《艺术设计史论》会开卷考试复习题答案1fa

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1、2012级艺术设计史论期末考试复习题资料1.古希腊雕塑在古希腊建筑中的作用答：纵观古希腊时期的建筑特点，我们不难发现雕塑对于这时期的建筑的作用主要有 ： 1 共生性：古希腊建筑中的四种柱式都是由巨大石柱雕刻完成，而贯穿这四种柱式的则是永恒不变的人体美和比例数的和谐。这与同时期雕塑形制高度统一。 2 装饰性：古希腊建筑中有很多圆雕，高浮雕，浅浮雕等运用雕刻来完成的装饰手法，创造了这一时期独特的装饰艺术。 3 崇教性：古希腊时期的建筑和雕塑大多都是附属于希腊神话，在信仰和文化中同根同源，而美学风格也是大相近庭。 4 承重性：从胜利女神庙可以看出，运用人体雕塑担当对建筑的承重作用。 5 纪念性：古希

2、腊建筑与雕塑，很多都是纪念战争胜利而修建的，所以建筑内部雕塑的形态化意义和建筑本身的标志性意义无不表达着它里程碑的纪念性。 综上所述：古希腊建筑是放大的雕塑. 因为古希腊时期的建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。可以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。从爱奥尼克柱式柱头上的旋涡，科林斯式柱式柱头上的由忍冬草叶片组成的花篮，到女郎雕像柱式上神态自如的少女，各神庙山墙檐口上的浮雕，都是精美的雕刻艺术。由此可见，雕刻是古希腊建筑的一个重要的组成部分，是雕刻创造了完美的古希腊建筑艺术，也正是因为雕刻，使希腊建筑显得更加神秘，高贵，完美和谐。古希腊雕塑的源泉主要来自希腊神话。

3、希腊的雕塑是从（公元前12世纪至前1世纪，通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。“高贵的单纯，静穆的伟大”1、古希腊雕塑的审美作用：古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕塑艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画，继承传统的技法，赋予作品新的生命力等方面发展。这一时期的审美理想是最大限度追求真实的美。产生对理想化关注的叙事写实艺术，并在宗教神学统治下 2、建筑与装饰均雕刻化是古希腊建筑的主要特点之一。希腊的建筑与希腊雕刻是紧密结合在一起的。可以说希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。从爱奥尼克柱式柱头上的旋涡，科林斯式柱式柱头上的由忍冬草叶片组成的花篮，到女郎雕像柱式上神态

4、自如的少女，各神庙山墙檐口上的浮雕，都是精美的雕刻艺术。由此可见，雕刻是古希腊建筑的一个重要的组成部分，是雕刻创造了完美的古希腊建筑艺术，也正是因为雕刻，是希腊建筑显得更加神秘，高贵，完美和谐。2.比较古埃及与古代两河流域艺术的特征答：一 古埃及与古代两河流域艺术总体特征比较（共同点、不同点）1. 古埃及 古埃及文明以尼罗河为中心，埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 2. 两河流域 两河流域美术的创造注重现实性，表现题材上大多与战争和武力有关。它多半具有宏伟、雄健的气质，并表现出更多的活泼情调。二 建筑艺术特

5、征比较1.埃及建筑特征；建筑规模比较宏伟、庞大。最著名的金字塔有着惊人的体量感和对称、稳定的外形，足以使站立在它面前的人们感到自己的渺小。2.两河流域建筑特征；亚述人不重来世，不修筑陵墓，他们的建筑艺术仅见于豪华的宫殿。每一代国王登基都要大兴土木，建造新宫，这一时期建造了两河历史上最宏伟富丽的宫殿建筑。三 雕刻艺术特征比较1.埃及雕刻特征 古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在因此存在以下几个特征： 1.姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众；古埃及法老像2.根据人物尊卑决定比例大小； 3.人物着重刻划头部，其他部位非常简略。2.两河流域雕刻特征由于两河地区的民族复杂，所以艺术风格不太统一；大

6、多是以场面宏大，充满着激烈的动势和紧张的气氛。这种人物众多的写实场面的表现反映出亚述艺术家成熟的构图能力和初步的透视感。四总结古埃及和两河流域建筑、雕刻、绘画，甚至是工艺的艺术成就就和美学思想是其民族的，也是世界的，至今仍对世界美术产生着不可动摇的影响。3、罗马式与哥特式艺术风格的对比？（举例说明）答：罗马式艺术风格是指九至十二世纪欧洲兴起的一种以建筑为主的艺术风格，包括雕塑、绘画和工艺美术。而哥特式艺术风格是指十二至十六世纪初期在欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术风格，包括雕塑、绘画和工艺美术。两者艺术风格的比较（教堂建筑）：1.罗马式更多体现了男性的美；而哥特式更多体现了女性的美。2.从罗

7、马式更体现“神性”而哥特式更体现“人性”。罗马式侧重于理解；哥特式侧重于感受。前者具有创造性；后者具有继承性。3.罗马式建筑的风格是：线条简单、明快，造型厚重、敦实，其中部分建筑具有封建城堡。4.罗马式以其坚厚、敦实、不可动摇的形体来显示教会的权威，复古继承传统的意味，哥特式则以蛮族的粗犷奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。 5.罗马式与哥特式的教堂在建筑风格上的不同，罗马式用内部空间来象征宇宙，体现一种静态的安宁与凝重；哥特式则用外部结构的急剧上升来象征向天国无限升腾的意象，表示出一种动态的张力。6. 罗马式用石头屋顶代替木屋顶，广泛的使用拱卷，平面为拉丁十字形，哥特式反罗马式厚重阴暗

8、的半圆形拱门的教堂式样，而广泛地运用线条轻快的拱券结构，石头为主要材料，风格端庄、稳定的特色。如果说罗马式以其坚厚、敦实、不可动摇的形体来显示教会的权威，形式上带有复古继承传统的意味，那么哥特式则以蛮族的粗犷奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。罗马建筑是地上的宫殿，哥特建筑则是天堂里的神宫。综上所述：我们可以简单的将罗马建筑说为是地上的宫殿，哥特建筑则是天堂里的神宫。因为，他们各有各的特色，都从不同的角度表达出风格的特点，达到传情达意的高层境界。4、18世纪的法国启蒙主义对美术的影响？ 答：启蒙主义是十八世纪以法国思想文化界为代表的思想文化运动，但我们将这一时期的美学思想统称启蒙主义美学

9、。它对后世美术产生巨大影响具体表现在： 1.启蒙主义对美术思想精神上的影响。倡导以科学艺术的知识照亮人们的头脑，高扬自由、平等、博爱三大口号，目标是针对封建制度的精神支柱。 2.启蒙主义对美术理论研究方法上的影响。提倡以哲学高度理解美术，从形而上学和批评两个方面及其结合来研究欧洲近代美学问题，也开创了美学研究的新方法、新途径和新领域。 3.启蒙主义对美术未来发展的影响。其一，是将历史上理性派与感性派的有关内容都进行了综合，同时在新时期赋予其新的内容。其二，启蒙主义美学，讲究两种倾向普遍性与个性，即理性与感性。为美术及美学未来发展指明了方向。 4.启蒙主义对现代美术创作的指导意义。启蒙主义对美、

10、丑、崇高、和谐、典型等等具体范畴的内涵在原有基础上作了极大的丰富与发展。如“美即和谐”之说，“和谐”不仅包含形式而且包含内容，不仅包含静态的物质和谐而且包含动态的动作情感的和谐。它成为当时绘画，雕塑、设计、手工业作品的指导思想。 所以，启蒙主义的影响从古至今一直存在着，它的思想还会不断影响着未来。如，法国美学家狄德罗，他是启蒙运动的领袖之一，将启蒙思想突出表现在绘画美学思想中。再如，著名启蒙主义思想家卢梭，在绘画上推崇触觉的真实性，严格按透视规则来表现物体。他反对临摹，反对凭记忆作画等等。5.米勒的艺术思想和他的代表作答：在19世纪的法国社会中，存在着一种现实社会的思潮。这种思潮既厌恶了学院派

11、古典主义的冷漠僵死，也不喜欢浪漫主义的虚张声势，而是返朴归真，客观平静地表现周围的现实生活。法国现实主义绘画的兴起，是以巴比松画派为先驱的。米勒就是其中的典型人物，他认为，画家要对被描述对象有了深入了解才能创造出奇迹的作品。他主张艺术家应该富有感情地把事物表现出来，应该把它铭记于心，并且把它强烈的传达给观众者，这就如同微章的印模一样。因而，造就了他异乎寻常的严正而豪壮的写实风格。他的艺术思想归结有如下几点：1、米勒的艺术作品颂赞了社会底层的普通劳动农民。因此，他在描绘农民并没有单纯描绘他们劳动的事实，而是深入地表现他所看到这些生活场景的种种体验和感受，达到了客观因素与主观因素的高度统一。例如，

12、以拾穗者为例，他用纪念碑的造型表现劳动的农民，用线条将心灵与造物连结在一起倾听自然的话语。从而，通过拾穗者这一作品，体现出米勒的这种真善美的融合。2、米勒的艺术作品里对大自然进行了讴歌，表达一种敬畏的思想。他的风景画中主题迥异，比如欢快明朗的春和阴暗紧张的狂风，米勒形象地揭示出大自然的两重性。一方面，美丽的大自然不仅使人身心愉悦，而且还是一切生命的根基；另一方面，大自然又是冷漠而残暴的，它的力量无可抗拒，足以毁灭一切。 3、米勒的艺术作品还体现了一种对上帝敬畏的思想。基督教是他的精神支柱，他的艺术创作有些直接取材于圣经故事作画，借此抒发自己内心的苦闷、悲哀。如以巴比伦的囚徒、夏甲和以实玛利在荒

13、漠上为例，他借此来抒发他自己背井离乡的惜别之情。圣杰罗姆的诱惑则表现了他初到巴黎，发现了这个城市罪恶时的惶惑不安。最能体现米勒强烈宗教感的作品是晚钟，画面中两个祈祷者已经超越了具体形象的局限，而获得一种象征的、形而上的意义，引起人们思考生命的永恒。6.抽象派艺术发展的几个主要阶段即其代表人物？答：抽象派发源于俄国由康定斯基创始，他认为艺术作品形式本身就是具有独立的价值，线与色无需被赋予“一个物质的外貌”就能够充分表达感情因素，所以线与色应该脱离对物象的模写。抽象艺术是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格艺术，它包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如

14、何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念，它的创始人是康定斯基。因此，它的发展可分为两个阶段：一几何抽象或称冷的抽象。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义发展而来。其特色为带有几何学的倾向。然而，这个时期的艺术主要以蒙德里安为代表，它是几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，他也是荷兰风格派的主将。它的代表作有黄与蓝的构成（1929）、百老汇爵士乐（194243，纽约现代美术馆）等。二抒情抽象或称热的抽象。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展而来，带有浪漫主义的倾向。

15、它以康丁斯基为代表，康定斯基是抒情抽象派代表画家，曾是德国表现主义团体蓝骑士的领导者，也被称为“抽象绘画之父”。他的代表作有构成第四号（战争）、构成第七号习作、光之间.第599号等。7.现代艺术设计的发展趋势 答：伴随着人类文明的发展步伐，艺术设计摆脱了理性主义的束缚而走向多元化风格，表现为装饰意念的文脉化、多样化、大众化、个性化。其原因是：“人性化”思想重新得到评价，历史主义和装饰主义重新抬头，以及现代人怀念旧情绪的增长和对人文因素的关注，已经成为当代设计发展的主要倾向。 现代设计发展趋势其特征表现为： 1 、设计的异化趋向 ； 反理性、反常规的设计，给人以心理上的刺激，特点是用后现代主义精

16、神，打破固有的审美模式，形成鲜明的个性特征。 2 、寻找感情的寄托怀旧，伤逝，情有独钟 ； 物质文明的逆反关系使人们产生了厌烦情绪，反过来怀念古老的文化氛围，追求传统文脉，向往充满人情味和装饰味的地方民俗，崇尚返璞归真。 3 、注重自然品格的生活空间 ； 人类天性是向往自然，特别是现在城市的拥挤和环境的污染，激发人们的想象力将人们的审美感和审美意象与自然结合在一起使人获得赏心悦目的快感。 4 、设计的前卫意识极简主义； 以极简的单一的几何形态连续反复的运用来作为表现手段。 5 、“后现代主义”在当代设计中的运用 ； 古典与现代材料相结合的应用，使现代设计富有神奇的魅力。 6 、当代设计的技术主

17、义和功能 ； 讲实惠，重效率，依据人体工程学的原理，来探求功能美，把功能融化在美的形式中。 7 、数字化趋向 ； 数字化的出现使这个时代达到了“真正的个人化”，不仅仅是个人的选择丰富化，而且还包含了人与自然，与环境、与个人创造的产品恰如其分的“配合”。 8 、绿色设计将成为21世纪艺术设计的主流趋势 ； 倡导绿色设计成为一种不可阻挡的发展趋势，在“绿色设计”中其中“组合设计”和 “循环设计”是这一设计思想的实现。 9 、结构主义设计思潮 ；结构主义大胆向古典主义、现代主义与后现代主义提出质疑，它主张“分解”“解体”，重视偶然性。 总结：现代设计发展了一个多世纪后，作为物质的设计已注入更多的精神

18、和文化内涵，设计领域开始探讨设计的民族化和个性化语言以及设计的文化含量。8.试论中国美学中的美与丑答：一、美与丑的性质及其特点；首先, 美与丑都有其存在的客观性, 它们都具有不依人的趣味好恶而改变性质的。美和丑虽然都具有客观自在性, 然而美的存在价值是在人类的审美活动中表现出来的, 美要成其为美, 必须有审美主体即人的参与, 何况许多事物的审美价值都是由人在“按照美的规律”来生产时才被创造出来的二、中国古典美学中的“美”与“丑”1. 美，中国古典美美学中的美主要分为三种。（1），表示感官愉快的强形式。这种对美的理解是从“羊大为美”的延续和引申。美的存在与满足人的需要和享受是有很大的关系的。用强

19、烈形式表示出来的感官愉快称之为美。（2）是伦理判断的弱形式；在中国，受儒家文化的影响，形成了重视社会伦理情感的哲学基调，中国的古典美学重视的不是实体和对象，中国古典美学的最高标准是伦理性的善，而非实体的美，对“丑”也就能够以宽容的态度接纳。我国古代神话中的女娲、干戚等形象都是以善良、英武传世，而不是以貌美流传。“美”成为传达情感态度和赞同立场。是古代“羊人为美”与“美善不分”的延续。（3）专指审美对象。美是用来指使你产生审美愉快的事物、对象。，不是感官愉悦的判断，而是审美的判断。中国古代有灿烂的艺术，自然形成一种审美上的判断，比如国画中的气韵生动，书法中的笔力气势等都是一种纯粹的对美的判断。2

20、.丑，中国古典美学中的丑；丑是一种与美相对立而存在的。（1），表示引起感官厌恶的强形式。（2）是伦理判断的弱形式。在中国古代，善与美、丑与恶是紧密相连的。孔子说：“君子成人之美，不成人之恶。”这里的美就是善，“恶”就是与美对立的“丑”。后来，孟子的“与民同乐”说、苟子的“比德”说等，都是顺着孔子的意思论述美与丑的。美丑、善恶交混，美丑概念尚未从道德范畴中区别开来。(3)专指审美对象。不符合中国古代审美的判断标准，引起审美判断上的厌恶称之为丑。三、中国古典美学中，美与丑的辩证关系。 （1）丑与美的转换，对丑的处理原则上，中国则明显地不忌讳形式的拙劣与表面的丑陋怪奇，反而认为形式丑具有多方面的艺术

21、价值和美学价值，在艺术创作中常常以丑为美，将“丑”对于批判现实丑恶，抒发个人情感，表现艺术个性的作用，在艺术创作和评价中往往表现出以丑为美的嗜丑情结。总之，在一些艺术家看来，艺术中的丑不仅不低于美，而且比美更能表现生命的力量，更能表现人生的艰难，更能表现自己胸中的勃然，不可磨灭之气。（2）审美对象的扩展，丑引进美得领域，庄子认为超然物外的主体人格只要采取“逍遥游”的审美态度，则即使是外形丑陋也可以是美的，庄子极大的扩展了美的范围，把丑引进美的领域，任何事物不管形貌如何，都可以成为美学客体，即审美对象，如书法中的拙笔、园林中的怪石、喜剧中的奇构等等都是这种体现。9、中国半坡类型的彩陶、庙底沟类型

22、的彩陶、马家窑型的彩陶特征？答：半坡类型、庙底沟类型和马家窑类型的彩陶既有相通性又各具特色。体现了中国古代制陶工艺技术的高度发达。他们各自的特点具体体现在： 半坡类型彩陶特征表现为图案丰富、构思巧妙、纹饰简朴可爱等。因西安半坡遗址而得名，器物造型多为圆底和平底盆，图案以黑彩为主，少数为红彩，纹饰或简朴或神秘，有斜线纹、波折纹、鹿纹、鱼纹等多种，图案丰富，构思巧妙，序列完整，其中最具特色的是变形鱼纹和人面鱼纹图案。半坡纹饰的形象可爱，是半坡人原始生活的记录，表现了人类童年的天真稚气和与自然的亲切关系。半坡型彩陶器造型规正, 纹饰简洁生动, 富有浓郁的原始气息, 是当时经济、社会生活的艺术记录，同

23、时也反映了原始先民质朴的审美意识。 庙底沟类型彩陶器特征表现为仿生、虚实结合、色彩明快等。因河南陕县庙底沟遗址而得名，器物主要以盆、钵为主，具有类型特征的陶器主要有曲腹碗，曲腹盆，宽肩小平底瓮等。多用黑彩绘制，兼少量红彩，色彩明快和谐的红底黑花纹饰是其特色,图案繁复多变, 运笔流畅, 构图严谨, 具有很高的装饰性。纹样线条圆润，黑白分明、虚实相间，处理手法极为恰当合理，有几何纹和动物纹，其中以曲线、圆点、弧边三角纹构成的花瓣图案和鸟纹最富特色。庙底沟类型彩陶器形与纹饰上的曲线变化，显示了其特有的奔放活泼的风格；而其虚实相生、阴阳组合，以有限表现无限的装饰手法则对中国传统图案的构成产生了相当的影

24、响。 马家窑文化彩陶的特征表现为纹样丰富、形态匀称等。马家窑类型主要是以甘肃临洮马家窑遗址出土的彩陶为代表，形制相比以前丰富。按时间先后可以分为石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型。马家窑文化的彩陶由颈、上腹、下腹和底等部分组合而成，器型较高，线条流畅，各部分的比例匀称，以纯黑彩绘花纹为主。多为橙黄陶，花纹繁缛瑰丽，富于变化而有规律，纹样以旋涡纹、水波纹和网纹为主，线条流畅，图案布局合理、构图巧妙，变化丰富，具有强烈的动感。马家窑文化彩陶是对仰韶文化彩陶的进一步发展，其整理工艺更为精良，形态更为匀称，构图富丽明快，在审美水平上也有了进一步的提高。10.罗可可与巴洛克的艺术比较答：罗可可艺术：到了

25、18世纪，法国取代意大利而占据欧洲艺术的领衔地位，被称为“罗可可”的艳情艺术主宰了18世纪前半期。它以一种纤细、轻巧、华丽和繁琐的程式为特征，以上流社会男女的享乐生活为对象，虽不免浮华做作，但却以法国试的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。其代表人物主要有华托、布歇和弗拉贡纳尔等。巴洛克艺术：它是17世纪流行与欧洲的一种艺术风格，率先在意大利发起。它灿烂华美，眩惑感官，极富装饰性。鲁斯本和委拉斯开兹是这一风格的代表。罗可可艺术的主要特征表现为纤细、轻巧、自然主义、弧线。它具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或漩涡形的曲线和轻淡柔和的色彩。它的影响遍及十八世纪的欧洲各国，是为腐朽没落

26、的封建贵族服务。而巴洛克艺术的主要特征表现为豪华、宗教色彩、强调运动、立体感等。两者艺术风格的比较： 1.巴洛克风格的艺术具有气势雄伟、生机勃勃、强烈奔放，奇特玄妙，大气磅礴，充满阳刚之气，注重大手笔的表现的特征，同时洋溢着庄严高贵、豪华壮观的气韵。罗可可风格特点是 具有纤细、轻巧、华丽、繁缛的装饰性。2.巴洛克是那种雄伟的宫殿建筑，洛可可建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸。3.巴洛克风格色彩强烈，装饰浓艳,洛可可室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐。4.巴洛克时期以男士为主,洛可可时期以女士为主总结：罗可可艺术是巴洛克艺术的延续（受中国清式风格的影响较深）所以在法国罗可可

27、艺术又被称为中国装饰。11、“工艺美术”运动优缺点？可用答：工艺美术运动最典型的特点就是反对粗制滥造、矫揉造作、强调手工艺、强调艺术要为大众服务并创新了新的设计风格。具体表现在以下几方面：1、工艺美术运动的产生背景是在工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，设计加盟希望扭转颓败的趋势。2、这些设计先驱采用中世纪纯朴风格，吸收日本的和东方的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭。3、强调手工艺的重要，强调中世纪行会兄弟精神在轰轰烈烈的工业革命高潮中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现了知识分子的离线主义

28、情感。4、强调要为大众服务，反对只为少数贵族服务，反对精英主义设计。5、给后来设计加盟提供了新设计风格的参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。工艺美术运动源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，是一次突破，主张设计的诚实性，主张手工艺的推广，强调将艺术与设计结合起来。它的缺点表现为全盘否定机械化 、过度强调装饰 以及乌托邦的幻想。具体表现在：1、它对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导的主流的风格。2、过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔里的产品，是知识分子一厢情愿的的理想主义结晶。3、从意识形态上讲

29、，这场运动时消极的，也绝对不可能会有出路的，因为她实在轰轰烈烈大革命之中，企图通过革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。工艺美术运动否定工业革命的积极性，当初的手工艺已经不能满足人们的需求，因此它必然会失败。12 宋朝陶瓷设计的特点？可用 答：宋代的陶瓷，在艺术上取得了很高的成就。从总体看，陶瓷的造型简洁、又美，为我们创作了卓越的美的工艺形象。器皿的恰当的比例和尺度，使人感到减一分则短，增一分则长，达到了十分完美的地步。这是宋瓷所以在千百年来，为人们所赏识的原因。陶瓷的式样很多，壶多为长流，流与柄和壶口几成平形，壶身往往做成瓜凌形。并有每瓶、玉壶春等式样。碗有瓜菱形、葵花形，而以斗笠形为最流

30、行。 陶瓷的装饰方法多种多样，有刻画、印花、绣花、画花等多种。刻花、印花是传统方法，绣花则是用针刺出花纹，画花则是为后来的绘瓷开创了新的纪元。宋瓷的装饰题材，喜用折枝花以及飞鸟虫鱼，纹样秀丽，线条流畅，规矩的几何纹很少，体现了清新、典雅的艺术特色。从陶瓷的釉色看，也是丰富多彩。有定窑、景德镇窑的白瓷；有汝窑、耀州窑、龙泉窑的青瓷；有建州窑、龙泉窑的青瓷；有建窑、吉州窑的黑窑；有钧窑的彩瓷等。 宋瓷诸窑具有各自不同的特色：如定窑、景德镇窑之清秀；汝窑、耀州窑、龙泉窑之浑厚；官窑、哥窑之典雅；钧窑之绚丽；建窑之淳朴；磁州窑、吉州窑之浓厚的民间特色。他们在宋代陶瓷工艺的园地里，如百花争艳，各自显现出

31、独特的风格美。13.试论唐朝建筑设计的“美学”思想？可用答:由于唐朝雄厚的经济基础和政治基础，为唐代艺术的繁荣提供了良好的气候和土壤，也成就了唐朝深厚的美学思想。建立在皇权之下的唐朝建筑不仅体现了中国古代的高超建筑技艺更是通入了中国儒家的美学思想。唐朝是中国古代建筑发展的一个高峰期，其美学思想深深地影响着唐朝的建筑设计。 在唐朝初期，美学在新的历史条件下发挥了先秦儒家美学中有的生命力的东西，其主导倾向为“以势壮为美”。这一时期的美学思想不可避免地反映到了唐朝建筑风格及城市规划上。尤其以唐大明宫遗址为例，大明宫内的宫殿以轴线南端的外朝最为宏伟，其中正殿含元殿利用龙首山为殿基，右两侧稍前出，建有“

32、翔鸾”、“栖凤”两阁，尺形廊与含元殿相连，这个巨大的建筑群，表现出了一个封建大帝国鼎盛时期雄浑的建筑风格，反映了唐王朝建筑群规模宏大，气魄雄浑的美学思想。这与当时发达的封建社会经济以及“以势壮美”的美学倾向是分不开的，当然它也恰恰符合了统治阶级树立威严统治人民的需要。在唐朝达到鼎盛的时期，这时的美学思想为崇儒尚礼，东汉儒家倡导的以周礼为本的一套祭祀宗庙与营造有关的建筑制度。因佛教作为在唐代最为盛行的宗教之一，所以佛教建筑成为唐建筑最重要的组成部分，如唐代寺庙佛光寺。总而言之，建筑风格必然会受到当时世俗审美思想的左右，可以直接反映出人们的美学观点，而在唐朝则表现的淋漓尽致。友情提示：部分文档来自网络整理，供您参考！文档可复制、编制，期待您的好评与关注！10 / 10