小汤2钢琴教案

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1、小汤2钢琴教案第一课曲目：请弹吧课时：半小时学习要点：基础知识：五线谱、高音谱号、4/4拍、音符do、大 拇指是1指、全音符唱4拍。坐姿：琴凳一定要摆在钢琴正中央，身体坐在琴凳正 中间、正对中音区的位置，大约坐在琴凳2/3的位置手型：手背、手腕、小手臂在一条平行线上，胳膊肘略大于90度角，将所有手指关节和掌关节顶出，大指与食指之间呈椭圆 型鸡蛋状。大指第一指关节外侧放在琴键上；2、3、4指用手指前端的肉站立；5指用手指右前端触键。手指弹奏白键2/3的位置，不要伸到黑键中间，白键和黑键中间放一只铅 笔，位置刚好。弹奏要点：弹奏时要将手垂直慢慢抬起，高度大约和 谱架同高，落下时要慢不要砸琴。要用整

2、只小臂带动手、手腕保持不动，不要让手腕上下移动。大指弹奏时，其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他 琴键按下。每一个音4拍要唱平均、每一个小节中间起手速度要 一样，不要长短不齐。第二课曲目：请弹吧学习要点：基础知识：复习上一课所学内容，低音谱号、左手1指的认知。因为坐姿、手型、弹奏要点和第一课要求一样，只要 让孩子复习巩固一下就可以了。这节课重点想说一下孩子在 初次弹琴时容易出现、忽略的一些问题。头部：很多孩子在数拍子时，习惯一边点头一边数， 看似很正常的动作其实是不必要的，这么做会使整个上半身 不停晃动、重心不稳，也不好看。肩膀：因为刚开始弹琴整个上半身都 会紧张，所以很多孩子在弹琴时都有耸肩的

3、动作，这样弹琴 不仅姿势不好看，还会使整个手部的力量向上提、影响力度的传送，感觉很累。由于耸肩所以腋下就会紧紧地夹着这样的姿势也是不 正确的；正确的姿势应该是肩膀放松放平、腋下微微打开。胳膊肘：因为大指用力、整只手都向左边倾斜，导致 手肘向外翘起，这样做整只手的手型就会受到影响，平行的 手背会向大指方向倾斜；正确的姿势应该是手肘自然放松下 垂。时值：因为刚开始弹琴手指力度不够，第一个音弹下去 数拍子的时候，手指已经把键盘松掉了，弹钢琴时手就是我 们的嘴，如果松掉键盘音符的时值就改变了，4拍就变成了1拍，整个乐曲就会发生改变，所以保持音符的正确时值是 很重要的。而且数拍子的时候正是调整手型的最佳

4、时机， 正 好可以在手不动的情况下把错误的手型修正。力度：很多初学者第一次弹琴，就希望弹出的声音可 以和老师弹奏的声音一样大，其实在大多数情况下是很难办 到的。因为刚开始学琴整条手臂和手指的力量还不能准确、自然地掌握， 整只手臂都处于紧张状态，如果盲目的追求音 量效果，只会让原本就紧张的手更加僵硬，不仅弹出的声音 不好听，还会直接影响正确的手型。所以我建议只要把键盘弹到底能够出声、手型正确、 时值准确就可以了，不必太强调音量；因为随着弹琴技巧的 熟练，对手型掌握自如，力度问题自然会得到解决。脚部：很多孩子在弹琴过程中两只小脚都会盘在一起， 或者是来回的晃动，这也是需要改正的。之所以讲了这么多存

5、在的问题，是因为我个人认为弹 琴本身就是一项比较复杂的学习活动，既要听老师讲，自己 的脑、眼、嘴、手、心还要高速运转，所以应该在一开始就 将所有不必要的、会影响弹奏的肢体动作去掉，从最初就养 成良好的弹琴习惯，以免日后一边要学习新课程、还要改正 老毛病，岂不事倍功半！第三课曲目：爷爷的大钟、莫卡辛软皮鞋舞基础知识: 音符：二分音符唱2拍、四分音符唱1拍。符干：符干向上用右手弹奏、符干向下用左手弹奏。弹奏要点：节拍：这两首曲目中每小节的音都扩展为2个、四个，这时要注意音与音之间的节拍时值要弹够、弹均匀，不要忽 长忽短。 小节之间的节奏也要平均。这时抬手的高度就很重要，不要忽高忽低，要控制在 同一

6、个高度，速度才能相同。双手交替弹奏：这两节课的练习重点就是双手交替弹 奏，也是最容易出现问题的地方。在准备时两只手的大指就要同时放到do上，右手弹奏时很多小朋友会把左手整个 向左边挪、或者从键盘上拿下，这样做是不对的。如果这样 做两只手就会很忙乱，因为右手弹完之后马上要接左手弹 奏，如果将左手拿开再需要弹奏时，还要重新找左手do的位置，两只手就会在键盘上来回、上下挪动，不仅动作不好 看、小节之间的节奏也会受到影响。正确的做法是：在右手1指弹奏时，左手2、3、4、5指在原来的把位上保持不动，只将左手的1指藏在2指下面， 这样就空出了右手do的位置，既不影响右手弹奏、左手的 把位也不会移动；左手1

7、指弹奏时，右手2、3、4、5指保 持不动，将1指藏到2指下即可。这样弹奏两只手的姿势、 节奏都不会受到影响。手型：在双手弹奏时要注意两只手的手背要撑平、很 多小朋友会将双手同时向外侧倾斜，这时应该将重心向双手 中间对齐。在一只手弹奏时要注意，不弹的那只手要支撑好。手腕要支撑住，不要把手掌放在键盘上。学习两只手交替弹奏，双手在抬起和落下时都要慢， 速度不要太快、动作不要太猛，不要砸琴。第四课曲目：火车、海军工兵基础知识：首符：右手re、左手si o节拍：全音符4拍、二分音符2拍、四分音符1拍。 弹奏要点：手型：左右手两个音都用2指弹奏，弹奏时不要2指 折指，不要用指头肚、指甲尖触碰琴键；不要将2

8、指伸到黑 键中间去。2指触键的同时其他的手指不要翘、也不要勾着，要同时贴在琴键上，保持好基本手型。节奏：一定要注意不同音符之间的节奏，这也是这首 曲目的难点所在。很多小朋友在弹全音符时，因为每小节只 有一个音比较容易弹，所以会弹得很快；而到了四分音符时，因 为要弹四个音有一定的难度，速度就会明显慢下来；我通常 建议把最难弹那一小节的速度，也就是弹得最慢的那一小 节，定为全曲的速度，这样整首曲子的节奏就可以统一、就 不会忽快忽慢了。如果有明显的节奏不统一，家长也不好掌 握，可以适当使用节拍器。第五课曲目：小矮人进行曲、小矮人舞曲基础知识：小矮人进行曲主要是复习巩固前面所学习过的四 分音符、二分音

9、符，右手do、re,左手do、si。弹奏注意每小节两个四分音符之间的节奏要紧凑、间 不要拖长拍子，二分音符弹奏时不要着急、要数够拍子再往 下弹。小节之间的拍子也要准确，两只手的二指不要折指。很多小朋友在双手弹奏时， 两只手在白色键盘上的位置 不是平行的，而是一只手靠上、一只手靠下，应该注意让两 只手的手背高度一样，手指前端距离黑键的位置也一样。小矮人舞曲认识附点二分音符，节拍器的使用。从这首乐曲开始，曲目的节奏将更为复杂，这时节奏 的控制就更为重要。很多老师和家长认为刚开始弹琴，节奏 不准确是正常的，但是如果不从最简单、最初开始重视，弹 到复杂的曲子时整个节奏就会很混乱。当然对于初学的孩子来说

10、不可能一点节奏偏差都没 有，但是大方向还是不能错的，一首乐曲的整体节奏一定要 稳定，这时就可以使用节拍器作为辅助手段。 每首曲子如果 三小节以上存在节奏问题就需要用节拍器来纠正，但是要注 意不要一开始就是用，要把曲子弹熟之后再用。因为是刚开 始，所以可以将节拍器调到最慢的速度，适应以后再根据孩 子实际弹奏速度调整。第六课曲目：玛丽有只小羔羊、伞兵基础知识：玛丽有只小羔羊学习右手新音mi、用3指弹奏。因为我们人的1、2指手指独立灵活性是比较好的，所以在 弹奏时困难不大；从3指开始就会出现较多问题，当3指落 键时是比较容易折指的，而且会出现手指前后闪动，不能让 手指很好的稳定站立，而且很多孩子在弹

11、奏时会把不用的1、2、4、5指都翘起来，或者把不弹的4、5指键盘压下，这时 一定要注意3指落下时第一指关节要顶住不要折指、晃动，其他手指在3指落下时清搭在键盘上即可。在节奏上一定要注意1拍之间要弹得均匀、平稳，不要忽快忽慢；1拍接2拍时拍子长短要区分清楚，很多小朋友会把2拍弹得和1拍一样，拍时值要弹够再起手。如果节奏有明显问题，可以 使用节拍器。伞兵学习左手新音la、用3指弹奏。这首乐曲在 节奏上没什么难点，主要是复习附点二分音符的拍子，手指 弹奏要求和右手是一样的。第七课曲目：越过山坡、雷格泰姆舞基础知识：越过山坡：这首乐曲主要是复习音符la、mi,没有 什么难点。雷格泰姆舞：是近期所学的第

12、一首旋律较为完整的、具有歌唱性的乐曲。在弹奏这首曲子时一定要注意两只 手交替弹奏的完整性、中间不要有间断；两只手的力度也要 相同，不要一只手重、一只手轻。因为这首乐曲比较长，节拍比较多，所以弹奏时速度容易快，一定要注意节奏要均匀，不要忽快忽慢。慢练的重要性：很多初学的小朋友弹琴都偏快，这和 孩子的年龄、性格有很大的关系，虽说性格不能改变，但是弹琴却是慢工出细活。刚开始 学琴因为各方面条件还不稳定，所以还是主张慢，弹琴进度 要慢、速度要慢、心性也要慢。很多家长在孩子初学琴时就互相比较孩子学琴的进度，你家孩子这周弹了几首曲子、我家孩子已经弹到什么教 材了，本来很好的良性学习却成为恶性竞争， 最终导

13、致孩子 一首曲子还没弹好就学下一首，一本书没学完就换新的教材，这样做短期内看似孩子进度很快，长期下去基础没打好、知识没学够，最终一边学新的还要补旧的，反而造成更大的 麻烦。所谓万丈高楼平地起，还是希望家长和琴童们能摆正 心态，为漫长的学琴之路打下坚实的基础。第八课曲目：排钟、滑稽面孔基础知识：左手4指sol ,力度的控制。排钟：从这节课开始需要注意的问题就是整只手在 琴键上的位置，因为4指比较短，所以用4指弹奏时，孩子 为了能触到琴键通常会把整只手向前挪，这样就造成较长的2、3指会伸到黑键中间去，现在曲目比较简单不会对弹奏造 成什么影响，所以很多老师会忽视这个问题，久而久之就会 将正确的手位变

14、成错误的，随着曲目难度增加、音符增多问题就会显现出来。当手在白键上来回移动时，因为有手指伸 到黑键中造成牵绊，整只手就不能流畅的进行跑动弹奏；而 且会看到整只手在琴键上上下下来回挪动，既不美观、也影 响速度，所以一定要注意保持好整只手在白键上的位置，不 要受到某一个手指的影响。滑稽面孔：这首曲目音符较多，每个手指长短不同， 弹下去的力度也就不一样，所以孩子在弹这首曲子的音时总 是重一个、轻一个，就好像我们走路深一脚浅一脚，这样弹 奏手上的力度完全没有受到控制，只想到把音弹出来，完全 没有考虑到音色。当然我们不可能把每一个音的力度都弹得 完全一样， 但是整首曲目听起来还是应该力度适中， 不要太

15、突兀，让人听起来很舒服、稳定。第九课曲目：老麦克唐纳、拔河基础知识：什么是音程及弹奏方法、全休止符、二分休止符、四分休止符。音程：一个音弹奏叫做单音，两个音同时弹奏就叫做 音程。我们把位置低的音称为“根音”，位置高的音称为“冠音”。因为需要同时弹奏两个音，在弹奏时就要注意几个问题：a.如何唱谱：孩子们通常会先唱位置高的 音、 再唱低的音，这样唱谱是不对的；应该从下往上唱，也 就是先唱根音、再唱冠音。b、速度相同：因为要同时弹两个音，而我们的手指长 短不齐，孩子弹出的音响效果听起来就是一前一后出声， 这 样弹奏就将音程弹奏变成了单音弹奏，已经将音符性质改变T,所以是不正确的；一定要让两个音同时落

16、键，让两个音 同时出声。钢琴教案2011-11-215:10:361分类：| 标签：| 举报 | 字 号大中小订阅第一课曲目：旋律、蜜蜂、无事生非。基础知识：连奏，乐句的划分。连奏：从小汤3开始，我们的弹奏方式将由断奏改为 连奏。所谓“连奏”，就是将需要弹奏的每一个音进行连续地、不间断地弹 奏，使乐曲听上去更流畅、音与音之间衔接更紧密的演奏方 法。A、高抬指：在进行正常的连奏之前，要先进行高抬指 练习。所谓“连奏”就像我们正常、快速跑动，“高抬指” 就是做高抬腿运动 ，目的是为今后手指能快速、连贯、清 晰地弹奏做准备，是很必要的前期练习。针对每个音来说就是保持好正确的手型，弹哪一个音抬哪个手指

17、头，不弹的 手指要轻搭在键盘上，不要翘、也不要把键盘压下去，每个 手指都要抬到极限。要注意每个手指都要向正上方抬起，1指抬起时不要向外翘指，2、3、4、5指抬起时指尖始终向下、 不要向前伸出去，掌心要握圆、抬指的同时手腕要保持平稳 不要上下晃动。刚开始做比较困难，经过反复练习就很容易 掌握了。B、连线：在连奏弹奏的过程中，音符的正上方会出 现一条半圆形的弧线，它将几个音符连接起来，这个弧线就叫做“连线”。我们平时说话都要断句，这样听者就能够根据我们划分的句子，明白我们要表达的意思；弹琴也是如 此，一首曲子不能从头到尾不间断的弹奏，就像我们说话不 可能不喘气。连线的作用就是将我们弹奏的乐曲区分出

18、长短 乐句，让我们的弹奏更具有话语感和层次性。我们今天学习的三首乐曲，都是标记有连线的弹奏。 在进行有连线的乐曲弹奏时，连线下面包括的音要不间断地 弹奏，就像我们走路左右脚要交替、连续进行，每一音之间 也要连续弹奏，即后一个音落下去的同时前一个音抬起来，中间不能同时松掉琴键。连线与连线之间中断的地方要抬 手。C、手腕呼吸：连线中断的地方要进行抬手呼吸，这 时我们的手腕呼吸就起到重要作用，每一次抬手都像我们要 吸气呼气，每一次抬手都是对乐句、乐段的划分。很多人觉 得手腕呼吸只要把手抬起来就可以了，为了让孩子能够更好 的掌握手腕呼吸方式，我们可以将抬手呼吸分为两个阶段进 行练习：断奏式呼吸：因为孩

19、子刚开始进行连奏练习, 又要加上抬手呼吸，如果直接就进行手腕呼吸可能会有一定 难度，所以我们可以让孩子先进行断奏式的抬手呼吸方式。也就是在需要抬手呼吸的地方将整只小臂抬起，手腕保持不 动，这种呼吸方式和断奏弹奏的抬手方法是一样的。这样做 既可以将乐句进行清楚地划分，又可以降低孩子在连奏时还 要进行手腕呼吸的难度。乐句的划分：“乐句”是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位，相当于标点符号中的逗号。就好像我们看到的文章中的一句话，它既能表达出相对完整一个意 思，但是还需要后面的文字内容进行补充。这节课的三首乐 曲书谱上，都对每一首曲目的乐句进行了详细的讲解，因为 乐曲的乐句划分虽然有一定规律可

20、循、但又不是绝对没有变 化的，所以不要让孩子死记硬背所学过的乐句划分方法，要 让孩子学会自己总结规律。第二课曲目：练习、有些人、动物展览会。基础知识：跳音，左手第二组低音区sol , la , sio跳音：这节课三首乐曲中，在符头正上方标记有一个 黑色的圆点，这个被标记的音就叫做“跳音”。所谓“跳 音”，是钢琴弹奏中的一种演奏技巧，多用来表现活泼，欢 快的情绪，带有跳跃性。A、弹奏方法：跳音的弹奏方法和断奏有一些相似，也 是手指触键后就将手抬起，但是弹奏的方向和时值却完全不 同。断奏是在弹奏每个音之前先将手抬起，然后看准要弹的 音直接落键弹奏，弹奏动作的方向是从上向下、像切菜一样 力度向下；弹

21、奏的时值要唱满一拍、或者更长的拍子。而跳 音的弹奏方向和力度却完全相反，弹奏时不是先将手抬起、而是先把手轻放在琴键上、先把琴键弹下去，在手指将琴键 弹到底的一瞬间、整只手向上迅速弹起，弹奏所发出的清脆、 短促的声音就是跳音。跳音的弹奏方向是从下向上、像弹簧 一样跃起式的。就像我们站在地上想要向上跳起，双脚需要 先向下用力一蹬，才能够离开地面、向上跳起。弹奏出的时 值大概是本身音符时值的三分之一。B、注意事项：抬手高度：在弹奏跳音时首先要注意整只手向上跳起 的高度，和断奏抬手的高度是一样的，大致仍保持在谱架的 位置。如果跳起的高度太低，音色听上去会较弱；而且第二 个音弹奏时因为手离琴键太近，很容

22、易直接用手指把琴键向 下捅着弹奏、而不是整只手跳跃式弹奏。如果跳起的高度太 高，弹第二个音时会因为手抬的太高、落键时力度会较大， 音色听上去就像在砸琴。所以抬手的高度一定要适中。手臂放松：因为是第一次接触这种弹奏技巧，很多孩 子在弹奏时整只手崩的很紧、完全不能放松，听起来音色就 很僵硬。断奏重量在手臂上，跳音要尽量放松整只手臂，将 支点放在指尖上，触键的力度才能就像芭蕾舞演员的脚尖一 样轻巧、灵活，这样音色才会既饱满又有跳跃性。第三课曲目：在堤岸上、日出。基础知识：反复记号，两个结尾，表情记号。反复记号：在堤岸上乐曲第一小节拍号的后面、第 四行最后一小节终止线前，出现了一对记号，这对记号就叫

23、做“反复记号”。这对记号的弹法是将中出现的乐曲弹完第 一遍之后，再反复弹奏一遍。两个结尾：我们以前弹奏的乐曲比较简单，所以每首 乐曲都会在最后一小节直接结束；进入小汤3之后随着乐曲难度和长度的增加， 我们将会学到更多、 更为复杂的情绪表 现的弹奏手法。在堤岸上这首乐曲中结尾部分和我们以 前弹过的不同，它不是直接在最后一小节结束，而是将最后 四小节作为完整的结尾部分，它所表现的情绪更加完整、丰 亀能更好的让听者在有准备的情况下结束对乐曲的听赏。这四小节的结束部分，就是我们第一节课中学过的完整的一 个乐句，这样结束给人的感觉就像我们说话一样，提前告诉 对方谈话即将结束、让对方有所准备， 是对方从心

24、里和情绪 上更容易接受。 而不是突然中断交谈内容，给对方措手不及 的慌张感觉，是对整个乐曲情绪表现更完整的延伸。弹奏方法：我们已经了解为什么要对结尾部分进行更 为复杂的处理，现在我们就来学习一下具体的弹奏方法。这 首乐曲中不只是结尾部分由四小节构成，更为重要的是出现 了两个结尾，这样的结尾弹奏方法是先弹完第一结尾处，然 后弹奏第二遍时跳过第一结尾的部分、直接弹奏第二结尾结 束弹奏。针对这首乐曲就是先从乐曲开头弹奏至第一结尾 处，弹完第一结尾后再从头进行弹奏， 弹到第三行的旋律之 后要跳过第一结尾的四小节、直接弹奏第二结尾部分结束乐 曲就可以了。渐强记号：像一个扁长型的小于号，标注在几个音符的符

25、头方向的记号就叫做“渐强记号”。在小汤2印第安鼓中我们曾经学习过重音记号，它表示所标注的某一个音 在弹奏时，要在力度上加强。而我们今天所学的渐强记号因 为是同时标注在几个音上，所以被标注的几个音在弹奏力度,要按照循序渐进的力度递增方式，弹奏的一个比一个强。渐弱记号：和渐强记号方向相反、像一个扁长型的大 于号的记号，就是“渐弱记号”。它的弹奏力度也是和渐强 记号相反的，所标注的音在力度上要以递减的方式逐渐减 弱。第四课曲目：黄鼠狼逃跑了、布吉乌吉舞曲、知更鸟罗 宾。基础知识：两音连线的弹奏方法，rit的弹奏方法。落滚：就是将二个不同的音用连线连接起来，在弹奏中通过手腕的上下运动，带动整只手进行的

26、弹奏练习。这节 课所学的三首曲目都是对这种弹奏技巧的练习，下面具体讲 解一下弹奏方法。弹奏方法：在弹奏“落滚”的两个音之前，整条小臂 要保持基本手型手腕、手背、手臂是平行的A、第一个动作：准备弹奏“落滚”的第一个音时要先将 整条手臂抬起、将手腕向上顶起、整只手下垂。要注意提腕 时整只手要自然下垂、不要使劲向内弯，要保持好手型。B、第二个动作：然后将整条手臂落下弹奏第一个音，要 注意当手指接触到琴键的时候，整条手臂要向下垂、手腕要 轻轻向下压、整只手也要向手腕方向垂下，弹奏过程中要保 持好整只手的手型。C、第三个动作：手腕下压弹奏完第一个音之后，先将要 弹奏的第二个音的手指抬起， 在第二个音的手

27、指落键弹奏的 同时恢复第一个动作“将整条小臂抬起、手腕向上顶起、整 只手自然下垂”。上面的A、B、C三点，就是“落滚”弹奏方法的完整 动作，简化的理解就是整条小臂、 手腕从准备到弹奏做“上、 下、上”的三个基本动作；而手的方向和手腕的方向正好相 反是“下、上、下”三个动作。在进行“落滚”的弹奏过程 中，整条小臂、手腕一定要放松、不要使劲，虽然基本弹奏 方向改变，但是弹奏动作是不变的。第一个音落键时不要砸琴、第二个音提腕时要把琴键弹到底。在进行完整的乐曲弹 奏之前，要把基本练习弹奏熟练，再进行乐曲弹奏。rit:布吉乌吉舞曲最后一行、倒数第三小节，标 记有一个音乐术语表情记号rit,它是意大利语R

28、itardando的缩写，意思是“把正常弹奏速度、 根据情绪舒展的表现渐 渐减慢， 一个音一个音的延长弹奏的拍值”。它表示从出现这个音乐术语标记的小节开始，如果后 面的小节没有其它音乐术语的标记，弹奏的速度就从这一小 节开始逐渐减慢、直到结束。在弹奏时要注意，当某一小节出现渐慢标记时， 不要从这一小节的第一音开始就突然把速度放慢，如果这样 弹奏就是突慢，给欣赏者一种毫无准备、突如其来的感 觉；通常我建议从需要做渐慢小节的第二个音开始逐渐放慢 速度，这样做能够在情绪上、弹奏技巧上，表现的更从容、 更易被欣赏者接受。第五课曲目：曳步舞、影子舞。基础知识：半音，全音，音数，三音连线的弹奏方法。 半音

29、：在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离就叫做干曰O在钢琴键盘上、以一个八度为例，每两个相邻的白键 与黑键之间就是半音关系。半音的音数：它们之间的音数为1/2 ,也就是完整音的 一半。半音的关系：每个白键右上方的黑键就是这个白键升高的半音；每个白键左上方的黑键是这个白键降低的半音,。这其中有两对特别的半音关系组合，就是mi-fa、si -do,这两对音之间因为缺少一个黑键，所以直接由两个 白键构成半音。全音：在音乐中，由两个半音构成一个完整的“全音”O在钢琴键盘上、以一个八度为例，两个白键中间加一 个黑键、或者两个黑键中间加一个白键，也就是要由三个键 组成，就构成一个全音。全音的音数：把两个半音

30、的音数加在一起，就是完整 的音数10这就是为什么mi-fa si -do之间虽然是相邻的两个 音，但是因为每一对中都缺少一个黑键，所以只能是半音关 系；如果要成为全音关系，要由两个白键加一个黑键构成完 整的全音。音数：在音程中包含的全音、半音数目，就叫做音程 的“音数”。它通常用分数、整数、带分数来标记。三音连线：曳步舞中右手将三个相邻的半音，以连续上行、半音关系递增的方式，把这三个半音连接在一起; 并且在标有渐强的表情记号，在弹奏中如果单使用手指 弹奏，虽然也可以将力度逐渐增强，但音色听起来会显得生 硬、手指也会因为太使劲造成紧张，所以这节课我们就可以 学习适当运用手腕的力量， 对情绪、 情

31、感色彩加以表现。弹奏方法：A、第一个音：以两音连线落滚的方式落下、力度 要比正常弹奏略轻一些；B、第二个音：将手腕向右稍作移动、腕部保持下压， 将手腕的力量传送到手指上、力度要略微加强；C、第三个音：先保持第二个音的动作，手腕再向右稍 作移动、力度进一步加强，弹奏完毕后将手腕向正上方提起、 恢复正常手型。这三个动作连贯起来，就是手腕以中间的音为基准、 由下向上画一个小小的圆圈；力度随着画圆的结束逐渐增 强。但要注意我所讲的这种弹奏方法只适用于相邻的、同向 进行的、连续弹奏的几个音，其它的连音弹奏要由具体情况 决定。第六课曲目：玩杂耍的人、杂技演员、我喜欢“节奏”。 基础知识：大调音阶，音名，C

32、,切分音。要了解什么是大调音阶，我们首先要知道什么是音阶？音阶：音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列 的一串音。音阶又分为“大音阶”和“小音阶”，即“大调 式”和“小调式”。大调音阶：大调音阶由七个音组成，其中第3、4音之 间和第7、8音之间是半音，其他音之间是全音。大调音阶每个音之间的音程关系， 可以根据基本音阶C调大音阶为范例，只要记住这条音阶的规律，就很容 易找到、并记住其他大调音阶的规律。要想知道每一个音所对应的大调音阶叫什么，首先要 了解每个音所对应的音名是什么？音名：音名是对固定高度的所定的名称。它们是用英 文字母A、BG D、E、F、G来表示，用来标注乐谱中所对 应的do、r

33、e、mi、fa、sol、la、si这七个音符。其实我们 在小汤1钢琴键盘部分已经看到过。但是在这里要注意， 虽然我们的英文字母是以A作为开头，但是音符所对应的音 名标记确实完全不一样的。音名所对应的音符的正确顺序：do、re、mi、fa、sol、la、si ,这样的对应顺序才是正确 的。知道了音名之后我们就可以知道每一组大调音阶的名称，例如do对应的音名是C,那么以do开头和结尾的7个 音、按照大调音阶的音程关系，排列组成的音阶就是C大调音阶；Re对应的音名是D,那就是D大调音阶等等, 以此类推就可以知道其他音阶的名称。4/4拍新标记：前面我们所学过的拍号标记都是由分数 组成的，玩杂耍的人中出

34、现了一个像粗写的字母C一 样的标记。这个标记是4/4拍的另一种简便的拍号记法，它 只是在写法上有所改变，弹奏的拍值和4/4拍标记的完全相同，所以只要按照原来的4/4拍标记弹奏就可以了。切分音：是变换小节中强弱拍位置的一种节奏。也就 是将某小节弱拍上的音、以强拍方式弹奏出来，加以重点强 调。我喜欢“节奏”是4/4拍，它每一小节、4个音正 常的强弱力度应该是强、弱、次强、弱 。但是第二小节、 第二个音sol标记有重音记号，在弹奏时就让本应该是弱弹的拍子、改为强拍，在弹奏时增强弹奏力度， 这就是切分音。第七课曲目：,0基础知识：力度标记，复习四手联弹。力度标记：中左手弹奏部分，出现了多个表示强弱力

35、度的记号，它们虽然看上去各不相同、却因为表示的力度是 逐渐增强或减弱，每组表示强、弱的力度都会有着紧密的内 在联系。强：f、mf ff,这组力度标记是以弹奏力度逐渐增强的规律排列的。弱：p、mp pp,这组是以力度逐渐减弱进行排列。在弹奏左手的旋律时，虽然只是由两个音程交替变化， 但是因为每一小节、第一个音要弹成重音，所以第一个音力 度要略微加强，其余三个音的力度要保持一致、都要弱弹。 这时因为四个音在弹奏时轻重不同，很多小朋友就会用手腕 上下甩动，来控制弹奏力度，这种方法是完全错误的。我们 讲过跳音是整只手臂的运动，所以要想把第一个音程的力度 加强，就要把整只手臂的力量传送到手指上，而不是靠

36、手腕 的力量。 每小节的力度掌握之后，就要注意整行的力度变 化，第一行和第二行是很鲜明的强弱对比，为了表现出第二 行的强，第一行起手第一个音就要控制好力度，要弱弹；第 二行就要将力度明显增强，以突出对比性。四手联弹：在弹奏时要注意右手同音连线第二个音不 要弹出声，要数够拍子。左右手标注有重音记号的切分音才是每小节的主音， 要突出弹奏。个人弹奏熟练后可以按照小汤姆第十六课讲过的内 容，和老师进行四手联弹的演奏。第八课曲目：跳跃的和弦、分解和弦练习曲。 基础知识：大三和弦，大三度、小三度、纯五度。 在小汤2第十二、十三课中，已经对什么是和弦、和 弦的基本弹奏方法做过介绍，三和弦就是由三个音、按照三

37、度关系从下向上纵向排列，这三个音依次称为根音、三音、 五音。三和弦又分为大三和弦、小三和弦、增三和弦、 减三和弦。那么什么是大三和弦呢？它是由音与音之间的度数关系决定的。所谓度数：就是音程所包含的七个音级调式的音级 数目。在五线谱上，音与音之间包含几个线、几个间，就称 为几度。这个内容我们在小汤2第十三课中也讲过。大三和弦：就是根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是纯五度的度数关系构成的。如何知道音与音之间究竟是几度？这就要运用到我们小汤3第五课中音数的内容。A、大三度：它是由三个音构成，这三个音之间又由两个全音构成的，全音的音数为2o以domi为例：dore为一个全音、re m

38、i为一个 全首，一共为两个全首。B、小三度：它也是由三个音构成，这三个音之间由一个全音、一个半音构成，音数为一又二分之一。以mi-sol为例：mi fa为一个半音、fasol为一个全音，一共为一 全、一教材：约翰汤普森简易钢琴教程2第一课曲目：上学的日子、捉人游戏。基础知识：八分音符时值、音符的名称。上学的日子：这首曲目主要是复习巩固基本手型、 小汤1所学的双手5个手指的弹奏方法；以及全音符、附点 二分音符、二分音符、四分音符的拍数。八分音符：学习新的八分音符，八分音符从形象上看 就是一个完整的音符，每一个部分都有它的名称，黑黑的圆 脑袋叫“符头”、细长的一条棍叫“符干”、 连接两个音符 的横

39、线或者一个八分音符上一个小小的尾巴叫“符尾”。在弹奏捉人游戏时孩子通常会把八分音符的拍子 弹得和四分音符一样长，这样听起来弹得都是四分音符是错 的，一定要注意八分音符只唱半拍， 八分音符的时值是半拍、 也就是一拍的一半，两个八分音符合起来唱一拍，弹奏时要 短一些。在教学中发现很多孩子在以前的学习中会将拜厄、布格缪勒、599等练习曲混搭在一起学习、或者是每 本书大幅度跳跃性弹奏，这种学习方法是不太适合的。因为这类弹奏课本都属于基本弹奏技巧阶梯式练习， 是难度和 演奏技巧逐渐增加的训练课本，所以应该按照难易程度弹完 一本再弹一本，如果混在一起弹奏就好像我们同时将文化课 一年级、二年级、三年级等的课本同时学习，前面的还没有 学会又加上更难的内容，只会事倍功半，达不到有效练习的 目的。而且每本练习曲中每一条曲目都是针对某个弹奏技巧 进行的，所以尽可能逐条弹奏，即使不能每一条都进行练习, 也应该只舍弃少部分技巧相近的练习曲目，这样才能保证把 所需的基本演奏技巧完全掌握，才能打下坚实的基础，为日 后的弹奏做好充分的准备。