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1、对声乐表演的听众意识阐述“听众”意识自始至终贯穿声乐表演，从表演前的案头准备到表演中的 具体实施,再到表演后的交流、总结及提高等各个阶段，歌者都要心系听众、关注 听众，创造出一个歌者和听众能够共同沉浸其中的美妙、和谐的声乐世界。拥有 良好的“听众”意识是一个歌者必须具备的品格 ，下文拟从声乐表演前、表演中 和表演后三个阶段具体论述歌者应如何树立良好“听众”意识的问题。一、声乐表演前的“听众”意识？面对一场即将到来的声乐表演，歌者首先应该关注声乐作品的选择。而 作品的选择除了要考虑演出主题、演出类型、演出场地等客观因素外，最关键的也是最应该考虑的就是听众因素了。众所周知，听众才是声乐表演的真正审
2、美主 体,从某种意义上讲，听众“参与”程度的高低关系到一场声乐表演的优劣甚至 成败。如果在作品的选择上能够从听众的文化水平、艺术素养、审美趣味等出发， 听众参与的程度自然会很高，这样的声乐表演显然也更容易获得认同和成功。一 般情况下,声乐表演者面对的听众不外乎几类:1.专家、同行、文艺评论家、媒体 记者。2.狂热的声乐爱好者（热爱并具有一定的声乐素养）。3.普通声乐爱好者（只 是喜欢而已）。4.被动的接受者（由于偶然的因素成为听众）。只要在演出前能够 预先知道大体的听众类型，或是听众中各类型人数的大致比例，就可以在作品选 择上加以把握了。如果以第一、二种类型的听众为主体 ，所选曲目就应在保证专
3、 业水平的基础上，更多地注重作品的学术性，以便更好地达成学术交流的目的。对 于专业型听众而言，由于他们精通声乐艺术，歌者不必担心因为唱法、语言、风格 等能否被理解或接受而影响演出的效果，因而曲目选择的范围可以相对宽泛，也 不用受唱法、语言等因素的限制。倘若面对第三、四种类型的听众，由于其音乐修养不甚宽泛，有的听众除 了喜欢甚至根本不具备音乐常识。对于这种情况，所选曲目的专业性就不能太高， 如果必须选择，也要选唱那些雅俗共赏、在普通听众中间流传较广的经典作品，这样既有利于体现表演者的演唱水平，又能照顾到听众的审美需求。除此以外， 我们还应从演唱风格、歌唱语言等方面考虑作品的选取，如果不顾听众实际
4、情况， 一味盲目挑选那些完全超越听众欣赏和理解水平的作品 ，结果只会徒劳，有时甚 至会弄巧成拙。试想，如果在国内普通（非专业型）听众的演出场合中唱原文的西 方歌剧咏叹调或者艺术歌曲，其演出效果是可想而知的。刚开始，听众或许会出于 好奇,对表演者的发声方法、歌唱语言、演出服饰等产生兴趣，但时间稍长就会因 听不懂歌词或者无法接受其演唱风格而感觉枯燥，慢慢地注意力就会从演唱者身 上转移开来，最后彻底放弃欣赏舞台上的“乏味”表演。这种情况也正如让没有 丝毫中国文化背景的外国人来欣赏中国的京剧一样 ，相信他们除了对台上戏剧人 物的表演、服饰造型等出于好奇会留下一点印象外，其余大概都是“不知所云”。因此,
5、在具体演唱实践中，面对非专业型的普通听众，歌者首先可以适当 选取一些中国作品或用中文演唱的外国作品，这样至少可以先从语言上消除隔阂 让听众明白歌者在唱什么，这一点至关重要。其次,在演唱风格上要选用一种普通 听众更容易接受的方式来处理歌唱中的咬字、 吐字、音色等基本歌唱技术。当然, 这一点是建立在歌者成熟的歌唱技巧之上的，而且在这方面国内的很多歌唱家已 经为我们树立了榜样。最后,即便要选择用原文演唱外国作品，也应为听众准备好 作品歌词的翻译工作，如通过报幕员的介绍或者舞台上的电子屏幕显示等。 总之, 一定要在听众知晓歌者演唱内容的前提下去进行表演 ，让每一位听众亲自“参与” 到歌唱过程中，与舞台
6、上的歌者一起创造声乐表演的完美境界。 当然，我们提倡尊 重听众或根据听众的实际情况来选择演唱的作品，但这并不等于盲目地迁就、顺 从听众,而是要顺应听众健康积极的审美心理和精神需求。有必要指出的是，在实际声乐表演中，无论面对哪一类听众，也无论演唱 作品的专业程度高低，歌者都应该努力保持最好的歌唱状态，发挥自己的最佳水 平,这是作为歌者的一个基本准则，更是歌者应有的职业道德。不能因为听众听不 懂或不感兴趣而有丝毫的懈怠，否则不仅是对声乐作品本身的亵渎，更是对观众 的不尊重。着名的花腔女高音歌唱家迪里拜尔针对自己的演唱这样说道：“不论在歌剧院还是露天小广场，不论是为农民还是亿万富翁演唱，不论观众听得
7、懂还 是听不懂音乐，演唱对于我而言，是没有区别的，我用音乐打动他们的心。”作 为歌者必须明白，听众文化艺术素质的高低和歌者临场展示歌唱实力的多少完全 是两码事,二者之间不存在因果关系，更不可以让前者成为后者的借口。这是每一 位从事歌唱事业的人都应该谨记的。二、声乐表演中的“听众”意识当声乐表演的案头准备工作完成之后，接下来就是全身心投入作品演唱 了,在这一过程中同样需要歌者具备良好的“听众”意识。首先,在进行声乐表演时，歌者的眼神除了要与歌曲的内容和情绪保持 一致外,还要注意同听众进行直接的目光交流。当歌者专注的眼神环顾全场并留 意着每一位听众时，他们就能从你的目光中感觉到自己被重视，就好像你
8、是在为 他（她）单独表演。每一个人都希望被重视，当歌者让听众感受到了这一点，他们就 会更加专注于表演，也更容易与你的歌声融为一体。那种全然不顾听众，唯我独尊 的声乐表演注定是不会受到欢迎的。其次,歌者对于听众现场的一些反应，比如喝彩、鼓掌等应在条件允许的 情况下适时地予以积极地响应，比如可以用简单的肢体语言配合眼神以示谢意， 如果不是严肃的演出场合，歌者还可以直接以语言致谢。在一些群众性的广场演 出中,为了营造现场气氛,让听众更加专注于自己的表演，很多歌者还会采用互动 的方式，如让听众跟自己合唱或者对唱，让听众亲自参与到歌唱中来，也有歌者 （尤其流行歌手）甚至还走到听众中间，与听众亲切握手等，这些互动方式无疑成 为“听众”意识又一新的体现。这样做不仅大大消除了听众和歌者之间的陌生感 和距离感,还能够极大地激发现场的气氛和观众的激情，有利于增加听众对于声 乐艺术的热爱，这对于当前社会的声乐艺术普及显然可以起到很好的推动作用。 尽管上述互动方式在某种程度上的确可以烘托演出的气氛、增加演出的效果，但需要注意的是，这些互动方式并不是声乐表演所必需的，它们只是特殊场合下声 乐表演的一些辅助手段而已，而且这些“手段”运用是以不损害歌曲的情绪和意 境为前提的。如果将之视为表演的主要内容，那就走进了 “听众”意识的误区， 同时也失去了声乐表演的本来意义。
对声乐表演的听众意识阐述
