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1、浅谈中国水墨画的艺术特点 摘 要：中国水墨画历史悠久，是中国特有的让国人自豪的文化象征，水墨画发展到现代已经不再是原来单纯的黑与白，水与墨，而是具有各种风格的多样化的绘画。面对全球化的浪潮，中国水墨画在与其他西方艺术交流碰撞之后，逐渐精益求精，在新时代中结合新民族精神以及梦想获得了新生。关键词：发展，中国水墨画，艺术特点 引 言 水墨画是中国特有的绘画种类之一，发展到现在，成熟的中国水墨画可以分为三种:传统，综合，前卫。这个分类方法很好的兼顾了所有画家的流派等特点。这些画派引领着中国水墨画的走向，而融入了新时代的精神以及保持水墨画本身绘画形式的特色是水墨画屹立在世界艺术一角的重要因素。在本文的
2、研究中，笔者以中国山水画为研究对象，针对其艺术特点进行重点分析。正 文1、 浅谈中国水墨画发展（1） 水墨画的定义提及中国的绘画，人们往往会不由自主的联想到水墨画，其已经成为中国绘画的代名词。在发展最初阶段，构成水墨画的元素仅有水和墨，颜色则是除了黑白，再无其他。但是在经过不断的改良发展之后，水墨画也出现了新的形式，例如工笔花鸟画等，为水墨画的发展注入了新的元素。（2） 介绍中国画的一种。指用水墨来进行作画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。就原料而言，水墨画运用的烟墨除了中国以外，世界其他国家和地区都没有，因此由此而产生的水墨画在全世界范围内同样别具一格。在画水墨画环节，最主要的原料往往
3、是墨和水。同时由于水的用量不同，就会因此下相对应的浓墨、干墨、焦墨等，画出黑、白、灰层次。别有一番韵味，也就是人们所说的“墨韵”。是形成水墨为主的一种绘画形式。（三）发展中国水墨画最早在唐代开始发展，成为一种独有的绘画种类在五代时期，在宋元发展为巅峰，明清及近代后有所改进和发展。 “水墨为上，墨分五色”，主要说明墨从浓到淡可以分为五个层次。北宋沈括图画歌云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的中国水墨画。唐宋的画家画山水的景色大部分都用湿笔来画，这样可以使画面出现“水晕墨章”的效果，元朝时，画家主要的画具为干笔，因此但是创作的水墨画在色彩方面往往千变万化。唐代王维提出了“水墨为上，墨分
4、五色”观点，后人都以这个观点为核心。在之后漫长的发展过程中，很多话家都为发展和繁荣水墨画做出了相应的贡献，水墨画迎来了在教育、创新、中西方学术交流等方面的全面繁荣。2、 中国水墨画的画之美纵观历史，水墨画往往成为画家传播中国国家文化的重要载体，同时水墨画当中独有的中国国家文化则可以进一步提高水墨画的艺术美。（1） 水墨画的形象之美 中国水墨画历来讲究“以形写神”，“形神兼顾”，在绘画物体的时候，物体的形象相似仅仅是一种手段，只有神韵的相似才是目的。比如大画家齐白石画的虾，青蛙等动物，让人看到了便能感觉到其中的生动活泼。再比如潘天寿的作品中的荷叶，用大面积的墨汁泼洒而成，效果整体并且又有细小的变
5、化，给人以雄厚稳定的感觉。（2） 水墨画的笔墨之美中国水墨画能够充分将毛笔的特点展现出来，利用水与墨在宣纸上渲染的特点，表现出所画之物的形体，重量，质感，塑造出完美的绘画形象。在水墨画当中，这种创作技巧称之为 “笔墨”。笔墨不仅是代表着绘画的工具，同时也是一种绘画的艺术特点和意境。（3） 水墨画的韵味之美利用水在宣纸上的冲化，渗透带来的变化，以及彩与墨的各种表现手法，使画面出现各种变化莫测多姿多彩的效果。这种浑然天成的韵味让人有一种轻松自在，变化多端的视觉效果。无论是水墨画的表现形式还是其特有的绘画效果，都体现出中国人特有的民族情怀，可以说是中国五千年传统文化的缩影。中国水墨画表现出来的写实与
6、写意的结合，妙在像与不像之间的韵味，令人印象深刻。（4） 水墨画的意境之美中国水墨画在绘画的空间处理方面，在画面留白方面，虚幻和现实的处理关系以及水墨色彩等方面特有的绘画手法，创造出了情景交融的意境之美。意境美对于水墨画整体质量有着显著影响，将情与景相互融合后，其体现出来的追求意境的表现是中国水墨画的重要组成部分，也是中国水墨画最显著的标识之一。在水墨画当中，创作者往往将水墨画的神韵、风格集中通过意境表现出来，同时无数画家也因为追求更高的意境而穷极一生。（5） 中国水墨画的章法之美中国水墨画是诗书画印相结合的一种综合的绘画艺术，在不同的情况下合理的安排表现的物象叫做章法，每一幅画上都有主次，疏
7、密，前后的变化，对画面再进行以留白，有笔墨处为实，无笔墨处为虚，可以是云、烟、气、雪等，给心上的人留下想象的空间。中国水墨画上的提款和印章是画面必不可缺的部分，好的书法提款和印章会让画面更加的秀色可餐。（6） 水墨画的形制之美对于形制来说，中国水墨画多种多样，有不同风格的种类，包括条幅、中堂、条屏等，因为古代的人们生活时的特点，一开始让人观赏的可以移动的水墨画作品是如果一个圆筒以及像书卷一样的长条，在观赏完之后可以将画卷起来保存。在观赏时从右往左一段一段观看的，被叫做“卷”，这种形式一般用在有亲朋好友一起欣赏画作时。随着时间的推移，席地而坐逐渐被垂足而坐取代，人们的视线提高了出现了新的形制“轴
8、”，这种新的形制可以装饰墙壁。有着悠远历史的“圆扇”是我国的传统艺术作品的代表，一般在圆形的扇面画上山水人物，或者一些小的动物，将这些形象绘画在画面上后进行装裱，可以让画在外观上更加的完美。（7） 水墨画的视觉心里美 中国水墨画是用黑白两色为主题的绘画，强调内心和物体的感应，因为受到中国古代的道家和儒家的影响，让中国水墨画成为一种具有哲学意味的绘画种类。中国水墨画用黑色和白色作为构成画面的主要颜色。白，代表画面中的没有物象的地方，虽然观者看到的是一片留白，但是心灵却能感受到它的存在，它既是无形的，也是有形的。这使得中国水墨画拥有了丰富的内涵和艺术特点，画面的整体效果和意境也更加的突出。在中国的
9、水墨画中，黑白两种主色往往相得益彰，并向蕴含了中国过去中国画家深邃的创作思想。3、 中国水墨画不断发展的艺术特点 中国水墨画在与西方绘画形式碰撞的过程中，有许多的瑕疵被改良，也有很多的艺术特点被保留了下来，其中，形象性这一最为鲜明的艺术特征得到了很好的继承和发挥。当经过细心融合的水墨和平淡的画质触碰的一刹那，构成水墨画的不再是水墨宣纸而是画家心中的激情和热爱。水墨画的形象性我们在下面两个点加以概括。第一点，所描绘的对象形象生动，力求给观者一种完整的审美体现，能够在观赏时得到一个完整的形象。第二点，水墨画的形象性不仅需要画家对水墨画的勾勒更需要结合水墨画的水与墨来一起表现。大师齐白石便将形象性发
10、挥的淋漓尽致。因此，中国水墨画也是处于不断地动态发展之中，而且在过去发展过程中无数次的总结和创新才有了今日我们所见到的艺术风格。但无论发展的方向和速度如何总会有一些基本的属性被保留下来。这些基本的属性虽然平时难以察觉但是经过时间的积累和冲刷，也会演变成令人眼前一亮的艺术特色。结语 中国艺术文化包罗万象，博大精深，水墨画在其中始终扮演着重要角色，而且是未来中国艺术实现全方面传承和发展的重要推动力。中国水墨画在以后的岁月里，还要继续坚持多元并进的方针，无论是保持本身的基本特征或是吸收新时代的艺术文化特色，都要将水墨的画之美和艺术特色保留下去，它们是中国水墨画在世界艺术之林占据一起之地的珍贵的染色体。（参考文献）1新中国美术史，褚跃进，湖南美术出版社2002年出版 2中国画研究，栗宪庭，北京，人民美术出版社，1986 3走向未来的中国画，洪慧镇文艺研究第三期文艺研究杂志社19984中国美学史大纲，叶朗，上海人民出版社，1985.5美学散步，宗白华，上海人民出版社，1981
浅谈中国水墨画的艺术特色
