浅谈钢琴教学中的几点技巧训练

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1、摘要：随着人们对精神需求的增加，让音乐在生活中变得不可或缺。钢琴在成千上万的乐器种类中最得人心，因为它自身的审美价值非常高，让音乐听起来音乐效果丰富。技巧是所有事情的一条捷径，当然，想寻求捷径就必须练好基础。要弹好钢琴就必须要掌握好弹奏技巧，想要塑造好作品的音乐形象就要保持正确的情绪用对正确的技巧，让音乐成为人们心中最深处的声音，体现出音乐真正的意义和作用。关键词：钢琴 技巧 教学引言：现在越来越多的人加入到学习钢琴的行列中来，如何才能让学琴者更快更有效的学习钢琴？在日常教学过程中我们应侧重哪方面的教学？被誉为“乐器之王”的钢琴怎样弹奏才能使音乐深入人心？这都是值得深思的问题。在日常的教学和学

2、习中我体会到技巧训练的重要性。对于技巧训练应从基础技巧训练、手指技巧训练和音色技巧训练方面入手。让所弹奏出的音乐活灵活现。浅谈钢琴教学中的几点技巧训练一、钢琴的教学现状及钢琴介绍社会和经济的快速进步和发展，让人们对精神方面的追求越来越高。恰巧音乐作为人们最好的精神食粮，也是素质教育不可缺少的重要组成部分，从而使更多人愿意畅游在音乐的海洋里。在浩荡的音乐世界中，乐器的种类非常多，在这众多的乐器之中来自西洋的钢琴占据了大多数人们的心。钢琴的审美价值非常好，所演奏出的乐曲风格恨丰富，能够满足各类音乐爱好者的需求，能够被大多数人所接受。所以大多数人选择了钢琴。二、钢琴演奏中技巧的重要性钢琴演奏已成为一

3、种表演艺术，作曲家在不同时期不同背景下创作出来的作品都有着不同年代的气息，如何弹奏钢琴能够让音乐的语言来表达出作者想要讲述给我们的故事，就要拥有好的钢琴技巧，所以说我们在平时的教学和学习当中要重视并加强技巧方面的教学和训练，因为技巧非常对钢琴演奏来说非常重要。三、基础训练基本功训练是学习所有乐器的基础环节，也是所有器乐学习的必经之路，基本功就如同盖房子的地基，只有打好地基房子才能盖的更好更高，在钢琴学习中也是一样，基本功是弹奏钢琴的基础，也是提高技能、技巧的重要条件，对以后钢琴水平提升极为重要。3.1坐姿及重心转换俗话说，想跑就得先学会走。钢琴也一样，想要谈好钢琴应从坐开始学，坐下要保证身体协

4、调，不能左倒右晃，身体的协调是弹奏所有乐曲的基础保障。当双手固定好手型放在琴键上时下臂要与琴键保持水平状态，琴凳的前后位置要根据弹琴者的身高条件来调整，当整个身体处于积极地，利于运动的状态时说明坐姿正确。下坐时不超过琴凳的二分之一处，保持身体重心，身体稍前倾，身体重心根据弹奏音区的不同而变化，弹奏低音区时，身体重心应放在左腿；中音区时，身体重心处于中央；高音区是，身体重心向右腿方转移，重心的转移在音阶练习中最为突出，在日常教学中要明确坐姿的重要性，加入音阶的训练，让学生亲身体会重心的转移，固定坐姿，完成最基本的训练。随着音量力度的增加和减小，要合理的调节身体的前后，当需要弹奏较弱音时，身体处于

5、较正位置时更得力；需要较强音时，身体要向前倾，使身体重心向前，便于向前用力。但不提倡身体后倾，因为初学者大多要求将力量弹下去，身体后倾不利于力量下沉，只有到高级程度时部分作品需要弱奏，此时可将身体稍稍后倾。在弹琴时身体始终要放松。3.2教材的选用及各教材的训练目的由易到难，由简单到复杂是所有学习的必经过程，钢琴学习也不例外，没有任何一个人一开始就能将钢琴弹的很好。通常我们会将学琴者的水平分为三个阶段，对于不同阶段的学生我们要选取合适的同阶段的教材进行教学。比如初级阶段专门训练学生音乐技巧和音乐表现形式的车尔尼钢琴初步教程599；中级阶段的车尔尼流畅练习曲299等；车尔尼钢琴快速练习曲299和车

6、尔尼钢琴练习曲50首740等都是在学琴者有扎实的基础和一定水平的高阶段才会选择的教材，在初级阶段前还应加入拜厄钢琴基本教程和哈农钢琴练指法，或者年龄较小或接受程度较差的学生应该从小汤开始学起，在钢琴水平提高后，可根据学生的识谱能力和音乐感知能力再加入一些具有简单音乐性的曲子或是简单短小的音乐片段。钢琴教学中千万不能急于求成，拔苗助长，要一步一个脚印，因为每个阶段都有不同的练习目标，让手指的灵活度和技能逐渐加强，打下夯实的基础，有利于以后更快更好的学习和进步。四、手指技巧训练4.1大指的训练大指是五个手指中最短的一个，不管是音阶、琶音还是所有乐曲中的快速跑动部分都与大指的灵活性有着直接的关系。大

7、指不仅要肩负着快速跑动的任务还要肩负起横向连接键盘的任务，所以说大指在钢琴教学及演奏中起着重要的作用。在大指的教学中应注重穿指的一系列问题，包括应如何穿指，应在何时穿指等和复位的问题。穿指时应该与掌关节为轴整个大指直接朝向小指掌关节的方向运动，大指是五个手指中最短的一个，如果大指的第一关节弯曲会减少大指跨越的距离，所以这样穿指能达到跨越远距离的目的。要达到快速穿指的目的在穿指时应该贴键运动，不要离开键面太高，否则大指会变的僵硬而紧张，降低穿指的速度和灵活性。应该何时穿指这个有很多说法，有人认为应提前穿指到下一个要弹奏的位置上，也有人认为应该该大指弹奏时再进行穿指。实际上这两种穿指方法都存在着弊

8、端，第一种方法会使大指处于一种非自然的状态，让大指变得僵硬。而第二种方法缺乏充分的准备，会使弹奏的音显的慌张。因此，我认为最好的穿指应该是当我们要穿过二指是，应当在二指下键的同时穿过二指，同理穿过三指、四指。这样则不会使大指生硬，也不会使音色显得慌张不稳。同时，大指的复位也很重要，在穿指弹奏过后要及时复位，回到穿指前的位置。注意到这些问题之后，才能使大指灵活自如的完成它的任务。4.2四指和五指的训练四指和五指是五个手指中较弱的手指，四指与两边的手指天生连接较紧，在三指和五指不动时四指是很难独立抬起的，所以独立性差，因为四指的生理原因很难高抬落键无力。四指不仅仅是独立性和力量的问题，还存在支撑力

9、不好的问题，灵活性和其他手指也无法比较，所以说在钢琴教学中四指最难。因为五指最细，所以力量不大，但五指的任务很重，它常常要担任最高音的弹奏，所以对力量和灵敏要求非常高。要想四五指与其他手指一样独立、灵敏、有力就要重点训练。练习手指的独立性可以运用李斯特钢琴技巧练习和科尔托钢琴的合理性原则中所提到的独立性方法。用五个手指按下五个的琴键不松开，单独抬起需要练习的手指进行反复弹奏，坚持长期练习能有效改善四、五指的独立性问题。还有一种方法是将手指放在琴键上无声按下，每个手指独上抬、下键，在练习的过程中尽量让每个手指都保持独立，在每个手指都具有独立性的时候可能提练习速度。四、五指的独立性差，手指力量弱，

10、应当着重练习。五、音色技巧训练5.1踏板的运用踏板在钢琴的演奏音色上起着画龙点睛的作用。如果踏板的使用能力强，绝对会给整个乐曲加分不少，与其他演奏者拉开距离。记得俄罗斯一位伟大的钢琴家鲁宾斯坦曾经说过“踏板是钢琴的灵魂”。所以说踏板在钢琴的演奏或是平时的教学过程中是很重要的。钢琴分别为左侧的弱音踏板，中间的减音踏板以及右侧的延音踏板这三个踏板。在乐曲中使用最多且效果最明显的就要数右侧的延音踏板了。左侧的弱音踏板又称为柔音踏板，一般在乐曲中较少使用，它的作用是让声音变得更柔和，让乐曲发生微妙的变化。中间的减音踏板是没有实际的演奏意义，一般在乐曲中不使用，而是在平时练琴时让声音变得只有自己能够听见

11、，从而不影响他人。而右侧的延音踏板，具有非常丰富的音乐色彩，增加音乐的共鸣效果，使音乐变得更有表现力，让人们眼前一亮。踏板有十分丰富的使用技巧，至于如何使用，则要根据不同作品的要求来选择。踏板的踩放还要根据作品的速度来决定，若曲速较慢时应勤换踏板，若曲速较快时则踏板可以稍慢速更换，具体情况还应回归到曲子本身所表明的表情符号或适当的加入自己的理解。在音乐渐强部分时，要在渐强部分的中间段踩下踏板，来达到渐强的效果，比如在上行音阶do re mi fa sol la si do中应该在弹fa的位置上踩下踏板，让音阶具有渐强效果。同理在音乐渐弱部分时，应在渐弱部分的中间段松开踏板，从而达到渐弱的效果，

12、比如在下行音阶do si la sol fa mi re do中sol的位置松开踏板，让音阶从听觉上具有渐弱的效果。在平时教学中应该多用上、下行音阶来练习渐强踏板和渐弱踏板。在中音区和低音区时，应该减少使用踏板或者勤换踏板。因为中、低音区的音色偏低，本身浑响就很大，而踏板会增加音的共鸣效果，容易造成低音区的音音色浑浊，增加听觉负担，让听觉难以辨认音高。在曲子跨度较大仅凭手指连接无法使音乐具有连贯性时也可使用延音踏板，让它作为音与音之间的桥梁，连接起每个音，让曲子整体变得圆润光滑。在日常的钢琴教学中，不仅要进行理论性的教学，还要让学生们明白遇到不同曲子时应当如何使用踏板，理论性的讲述之后要提高学

13、生们的实际运用能力，光说不练假把式，所以在日常教学训练中还应落实到谱子上，如在车尔尼钢琴流畅练习的练习中只要有曲子上表明踏板标记的就要按照标记弹奏，严格要求，尽量不要随意进行改变，还有肖邦的所有练习曲都可以从来进行踏板训练，锻炼自己的音乐感知力，要将声音弹得干净。踏板的训练不是一朝一夕能够完成的，要多加练习，发现问题后不断改善，将踏板运用的灵活自如。5.2音色的控制人们之所以喜爱音乐，正是因为音乐中优美动听的音色让人放松心情，心旷神怡。而钢琴弹的是否优美动听，是否能将听众用音乐拉进乐曲的画面中去，最重要的衡量标准绝对是音色，在拥有一定的钢琴弹奏水平时，好的音色绝对是每个钢琴学者所奋斗的目标。著

14、名的钢琴家鲁宾斯坦曾说过：“钢琴是一件乐器，但又是一百件乐器。”了解钢琴的人们都知道，钢琴被誉为“乐器之王”，钢琴的音域十分宽广，变现力也非常丰富，能够与交响乐队想媲美。钢琴并不只是靠简单的槌击弦发声的乐器。想要在钢琴演奏中改变其音色，就必须要了解钢琴本身的音色，还要注重触键的技巧，踏板的运用等技巧。著名钢琴家拉赫玛尼诺夫曾说过：“最重要和首先要考虑的是所发出的声音，技巧和其他问题都是次要的，首先是色彩！色彩！色彩！”都说重要的事情说三遍，拉赫玛尼诺夫将色彩强调了三遍，由此可见，音色在音乐所占有的重要的位置。音色是拉开演奏者之间距离的重要原因，好的音色就好比摄影师拥有一台好的摄像机，只有拥有好

15、的镜头才能拍出好的作品，说起对钢琴音色的要求很多钢琴弹奏着都十分茫然，因为音色的好坏很难辨别，什么是音乐美学，美学的定义在不同人眼里都会有不同的理解和定位，钢琴的音色在学习和控制上都是很难完成的。想要将作品达到最高境界，单单完成音符和表情符号是远远不够的，所以想要弹出好的音色就必须要重视培养音乐的审美，必须有驾驭钢琴音色表达的能力，能在任意一架钢琴上找到好的音色，再者就是要对所弹奏的作品有正确的理解和感悟，才能正确的抒发情感，打动人心。触键的技巧也是完成好音色的手段之一，触键的方法决定着所发出声音的质量。赵晓生说过：“钢琴演奏的力量在于手指的支撑与最短瞬间击中力量于指尖的能力。只要练就坚强的手

16、指支撑力，并能将手腕、手臂乃至全身的自然重量完全放松地直接集中到指尖时，那么，不需要增添任何外加的压力，即可获得良好的、真正的、纯粹的钢琴音色。”所以我们必须重视指尖的触键方法。触键时要全身放松，此时的放松并不是全是处于松散状态，要自然轻松的在键盘上活动。触键的技巧也要分情况而定，比如在弹奏跳音时，手指要处于微勾状态。要有力的落键，快落快抬，使音色更加饱满。在弹奏较柔和、抒情、浪漫的乐曲时，用手指尖肉比较多的地方，让手指的第二关节与键盘最好保持锐角，然后根据音量的渐强渐弱，用大臂带动小臂将力量运送到手指触键部分。一般在学琴的开始老师都会要求学生做高抬指练习，这是为了让音色更洪亮，在手指落到琴键时应立住并保持，就好比芭蕾舞者的足尖，要与键盘保持直角。在弹奏时经常会有一个误区，音量较小并不是弱，音量较小时应将手指低抬，力量依旧从大臂到小臂再到手指，让声音轻柔，优美，但不能有“虚”的感觉。速度较快的曲子一般要求快速触键，快速触键应该用手指的第三关节发力，让手指更灵活轻便，音色更纯洁，也能有效的提高触键的速度。总结：本篇论文是对平时钢琴教学过程中技巧训练的研究和总结，从三个方面总结研究出技巧在钢琴教学中的重要性和训练方法。本文是通过对相关文献的查阅、老师传授、上课总结以及进行视频观看学习，从而分析总结得来的训练重要性和训练方法，因此本论文研究还不够具体，欢迎有兴趣的同仁继续研究补充。