摄影与美术的关系

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1、前几日朋友们一起谈起摄影与美术的关系， 尤其是激烈地争论到一个话题： 学习摄影是否必 须要学习美术？因自己早年学习过 20 多年的美术， 也在四川美术学院混过几年， 主攻油画， 同时也端了二十多年的照相机， 算是对绘画与摄影都有一点了解。 为回答朋友问题写了一篇 从摄影、美术、 PS 的关系说起的帖子，不当之处敬请纠正。美术是人类最古老的艺术， 发现人类史前的岩画远比文字古老得多， 美术早已形成了自己坚 实而厚重的系统理论、 也留下了无数优秀的经典绘画作品以及各种艺术流派； 而摄影的历史 只有 100 多年，且在很长一段时间内，人们是以一门纯机械技术来看待摄影的，或认为摄 影最多只是美术的一个

2、附庸品，直到近代才被广泛承认是一项独立的艺术门类。不可否认， 摄影的各种艺术流派和形式都与美术的艺术流派和形式有密切的联系， 几乎总是 先有美术流派后有摄影流派， 这是因为美术历史和文化渊源太长太厚了， 摄影与美术又同属 视觉造型艺术，摄影艺术自然要从美术理论和美术形式中汲取丰富的营养。但正如我们看到的那样， 摄影也有自己不同于美术的独特艺术魅力。 希望大家从中了解美术 各种艺术流派和摄影各种艺术流派的来源与发展的渊源关系。特别需要指出的是， 不要认为真实客观性是摄影艺术的唯一特性， 摄影除了新闻工作和纪实 性作品要求必须尽量做到客观真实外，绝大多数摄影艺术作品并不是对客观真实世界的反 映，而

3、是人们借助于照相机这个工具来表达自己对客观世界的主观感受和情感思想， 如影楼 婚纱、 艺术人像拍摄、 商业摄影等等， 都渗透着摄影师或被摄影主体预先已策划的创作思想 和情感，尤其是后期的有意识处理和现在的 PS 创意作品，都是属于摄影艺术的范畴。但我们国内大多数摄影师和摄影爱好者在欣赏摄影作品时， 都自觉或不自觉地仅以纯客观真 实这个唯一标准来看待和评判摄影艺术， 这显然是太过于窄小了， 这反映出我们大多数摄影 人对世界摄影的各种艺术流派并不了解， 尤其是对美术和摄影的关系不了解， 所以我们需要 多了解一些美术史与摄影史， 做到对摄影主流艺术派别有大致的了解和鉴别， 才不至于到处 开黄腔、 不

4、懂装懂被行家所轻视， 同时， 也能够极大提高和拓宽我们创作摄影艺术的思路和 手法。就摄影艺术而言， 确实与美术是有相同相通的地方， 但摄影与美术也有明显的区别， 就是因 为摄影与美术有显著区别， 所以才自成体系、 自成一家， 摄影有着自己独立的艺术理论基础 和技术技法体系。相同的方面主要有：1、两者都是属于视觉画面造型艺术；2、都是运用构图、空间、黑白或色彩关系来记录、描述或表达自己在一定空间和时间对客 观世界物体的感受，并以此传递给大众；3、两者都同属造型美学范围，都能在不断实践中提高自己或大众的审美情趣和审美能力。不同的方面或主要区别有：1、材料或工具不同。美术家是运用画笔、颜料、纸张、布

5、料、木料、泥料、金属等等多种 物质材料塑造客观物体； 摄影师则是运用照相机、 感光胶片、 电子感光材料、冲印设备或计 算机、后期处理软件等记录或复制客观物体；2、技术或技艺要求不同。画家或雕塑家对形体和色彩的表达主要依赖于自身描绘或塑造能力，这种能力要求极高， 需要经过长期刻苦的训练才能达到心手合一， 正是这一点决定了美 术只能是少数人的阳春白雪； 而摄影则必须依赖于照相机、 镜头或胶片， 相对于绘画与雕塑摄影技术大部分已经实如摄影前期拍摄技术、，也是由于这点，技能而言要求较低， 尤其是随着现代照相机自动化技术的飞速发展， 现自动化， 所以比较容易掌握 （当然， 真正精通摄影技术也是很难的，

6、对摄影镜头选择与运用、胶片后期暗房冲印技术、数码后期处理技术等） 摄影是可以普及到大众化的艺术。3、选择的自由度不同。虽说两者都是做减法，但画家对画面构图形式和色彩的选择是完全 自由的， 可以任意增减画面需要或不需要的东西， 可以长时间精心考虑和推敲画面所有元素 构成，以达到符合自己心中的主观愿望为止， 主观性较大； 而摄影师面对的是客观真实世界， 他在取景时不可能任意增加和减少画面物体 （但摄影室或影棚的除外） ，客观性真实性较大。4、创作作品的时间不同。 一幅绘画作品可以是几天、 几月甚至几年， 也可以完全推翻重来， 画家可以反复考虑和思索； 而摄影则是决定性的那一瞬间， 摄影师必须具备比

7、画家更加敏锐 的发现和审美眼光， 尤其是纪实摄影或摄影记者， 往往机会稍纵即逝， 并且具有不可复制和 逆转性。我们搞摄影， 主要是注意汲取与美术相同相通的那一部分， 不仅是美术， 也要从音乐、 诗歌、 小说等其它艺术形式中汲取营养， 这些都可以启发和帮助我们更好的进行摄影艺术创作， 相 反美术和其它艺术形式也是一样， 也有许多美术家从摄影艺术中汲取营养。 摄影虽然历史较 短，但其技术性与艺术性并不比美术差半截，也有自己的理论体系和学习方法， 纽摄就 是摄影界公认的权威教材。较好的审美眼光和过硬的绘画综合能力， 但如果他，就是给他一部最好的照相机也同样不能创作出一位著名画家肯定会具有较强美术理论

8、、 不懂摄影技术（包括前期技术与后期处理） 优秀的摄影作品。有一些朋友总是认为美术的地位比摄影高， 搞美术的才是真正的艺术家， 是阳春白雪， 搞摄 影的是大众爱好， 属于下里巴人， 一些搞美术的甚至认为摄影不能算成是艺术范围， 摄影是 美术派生出来的工具或附属品。 其实这种观念是极其荒谬和错误的观念。 但有些摄影人自己 也这样认为，这就有些悲哀了，妄自菲薄，自己瞧不起自己。学习摄影或搞摄影艺术， 如果具有美术基础不可否认占有某些方面的优势， 但完全不懂美术 没也有关系， 在摄影教程和摄影实践活动中， 你同样也能学习和掌握到这些基础理论和美学 常识。看看世界上那些公认的摄影大师们，懂美术的大师当

9、然有，如被誉为 “新闻摄影之父 ”的法国 摄影大师布列松在中学时代学习过美术， 也只能说是略懂一点， 但同时期伟大的战地摄影记 者罗伯特 ?卡帕则根本没有学习过任何美术， 风光摄影大师安塞尔 ?亚当斯早先学习过声乐也 没学习过美术， 但他的构图水平和对黑白灰关系、 明暗关系的处理是美术家们学习的经典样 板，世界上更多的伟大摄影家等都没有接受过美术专业教育。 所以， 学习摄影必须要学习美 术的说法是没有道理的。美术具体来讲有五大基础：素描、色彩、速写、创作、设计。参加高等美术学院高考时主要 就是这五种专业考试。也有些高等美院只考素描、色彩、创作这三样，四川美术学院 78 年 恢复高考时就是这三项

10、再加政治和语文，后来又加上了速写与外语。素描：任何中等、 高等美术学院必考专业科目之一， 主要是指用铅笔、 碳笔描绘物体的能力， 一般从静物写生开始，要求表达物体的明暗关系、层次关系和空间关系，也有人归纳为 “三 面五调 ”，素描能力是美术家基础的基础，它也包含着其它如构图关系、透视关系等基础性 的训练，素描基础越扎实，其它能力也就越强，相当于地基打得越扎实，楼层可以盖得越高 一样道理。学习素描基础一般需要 10 到 15 年左右的时间，通常都是从七、八岁幼儿开始 进行， 跟学钢琴、舞蹈一样，太晚了一般就很难学得扎实与精通了。学习素描是一件很枯燥 艰苦的事情， 而且素描能力的训练是一辈子的事情

11、， 如果放弃一段时间不练素描， 能力就会 下降。色彩：美术高等院校入学考试的重要必考专业科目之一， 它主要是考察学生对色彩的观察和 认识、 正确理解和正确运用色彩的能力。 但必须认识到， 素描才是色彩的基石。素描基础打 好了，色彩也就成功了一半。色彩主要有红黄蓝三原色，冷暖关系、对比关系、强弱关系、 补色关系、反射关系。调色搭配训练等等。速写：顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描训练科目的一种。 速写同素描一样， 不但是造型艺术的基础， 也是一种独立的艺术形式。 速写不仅是画家创作 的准备阶段和记录手段， 更重要的是训练画家眼、 手、脑协调一致的基础能力。现在的美术 学院

12、的许多学生懒散了，很不喜欢速写训练，都改用数码相机搞速写记录了。创作： 美术各种能力的综合展现， 高等美院入学必考专业科目， 它更重要的是考察学生艺术 创意思想和艺术天赋能力。说实话，现在中国学美术的学生 95% 以上基本功都相当扎实， 但一搞创作就才思枯竭， 所以很难产生出真正的具有国际影响力的大画家， 这种情况不仅是 美术界和其它艺术门类， 在自然学科、物理学科、 语言文学都是如此， 国内的教育体制在培 养人才上存在着严重的问题， 老师和教授们的指导思想和水平本身也存在严重的问题， 最后 结果就是培养了大量的画匠而不是画家。设计：主要是偏重于各种商业实用设计，搞设计的一般就比较现实，相对赚

13、钱也比较丰厚。 而搞纯艺术的往往很穷， 毕竟象齐白石、 徐悲鸿、 吴作人那样具有艺术天赋和国际影响力的 大师太难产生了。绘画与摄影有天然联系， 最早的照相机就是画家们设计的， 如果你看看世界上最早的摄影作 品，完全是按照画家们的构图和要求来进行的，有的简直就是绘画作品的翻版。绘画与摄影有哪些相同和不同，下面是摘抄的著名画家叶浅予有关 “绘画与摄影 ”的论述：1、“表现一瞬间的诗情画意， （即 “一眨眼的美 ”）诗人和画家有时候需要经过反复的推敲和 经营，才能够完成他们的创作。要推敲，要经营，要构思，摄影家的劳动似乎比诗人、画家 简单得多， 他只要按一按快门， 全部景物都映上了感光片。但是， 摄

14、影家的劳动并非只是按 一按快门而已， 他们的劳动主要在于按快门之前的复杂的构思的过程， 这和诗人和画家是一 样的。但是这个过程，远非诗人、画家可以那样从容不迫，从事反复的艺术加工。摄影家在 对象面前的思维活动要在很短的时间内做出决定， 不然的话错过了这一瞬间， 机会就失掉了， 就永远追不回来那个最好的他所心爱的镜头了 2、摄影家的眼睛应该比画家、 诗人敏锐的多， 他们能够立刻判断事物在运动中的典型形态， 并且要用绘画构图的处理方法， 立即确定取景的距离和角度， 在这转瞬之间， 还得作测光啊， 测距啊， 选择角度等等技术性的考虑来完成一件摄影艺术作品。 摄影家要求立刻解决问题的 能力不是天生的，

15、是从实践中间培养起来的。 能力的培养要讲方法。第一， 你要对客观事物 感兴趣，要热爱生活。第 二，要辨别客观事物的美与丑，懂得取舍，在此基础上逐步提高 自己认识生活的能力。第三，对生活要有自己的看法，不能人云亦云，抄袭人家的东西。摄 影家要有一双审美的眼睛，一副审美的头脑， 在对象面前，要思索对象的意义。这种思索要 到生活实践中去锻炼。 ”3、一张黑白的画，一张素描，一张白描，一张水墨画，摆在很多色彩鲜艳的大厅里，它就 很突出，尽管数量少， 感到孤单。但是在色彩缤纷中间黑白的东西特别响亮， 特别引人注目。 所以我比较乐观的说黑白照片的前途是光明的， 艺术水平是高过彩色照片的。 我是画中国画 的

16、，中国画历来的理论就是墨分五色，从极浓到极淡的层次， 就是代表色彩。如果满眼都是 颜色，你的感觉怎样？红的、绿的、 黄的、 蓝的各种色彩一天到晚在你眼睛里脑子里晃悠是 很不舒服的。我们作画的讲调子，是暖调子、冷调子还是灰调子，有时候要讲对比，强烈的 对比本身，它也形成一种调子，几种颜色综合以后基本上还是个灰调子。从这个原理来讲， 黑白的东西是最根本的东西， 你把黑白的关系处理好， 你才能把色彩处理好。 作为艺术来讲， 黑白片的艺术性要比彩色片的艺术性难以掌握得多。 应该承认黑白片具有不可动摇的艺术价 值。学习摄影是否必须要具备绘画基础和能力？ 如果是一般喜好摄影并不需要， 凭大众教育接受的普遍

17、应当具有审美观也就行了。 但如果你 想在摄影上进阶或搞出点成就， 如从事商业摄影、 艺术摄影等等， 则一定多少要懂得一些美 术方面的基础东西。如构图、透视、色彩、黑白灰关系等等，再高深些就是读一读世界美术 史、美术流派和东西方美学思想，因为摄影历史较短，有许多理论是从美术传承过来的，这 些跟摄影许多方面相通相联、 是一致性的。 但我们强调懂得美术基础并不需要你拿起画笔来 亲自学习绘画， 说实话你也不可能有这份时间、 耐心和精力。 我认为摄影人要懂得些绘画基 础，主要还是指平日抽些时间看看美术方面的基础书籍， 尤其多看一些世界各种流派的优秀 绘画作品，耳努力培养自己的艺术细胞， 关键是有意识地培

18、养和训练我们发现美的一双眼睛， 也不必专门购美术书籍，这方面的基础知识网上多的是，还是多读、多看、多思。美术确实有很多艺术流派， 但不管那一类流派， 前提都是建立在扎实的素描、 色彩和速写基 础之上。学习美术一般从临摹和几何石膏静物写生开始，只要经过几年正规扎实基础训练， 要画出唯妙唯俏的对象是非常容易的事情， 绘画做到形拟是最起码的能力， 可以说参与高等 美术学院考试每个考生都基本上具备这种 “画得很像 ”能力，真正难的是既形拟又神似，反映 出精神内涵，但如果没有扎实的基本功，连一个鸡蛋也画不像，什么流派都是白谈。另一个误解是对美术流派的误解， 有些朋友看到一些抽象派作品中， 有的美术作品抽

19、象得完 全看不懂， 不知道是描绘的什么，甚至一大堆线条和色彩的堆砌， 于是认为美术很简单，就 是乱涂乱抹。 美术界长期也存在许多争议， 如对抽象派、 印象派都有许多不同的评论和看法。 有些画家自己对其它流派的东西也不读懂， 如一头经过训练的大象用鼻子涂上颜色在纸或布 上乱涂一通，然后就成了美术作品。有人说凡高是天才画家， 也有人经考察后讲凡高是天生色盲， 加上神经有些不正常， 所以经 常用原色直接作画，色彩鲜明而带有抽象意味的凡高， 倒是主观印象派的天才大师， 这是公 认的。但早年的凡高是现实主义画派，其基本功非常扎实。现实主义画派作为一场艺术运动，是与法国 1848 年革命同时出现的。画家库

20、尔贝和理论家 尚弗勒里是其精神领袖。现实主义主张坚决如实的表现画家所处时代的风格、思想和面貌， 其中至关重要的是真诚。 “现实主义”在西方语言中也可指艺术写实的手法。 所以也有人把“现 实主义”称为“写实主义”，但这是不完全正确的理解，现实主义不等于艺术手法上的完全写实， 这儿的“现实”主要指对现实社会的真实反映和描绘。与此相反的是古典学院派，他们在艺术 表现手法是非常注重写实的， 但绘画作品中多反映的是欧洲宗教中的神话人物或故事， 与现 实社会没有任何关系。超现实主义画派，是受到弗洛依德的精神分析影响， 致力于发现人类的潜意识心理。 因此主 张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象， 而呈

21、现人的深层心理中的形象世界， 尝试 将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超级现实主义是 20 世纪 60 年代后期在美国兴起的一种新的艺术流派，这个流派的艺术家 反对抽象艺术的潜意识情感和在造型中不表现具体物象的作法， 他们认为应该排除画家的一 切主观意念，做到纯客观地、真实地，甚至像摄影那样的再现物象，所以又称之为 “照相写 实主义”。所以超级现实主义不属于超现实主义。印象主义是 19 世纪 60 一 70 年代以创新的姿态登上法国画坛， 其锋芒是反对陈陈相因的古 典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。 印象主义吸收了柯罗、巴比松 画派以及库尔贝写实主义的营养， 在 1

22、9 世纪现代科学技术尤其是光学理论和实践的启发下， 开始注重在绘画中对外光的研究和表现。 印象主义画家提倡户外写生， 直接描绘在阳光下的 物象，印象主义又称为 “外光派”，从而抛弃了从 16 世纪以来变化甚微的褐色调子，根据画 家自己眼睛的观察和直接感受， 表现微妙的色彩变化。印象派强调对客观事物的直接感觉和 印象，反对因循守旧，主张艺术的革新。 绘画技巧上对光和色进行了大胆有益的探讨， 研究 出用外光描写对象的方法， 并认识到色彩的变化是由光色造成的， 色彩是随着观察位置， 受 光状态的不同和环境的影响而发生变化， 同时把这种科学原理运用到绘画中去。 根据观察和 直接感受表现微妙的色彩变化。

23、给后来的现代美术和摄影光学理论以极大的影响。野兽主义是自 1898 至 1908 年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理 论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果， 因而也可以被视 为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、 浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料， 以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。这儿顺便介绍一下达达主义摄影作品， 它是超现实主义摄影的前身， 超现实主义与达达主义 有着千丝万缕的联系，甚至可以说 “后达达主义摄影”与现在国内外摄影界正盛行的创意 PS 作品也有密切联系。 “达达主义”原本是二

24、十世纪初，在瑞士苏黎世兴起的一种激进的、带 有强烈虚无主义色彩的现代文艺思潮。 “达达”原来是法语中婴儿说话中发出 Da-Da 的音节， 没有含意。作为文艺流派的用语，最先出现在文学领域中的诗歌创作。它的思想特征是：厌恶战争，反对战争；叛逆阶级统治；无政府主义倾向。其艺术观念的本质是：崇尚虚无，蔑 视理性和传统；鄙弃美学规律，主张“废除绘画和所有审美要求 ”，信奉巴枯宁的“破坏就是创 造”的思想；崇尚非物质的非客观的 “真实”，实质是倡导主观抽象。于是诗人们用破碎的艺 术形象、零乱的艺术语言创作，使诗作象梦呓，令人不可解读。 “达达主义”的冠名即由此而 来。 1918 年，摄影领域中也相继出现

25、了 “达达主义摄影”流派。倡导者是摄影家曼瑞( MANRAY )和L. M .纳吉两人，但其思想启蒙可溯源到1915年A .斯蒂格里茨和 E. J.斯泰肯在达达主义画家 M .杜桑(M . DUcHAMP)协助下创办名为291刊物上对达达主义美 术的介绍。 “达达主义摄影”的首次摄影作品展览于 1919 年在美国举办。这一摄影流派的创 作方法大都将印刷品(如报刊)碎片和其他实物影象拼凑粘贴在一起再翻拍而成的。 由于这 些作品内容晦涩、含义不清，画面结构怪诞， 不符合大众长期形成的审美习惯、审美趣味和 价值取向，加之又没有形成自已的理论支持，故而从 1924 年开始不到三十年代就被 “超现 实主

26、义摄影”所取代。绘画与摄影近年还新出现了一些艺术流派，但几乎也是在以前各种艺术流派的翻新和翻版， 以后再介绍吧。这是典型的古典唯美派摄影作品。古典学院派或宫廷派是美术史上最早最古老的艺术风格，古希腊古罗马的青铜雕塑， 古埃及古印度及古代中国的壁画虽然起源不同， 风格上也各异，但如果追要溯源，它们在最初的表 现形式上几乎完全是一致的，这是由于早期人类对世界天然的审美观本性所致。西方的古典学院派， 在表达手段上非常写实， 画面构图讲究严谨、 色彩搭配上唯美和谐，不 愧是集西方美术史的最经典之大成， 你几乎找不出画面任何明显的问题。 西方的摄影基础理 论在构图、用光、色彩受古典画派影响很深，如构图上

27、著名的 “黄金分割线”，摄影师在用光 上经常使用的著名的 “伦勃朗光”，就是从 17 世纪著名的荷兰油画大师伦勃朗创作的一系列 古典油画中命名而来的。所谓的 “蝴蝶光”则受拉菲尔、提香等女性作品用光的很大影响。绘画或摄影以后出现的各种艺术流派和艺术风格， 尽管差异很大甚至完全不同， 但你都可以 发现古典派的影子，或多或少地都要受到古典学院派的影响。 如你在欣赏超现实主义绘画时， 尽管它的整体形式光怪陆离， 违反常理，但你若观察每一个局部， 却仍然是古典唯美或现实 主义的表现手法，或是一只钟表与一条大腿的结合，或是人头与马身的结合。由于太完美无缺，就容易产生保守和僵化。 如古典画派往往在创作主题

28、思想与表达内容上完 全与现实社会脱离，色彩搭配上形成定式， 构图上形成固定模式等等， 后人实在太难从前辈 艺术大师们这种完美无缺的作品中找到突破口，太难以超越前人取得的伟大的不朽的成就。 现实主义绘画作品 现实主义也称写实主义， 它至少有两层含义： 一是从技巧、技法上讲是写实主义。 具体技法 是要求写实而不是抽象， 即各种形象塑造与我们人眼看到的现实物体相一致； 二是从创作者 主观意识上是关注现实生活中的人生，关注现实生活、关注现实社会的各种现象。现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象， 指 19 世纪产生的艺术思潮， 又称之为“写 实主义”，这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动， 深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面， 尤其描绘了普通平民的生活与喜怒哀乐， 现实社 会生活中的普通人真正成为绘画中的主体形象， 而不是古典神话中的神与皇族、 王公贵族等， 大自然的美景也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。