论艺术与设计的关系资料(共9页)

《论艺术与设计的关系资料(共9页)》由会员分享，可在线阅读，更多相关《论艺术与设计的关系资料(共9页)（10页珍藏版）》请在装配图网上搜索。

1、精选优质文档-倾情为你奉上代码 学号 分 类 号 密级 论艺术与设计的关系 二级学院 艺术设计学院 专业名称 环境设计 年 级 14级环艺11 学生姓名 指导教师 2015年12月13日 【摘要】： 我们正处在一个经济飞速发展的时代,世界各国人民对于环境的重视程度越来越高。经过了一些国家经济的成长,对于由此而引起的自然环境和历史环境的破坏引起了人们不断的反省,人们进一步理解了“衣食足然后知设计”这一道理。随着各国建设事业的推进,无论是旧城区的改造更新,还是新城的大规模建设,人们的休闲和娱乐都为环境设计提供了各式各样的机会,无论是国家还是市民,都把环境设计做为一项大事业、一个大课题来对待 。 【

2、关键词】：艺术与设计 一、论设计与艺术的关系 在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生是伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人类物质文明的发展，设计也从最早时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术。 广义的设计包括了人类所有生物性和社会性的原创活动，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。而艺术的希腊语和拉

3、丁文都有技能和技巧的意思，与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。 随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺

4、术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。 艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量是实现设计艺术创造性的主要途径。 艺术与设计既是有区别，但是同时他

5、们也有着不可分割的的紧密关联的。 艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。 中国古代造物，在强调以人为主体，讲究实用，功能和强调“审曲面势，各

6、随其宜”的工艺美学标准外，还特别强调工艺造物“技艺载道”，“文质彬彬”的美学观。由此可以看出既强调设计造物功能，有要求功能与装饰的统一，也就是艺术与设计的相结合。设计在本质上是艺术与科学技术统合的产物。即设计是以科学技术为基础，利用艺术设计的方式创造使用与审美结合的产品。设计不仅是艺术的一个类型，而且也是艺术的母型。人类的创造行为是由于需求所刺激的，当人觉得冷的时候，于是设计衣帽服装，热水袋等等尽可能的满足人的需求。人类需要居住休息的时候，于是造了房屋，设计了家具。这样看来我们觉得这些也只是满足了功能而已满足人的需求而已。而事实上随着社会的发展人物“技艺载道”，“文质彬彬”的美学观。由此可以看

7、出既强调设计造物功能，有要求功能与装饰的统一，也就是艺术与设计的相结合。随着社会的发展人的审美意识不断的提高。当设计出了衣帽服装热水袋的时候，人类艺术的眼光要求设计的装饰。热水袋有可爱的卡通的，有不同的形状的。服装有复古的，有现代，有淑女的，有欧美风的，有职业的。随着人的艺术眼光不断的提高设计也在更加的完善。因此一个好的设计作品与它一个好的装饰也是分不开的，当人类的艺术眼光提高的时候设计也将变得更加有品味，同时好的设计也影响着艺术的发展。两者之间相互促进，相互影响。 刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回

8、答,但是每个人总有每个人的总结与理记得上学期构成老师说：艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为六艺，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(LiberalArts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终

9、于形成了所谓美的艺术(FineArts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。理解,便把它做如下总结。 (一、)古代艺术与设计之间的关系 从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可臵疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、绘画、雕塑的父亲，它是一种特殊的艺

10、术，设计的创造过程是遵循实用化来求美法则的艺术创造过程，而这种实用化的求美不是化妆，而是以专用的设计语言来进行创造的；而艺术也包括雕刻、绘画等，又如在古代，艺术一词中就有设计的含义在其中；不论是在落后的中国，还是在发达的西方国家对艺术一词的界定也是含糊不清的，而对设计一词的含义也是模棱两可的，但从艺术的辞源上来看，艺术与设计也都有相似的指令和界定，都是有一个从术到艺的过程，也就是说它们是同一含义的词语，再从艺术和设计的定义上来说它们也是相同的，艺术是人类创造的一种审美的、创造性的意识形态和生产形态；而设计也是人类创造，审美的一种创造性活动，例如古代的艺术家为了满足人们的审美需要和精神享受，而把

11、自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通过自己的主观创造活动而制造出来的精神产品，而这些精神产品是当时社会生活的反映，是艺术家们为了揭露社会而凭借自己的绘画功底、审美观念，加以自己的情感对社会的一种主观臆断，而设计师们也是为了满足人们的审美需要、物质享受以及精神需要，通过对时代的加以自己的主观想象力和创造力，通过自己的创造活动而制造出来的产品，而这些产品也是社会时代的反映，是设计师们满足当代人们精神享受的需要。总之，古代的艺术与设计是同一含义，不同叫法的词语，它们是相同意思，不同说法的两个名词。 （二、）近现代艺术与设计的关系 关于近现代的艺术与设计，包豪斯提出了三个观念，可以解释一部分艺术和

12、设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。解释这三句话，纵观历史，我们看见艺术的变革正以一种激进的方式影响更多的设计领域。简单的说，各个时代设计与艺术的审美趣味是相一致的。设计的目的是人而不是产品，设计一直以来都是为了要满足人类的需要，而不是为了设计而设计，否则设计也不会由实用发展为兼顾审美的需求了，归根到底还是要满足人。最后设计必须要遵循自然与客观的法则。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。设计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美价值。不可否认，很多工业设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘

13、画的密切联系。包豪斯时期，结构主义的抽象形式与新不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。解释这三句话，纵观历史，我们看见艺术的变革正以一种激进的方式影响更多的设计领域。简单的说，各个时代设计与艺术的审美趣味是相一致的。设计的目的是人而不是产品，设计一直以来都是为了要满足人类的需要，而不是为了设计而设计，否则设计也不会由实用发展为兼顾审美的需求了，归根到底还是要满足人。最后设计必须要遵循自然与客观的法则。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。设计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美价值。不可否认，很多工业设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘

14、画的密切联系。包豪斯时期，结构主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。康定斯基的抽象构成主义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。荷兰画家蒙特里安红黄蓝构图就直接影响了里特维尔德的家具红黄蓝椅的设计，这表明艺术对设计有相当的影响。在近现代，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现极易诱发新的设计观念，而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。不同的设计门类体现着各自的不同的艺术特点，不同的美感。1950年代，丹麦的建筑及设计师雅各布森设计的蚁椅、天鹅椅和蛋椅这三大名椅，体现出来的是一种由刻板的功能主义转变成细节的精练和经推敲的整体性和雕塑感。这种设计就孕育着现

15、代有机雕塑艺术。本世纪初，艺术的抽象形式，尤其是几何形式直接影响了设计的现代化，而设计的探索又同时影响了艺术形式，二者的合力诞生了机器美学，包豪斯典型地代表了艺术推动设计，艺术与设计结合的成就。19世纪下半叶，电力取代了蒸汽机，工业化不断扩张，城市越来越庞大，随之，一些实用性建筑产生了，但是一段时间之后人们对冰冷冷的工业化建筑风格产生了厌恶感，在这种条件下工艺美术运动和新艺术运动爆发了。许多艺术家在世界各地，对令人发指的建筑进行改造，其中著名的有英国水晶宫，巴黎艾费尔铁塔，纽约世贸大厦。这些建筑的落成，不仅仅使人重新在自己的生活环境中找到了美，找到了生活气息。也为艺术家自己创造了新的称号；设计

16、师。这点可以表示，设计师的前身就是艺术家。 现代的艺术与设计的关系了设计的现代化，而设计的探索又同时影响了艺术形式，二者的合力诞生了机器美学，包豪斯典型地代表了艺术推动设计，艺术与设计结合的成就。19世纪下半叶，电力取代了蒸汽机，工业化不断扩张，城市越来越庞大，随之，一些实用性建筑产生了，但是一段时间之后人们对冰冷冷的工业化建筑风格产生了厌恶感，在这种条件下工艺美术运动和新艺术运动爆发了。许多艺术家在世界各地，对令人发指的建筑进行改造，其中著名的有英国水晶宫，巴黎艾费尔铁塔，纽约世贸大厦。这些建筑的落成，不仅仅使人重新在自己的生活环境中找到了美，找到了生活气息。也为艺术家自己创造了新的称号；设

17、计师。这点可以表示，设计师的前身就是艺术家。 （三、）现代的艺术与设计的关系 现代设计的概念:设计就字义来解释，是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质设计。是指向某个功能性目标的构想、计划，结果形成具有某种使用价值的产品。建筑设计、室内和家具设计、时装设计等皆如此。很显然，设计活动及思维模式更偏于逻辑性、合目的性。但是，在当下的人类生活中，消费者对一个产品的功能性的关心程度，较早些时候俞来俞退后，俞来俞隐含，这是我们这个时代的特征之一。原因是任何一个产品的功能性表现，早已不是什么问题了。

18、如此，设计实际上需要深入挖掘的似乎是让产品如何满足人类那双永远好奇，永远激情四射的眼睛。艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。现代主义之父威廉莫里斯是个典型例子。设计师关注艺术，投入艺术研究，也推动设计进步。再以包豪斯的学生和老师的布鲁尔为例，1920年他进入魏玛包豪斯学习，师从艺术家伊顿和康定斯基，学习色彩和形体理论，接受了相关的训练，为他后来的家具设计奠定了良好的基础。设计师与艺术家的合作则更有可能推动设计进步。艺术家包括导演、演员、编剧、音乐家、舞蹈家、制片和舞台美术家通力合作，能够制作出许多优秀的电影、电视剧和广告等，这是艺术与设计合作的结果艺术家参与设计研究，投入设计实

19、践，可以推动设计进步。现代主义之父威廉莫里斯是个典型例子。设计师关注艺术，投入艺术研究，也推动设计进步。再以包豪斯的学生和老师的布鲁尔为例，1920年他进入魏玛包豪斯学习，师从艺术家伊顿和康定斯基，学习色彩和形体理论，接受了相关的训练，为他后来的家具设计奠定了良好的基础。设计师与艺术家的合作则更有可能推动设计进步。艺术家包括导演、演员、编剧、音乐家、舞蹈家、制片和舞台美术家通力合作，能够制作出许多优秀的电影、电视剧和广告等，这是艺术与设计合作的结果。 四、总结 最早的设计，主要面向实用方面，人们亲切的称之为改变生活的艺术。学术界把它称之为设计艺术或者艺术设计，把它作为一门艺术，而艺术的核心，是

20、设计。而现在，设计的某一部分已经脱离物品的本质作用，渐渐转向其外观，也就是装饰作用，代表作是菲利普.斯塔克的榨汁机。当他在酒吧喝酒的时候，脑海中忽然呈现出一个类似章鱼形状的榨汁机外型，连他自己都不知道这外型与这件商品的使用性有什么关系，但是其独特的外表引起了商家和顾客的兴致，人们纷纷抢购这独特的小东西，但是他们当中，没人知道自己把它买回去做什么用，其实真正的答案是，它吸引人的是它外表的艺术性，人们已经完全把他当作一件艺术品，可见，设计具有艺术气息才会具有吸引力。 如今当代性是在一种宏大的时代背景下，被中国公众很快熟悉的词汇，它的主要内涵是前沿和先锋的思想文化，那些大胆实验，勇于创新的反映时代精

21、神的新艺术，越来越影响着我们今天的生活，并已经深刻地渗入到设计领域。当代艺术所关注和所要解决的问题，已经与较早的现代艺术有了很大的不同，那些表面看起来混乱、东拼西凑的艺术形式，无不是对我们这个困扰的时代的忧虑。这是当代艺术在思想和主题表达层面上的涵义。另外一个层面就是当代艺术发展到今天，设计的成分越来越多，也可以说当代艺术就是设计的艺术。就目前的我来看，是设计的发展带动了生产力的发展，而生产力使人们的物质需求得到满足，从而使人类对设计作品有了艺术和美的层面上的需求，最后的最后，人类的艺术观念或者说是审美观，又会反过来影响这个时代设计作品。总之设计出的作品本身也是一种艺悉的词汇，它的主要内涵是前

22、沿和先锋的思想文化，那些大胆实验，勇于创新的反映时代精神的新艺术，越来越影响着我们今天的生活，并已经深刻地渗入到设计领域。当代艺术所关注和所要解决的问题，已经与较早的现代艺术有了很大的不同，那些表面看起来混乱、东拼西凑的艺术形式，无不是对我们这个困扰的时代的忧虑。这是当代艺术在思想和主题表达层面上的涵义。另外一个层面就是当代艺术发展到今天，设计的成分越来越多，也可以说当代艺术就是设计的艺术。就目前的我来看，是设计的发展带动了生产力的发展，而生产力使人们的物质需求得到满足，从而使人类对设计作品有了艺术和美的层面上的需求，最后的最后，人类的艺术观念或者说是审美观，又会反过来影响这个时代设计作品。总

23、之设计出的作品本身也是一种艺术。 有人说，设计是沟通，传达。而艺术是表现，创作。其实不然。一个设计，如果没有起表现创作的地方能算上是好设计么？倒不如白纸黑字，也能起到沟通传达的作用，记得小学的时候写板报，为什么最后要在边缘部分加上一个花边呢？现在我明白了，是为了让他更美，而术语上讲，就是让他更有艺术性。所以多领域的修养是我所赞成的，一个只学设计的人是不会成为设计师的。艺术修养是设计师以及其设计作品必不可少的东西，艺术像一个路标，给我们指清了道路，艺术像一对翅膀，让我们任意翱翔，艺术像健壮的臂膀，用于我们去改造世界。 艺术与设计密不可分，作设计就是遨游在艺术的海洋。我们的艺术家通过绘画，雕塑，音

24、乐，书法等等不同的形式，在表达他们的思想，这种表达的过程，根本上取决于不同的艺术家表达能力的造诣区别。但是我们需要同时了解，当一个艺术家相对准确的表达出他的情感他的体验时，真正考虑一件艺术作品是否有更深的价值的因素，其实已经不是作品本身，而是作品背后艺术家的情感和体验是否能够引起观者共鸣。我们真正感动的是透过作品感知到的情感。我们去登峰探险能获得新的视觉经验以启发想象，设计师有意无意地把自己的生活边缘化，也能导致新奇古怪的想象和想法。因此应该让设计与前卫文化、当代艺术发生联系，这种超越设计自身的大的循环，才会活跃设计的学术气氛，使设计得到新鲜的思想的滋养，开启设计的想象之门。术家通过绘画，雕塑

25、，音乐，书法等等不同的形式，在表达他们的思想，这种表达的过程，根本上取决于不同的艺术家表达能力的造诣区别。但是我们需要同时了解，当一个艺术家相对准确的表达出他的情感他的体验时，真正考虑一件艺术作品是否有更深的价值的因素，其实已经不是作品本身，而是作品背后艺术家的情感和体验是否能够引起观者共鸣。我们真正感动的是透过作品感知到的情感。我们去登峰探险能获得新的视觉经验以启发想象，设计师有意无意地把自己的生活边缘化，也能导致新奇古怪的想象和想法。因此应该让设计与前卫文化、当代艺术发生联系，这种超越设计自身的大的循环，才会活跃设计的学术气氛，使设计得到新鲜的思想的滋养，开启设计的想象之门。纵观历史，艺术

26、的变革以一种激进的方式影响了许多设计领域，艺术的发展与设计的发展并行不悖，二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式。总而言之，艺术和设计是密不可分。无论是设计、艺术都以其独特的形式美化着、丰富着我们的生活。 （二）论环艺专业与美术等相关专业学科的区别 美术和任何一种单纯的艺术活动都是非常个人化的东西，是艺术家个人的表现：而设计则是为他人服务的活动。一个是为本人，一个是为他人、为社会和为市场，美术与设计区别是显而易见的。至于设计与工程设计的区别，其实也非常清楚：工程设计是解决人造物(如机械、设备、交通工具、建筑等等）中的物与物之间关系问题的，比如汽车的气缸与活塞之间的关系、发动机和传达机械

27、之间的关系问题等等；而设计则是解决人造物与人之间的关系问题，比如汽车的安全性、舒适性、美观性问题。设计是处理人与物、人与泛义的机器之间问题的最重要活动，没有设计人就不可能有良好的、安全的、舒适的、美观的工作与生存环境空间，因此，设计不是一个可有可无的活动，而是与人类生活休戚相关的重要活动。 （三）环境艺术设计的基本观点：环艺设计的含义和基本观点一、环艺含义 环境一词广义上指：围绕主体的周围事物，尤其是人或生物的周围，包括具有相互影响的外界。环境的含义十分广泛，根据其构成因素的性质分为：自然环境、人工环境和社会环境。保持自然环境、人工环境和社会环境的可持续发展成为当今时代发展的需要。随着人们环境

28、意识的加强，对我们的生存环境进行艺术化设计，是提高人们生活质量，创造理想生活的一种有效手段。 环境艺术设计是建立在现代环境科学研究基础上的边缘学科，也是一门尚在发展中的学科。环境艺术设计是通过艺术设计的方式对我们的生存环境进行规划设计的一门专业。清华大学美术学院环艺系是这样定义环艺设计的：环艺设计是时间与空间艺术的综合，设计的对象涉及到生活中的各个领域。广义上说环境艺术设计包含现代几乎所有的设计，是一个艺术设计的综合系统，而狭义的环境艺术设计是以建筑的内外部空间环境来界定的。（内部环境艺术设计：以室内、家具、陈设等诸要素进行的空间综合设计；外部环境艺术设计：以建筑、雕塑、绿化等诸要素进行的空间

29、组合设计。前者冠以室内设计的专业名称，后者冠以景观设计的专业名称，这两者成为环境艺术设计发展最为迅速的两翼。）环境艺术设计是综合各种艺术手段和工程技术手段，在人与其生存的环境中创造出符合生态原则，具有一定的空间特征和氛围、意境及文化内涵，并保持与周围环境形成有机整体的综合艺术。2、 环境艺术设计的基本观点： 1、树立生态价值观和绿色设计概念环境艺术设计是伴随着人们环境意识的觉醒而诞生的新新专业。随着工业化的进程，人来耐以生存的自然环境和生态平衡遭到严重破换，这就需要设计师转换观念，从维护和提高人类生存质量的层面来看待环艺设计。生态学和绿色设计观念将成为整个设计思维过程中的主导因素，要用与自然和

30、谐的整体观去构思和策划项目，充分考虑人类居住环境的可持续发展要求。（如：法兰克福商业银行总部大厦成功的将自然景观引入超高层集中式办公建筑中，被称为世界上第一座“生态型”超高层建筑） 2、树立以人为本的环艺设计观 环艺设计的目的是通过创造室内外环境来提高人的生活质量，并始终把人对环境需求，包括物质与精神两方面的需求放在设计的首位。以人为本的设计思想，就是要在设计中充分考虑人的安全与健康，满足人的心理和生理需要，让使用者的意志得到体现，使用者的情感得到关怀，在此基础上综合解决使用功能，经济效益、舒适美观、环境氛围等方面的问题；成功的设计往往以人的行为需求为核心，把环境中的人作为设计关爱的对象，根据

31、不同的人和使用对象相应的考虑对环境的不同要求。（环境和景观不仅要讲求美的形式，而且是供人使用的，因此离开了人的使用，环境和景观将失去其意义。） 3、注重时代感、民族性和地域文化相融合 现代环艺设计更注重运用现代设计理念与本民族的地域文化相结合，在设计中体现出时代精神和深厚的文化内涵；在人类发展的进程中，物质技术和精神文化都有着历史的延续性，在与国际合作规划开发的项目中，民族风格和地方风格的文化往往以能显示不同的，民族特色而受到青睐；中国有两千多年的历史和灿烂的文化，应该从本民族和丰富的地方文化中吸取精华，并融入到与国际接轨的前卫的设计理念，从而探索和创造出个性鲜明的设计作品。 4、注重科学与艺

32、术相结合环境艺术设计是一门新兴的建立在现代环境科学研究基础上的边缘学科，也是一门尚在发展中的学科；在创造室内外环境时要高度重视科学性，也要高度重视艺术性，更要高度重视这两者的有机结合；环艺设计者除了需要在观念上树立环境保护意识，在设计思维和表现手段上也要予以重视。 （四） 设计在艺术发展过程中的关系 从人类有创造性的艺术活动开始，艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶瓷等等大多数人工制品即使工艺品又是艺术品。但这一时期的艺术品大都不是纯粹从是审美的动机出发的，着中考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展

33、科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直到现代的电子工业的逐步产生，同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此，在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在21世纪的今天，“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境设计”、“陶瓷设计”的概念为人们所熟悉。纵观艺术的发展史我们不难看出设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成了各自不同的专业领域，直至发展为当今设计、艺术和技术之间建立的新融合，设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在，所以我们不能孤立的强调功能主义，而忽略艺术对产品本身的影响，同时也不能过分的表现艺术而忽略功能性，艺术与设计必须

34、完美结合。 艺术与设计的关系再次看来是孪生的关系，彼此间相互依存，设计可以是艺术，艺术包括设计，但不等同于设计。没有设计性的艺术，不是艺术，同样，没有艺术性的设计也不能算是好的设计。 （五）从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务 设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况,并与社会的政治经济、文化，艺术等方面有密切的关系。人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本特点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有去别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设

35、计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕塑家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师傅。用一时代的米开朗琪罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。 设计在我国以前，称之为“经营、布局、营造。”。设计是解决问题，设计本身就是问题，是为他，一为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目标群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，即为他和我合二为一。否则，只为他没有我，那么，我相信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式，缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在，才有人类精神的丰实。知识结构的多元，生活才尽可能丰富的多彩。参考文献【1】参见论艺术里的精神四川美术出版社，原著（俄）瓦里西。康定斯基，吕鹏译。【2】来源：苏大艺园报2001年第十八期第二版作者：李超德。【3】来源：美术观察1999.12【4】来源艺术与设计的新联盟作者：郭城宇【5】艺术概论作者：孙美兰。高等教育出版社1989年7月第一版。【6】参考天人论 卢圣辅。【7】参考关于艺术与设计的思考，蔡军。【8】参考世界现代设计史作者王守之。专心-专注-专业