美术流派对建筑的影响-立体主义与现代主义

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1、美术流派与建筑的影响美术史论文 NEYO从一个路人的眼光看:美术只是一些自负的艺术家在画布上自顾自地涂抹着，也不知道为什么，看着大家往里面砸钱自己也跟着起哄；而建筑，亦只是生活中习以为常的混凝土房子，早已看厌。自然，这样，大多数的人更不可能去深究这两者分不开的联系了。我觉得一个对生活有积极兴趣和对人生有过思考的人，对美术和建筑都会有自己的看法，尤其是绘画艺术。那么，美术风格对过去、现在以及将来的建筑有过或者将有什么影响呢？首先，往前，我们知道Romanesque Art（罗马式艺术），作为1112世纪西欧艺术风格，11世纪时，西欧城市重新兴起，封建制度日趋稳固，修道院制度也更加完备。随着109

2、6年的十字军东征及大规模的传道活动，在欧洲掀起了宗教的热潮。作为这些宗教场所的最主要的场所教堂，对其的装饰是不可避免的，由此催生出了罗马式的美术风格。其成熟于11世纪中叶，盛行于12世纪末，但有些国家则延续到13世纪以后。法国圣萨凡教堂的门廊壁画，取材于新约故事，画面是单线平涂的罗马式特征。而细密画的发展出现新的突破，对所描绘的对象多作概括处理，很少关注细节的刻画。法国的勃艮第四托修道院画派、德国的雷赫瑙画派等都为中世纪细密画艺术的发展作出了贡献。 在工艺品方面的代表作品是法国装饰教堂的挂毯哈斯廷之战诺曼入侵者渡过海峡，运用细密画手法，以彩色绒线绣成，画中将故事性的叙述与装饰趣味巧妙地结合在一

3、起。此外，小型手工艺品也异常丰富多彩，如法国的卢浮宫花瓶，德国科隆的圣龛，尼德兰的青铜圣水盒等，都反映出罗马式时期工艺美术的突出成就。从罗马式风格的历史，我们不难看出建筑和绘画之间存在的互相关系，尤其是在欧洲中世纪，两者互相促进和进步。包括以后的哥特时期和巴西里卡、洛可可、巴洛克等等时期的建筑，因为当时的社会背景教皇之上，教堂遍地。所以建筑和美术形式是相辅相成的。但是，他们之间的关系只有这么点吗？又或者说，建筑对美术的影响一直大于后者对前者的影响吗？当然不是，我们下面就将讲到，比较典型的，美术史上的立方主义风格流派以及现代主义流派对近现代建筑乃至现代建筑的深刻影响。首先我们对立体主义需要有一个

4、认识，立体主义绘画是现代艺术中最重要的流派之一，1907-1914年间出现于法国而后遍布欧美的现代主义艺术运动和流派，建筑界的现代主义大师柯布西耶也从事立体主义绘画的创作。它的诞生很大程度上源自当时工业社会机器文明的抽象结构与科学领域中新的时空维度。其代表人物之一就是大家熟知的毕加索，以他的阿维尼翁少女为开端，立体主义在非议中逐渐发展起来。尽管立体主义最先是以绘画的形式出现，但它注重抽象几何形体表现的特点与建筑空间的艺术更为契合，所以它对日后建筑产生的影响也是不言而喻的。今天，当我们重新理解立体绘画对现代建筑的影响时，我希望，也许可以更加深刻理解现代建筑的特征和意义，从中总结现代建筑的创作手法

5、及思想。立体主义绘画及其后派生出的构成派与风格派所反映出的特征是将客观的事物抽象化几何化，脱离了完整的再现对象的方法，而是使用最原始的几何图形去分析，用自己的想法分解并重组画面，理解并表现对象，从而表现一种抽象的几何美感，这种绘画思想被现代建筑所传承并将其继续发展。传统的古典建筑所表现的是建筑形体上的山花、雕塑、线脚等繁杂的装饰美感，而现代建筑却将其进行了否定，并且抛弃一切无用的表面装饰，从而转向表达纯净的几何美感，同时从注重建筑外形的表现转到了发挥空间造型的语言上。柯布西耶的萨伏伊别墅使用钢筋混凝土结构，建筑充分的展现了几何形体的美感，在这个建筑上我们找不到一丝装饰物，而是通过造型的变化丰富

6、建筑的形式。这个建筑的表面看起来平淡无奇，使用了最为简单的几何形体和平整的白色外墙来表现，但这种几何形体给我们视觉上带来了美感。唯一的可以称为装饰部件的是横向长窗，这是为了能够保证正常光线的射入而设的。总体来说这个建筑的构图灵活均衡而非对称，处理手法简洁，体型纯净，在建筑艺术中也吸取当时视觉艺术的最新成果，柯布西耶的建筑设计理念启发和影响着无数建筑师。体现了建筑的最本质的纯净几何特点，为人们展示了几何形体的美感。立体主义绘画以及其后派生出的多种流派逐步瓦解了传统建筑形式，建筑思想被不断突破和更新，在立体主义绘画的形式以及思想的影响下现代建筑形成了丰富的的建筑形态及空间，改变了人们的审美观念，优

7、化了建筑功能，为人们带去了更多空间体验，并且促进了建筑技术的飞速发展。像立体主义这样对建筑有明显影响的艺术流派之外，还有一些流派对某个时期的建筑起到了潜移默化的作用。例如波普艺术。波普建筑有如下几个特点：题材大众化，手法通俗化，传播流行化，影响社会化。在商业、消费社会的大背景下，建筑也不可避免地受到了波普艺术的冲击，在一定程度上带上了波普艺术的烙印。约翰逊设计的美国索尼大厦，就是一个很典型的例子。约翰逊并不从一而终，而是不断揣摩大众口味，永远处于时尚的风口浪尖。他的建筑借用了各种18世纪流行的装饰，齐彭代尔也好，巴洛克也好，洛可可也好，都是约翰逊借用的波普素材。在建筑的波普艺术中，曾经出现的形

8、式都被剥落了历史与社会内涵，成为了大众玩味的元素。除了立方主义，对现代建筑影响同样意义非凡的还有现代主义思想。 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础。 既然现代主义美术是西方进入垄断主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它就不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是，现代主义的美术

9、在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。这样，现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人，他们不直接描写社会和人生（少数艺术家例外），但他们的作品影射着社会和人生，采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的。正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值。因为它们正是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照。 现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮的强烈作用。现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥

10、的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。同样的，现代主义思潮带来的还有建筑上的革新。在建筑上，受现代注意的影响，许多的建筑师们盼望革新，希望走出传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，由此，形成了建筑史上的现代主义。在1919年，德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。在他的主持下，包豪斯在20年代，成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动。德国建筑师密斯范德罗也在20年代初发表了一系列文章，阐述新观点，用示意图展示未来建筑的风貌。20年代中期，格罗皮乌斯、勒。柯布西耶、密斯范德罗等人设计和建造了一些具有

11、新风格的建筑。其中影响较大的有格罗皮乌斯的包豪斯校舍、勒。柯布西耶的萨伏伊别墅、巴黎瑞士学生宿舍和他的日内瓦国际联盟大厦设计方案、密斯范德罗的巴塞罗那博览会德国馆等。在这三位现代主义建筑大师的影响下，在20年代后期，欧洲一些年轻的建筑师 ，如芬兰建筑师阿尔托也设计出一些优秀的新型建筑。而且，直到现在，我们也可以看到许许多多的现代主义建筑。通过以上的分析介绍，我们可以看出，从中世纪的各种建筑风格对绘画艺术的影响，到文艺复兴之后各种新兴艺术流派对建筑风格的影响，美术绘画艺术与建筑的互相关系是十分密切的，都说建筑是凝固的音乐，也就从侧面反应了建筑可以归属于艺术的一个门目，所以不能将绘画，雕塑等艺术形式以及它们的风格流派，硬生生得与建筑形式与风格独立开来，它们之间应该是相辅相成的，且是紧密联系的。NEYO4