工笔画的特殊技法

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1、工笔画的特殊技法、基本染色技法十八法1冲染法。冲染法也称撞染法，积水积色法。积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。2撒盐：特技的一种。铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。3涂蜡：特技的一种。在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。此法也可表现下雨时的效果。4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重

2、），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。 绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。 1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，

3、笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是，设色用的大白云要多配几支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相

4、对应的笔。（见附录图1） 2、墨：工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨。乌黑而无光泽的松烟墨染色易脏，慎用。市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便，用来绘制工笔也挺不错。我常用一得阁墨汁，颗粒比较细腻，色彩上也能满足墨分五彩的要求，推荐初学的朋友使用。 3、颜料：工笔画绘制所采用的颜料主要是传统的国画颜色。其中属水色的有藤黄、花青、曙红、胭脂等，属石色的有赭石、朱磦、石青、石绿、朱砂等，还有近年来新开发的化学合成国画颜料酞青蓝、玫瑰红、翡翠绿、桔黄、焦茶也都可和传统国画颜料结合使用。水彩颜料因色泽鲜艳，在国画绘制中也可使用，但是要注意使用优质的才好，劣质的水彩颜料很容易褪色，不利于

5、作品的长期保存。水粉颜料因为含胶较少，装裱时候很容易跑色，不推荐使用。 4、胶矾：胶、矾在工笔绘制中也是经常用到的。胶和矾主要用来固定画面的色彩，尤其是在打了石色为底的画面上，胶矾更是必不可少。即使是用水色来染色的部分，一般染过4、5遍以后，也要用胶矾水来固定一下，这样继续染的时候底色才不会上翻。胶一般常能买到的就是明胶，日本的鹿胶虽然透明度较高较好用，但是一是不好买，再有就是稍贵。矾则就是通常用来净化水的明矾，和胶一样，在一般的化工用品商店都可购得。需要注意的是，胶矾水配置的时候不可过浓，过浓的胶矾水刷过的宣纸很脆，很不吃色，后面的渲染就不好进行了，而且刷在颜色上也会起一层白霜，影响画面效果

6、。 5、纸：工笔绘制一般都是采用不渗水的熟宣。熟宣宜采用厚薄适宜的为上。过厚的纸张容易吃色，也不容易过稿。过薄的熟宣大面积渲染背景的时候容易漏矾，而且设色以后纸张很容易变形起皱，不利于后期的设色和复勾，含有云母的熟宣勾线和上色都比较顺滑，很好用。有条件和耐心的话最好能将纸张打湿以后裱在画板上来绘制，勾线、设色都会顺利许多。 6、调色碟：工笔和写意不一样，随用随调的情况较少遇到，都是预先在小碟子中调和好将要用到的色彩。市面上出售的5个一套的瓷色碟很合用。大的白色瓷碟也要准备几个，大面积设色时会用到。 7、笔洗：国画专用的笔洗一大一小各买一个。大的专门用来洗笔，小的专门用来染色。普通的广口玻璃瓶也

7、可。 8、镇纸：普通硬木质、石质镇纸都可以。 9、垫手：一块洁净能吸水的白布，天热的时候用来垫在身体接触纸面的部分，免得汗水弄脏画面。 10、电吹风：商店出售的普通吹风，可加快画面色彩干燥的速度。工笔画的基本染色技法大致有以下一些：在着手绘制之前，我们很有必要明白工笔画的一些基础知识，尤其是工笔画的用线和基本染法。 工笔画中，线条是骨架，也是灵魂，更是中国画中笔情墨趣的重要体现。线条的提高几乎没有什么捷径，主要是靠多加练习。对初学者来说，最起码要能做到：粗细均匀、线条流畅、转折自如、八方行笔无碍。到了后期，线条还要讲究弹性、力度、节奏、空间、虚实、质感等方面的变化，这里限于篇幅就不再多谈了。下

8、面我们主要是来谈谈工笔画的基本染法和相关的几条重要技法。 1、双钩：工笔画中，尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思（原为书法术语：法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”）。 如本图所示竹叶即为双钩描绘。不管是竹叶还是竹竿，都是沿着外缘勾线塑造形体而成。2、平涂：在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，称为平涂。工笔画的基础技巧之一。如本图所示竹子的正叶即为平涂淡翠绿色，反叶是平涂淡汁绿色。基本没有任何浓淡变化，色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。色块要求匀净整齐。3、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，

9、往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。如本图所示竹叶目前就是用淡花青进行了统染，主要就是根部往尖部大面积统染，根部的主筋附近没有留水线，统染其实就是一种大范围色调的渲染。4、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。为了和统染有所区别，我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。如本图所示竹叶部分进行了分染，这一步已经留出左右的水线，每片竹叶的色彩都互相不混淆，画面慢慢的就细致起来了。5、提染：分染接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。如本

10、图所示，竹叶的根部局部加深，底层竹叶用墨青色小面积浓色加重，就是提染的画法。6、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。如本图所示竹叶最后表层的翠绿大面积平涂，到达叶尖部分以后，淡淡染开，就是罩染的处理手法。7、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。如本图所示竹叶在罩染翠绿以后，底层叶面暗处略微发闷，此时可用中墨略略提染最暗处，引出底层的墨青色，此步骤就是醒染。 8、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 如本图所示竹叶的周围用淡绿色大面积烘染，让物体不会显得过于孤立，增强物体和背景的联系。也可称之为“衬染”或

11、者“托染”。9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。 如本图所示竹叶的反叶和枝梗部分用淡胭脂再次勾勒，透出淡淡的红晕，线条部分也会显得滋润许多，即为复勒的功效。而正叶中间短主筋的浓胭脂提勒，则起到提神的作用。10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。 如本图所示牡丹叶片上紧贴主筋的那条亮的色带就是水线，描绘适宜能带来很好的装饰美感并能增加叶片的厚重感。11、渍染：一种见笔触的湿染法，色

12、笔较干，略带皴擦，然后用水笔趁湿点染，破开原有的色彩，常见于破碎叶片边缘的处理。 如本图所示临宋画枯树八哥图的叶片边缘因为破碎，采用渍染法的手法来处理就较为合适。12、斡染：水笔在色块的四周旋转，将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中尤其是反瓣根部的着色也时常会采用此法。 如本图所示最上层的几片牡丹反瓣的曙红色就是集中在花瓣中间，由中间往四周逐渐淡去，就是采用了斡染的笔法。13、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法如本图所示的坡地和杂草即为点染法所绘。此法妙在生动自然，带有一定的写意笔法

13、在其内，能让画面显得活泼不呆板。14、接染：用两支或两支以上的笔蘸不同的颜色画出物体不同的深浅色相，然后用水笔或者另外的色笔趁湿润的时候将颜色接染融合在一起。常见于没骨画法或者背景上比较虚一些物体的处理。如本图所示的远景荷叶即用淡褐色和花青以及墨绿色接染而成。此法如运用适宜，画面湿润自然，气韵生动。15、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄加白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大（将滴欲滴的感觉最合适），同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。如本图所示梅花的花蕊即为立粉法为之，花蕊的体积感和视觉效

14、果都很好。而仅仅单纯用普通粉黄色平平的点一下是无法显示这种效果的。16、冲彩法：现代工笔常用肌理手法。在熟宣上先涂上某种颜色，在底色还没有干的时候趁湿润冲入别的色彩或清水或胶矾等。利用水和色的交融，产生一种斑驳无序的自然肌理美感。绘制老干、坡石等处常用。“撞粉法”、“洒盐法”所运用的原理皆和冲彩法类似。 如本图所示老干部分，就是先平涂赭石，在色彩未干时冲入四绿、重墨、头青等色，再滴入清水，这种色彩斑斓的效果就是冲彩手法所致。17、丝毛法：工笔禽鸟羽毛处理常用手法。用长锋勾线蘸墨或色或白粉等依照鸟类的羽毛走向逐根一笔一笔的画出。此法严谨细腻，真实自然，是工笔鸟类画法的基础技巧之一。如本图所示麻雀

15、的羽毛部分即为丝毛法为之，也称“单笔丝毛法”。18、批毛法：工笔禽鸟羽毛处理常用手法。将硬毫毛笔笔锋捏扁，呈扁平刷子形状，笔尖蘸水分适合的墨色，依照鸟的羽毛生长结构走向一组组画出，此法适合绘制中等体型禽鸟。如本图所示八哥的头背部及腰部、胸腹等都是批毛法为之，也称“劈毛法”。生宣纸画工笔画技法先准备好一张要画的工笔画稿。首先预备一张羊毛毡垫，然后预备勾线。将生宣纸蒙在要复制的底稿上面，如果您可以直接勾线的话更好，如果不能直接勾线的话，也可以先用铅笔在生宣纸上面把原稿复制好后再勾。开始调制重墨。向预备好的第一个小碗中滴入两至三滴墨汁原液，小碗的边上挤上少量白粉，勾线笔沾满清水后在碗边上刮到不滴水为

16、止，调制重墨备用。如果发现有些干，用您的小拇指蘸水滴入碗中再调，直到合适为止。在您的画纸不重要的边上试试笔，勾线流畅为合适，如果洇了就证明水大了，稍加些白粉即可。接下来开始勾线。先勾前面的叶子，勾好后在小碗中挤些白粉，调制出一个比重墨浅一些的中墨，勾后面的叶子。在小碗中调制更浅一些的墨色勾花头。（如果花头是深颜色的就要用中墨勾了）您以前用废了的勾线笔不要全部扔掉，留几只用作勾枝干是做好不过的了。勾好线的生宣纸下面垫好羊毛毡垫，预备染色（不然染色的时候纸会粘到桌子上，花瓣或叶子就不能成形了）。开始调制花头颜色。开始调制花头颜色。在染色之前向小碗中挤一些您想染的花头的颜色，然后加些白粉调制成一个基

17、本色备用。（例如朱膘白粉）基本色调好后将笔沾饱满后在碗边刮一刮，以不滴颜色为准。平涂花瓣底色（注意不要涂到线条外面去,有了这一层底色后他就不会再洇了，也为涂第二遍花头做准备）。在小平盘的边上挤上一点比基本色深一度的纯色（例如深一度的纯色曙红或胭脂）。第一遍花头干后（如果是练习的小品也可以用吹风机吹干）。笔上再沾基本色，笔前半部放倒后笔尖沾上深纯色，横向揉一揉，揉出来一个前深后浅的颜色来。笔尖朝向花瓣根部，笔的前半部放倒后呈弧形横向涂染（有一点像写意画的厾笔的方法）。如果花瓣大，一次没有涂满时，找一块没有用的生宣纸将笔尖上的重色沾掉一些，接着花瓣中部的深色继续向下横向退染，让他过渡的很自然即可。

18、（因为工笔画可以用水笔分染，生宣纸不能，这是唯一能起到产生分染的效果的最佳解决方法）。如果还没有涂满时，这时笔尖前部已经没有重色了，只剩下了基本色。将没有涂满的边角涂满，逐步完成每个花瓣就是。如果需要再深一点，可以在重点的地方重复涂染第三遍，但遍数不能太多。向另一只小碗中先挤上一点颜色（例如藤黄）。加一点水调开后，笔尖蘸一点浓花清调制成一个中绿色的基本色（注意，先不要加白粉）。开始平涂正叶。第一遍正叶的平涂后先不要涂反叶，正叶平涂要躲开叶子的线条。用基本色加入些白粉调制成更浅的绿色。平图反叶。开始染正反叶。第二遍正叶的染发：小平盘的边上挤上浓花清，笔尖朝前沾一些浓花清横向揉出一个前深后浅的色阶

19、来，笔尖朝向叶子需要深的地方横笔走向平涂（这是叶子的后半部分，笔尖在沾浓花青不要多，要注意留水线，横涂叶子的前半部分）。如果叶片横涂后还没有涂满时就照着第二遍染花头的方法如法炮制。开始染反叶。小平盘上挤上一点三绿，用笔调上染反叶的浅绿基本色，笔尖上沾上一点浓三绿揉出色阶来，照分染正叶的方法横涂、退染。颜色全部染好以后，用勾线笔调出一个浓纯色，（例如：曙红或胭脂）开始复勾花头，根据需要勾出花头雌蕊及柱头。白粉或浓纯色勾花丝，浓藤黄或浓纯色点花药等。大致画完了，然后就是收拾画面了。防止毛笔脱毛一法国画家们经常会遇到这样的烦心事：一支毛笔，每当用到顺手时，往往会发现毛笔开始掉毛了。这种掉毛的笔，扔掉

20、可惜，不扔又影响作画。一般人会认为是毛笔质量的问题，其实并非如此。究其原因，是因为插入笔管中的毛根，在洗刷干净后，其中的水分没有迅速干透，久而久之，滋生细菌，笔根的毫毛被腐断而导致脱落。一般来说，较细的笔由于干得快，不易脱毛，毛笔越粗大越容易出现脱毛现象，尤其是羊毫笔。书法家洗刷毛笔时，毛根残留的余墨因为有胶，可以抓住笔根，所以较少出现掉毛。而画家每次作画后都需将毛笔彻底洗刷干净，如果水分的存留时间一长，难免就要脱毛。知道了原因，我便着手研究解决毛笔脱毛的方法，并积累了一些经验。简单说，就是用松香填充笔管中毛根部位，使水分无法残留其中。首先，准备好松香、酒精、一个小塑料瓶、一支注射针管或不用的

21、圆珠笔管、一条细线。松香可以到乐器店购买，医用或工业用酒精皆可。需要修理的毛笔必须是干透的。先将松香碎块和酒精按约1：1的比例装入瓶中，搅拌至松香全部溶解。然后一只手握住已分开笔毛的毛笔，另一只手将圆珠笔管插入松香溶液中，让溶液进入笔管中。然后，用拇指按住圆珠笔管的上端，让空气无法进入从而使溶液不会流出。之后将圆珠笔管插入分开笔毛的毛笔根部，抬起拇指，让松香溶液渗入。随即把笔毛靠根部捏一捏，使溶液完全填充均匀，用细线轻轻拢好笔锋，整理成型，笔头向上放置一处。数小时后酒精完全挥发，只留松香填充在笔管中。这时松开细线，用双手靠小指一侧的手掌揉搓笔锋，将笔管以外的松香揉碎，弹去松香粉即可。我用这种办

22、法修好的笔，多年来不再脱毛。自此，我将新得到的笔，也如法炮制以备用。为了延长毛笔的使用寿命，应及时将用完的毛笔洗涮干净，并用废生宣纸或纸巾把笔锋中的水分挤去，再把笔锋弹松以利水分蒸发。那种洗涮完笔之后，把笔毛理顺成型，或将笔锋插入笔帽的做法都是不可取的，因为这样做，水分不易蒸发，滞留在笔根，致使笔毛腐断而脱落。特别是细的勾线毛笔尤其需要及时将笔中的墨或颜色洗干净，否则墨、色在笔中干硬了，笔尖易被戳坏。 李晓明工笔画技法 工笔画常见问题50问1、画工笔花鸟通常需渲染几层？答：很多初学的朋友经常喜欢问我，你的叶子染几遍，花头染几遍等等。其实，染色还是为画面效果服务的，只要关系能染足，色彩也不显得脏

23、，没有到达厚的拖染不开的地步，即使是一次，也是可以的。染色遍数过多的话，画面还可能会“腻”了，反而没了应有的神采。2、粉红色花头先平涂白粉后分染曙红时不流畅感觉很涩，颜色过度不均匀，出现水渍。有一片叶子在平涂绿色时平涂了二遍，刚涂了就发现怎么办？干了才发现怎么办？答：1、花头平涂白色厚了，所以染色的时候会出现不均匀的情况。白色平涂的时候厚度如牛奶那样就可以了。2、干了只有洗。刚涂用水分较少的水笔吸去，不均匀是肯定的了，无甚好的解决办法，工笔画的绘制过程中细心是必须的。3、在练习画线时手有点发抖，用什么办法能练习不让手法抖。在练习画线时应多注意些什么？答：勾线必须要经过一段时间的强化训练，初期能

24、将线条勾勒的流畅、粗细自如就算合格了，最好能用废旧的宣纸做一段时间枯燥的练习（如长、短、粗、细各方向各种弧度的勾勒），反复多练手自然就能稳定了。4、我的熟宣是用宣喷胶矾水制作而成的，设色的时候刚画上去颜色很漂亮可干了以后就灰了，我很苦恼。老师，这是为什么呢？答：应该是纸没有做好的关系，制作熟宣胶矾水的搭配非常讲究，一般不建议自己制作，最好能买现成的熟宣使用。你出来的色彩灰了应该是胶重了的缘故。另：最好使用桃胶。你不是用普通的胶水吧？5、画工笔花鸟用什么纸和笔最好？答：1、笔：勾线方面用美工描笔、大衣纹、红圭、七紫三羊等长锋描笔都可以。染色方面可使用常见的兼毫大白云，勾线笔有2枝就可以了，染色笔

25、可多备几枝，红绿色和白色、黑色最好都有单独的笔来调色，免得染色时候颜色互相窜了，脏了画面。2、纸张：用安徽产的比较厚实一点的云母熟宣即可。太薄的蝉翼等不适合初学者使用，因为其遇水后极易起皱，且多次渲染纸张易起毛。过稿方便倒是其优点。6、胶水是放多少为合适呢，多了好，还是少点好？是不是画叶子和花都必须掺如胶水呢？答：如果不是重彩，不用刷胶水固定。如果必须刷，矾水为主，胶水少许的加一点点就可以了。矾水的浓度也不能过，以舌尖尝之，略有涩味即可，过浓刷后，干了后画面上会起一层白霜，画子就毁了。7、在染大红色花时，墨色打底，上曙红的时候是不是连基部都平涂上红色吗？还是从边缘向根部染？要是平涂的话我为什么

26、染的都看不出层次来了呢？答：解决办法有两种，一种是再用淡墨分染，将里面的层次“醒”出来。然后再薄薄的罩一层曙红。还有一种就是我常用的手法。我觉得比较省事。1、先用比较浓的曙红平涂底色，当然不能浓的连墨线都盖住了，干后用矾水固定。然后按照正常的程序分染，染足后再罩一层中等浓度的曙红，如果觉得闷可再用淡墨渲染一下，最后再罩一层薄薄的曙红统一画面的关系。最后的罩染是为了不让花头的墨气上翻，不可省略。8、用仿古的熟宣染粉红的花头，用不用白粉打底色？我先用白粉打底，接下来用曙红分染时很容易染花！答：仿古宣纸上画粉红花头比较难画，我的意见是不用那么求花头的“亮”，还是按照正常在白纸上的步骤用淡淡的白色打底

27、色，花头全部染完整以后根据需要用稍微浓一些的白色从尖部往回提染一下即可。染“花”了是因为底色的白色厚了，所以颜色没法染开，你可在染色完成后才用白色往回倒染。9、用绢作画，一般两面都上色，这样画出来的牡丹好象没那么呆板的样子，是不是因为两面上色了才会有这样的效果呢？如果不用绢而用蝉衣来画，是不是也可以两面上色？因为蝉衣也比较薄。老师是不是也不常用蝉衣作画的？是不是因为蝉衣不够好呢？答：我一般是很少用薄的蝉翼或者用绢作画。主要是怕裱在画板上麻烦。工笔画的绘制中，很多时候反面的色彩衬托是非常重要的，尤其是遇到和石色有关的情况下，因为石色做底色时，不容易在上面渲染开，底色也很容易上翻，所以，这时候反面

28、衬色就成了比较好的选择。蝉翼和绢相比其画面的表现力方面我觉得纸比绢好，但是如果想表现特别细腻的效果，还是绢合适。因为绢的耐染性是非常好。10、一幅画，花的颜色最多几种不会显得“花”呢？答：一般来说，一幅作品中花朵的颜色最好不要超过三种色相变化，这是指主色调方面。但是，红色的里面可以有曙红、朱砂红、粉红等变化，白色的里面也有檀香色、芽绿色等变化，所以，不是说固定的三种颜色，而是说大的色相变化上最好不要超过三种。配色的主要诀窍就是“和谐”！一般来说，同类色搭配比较容易取得和谐。如果确实需要用对比色的时候也尽量不要将两种色彩平均分配（包含明度、纯度、色相的对比都不要颜色分布太平均或者色彩明度对比太过

29、于强烈），前人说的“万绿从中一点红”就是绝妙的配色比喻。还有一句谚语“红配绿，丑的哭，黄配紫，臭狗屎”也同样说明了互为补色的配色很难取得和谐。11、书提到石绿、石青，根据我的了解，石绿和石青都是一组色的总称，石绿包括头绿、二绿、三绿、四绿。而石青包括头青、二青、三青等，但为何书上只提石绿或石青。石绿或石青到底是一种色，还是一组色？如果是一组色，书中所提到的石绿或石青到底指别一种？答：石绿和石青准确的说是“组”色的称呼。石绿是头绿、二绿、三绿等等的总称。石绿颜料的制作过程中，颗粒粗的总是沉在底层，这层颜料色泽艳丽、覆盖力强，颗粒比较粗糙。一般称为头绿、其上层的颜料颗粒细腻一些，色彩上也比较偏向于

30、亮（白）一些，就称之为二绿，以此类推，越往上的色彩越细且越亮，就有三绿、四绿之称呼了。头绿因为色彩粗糙、覆盖力强，并不适合渲染，一般都是做底色之用。三绿以上的颜色可以用来配色和局部渲染。石青色和石绿色的制作过程类似。目前市面所售的锡管国画颜料中标明石绿或石青的通常都是三绿和三青，具体说明二绿、头绿等的例外。12、请问您绘制工笔画用的是什么纸呀，我用的纸画次数多了就起毛毛，还容易破，好烦。使绢画平时练习又太浪费了。答：我用的是云母熟宣，安徽产的。你估计用的是四川的夹江纸或者浙江的富阳纸了，那两处的纸张容易起毛。买纸前记得用手指蘸点水反复的在纸上试验一下。绢我几乎不用，设色上虽然可以画的很细腻，但

31、是我个人认为没有熟宣的表现力丰富。13、请教您一个问题，分染牡丹叶子是用墨好还是花青好些，用时各需要注意什么问题？答：牡丹叶子用墨还是花青来分染关键是看您想描绘什么色彩的叶子，一般来说偏暖的草绿叶子可以用墨来打底色，偏冷的翠绿叶子就要用花青来分染底色了，因为墨和花青一个属于暖一个属于冷，所以要根据具体画面色彩不同对待。14、请问怎么把生宣做熟宣啊？答：一般情况下做熟宣意义不大。一是难做，二是熟宣比生宣不贵多少，而且宣纸厂加工的质量好。三是好的熟宣的加工工序你个人在家里是没法制作出来的。如云母、蝉翼宣等。如果您是为了特别的绘制效果而要自己制作的话。可以用矾水（明矾，自来水厂用的，化工店有售）胶（

32、桃胶最好，没有就买骨胶，再没有就用化学胶水淘米水好了。）用底纹笔把生宣透刷一遍，等它自然阴干即可。若还有点渗化就只好再刷一次。总之，很繁琐，建议直接购买熟宣。15、我买了一些颜料是片状的不知道怎样溶开？答：是不是苏州姜思序的那种？那儿出的产品本身就含有胶在里面，所以不用兑胶就可以使用的。将块状颜料放在小碟子里面，兑入水，等颜料软化一点以后将多余的水分倒了，然后用手指在小碟子中将颜料慢慢的磨细就可以使用了，最好用专用的、带盖的色碟来调制颜料，否则干了就不好用了。16、我对构图掌握的不好，影响着我。我怎么去掌握它，老师你是否能给我一些资料学习？答：构图是一个比较抽象的问题，我早期构图方面主要看的书

33、是王伯敏编著的中国画构图以及李长白、李采白编著的白描花卉写生，里面也说了不少构图的知识并编成了口诀便于记忆。您可去书店查看有没有类似的书籍。17、请问牡丹花蕊的点法，我用藤黄点，干后很薄很暗，为什么？答：这种现象是色彩薄了的问题，用长锋的勾线笔，色彩上用藤黄调和白色，加的水越少越好。同时，点花蕊的笔要吸满颜色，一直吸的饱和到要滴下来的模样才可以开始去点，就是常说的“立粉”画法。如果在颜色中略加一点胶水，干后花蕊的体积感会比较强。18、我画了一幅工笔牡丹，可是画完后发现构图很满，不知道题款的地方，想问一下，题款有什么要求？它的位置再什么地方好？是不是题款不能题在物体上？答：可以题穷款，或者只盖名

34、号章即可。题款一般来说不要题在画面“出气”的地方，而应该题在“背荫”处。或者，你的书法特别好并且画面有一块空特别大，你也可以题在那块空白处。至于题字是不是不可以题在物体上，我觉得不是必然。我个人还很喜欢题字在叶子上呢，盖章也是。这样会打破画面的物体轮廓，并且因为题款或者印章处在描绘对象的最顶层，视觉上稍稍增加一个层次呢。当然，这只是个人习惯而已。19、如何留水线，什么时候留水线？在染色的时候在墨线和颜色之间会有一条很生硬的痕迹，是什么原因造成的，怎样避免呢？答：如何留水线是一个比较难以解释的问题，如果没有直接的图片或者视频指导，光靠言语恐怕很难解释清楚。一般来说，水线主要功能：区分色彩、保留墨

35、线、体现物体厚度、装饰效果等。您如果从以上几点去理解水线就容易掌握多了。墨线和颜色之间生硬是填色不够仔细所致吧？颜色厚要做到“墨不碍色、色不碍墨”。颜色薄直接覆盖墨线也可以的。20、请问仿古底色是如何配置的，还有在仿古底色上画白花总是不那么白，为什么啊？答：一般来说仿古底色是用藤黄朱膘加墨调和成的。白色花头用国画的白色先淡淡的平涂一层，然后用浓白粉一次性的染出来效果最好。白色染的次数多了底色容易上翻而且色彩也容易灰。这个过程对初学者来说有点难度，因为白色薄了盖不住底色，厚了不好分染开。染色之前最好先在有底色的纸上多试验几次。21、在构图方面应该注意那些问题？我在用墨分染时为什么墨有时会拉不开没

36、有浓淡变化看起来很闷？在染牡丹绿色叶子时绿色是用调的好还是用藤黄染一次再染花青？答：1、构图是国画的基本技巧，从某种意义上来说比造型更重要。因为，造型可以借助复印、过稿等手段来获得。而构图如果也同时借鉴的话就变成了抄袭了。构图主要是留白（画面分割）和重心（动态线）这两方面。中国古代一句最经典的话就可以代表构图的本质（就是“攒三聚五”。）这也就说明了构图不能平均，尤其忌讳对称，要用“心理平衡”来取代“物理平衡”。另外，画面的“动态线”也就是画面的走向这点也必须要注意。其实，现在的国画已经很少有人用标准的古典折枝构图了，构图的科学性、合理性可以参考西画的一些有关构图的理论。2、墨色拉不开有两种可能

37、，一是水笔（用来渲染的那支）水少了，二是色笔墨浓了。画工笔不能急躁，古人说的“三矾九染”可不是开玩笑的说法，到了一定的境界后你自己就会在画面中找到非常丰富微妙的变化了，也就是画子开始“耐画”了。画工笔路子正，初期看似吃亏，耗费精力也多，但是对你以后的提高是有很大好处的。3、叶子的着色当然是调配好绿色后平涂在分染好的花青底子上。22、工笔画中，有些颜色(绿色)非常的鲜艳耀眼，是用国画色画出来的嘛？可以用丙稀色(草绿等)画嘛？答：一般来说都是国画颜色所表现的。不过，重彩画中可能会使用一些其他画种的颜料，市场上就有日本画颜料，非常细腻、稳定且色彩也非常艳丽。草绿色不用丙稀色也可以调制的比较鲜艳，用酞

38、青蓝来调藤黄好了。重彩中如石头上的绿色一般用头绿、二绿等，若觉得还不够鲜艳可再加些藤黄在其中。23、用墨分染底色时，为什么颜色发乌，不亮呢？答：您说的是不是用墨色来渲染的时候出现的情况？用墨锭渲染的话，如果碰上了松烟墨，那染出来的颜色肯定不会亮。如果是油烟墨，那么画面就会乌黑发亮了。油烟墨不好买，推荐使用北京产的“一得阁”墨汁即可以了。另：墨中不要添加别的颜色，否则，墨一加进杂质，墨就不亮了。24、绢做工笔画，使用绢的一般工序是什么？用绢作画应掌握什么要领？临摹宋代古人的小品怎样做才好？答：1、绢是丝织品的一种，经过锤炼后绢丝变扁，不再渗化漏水，所以合适画工笔。工艺品商店中可以买到直接作画的熟

39、绢，直接画就可以了。2、买来的绢因为是丝织品，不是很平整，所以需要裱平到画板上才适合作画。先将起好的底稿放在画板上，然后将绢用底纹笔刷湿润，将绢的四周用一寸宽左右的白纸刷上浆糊贴好，干后自然可以崩平，也就可以开始过稿了。过稿以后，在绢的侧面用美工刀划开一裂痕，将底稿抽出后再用白纸贴上即可以上色了。崩平的绢勾线和设色都非常方便。绢不吃色，所以渲染时记得不要颜色过厚，应多层薄染。3、临摹宋人的小品是学习工笔花鸟非常好的入门方法。首先要造型精确，其次线条不要太粗，还有线条墨色要淡，那时候还是主要以设色为主。最后，宋画的古典韵味很多时候和宋画的陈旧度有关的，绘制完毕后可适当的刷一点米黄色和用清水笔局部

40、反复清洗来做旧。25、我是一个刚开始学画工笔的学生，我在具体操作方面遇到了不少问题。譬如，画叶子时用花青分染，干后会有一层层的痕迹；画大红色花头时会把底色罩住，分不清层次；用赭石最麻烦，老是会出现沉淀。望老师予以指教！答：染后有水斑，是因为你水笔染色的时候没有拖干净，染色到了边缘要用干净的水笔继续分染开去。有时候，湿润的时候看不出来，干了就出现痕迹了。大红花头罩色后底色肯定会有点闷，一是用高档颜料，二是罩染后继续用淡墨分染，然后再薄薄的罩一层曙红或者大红让墨色沉下去即可。最后罩染的颜色可不能再厚了啊。赭石不要用现成的（普通颜料质量差），自己用朱磦调墨来配置，这样就不会有渣滓了。26、罩染和统染

41、有主要区别在哪啊？繁花簇簇或叶片重重的好像统染比较重要是吗？另外最后复勾边线时的用色怎么解定，是不是要用比染色较深的颜色呢？答：罩染和统染是不一样的。罩染接近平涂，譬如：叶子最后罩染草绿，到尖部微微染淡开些。统染则是物体大关系上的统一渲染，其实就是一种大面积的分染。你对复勾的线条的颜色理解的没错。就是用其同类色的深色而已。27、上色使用复合色有时会使作品显得有点脏，怎样处理这个问题呢？答：复合色不能调的过多，否则色彩肯定会偏灰。尤其是国画的颜色本身纯度就不高。所以，遇到比较微妙的颜色也可以通过多层罩染颜色来处理。譬如：紫色的你可先用花青色来分染，随后上面再罩染曙红，最后调一层紫色（酞青蓝曙红）

42、薄薄的平涂一遍也是可以的。28、我比较爱画荷花与牡丹，我想请问一下老师，牡丹的上色是一次性（纯色）上完色，还是分多次（混合色）上比较好呢？答：这样根据花头的颜色来区别对待。譬如说：粉红的花头，用曙红分染，胭脂略略提染就可以了。但是像碧玉那样的绿色花头，我就是先用三绿加白色平涂，然后用三绿加墨加草绿分染，每染一次后用重新兑一点花青墨逐次加深，那就算的上用复合色啦。学画画不能呆板，一切得为作品服务！因为所有的线条、设色技巧都是为了画面意境、效果所服务的。当然，单纯的墨戏除外。29、最近完成一幅丹顶鹤，可是梳毛的白色就是掌握不好。白色加点水干了看不清，纯用白色又不自然。请问应该怎样才可以自然而不失本

43、色？答：首先，你打了背景色没有？其次，鹤的暗部渲染了颜色么？如果纯粹在白纸上画当然不行，另外鹤的白色部分即使没有打底色你也最好在上白粉之前薄薄地平涂一层底色，这样，丝毛的效果就容易出现了。目前你丝毛效果出不来估计还是底色不够的问题，白色也可调和的浓一点来丝毛。30、请问一般勾线有什么样的顺序规则，比如说草应该是从草头开始勾线呢？还是应该从草根开始勾？答：勾线一般是从根部开始勾的。总的来说，从粗的地方往细的地方勾比较顺手，起笔稍微停顿后徐徐勾出至尾部时略收锋，和书法的笔法基本一致。长的水草和竹叶等也可直接顺势飘出，不回锋也可。31、摹品一定要照原图不能做修改吗？再有讲讲您的创作体会好吗？答：临摹

44、只是学习工笔的一个手段，有什么不能修改的？你可以只临摹局部，也可以将其局部稍微做一些修动使得其成为一张完整的作品。学习国画一般来说有以下几个阶段：1、临摹-此阶段尤其重要，基本功的好坏就看你这个阶段所下的功夫了。2、糅合-这时可借东家的石头西家的鸟，构图上要符合审美观即可组合成一张新作品。3、创作-这个阶段写生是不可少的了，必须要学会搜集自己独有的素材，尽量做到作品中局部元素的出处都是来源于自己，至于画风在这个阶段可以酷似古人或当代名家也是可以的。不要急着形成强烈的个人风格，还是将造型、构图、穿插、线条、设色、明暗表现手法等基本技巧完善为佳。还需多开拓自己的绘画题材，不要局限于某一题材上。4、

45、风格-此时基本技巧都已完善，可考虑如何形成自己鲜明的个人风格了。32、请问，画工笔花鸟勾线时拿笔的方法是不是一定要象写毛笔字那样拿才行，我觉得这样拿笔勾线总是不太直，难道只能这样拿吗？或者是只要能勾出好线怎么拿都可以咧？答：现在通用的执笔方法就是和写毛笔字一样的拿法，这种方法经过古人几百年来的研究都没有出什么新花样，应该是最科学的了。你想和拿铅笔那样拿也不是不可以，关键是笔不容易时时控制在中锋，而且遇到长锋的毛笔估计你就没辙了，你那样执笔肯定没法控制，灵活性远远不足。才勾线用正规的执笔方法可能不很顺手，时间久了就好了，多练习。33、请问工笔画什么时候需要画背景？什么情况下不用画？工笔牡丹要不要

46、画背景？答：古典工笔几乎都是不画背景的，即使需要色彩上的统一也不过刷一层米黄或者赭黄色的背景来中和一下过艳的颜色。而现代工笔在背景处理上则远远突破了古典画风的限制。譬如描绘夜景可用蓝色基调。春景用绿色基调。秋意用橘红基调等等，主要是根据画面的意境而定，并没有固定的模式可言34、我发现牡丹作品里很少有画露珠的，我觉得牡丹叶上有些清莹透切的露珠好像显得比较灵动些，你认为呢？不知道怎样才能画出好看的露珠？答：您说的有道理。但是露珠的绘制在画面中只能作为辅助效果，不能影响画面的整体。描绘要吸收西画的明暗处理手法，同时露珠的高光有也可以表现。否则无法表现那种透明的玻璃感。35、请问一般勾线是悬腕还是不悬

47、腕呢？我觉得勾铁线描悬腕比较有力，不知是否正确？答：勾线主要有悬腕和腕部虚贴桌面两种方式，不要固定的去使用其中一种方式。要根据不同的线，不同的要求来选择勾线方法。譬如：长的线条要求灵动，你如果不悬腕肯定没法勾的那么灵活。而勾勒鸟嘴或者鸟的爪子等部分你悬腕的话可能很不容易控制好。我的经验还是长线条悬腕有时候甚至悬肘，短线条腕部虚贴桌面即可，遇到特别细小、精确的地方，可用左手垫在执笔的右手腕部下面，以增强拿笔的那支手的稳定程度。铁线描是一种比较讲究力道而不是追求变化的线条。我的意见是如不是很长的话，最好不要悬腕过高，免得线条发虚。个人意见，供参考。36、线条怎么样才算有变化？我勾线练习了很长时间，

48、应该说算得上流畅了，可是勾出来得的花卉总是显得很呆板，请问有哪些窍门呢？答：小窍门：近实远虚、近粗远细、近润远渴、近浓远淡。质感不同，用线也不应相同。纹理粗糙的宜毛，纹理光滑的宜秀。阳面宜细，阴面宜粗。干宜曲，枝宜直。粗糙的宜用侧锋，平滑的宜用中锋。最后，还有线条的韵律节奏一定要讲究，不能一根线画的让人透不过气来，也不能琐碎的如一堆散钉。起笔、行笔、收锋、顿挫、长短都要有交待。线与线之间要有透气处，后面的线要让前面的线，该实起虚收还是虚起虚收这些虚实变化都要认真考虑后才落墨。工笔画中，色彩、构图、气韵这三样比较显眼也容易体现画面效果，线在工笔花鸟中似乎比较隐晦，但是线如果理解不够很多时候也证明

49、对物象的了解还不够。而且，缺少骨法用笔的画面分量感和国画味始终不足。37、工笔的晕染色，如：浓墨色是通过若干次淡、中墨的层层晕染来达到浓墨色的吗？叶子最后醒线、勾线掌握在啥步骤较好，还需要罩染吗。线和叶面如何自然统一。怎么总出现叶子象被铁丝框起来的感觉一样不协调，勾线浓淡色和晕染叶面怎样色有啥关系，怎样掌握？答：1、一般来说是这样，但是如果那块颜色很浓且没有什么大的变化时，可以2次或者3次就把它涂够也行，但是你这样一来可能会和画面整体脱节，造成了对画面整体把握不好的情况，所以还是和画面其它部分一起逐渐深入为妙。当然：鸟的眼珠还有苔点等就是用浓墨一次点成的。2、复勾是最后的工序，不需罩染，想和画

50、面统一关键在于：a、不要用浓色或墨复勾。b、可考虑用同类色来复勾。譬如，你的花头是粉红色，你就用淡淡的曙红来复勾，叶子是草绿色，你也可以用中等浓度的花青色来局部复勾。花头的颜色是黄色，你可以用淡桔黄色来复勾。花头是石青色的，你可以用淡酞青蓝来复勾。花头是朱砂红的，你可以用胭脂来复勾等等。总的来说有一个诀窍，就是用深一些的同类色来复勾最自然。38、请教，如何打好底色？答：一般来说底色会更好的烘托画面气氛，古典画风中底色都是很均匀的一种颜色。打底色最好使用大的底纹笔，不要用一般染色的大白云来涂底色，否则既费力又不容易涂均匀。我平时用的都是3寸宽的那种底纹笔打底色。打底色时颜料一定要调足够才行，不然

51、半途没颜色可就惨了。底色主要是为了烘托画面气氛，所以不要浓也不要鲜艳，就用那种偏暖或偏冷的发灰的色彩就可以了。我常常用以下两种色彩打底色。1、暖色(藤黄+朱膘+三绿+大量水)。2、冷色(三绿+藤黄+酞青蓝+墨+大量水)。您可以参考。39、我想请教一下在你画里那些朦胧的画面，如云中的月亮等，是怎样画出来的。答：朦胧的东西有两种画法，最常见的是直接烘染，如普通的留白法，染到需要朦胧的地方逐渐淡化开去即可。还有一种画法就是将纸张打湿润，然后趁湿设色。如朦胧的月亮。有的时候甚至用笔去洗刷画面求得朦胧的效果。40、请问一下如何才能在上色彩时不会出现“块形”？答：你问的是不是颜色涂的不均匀，有块状水渍？解

52、决办法：a、薄色多层涂染，色彩不要一次太厚。b、色笔水分含量要适当，每涂一块地方记得最后要用笔尖带走多余的色彩，从侧面看去，纸上不要有积色的地方。c、染色时水笔水分不能过多，否则，色彩会被水笔的水冲开，就不容易染匀了。d、最后看看是不是纸张漏矾了。41、工笔画勾线以前是可不可以先用铅笔直接画出来再用毛笔描出呢？起稿有哪些步骤？答：我的正规起稿作品步骤如下：1、先用木炭或者6B铅笔在和画稿同大的素描纸上构图、定位、造型等，这个阶段肯定要反复修改，直到自己满意为止。2、用毛笔蘸浓墨或者美工钢笔精确的描绘出物体的细节部分，用橡皮擦去木炭或者铅笔的痕迹，得到一张准确的线描稿。3、熟宣画稿蒙在底稿上，用

53、2B铅笔轻轻的过稿。4、用勾线笔根据画面的要求分浓淡墨色完整勾出正式的线描稿。完成后用软橡皮轻轻的擦去过稿的铅笔痕迹，再用软布或者大底纹笔拂去宣纸表面的橡皮屑。如果对自己的勾线能力比较有把握的话，可以省略第三步，直接用毛笔在底稿上过稿也可以。42、染色是不是有统染，罩染，分染，提染这四种技法。您能给讲一讲吗？特别是前两种我搞不太清楚。答：统染：强调以大关系为主，染色的时候很可能几片叶子几个花瓣一起染了，不拘泥于局部。罩染：几乎接近平涂，到边缘时用水笔染淡开去。分染：最常见的染法，花瓣的、叶子的明暗渲染都是分染。提染：小面积的分染，主要用于后期画面加重或提亮。对画面起到醒目的作用。43、我是业余

54、爱好画画，从来没有专业学习过，所以对线条总是找不到感觉，也乱七八糟。希望老师能指导一下，非常感谢。答：工笔画勾线首先要用对工具。建议用长锋的“九紫一羊”或“中衣纹”来练习线条，最大不能超过“叶筋”，太大的笔不好控制，而且勾细线的时候特费劲。笔也不能太小，如工艺上用的那种小描笔也尽量不要使用，小笔用力易发虚，线条力度不好体现，线条很容易就画飘了。短锋的最好也不要用，短锋的很难勾出复杂的变化，而且画长线条时要中途蘸墨，气脉不连贯了。勾线时不需悬肘，悬腕就可以了。线条的提高一个是临摹，一个就是多练习。先多练习直线，逐步过渡到曲线，线的韵律节奏变化等。总的来说，光滑、流畅是基本要求。44、画牡丹的嫩杆

55、和画荷花的杆在上色时是不是都差不多的？怎样才能画出那种比较圆润立体感比较强的枝杆呢？答：两者的画法是差不多的。染圆柱状物体时，有两种染法，一种是染低法，从两边往中间染，这样染出来的立体感很明显，大多数时候可采用这种染法。二是染高法，从中间向两边染淡开去，这种画法适合在重底色上或者杆子的周围有很多叶子时表现。想表现的比较圆润立体，主要是色彩渲染时要干净，染色完成后再罩一层薄薄的三绿会让色彩显得更晶莹一点。45、工笔画勾线是骨，晕染是肉。可见勾线的重要。请问哪里里有专门讲解勾线的书？线条上我们初学者应该注意些什么问题？答：我推荐荣宝斋百花谱，里面包含了百花的白描部分，主要作者是田世光和俞致贞二前辈

56、，线条非常好。还有就是以前人民美术出版社出版的一本16开的百花谱，里面的白描也是国内众多名家所著，线的质量很好，可以参阅。线描古法是有十八描之说，我觉得最常用的也就是铁线描、游丝描、钉头鼠尾描、兰叶描这几类了，其他描法虽然名目繁多，大部分还是这几种描法变化出来的。线条主要是为了物象（形状、质感）服务的，不要太注重自己使用的是哪一种描法，该根据画面来灵活运用，否则线条即使很优美，如果和所描绘的对象脱节了，应该也不算成功的线描。这和西画中经常说到的“没有一根独立存在的线”是一个道理。46、我画了一副白牡丹，可花头怎么看都没有立体感，花辨象平铺在画上。您能详细的讲解一下您是怎样给白牡丹一遍遍上色吗？

57、谢谢!答：你的作品中出现的问题主要是分染不足的缘故，一般来说花瓣的根部颜色深，尖部颜色浅，还有您在染色的过程中需要注意花瓣互相之间的掩映关系，一般下层的比上层的颜色要深一些，尤其是在被盖住部位的附近颜色一定要深一些才能衬托出上层花瓣。47、作画的时候需要先上板吗？我试过不上板直接画好象容易皱也容易积水，那如果先上板，该如何操作？答：我不上板，主要嫌麻烦，其实如果用厚实一点的熟宣没有那么容易积水和起皱的。上板当然最好，勾线时又好勾，染色时也不会积水。就是过程繁琐了一些，过稿也麻烦，因为沾了水的铅笔痕迹擦不掉。1、准备一块比画稿还要大10厘米以上的画板。2、将画稿正面均匀的刷上一遍清水，等待干3、

58、大约5成干的时候将画稿反面的四边都涂上浆糊，尽量撑平，正面朝上贴在画板上。4、由于纸吸水后膨胀的原因，完全干后肯定很平啦，可以勾线上色了。5、绘制完成，用美工刀透明塑料尺沿四周将画面切割下来。48、工笔画可不可以染色完成后再勾线？答：你的作画方法很多初学的朋友都在采用。（就是不先勾墨线，设色完成后才勾线。）对这样的作画方法我不是很赞成。因为最后勾线的缺点如下：1、那时候因为已经有了色彩的限制，所以你的线条必须要紧紧贴住原形，这样勾出来的线条肯定不会很灵活。这和过稿时的勾线不一样，过稿虽然有底稿，毕竟没定型，你勾线的时候还是可以根据运笔的情况做局部发挥的。2、这样勾出来的线条色彩很呆板，很多时候

59、都会出现和画面脱节的情况。如果是开始勾线的，作画过程中渲染时会连着线条一起渲染，做肌理时也会连着线条一起做肌理，这样出来的线条和画面融为一体，自然也耐看多了。为什么很多人都这样画呢？主要是很多人都尝过线条被色彩完全盖住的苦头，尤其是重色的物体，线条几乎完全被盖在底下了。解决的办法：1、“色不碍墨，墨不碍色”，难度大，工序繁琐，很多人掌握不了。2、“局部用墨或色复勾”，此点应该易掌握。49、请教一下国画尺寸是如何规定的，如X尺、X开，它们具体是什么含义呢？宣纸的一尺换算为多少厘米呢？宣纸的整张规格有几种？都是多少呢？答：宣纸主要有四尺、五尺、六尺整张，再大的有八尺和丈二宣。根据宣纸的裁分数量。通

60、常有三开(就是宣纸横裁三份)、斗方(对半折裁开)、对开(竖幅对裁开)、六开、八开等。宣纸中的一尺一般等于30厘米。按现在的规矩应该是33厘米，但是生产厂家似乎都少斤两也许是传统尺寸吧。50、我计划主攻古典工笔，可以告诉我所谓“古典”一般用什么颜色来表现的呢？答：就工笔花鸟而言，古典主要体现在以下几个方面：1、造型严谨写实，线条格守传统，注重表现线中的节奏韵律。2、构图以传统折枝为主，枝干的穿插、花叶的聚散也符合古典的审美眼光（如：女字形穿插、攒三聚五、井字来分割画面的四个画眼等）。3、设色方面几乎不考虑变调和光影影响，虚实也遵循近重远淡的虚实关系。4、画面采用散点透视，很少出现西画中的焦点透视

61、现象。色彩方面，叶子一般都是用花青色来分染明暗，然后根据表现题材的不同罩染草绿、花青墨、汁绿等。花头浅色的一般先平涂白色然后再用曙红、汁绿、檀香色分染，重彩花头一般先用花青分染，然后再根据颜色的不同罩染胭脂、曙红等。另：色彩特别鲜艳之作一般都在背景上平涂浅灰色（米黄、灰绿、灰赭等）来中和画面的色调。浅析西方绘画构图技巧构图是造型艺术的形式结构。“它是指画家在有限的空间或平面里，对自己所要表现的形象进行组织，或形象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割，从而形成整个空间或平面的特定结构”。绘画的过程分为构图、造型和用色三个部分。同时，构图所涉及的范围有骨架、位置、边框三个要素。构图作为艺术表现

62、的手段，通过对骨架、位置和边框三个外部元素的经营，建设成为一个视觉空间，体现了美感,进而表达了内容。构图对于另外两个形式要素造型和用色，具有调配、组合和统率的能力。构图处理的布局，决定造型和用色的基调，从而决定整个画面艺术处理的基调。这种基调可以是对客观世界采取重视的态度，也可以是对客观世界采取改变的态度，或者强调揭示客观世界的真谛对客观世界进行准确无误的选择取舍、概括归纳、提炼升华，是建立在对客观世界大自然和人类社会生活内在规律的准确而深刻认识上、画家自身主观世界的思索和感动的基础上。因此，构图对造型和用色的统帅作用，使它在绘画艺术的形、色要素中居于“重要”的位置。一、构图与情感构图包括的范

63、围很宽：绘画、雕塑、工艺美术、电影和摄影的画面、舞台设计、建筑艺术等。有书记载曰：“构图是画面上物象的组合、配置和整顿。”构图首要任务就是安排所要表现的各种对象的位置，不同的布局产生不同的感觉。利用点、线、面和空间在安排上的变化，把人们的视线引向画面的某一个地方，以达到突出这个地方物象的目的。达芬奇所作的最后的晚餐，一排人和桌子形成平行水平线，在构图中造成向两边展开的感觉。这种视觉的引导使十二个弟子的不同面貌、性格和不同的心情逐一呈现在观众面前，又通过各种动态起伏线的高低、疏密、松动、急缓等有节奏的变化，具体、生动地表现了场面中的紧张气氛。而大厅的墙角、窗框的平行垂直线、桌子的平行水平线和耶稣

64、镇定自若的形态与紧张的骚动情绪形成对比。列维坦的弗拉基米尔路中，作者的感情通过画面的构图，深深地感染着观众：阴云满天，衰草遍地，茫茫的荒野上几乎没有人烟。一条坎坷不平的路伸向遥远的天边，一切都笼罩在满目凄然的情绪里，它的构图对画面情绪、意境起了非凡的作用。二、绘画中构图的法则在绘画中构图的方法与手段对表现主题起着重要的作用，构图的任务要将画家所思所想的“语义”明晰地传达给观众，就得对符号进行组织，使语言信息与符号信息同构，而任何事物内部都有其特定的表现形式，绘画创作时根据题材和主题思想的要求，按照一定的法则将所要表现的形象的各个部分加以组织和恰当地配置。1.多样而统一 画家在创作中构图时要使所有的因素完全协调，要达到“多样的统一”，对素材要剪裁，对不必要的东西应该省略，采其主要，对纷繁复杂的客观物象进行艺术概括，抓住要点，区别主次达到作品的主题突出，富有感染力。如果只有变化而无统一，变化就会杂乱，只有统一而无变化，又会单调乏味，使人感到呆板，所以，既多样而又统一才是艺术创作的规律之一。2.对称与均衡 对称是上下或左右形状相同、分量相同，有平静、稳重、安定之感，可以产生协调美，是一轴线的两边或周围的形象对应等造成的一种美感样式。而均衡是指两种形状上下不一样，但在分量上是一样或接近的物体。均衡可以使很乱的东西统一起来。