写出了雷霆万钧的第三号英雄交响曲。此曲原想献给拿破仑，但因拿破仑加冕称帝，贝多芬愤而涂掉拿破仑的名字，改称为英雄交响曲。 同年，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲克罗采。一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲华德斯坦。隔年又接著完成第二十三号钢琴奏鸣曲热情与独一无二的歌剧费德里奥。在这一连串作品中他表现出真正的功力，如华德斯坦与热情使世人如痴如醉。一八零六年他又作出第四号钢琴协奏曲和大调小提琴协奏曲。 一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲命运与第六号交响曲田园。一

26、八零九年完成第五钢琴协奏曲皇帝。这些作品成为不朽的杰作。 贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。如第五号命运，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门，第六号田园更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了令人心旷神怡的乡间字眼。 一八零九年拿破仑攻占维也纳，王子公孙纷纷逃难，贝多芬经济陷入困境。在战火弥漫的日子里，他依然留在维也纳，苦心创作，他的皇帝协奏曲就是在隆隆炮声中写出的。 由于命运与田园首次演奏并未获得维也纳人民的青睐，贝多芬有心离去前往德国，但因鲁道夫公爵、罗伯高维兹王子与金斯基公爵三人极力挽留，他才留下。日后，贝多芬写作大

27、公钢琴三重奏题献给这些恩人。 自法国革命后欧洲空气为之一新，个人自由与人权因而确定。贝多芬亦把音乐平民化了，将音乐从贵族中带入全民化。贝多芬的成就，功垂百世。拿破仑兵败，维也纳又恢复欢乐的气氛。一八一二年贝多芬在伤兵救济音乐会上首演第七号交响曲与第八号交响曲，非常轰动。他再次博得维也纳人民的尊敬。 贝多芬从一八零四年到一八一四年之间，蒙受失聪的折磨，但在这十一年的岁月里，他的创作丰富，历史价值史无前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。他的第七号交响曲没有标题，瓦格纳认为这首曲子是舞蹈的象征，尤其是热情奔放的终乐章。第八号交响曲是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子，以达观而超然的态度浏览人

28、生。 贝多芬的第三段人生起自一八一五年。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟，此后写作的音乐，除了震古铄今的第九号交响曲合唱和庄严弥撒曲外，全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲，这全是有内在的与深邃的精神意境。 由于弟弟卡尔一八一四年去世，贝多芬又负起了监护养育侄儿的责任。但领养过程与事后侄儿给他带来的问题让他吃了不少苦头。总之他无法将爱心转移到他侄儿身上。贝多芬对与人如何相处的道理完全崩溃。乐圣贝多芬变得更加消沉，同时身体状况更加严重，经济十分拮据。那时他正全力创作两大作品庄严弥撒曲和第九交响曲。尤其前曲是为了鲁道夫被任命为大主教登基典礼时演奏的使用。正因责任重大，他花了约五年的时光，在一八二三年完成

29、。隔年五月七日他的第九号交响曲首演，将他的声望又推到新顶点。第九号交响曲的欢乐颂合唱部分的唱词是采自席勒的诗欢乐颂。他早年就有此念头，经过了三十二年终于达成心愿。第九号交响曲的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。第九号交响曲预演时贝多芬亲自指挥，但因耳聋无法进行，秩序大乱，因此正式公演时由乌姆劳夫指挥。贝多芬仍在舞台上背对听众指导。当全曲演奏完毕，听众深受感动，高声欢呼，掌声如雷，但贝多芬毫无知觉，还是经过演出者的提醒，他才看到了感人的场面，含泪答礼。 这是贝多芬最后一次公开露面，他患了肝病，病情益渐严重。他那即将远离尘世的心灵，反而趋于宁静。这时贝多芬好像在稀薄，纯净的高空中，俯视自己即将抛

30、开的世界。写作了五首最后的弦乐四重奏曲。这些室内乐是他最后的作品，也是贝多芬留给世人的遗嘱。对万世证明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡。 贝多芬的余生已经不多，单是一八二六年就动了四次手术，但病情未见好转。一八二七年三月二十六日下午，维也纳突然下了一场大风雪，伴著震耳欲聋的春雷，此时贝多芬握紧右拳，咽下了最后一口气。 根据古老的记录，贝多芬的葬礼在三月二十九日举行，约有两万名以上的维也纳市民参加护送到举行追悼弥撒的雅瑟尔教堂. 代表作品：降E大调第3交响曲英雄 C大调第5交响曲命运 F大调第6交响曲田园 A大调第7交响曲 d小调第9交响曲合唱（欢乐颂） 序曲爱格蒙特 序曲柯利奥兰 降E大调第

31、5号钢琴协奏曲皇帝 D大调小提琴协奏曲 C大调第9弦乐四重奏拉祖莫夫斯基第三号 c小调第8钢琴奏鸣曲悲怆 升c小调第14钢琴奏鸣曲月光 F大调第5钢琴奏鸣曲春天 F大调第2号浪漫曲 贝多芬第五交响曲命运最佳版本维也纳交响乐团克莱伯指挥简评：1983年第一位、1987年被挤落第二位、此回再度夺回王座，小克菜伯此版赃力依然不衰，以22点的优异表现，遥遥领先第二位的福特文格勒版（6点），报了1987年的一箭之仇。小克莱伯一气呵成的速度感，令听者浑身爽快，此曲的诠释完全得到乃父真传，而且青出于蓝更胜于蓝。灵动的节奏运筹，更是本版得以久听不辍的关键。 日本唱片艺术名曲名盘300 这是克莱伯惊世骇俗之作。

32、克莱伯/维也纳爱乐的命运，自1975年以来，被全世界爱乐人仕供奉为最有性格的伟大演奏。刺激性、诗意、动态起伏、布局无一不臻完美境界。第七也含有相同的特质，爆炸性之强劲达到暴力之边缘，急激的冲刺不在表面光辉上散发，内心深处的暗涌狂潮，却带哑灰色。送葬进行曲是出悲剧，终章胜利的热舞节奏也是带愤怒性的。历史上好少第七的唱碟演得如此激动震撼，我们禁不住一次复一次地被克莱伯鲜烈的创意所震慑。 HIFI音响指挥家简介：Carlos Kleiber卡洛斯;克莱伯德国指挥家。1930年7月3日出生于柏林。父亲是著名指挥家埃里希•克莱伯（Erich Kleiber）。早年随家庭迁居阿根廷，并在那里成

33、长。由于老克莱伯并不希望儿子成为音乐家，小克莱伯20岁才开始学习指挥。1954年在波茨坦（Potsdam）首次登台指挥演出轻歌剧，1956年在杜塞尔多夫指挥德国歌剧。随后的8年任职于苏黎世歌剧院。1966年与斯图加特沃坦伯格国家歌剧院签约。1968年起担任慕尼黑歌剧院客席指挥。1974年首次在拜罗伊特音乐节指挥特里斯坦与伊索尔德，获得巨大成功，从此跻身世界一流指挥家的行列。克莱伯为人不事张扬，一向不接受长期聘任，演出活动和录音也不多，他不像卡拉扬那样广泛，一生只钻研少数曲目，但依然得到极高的评价。他擅长浪漫乐派歌剧，如韦伯的自由射手、瓦格纳的特里斯坦与伊索尔德、比才的卡门、威尔第的奥赛罗、茶花

34、女、约翰•施特劳斯的蝙蝠、理查•施特劳斯的玫瑰骑士等，以刚柔兼优的指挥风格得到很高评价。音乐会方面则往往根据的兴趣而有所选择，曲目较少，偏爱施特劳斯家族的圆舞曲作品。他指挥维也纳爱乐乐团录制的贝多芬第五交响曲，被认为是唱片史上不朽的经典之作。此碟就是被认为是唱片史上不朽的经典之作的维也纳爱乐乐团录制的贝多芬第五交响曲，绝对是极品！04贝多芬d小调第九号交响曲-欢乐颂四、贝多芬 最佳版:贝多芬第九交响曲拜罗伊特节日合唱团,乐团富特文格勒EMI, 7 69801-2 (1951年)已收版:柏林爱乐乐团卡拉扬d小调第九号交响曲欢乐颂历来为音乐美学家争论的中心主题之一便是：音乐

35、该不该有意义？它是否必须具备意义？听过贝多芬第九的人，相信都会同意，这个问题已然得到解答。事实摆在眼前：就是有这样的音乐，她能够提升个人乃至群体，使他们谦卑、宽恕。不再孜孜于己利。柏拉图认为音乐应具备伦理上的功能，贝多芬做到了。而且别忘了，此时的贝多芬已是全聋的“残疾人”，却献给全人类如此无私无我、乐观奋进的理想国之音！请向贝多芬脱帽致敬！ 贝多芬，d小调 第九号交响曲 合唱 d小调，第九号交响曲合唱，作品大约创作于1819至1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象

36、丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的欢乐颂为歌词而谱曲的，也是本作品中最为著名的主题。从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。 作品共分四个乐章： 第一乐章，不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第

37、一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题（片段1 ）。 第二乐章，极活泼的快板，d小调，3/4拍子，庞大的诙谐曲式。贝多芬打破了古典交响乐中第二乐章为慢板的传统。这一乐章的主题明朗振奋，充满了前进的动力，具有精力充沛的奥地利民间舞曲的特征（片段2 ），但其中还带有不安的情绪。 第三乐章，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式。两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性（片段3 ）。 第四乐章，急板，D大调，4/4拍。在主题欢乐

38、颂开始之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。整个乐章的核心是合唱的欢乐颂主题（片段 4 ），这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到整个交响曲的高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。贝多芬：欢乐颂(2001-10-03 09:27:09)席勒的欢乐颂，因贝多芬的第九(合唱)交响曲在而为人所知。贝多芬22岁时(1792年)就有把这首长诗全部加以谱曲的想法，但当他53岁完成第九交响曲时(182S年)，他仅挑选了诗的第一节、第

39、二节前半、第三节和第四节的后半作为末乐章的歌词。 贝多芬的第九交响曲意境深邃、气势磅礴，其终曲音乐的艺术感染力超过了原诗。但应该指出，席勒的欢乐颂本身也是一件艺术作品；它有着严整的形式。每行都用四步扬抑格(一重一轻)诗律写出，非常有规则的。这样的节奏给人以庄严和生气勃勃的感觉。每节前八行用 a b a b c d c d的交叉韵，后四行合唱部分用 a b b a的套韵。全诗共分八节，各十二行；每一节又分成两部分，前半八行，后半是合唱四行。最后一节席勒在往后的集子中删去不收，原因是诗人自己也看出了它艺术上的缺点。全诗到第七节实际上已达高潮，但热情奔放的青年诗人，感情象脱田野马，收勒不住还要向前奔

40、跑，故写出了一些过头的败足的比喻。 这样收尾反而减弱了全诗的效果。 欢乐啊，美丽神奇的火花， 来自极乐世界的女儿。 天国之女啊，我们如醉如狂， 路进了你神圣的殿堂。 被时尚无情分开的一切， 你的魔力又把它们重新连结。 你温柔的翅膀飞翔到哪里， 那里的一切人们都结成兄弟。 (合唱) 亿万生民，互相拥抱吧! 把这一吻送给全世界 弟兄们，在那繁星密布的上苍， 定有位慈父居住在彼方。 谁如果有这样的幸运， 做好一位朋友的朋友； 谁如果赢得一位温存的妻子， 就让他一同来欢呼! 是呵，在这寰球之内， 至少也要有一人能称上知己， 不然，他只能离开这个同盟， 躲到一边去向隅哭这。 合唱) 居住在尘寰的众生，

41、请珍惜这人所共怀的感情。 这感情把你们向群星带领， 那里宝座上坐着玄妙的神灵。 在大自然的乳房上， 万物吮吸着欢乐。 人不分好坏善恶， 都循着玫瑰香踪将欢乐求索。 欢乐饷我以亲吻和酵酒， 也殆我以生死与共的朋友。 它使虫豸都感到快乐舒畅， 何况那守护在上帝之前的天使。 (合唱) 亿万生民，下跪吧 世人啊，你可感到造物主的存在? 到繁星密布的窖苍去寻找， 他就住在那重天九霄。 在永恒的大自然里， 欢乐是强劲的发条， 在宏大的宇宙之钟里， 是欢乐，在推动着萋旋跳。 它催含苞的鲜花怒放， 它使艳阳普照穹苍。 甚至望远镜都看不到的地方， 它也在使天体转动不息。 (合唱) 弟兄们，快乐地， 在征途上高歌

42、猛进! 象那恒星在魂丽的太空飞奔， 象那英雄争胜利而一往无前。 从闪烁着真理光辉的镜子里， 欢乐向真理探索者含笑相迎。 通过那崎岖险阻的山径， 欢乐将受难者引上道德的峰顶。 在那阳光灿烂的信仰之颠， 人们看见欢乐的大旗在飘扬。 就是透过棺柩的裂缝， 也看到欢乐和天使在一起歌唱。 (合唱) 亿万生民，鼓起勇气去忍受苦难吧! 为了争取更好的世界去受难! 在繁星密布的上苍， 伟大的上帝将给我们报偿。 我们对神灵无以抵偿， 与神灵为伍，这才是美事。 让忧虑和贫穷来临， 欢乐的人们依然欢欣。 忘却一切憎恨和怨仇， 宽恕我们的死敌， 不要让他懊丧， 不要逼他哭泣。 (合唱) 把我们的账本统统烧光! 和全世

43、界实行和解 兄弟们在群星密布的上界， 上帝的审判将和我们一样宽宏大量。 欢乐在酒怀里翻涌， 喝了这金色的萄酒浆， 食人者会变得温柔慈祥， 绝望者能获得英雄的勇气。 弟兄们，从你们的座位上离开 将斟满的酒杯传递； 让酒沫飞溅天空， 把这杯酒献给善良的神灵 I 合唱) 涡动的群星在将他夸耀， 天使的颂歌在将他赞吟。 把这杯田向善良的神灵奉敬， 他居住在星辰密布的天庭。 在深重的苦难里坚定勇敢， 听到无事者的哭声就赶快去投救， 永远坚守立下的誓言， 对朋友和敌人都用真理相待， 在王座前也要保持丈夫气概， 弟兄们，为此可以抛弃生命财产， 给有功者戴上花冠， 让骗于们灭亡垮台。 (合唱) 让这神圣的集体

44、更加团结， 凭看这金色的美酒起誓： 我们永远忠于盟约， 有最商审判者作见证。 从暴君的铁链中获救， 对恶徒也要宽宥， 让临终者怀有希望， 让死囚们得到释放! 死者也应该复活! 弟兄们，唱吧!一起唱吧! 让一切有罪的人获得宽恕， 地狱就不再有存在的必要。 (合唱) 让离别成为愉快的时光! 让死亡成为香梦甜睡! 弟兄们，要使冥王口中的判词， 变得温和慈悲。 德弗里德里希席勒 路德维希范贝多芬 Ludwig Van Beethoven 贝多芬（1770-1827）是维也纳乐派最后一位，也是最伟大的代表人物。他出生于波恩，父亲是个宫廷乐团的男高间歌手，母亲是个厨娘。父亲很早已洞察儿子的音乐天份，四岁即

45、开始让他学习钢琴和小提琴，希望把他培养成“莫扎特第二”。贝多芬十一岁便辍学，专心在家学习音乐。十三岁贝多芬已受雇于波恩剧场担任大键琴演奏者，正式成为一名职业音乐家。 贝多芬一直在莫扎特与海顿的音乐中成长，以致开始创作时风格也酷似两位前辈。作为维也纳的自由职业音乐家，他比莫扎特的处境顺利，但因个性关系备受痛苦。1789年法国资产阶级革命进步思想意识给他许多启发，奠定了他的人文主义世界观的基础人类平等、追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多。”法国大革命的口号“自由、平等、博爱”深深地打动了他，使他初步确定了当时最先进的资产阶级人生观。他曾在自

46、已的札记中写道：“自由！能有什么东西比它更是人们所需要的呢？”“我爱自由甚于一切即使在王座面前也不会背弃真理！”“在艺术界里，如同在一切伟大的创造里一样自由前进就是目标。”这就是贝多芬创作的誓言，他的创作实现了这些誓言，创作出了许多不朽的篇章，实现了他的“通过苦难走向欢乐；通过斗争走向胜利”革命英雄主义理想。这集中地表现在他的小提琴协奏曲、第四钢琴协奏曲、第五钢琴协奏曲等作品里，特别是第九交响曲宣告了贝多芬理想的目的全人类的团结友爱。 乐圣贝多芬是最富于独创精神的作曲家之一，他的主要作品也是最重要的作品是交响音乐，其中又以九部交响曲占首要地位。贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明

47、，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式；同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。贝多芬的其它管弦乐作品有小提琴协奏曲、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪谩曲等。 合唱曲有两部弥撒（C大调和D大调）、清唱剧基督在橄榄山、第九交响曲等。 戏剧作品有歌剧菲德里奥、戏剧配乐爱格蒙特、斯泰芬王、雅典的废墟、芭蕾舞剧普罗米修斯的生民等。 室内乐有七重奏、钢琴和管乐五重奏、弦乐五重奏、弦乐四重奏十六首及大赋格曲、弦乐三重奏四首，长笛、小提琴、中得琴小夜曲，钢琴三重奏六首，单簧管、大提琴、钢琴三重奏、小提琴奏鸣曲十首，大提琴奏鸣曲五首和圆号奏鸣曲以及很重要的三

48、十二首钢琴奏鸣曲等。 歌曲有声乐套曲致远方爱人，女高声和乐队场景啊！不忠的人以及其它声乐与钢琴曲等。 从乐派归属来说，贝多芬基本上是古典的，但其后期明显具有浪漫因素，因此似该归为浪漫派。 其代表作： 第三、五、六、七、九交响曲（Op55、67、68、92、125）， 序曲爱格蒙特（Op84） 序曲林利奥兰（Op62）、 第五钢琴协奏曲皇帝（Op73）、 D大调小提琴协奏曲（Op61）、 C大调第九弦乐四重奏第三号（Op59-3）、 c小调第八钢琴奏鸣曲悲怆（Op13）、 #c小调第十四钢琴奏鸣曲月光（Op27-2）、 F大调第五钢琴奏鸣曲春天（Op24）、 F大调第二浪漫曲（Op50）。05勃

49、拉姆斯c小调第一号交响曲-细心的您五、勃拉姆斯 最佳版:勃拉姆斯 舒曼第一交响曲 第一交响曲柏林爱乐乐团卡拉扬DG, 447 408-2 (大师版)已收版:Karl Bohm指挥 Wiener Philharmoniker 417 443-2勃拉姆斯：c小调第一交响曲(2001-10-03 09:27:08)勃拉姆斯虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。他的第一号交响曲被世人称为第十号交响曲。所谓“第十号”乃是指本曲续接于贝多芬“不朽的九大交响曲”之后，成为第十首著名交响曲之意。乐曲中充满斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的

50、精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。有趣的是，勃拉姆斯故意在本交响曲的最后一个乐章中引用了贝多芬第九交响曲中“欢乐颂”的曲调，不负其第十号交响曲之美名。 本曲的作曲一共花了二十一年的时间（1855-1876），完成时，勃拉姆斯已经四十三岁。本交响曲的写作之所以耗时长久，并不是因为作曲者忙于其他作曲工作，而是他态度十分慎重。勃拉姆斯本来就很严谨，在交响曲创作方面更是如此。他立志：要写便写出能和“不朽的九大交响曲”并驾齐驱的作品，以不辱前人风范。所以他不惜半生的推敲、琢磨，才写出了这首能和贝多芬交响曲相提并论的，登峰造极光芒万丈的巨作。 全曲共分四个乐章。第一乐章：近似如歌的行板，快板，c小

51、调，6/8拍子。序奏以强音开始，表现出恐怖紧张的气氛。给人以悲剧序幕的感觉，其主题贯穿于整个乐章。而主部主题始终以一种胜利昂扬的姿态凌驾于乐队阴沉的背景之上。第二乐章：持续的行板，E大调，3/4拍子，带有类似第一乐章的寂寥阴暗的悲剧色彩。但它并不流于感伤，反而给人以高雅、与众不同的脱俗之感。第三乐章：温雅而略快的快板，降A大调，2/4拍子。根据贝多芬以来的传统，一般交响曲的第三乐章都是活泼的诙谐曲，而勃拉姆斯却不采用此种手法，并避免袭用古老而传统的小步舞曲，自创新风格写成了典雅的乐曲。在本乐章中，可以深深体会到勃拉姆斯那淳朴心灵的寄托所在，然而旋律间同样荡漾着淡逸的寂寞感。第四乐章：不快而灿烂

52、的快板，C大调，4/4拍子。勃拉姆斯在最后的乐章中，终于唱出了胜利的凯歌。但它不像贝多芬第五号交响曲“英雄性”的终乐章那样，直率地表现出沸腾的欢呼，而是在欣喜之余，还沉湎于回顾与冥想之中。 约翰内斯勃拉姆斯 Johannes Brahms 德国作曲家勃拉姆斯（1833-1897）在60年代以前的早期作品中，已具有乐观、倔强、勇猛、有力等特点。七十至八十年代，是他创作成熟和繁盛时期。俾斯麦统一德国后，他投身到最能密切接触听众的交响乐创作中去。在这个时期，他写了4部交响曲、小提琴协奏曲、第二钢琴协奏曲、海顿主题变责曲和2首序曲等。他晚年（1889-1897）创作又显著衰退，只限于一些经文歌和室内乐

53、作品，反映出一种孤独和失望的哀诉情调。 勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。在他的最大型作品德意志安魂曲中表现出了这两个方面。他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古典音乐大师自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。 这正是他创作的主要历史功绩所在。在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）姓名的第一个字母总称为“三B，原因概在于此。 勃拉姆斯继承贝多芬交响乐的传统，以深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神出发，着力表现时代精神

54、风貌和斗争生活，作品成为贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。难怪人们把他的第一交响曲称为“贝多芬第十交响曲”。勃拉姆斯自己也曾记叙说：“在我背后不断地听到巨人（指贝多芬）的脚步声。”勃拉姆斯写作交响曲并不追求色彩和光辉的表现，但他的乐队表现却格外精致而富有表情。 勃拍姆斯的主要作品有： （1）管弦乐曲：小夜曲2首，交响曲4部，钢琴协奏曲2首，小提琴协奏曲，小提琴与大提琴协奏曲，圣安东尼众赞歌主题变奏曲、学院节庆序曲、悲剧序曲。 （2）合唱作品：德意志安魂曲、里纳尔多、狂想曲（女独、男合及乐队），命运之歌，胜利之歌。 （3）室内乐：弦乐六重奏2首，弦乐五重奏2首，弦乐四重奏3首，单簧管五重奏，钢琴

55、五重奏，钢琴四重奏3首，钢琴三重奏三首，单簧管、大提琴、钢琴三重奏，小提琴、圆号、钢琴三重奏，小提琴奏鸣曲3首，大提琴奏鸣曲3首，单簧管奏鸣曲2首。 （4）钢琴独奏曲：奏鸣曲3首，变奏曲：（a）舒曼主题，（b）自作主题，（c）匈牙利主题，（d）帕格尼厄主题（两套）；亨德尔主题变奏与赋格曲；狂想曲3首；间奏曲；随想曲；叙事曲。 （5）钢琴二重奏：变奏曲： （a）舒曼主题，（b）海顿主题（两架钢琴）；两架钢琴的奏鸣曲（即钢琴五重奏）；爱之歌圆舞曲；亲爱之歌圆舞曲，匈牙利舞曲。 （6）管风琴曲：众赞歌前奏曲11首。 （7）歌曲：独唱歌曲近二百首，二重唱，民歌改编曲。 代表作：第一、三交响曲（Op68

56、、90），小提琴协奏曲，#c小调钢琴连弹曲匈牙利舞曲第5号。 c小调第一号交响曲细心的您，或许已经注意到，走笔至此，我是循着传承在走的。一八二四年，贝多芬完成了第九号交响曲，古典主义到达了前所未有的颠峰。然而，同样由贝多芬所催生的音乐上的浪漫思潮，亦早已如星火燎原般地席卷欧陆。一八三零年，伯辽兹的幻想交响曲首演，正式将“标题音乐”推上台面，时隔“贝九”不过六年时光。接下来的三十年，浪漫美学弥漫欧洲，“贝九”则被视为人类精神文明的极致，是无法被超越的；它取得了一种神圣的地位，成了图腾。 年轻的勃拉姆斯，具备非凡的才华，扎实的对位训练，从小就被古典精神的捍卫者视为贝多芬的接班人，怂恿他写作交响曲的

57、声音令年轻的勃拉姆斯耳根未曾有过一刻清静。勃拉姆斯的钢琴室中，墙上悬挂着贝多芬的半身像。勃拉姆斯如此承受着压力：你能想象，背后总是传来巨人的足音的压力吗？终于，在他四十三岁那年，他做到了。勃拉姆斯的第一号交响曲诞生。写作这首曲子，都是怀着朝圣般的心情的，过程中更是数度落泪。您能想象倚天剑、屠龙刀是如何成型的吗？粹炼、粹炼、再粹炼，最后再加上铸者自己的鲜血，直至斧凿痕迹尽失，取而代之的，是生命的纯粹光辉。 勃拉姆斯虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。他的第一号交响曲被世人称为第十号交响曲。所谓“第十号”乃是指本曲续接于贝多芬“不朽的九大交响曲”之后，成为第十首著

58、名交响曲之意。乐曲中充满斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。有趣的是，勃拉姆斯故意在本交响曲的最后一个乐章中引用了贝多芬第九交响曲中“欢乐颂”的曲调，不负其第十号交响曲之美名。 本曲的作曲一共花了二十一年的时间（1855-1876），完成时，勃拉姆斯已经四十三岁。本交响曲的写作之所以耗时长久，并不是因为作曲者忙于其他作曲工作，而是他态度十分慎重。勃拉姆斯本来就很严谨，在交响曲创作方面更是如此。他立志：要写便写出能和“不朽的九大交响曲”并驾齐驱的作品，以不辱前人风范。所以他不惜半生的推敲、琢磨，才写出了这首能和贝多芬

59、交响曲相提并论的，登峰造极光芒万丈的巨作。 全曲共分四个乐章。第一乐章：近似如歌的行板，快板，c小调，6/8拍子。序奏以强音开始，表现出恐怖紧张的气氛。给人以悲剧序幕的感觉，其主题贯穿于整个乐章。而主部主题始终以一种胜利昂扬的姿态凌驾于乐队阴沉的背景之上。第二乐章：持续的行板，E大调，3/4拍子，带有类似第一乐章的寂寥阴暗的悲剧色彩。但它并不流于感伤，反而给人以高雅、与众不同的脱俗之感。第三乐章：温雅而略快的快板，降A大调，2/4拍子。根据贝多芬以来的传统，一般交响曲的第三乐章都是活泼的诙谐曲，而勃拉姆斯却不采用此种手法，并避免袭用古老而传统的小步舞曲，自创新风格写成了典雅的乐曲。在本乐章中，

60、可以深深体会到勃拉姆斯那淳朴心灵的寄托所在，然而旋律间同样荡漾着淡逸的寂寞感。第四乐章：不快而灿烂的快板，C大调，4/4拍子。勃拉姆斯在最后的乐章中，终于唱出了胜利的凯歌。但它不像贝多芬第五号交响曲“英雄性”的终乐章那样，直率地表现出沸腾的欢呼，而是在欣喜之余，还沉湎于回顾与冥想之中。从勃拉姆斯第二交响曲的第一乐章看勃拉姆斯的个人音乐风格在这里我们发现了传统的魅力、孤独的诗意、忧郁的光泽、怀旧的甜美和黑森林的故事。勃拉姆斯激起了人们对古典的永久怀念。 勃拉姆斯的音乐精神 第二交响曲通常被称为勃拉姆斯的田园。静谧、安宁的气氛贯穿了全曲，与被称为勃拉姆斯的命运的第一交响曲相比，虽然第二在个别地方仍

61、能听到第一那悲剧性的遥远的回声，但是它总的呈现在我们面前的是一幅宁静致远、清新明朗的田园画卷。勃拉姆斯仅仅用了4个月就在依山傍水的奥地利华瑟湖边写下了第二，充满了惊人的灵感，这在勃拉姆斯的创作过程中是不多见的。当时（1877年），勃拉姆斯来到安适、宁静的小镇贝尔察赫度假，身心得到极大的放松，再加上统一后的德国局势安定，因此心情格外舒畅，难怪他“下笔如有神”了。 第二交响曲为D大调，共分四个乐章。它的第一乐章是一个奏鸣曲式的快板（Allegro non troppo）乐章。整个乐章充满了温暖的阳光，和煦的春风，有人形象地喻其为美妙的“落日余辉”，由此可以想象音乐中灿烂又不失温和、明朗又不失抒情的

62、情绪。 音乐从倍大提琴悠远的低吟开始，轻柔、舒缓，似乎就此为整个乐章奠定了感情的基调。开头的那三个音“D-#C-D”组成了全曲的基本动机，后面重要的主题和音乐发展都是从这个基本素材演化而来。紧接着，主部的第一主题随着圆号和大管奏出了一个基于D大调主和弦的优雅柔和的乐句开始了，音响醇厚平和，充满了古典的情趣，随后木管加以应答。这个主部主题正是夕阳落霞的完美写照，绚烂的光芒若隐若现弦乐声部若有若无的音调恰似轻舞在漫天的幻想之中，让人不禁神往。一连串属功能的分解和弦（包括7级和弦、重属导七）把音乐引向与神秘交织的恍惚思绪中，仿佛想到了从前，那是不是第一交响曲的遥远回声呢？ 很快，小提琴演奏了由三音动机演化而来的旋律把思绪重新拉回到了田园，在管乐的衬托下较先前更为明亮，好象一抹金色迅速划过天际，带来了耀眼的美丽。长笛迅速呼应，通过摸进把音乐带入了更内省和简朴的副部主题。这中间的过渡略有激昂，一系列七和弦的连接使调性在一连串的不稳定后到达了属调（大调），副部主题不知不觉地开始了。 副部主题是一支追忆似水年华的歌，管乐静止了，只有弦乐在那里以二重唱的形式浅吟低唱着。六级和弦的音响给乐句带来了忧郁的气息，是那么地为人熟知，而大提琴的音色又隐伏了阵阵力度。这是一种愿望的力度，充满了不可抗拒的力量，但却是那么柔软，那