巧用活页习题融汇音乐课堂

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1、巧用“活页习题” 融汇音乐课堂江苏省常熟市教育局教学研究室 潘丽琴 215500人民音乐出版社音乐教科书于2012年改版，在每册教科书的后面，附有可供学生使用的“活页习题”，这是该教科书编写的创新之举。“活页习题”有效地保证了在循环使用教科书的情况下，每个学生都能动笔参与练习，便于教师及时对学生学习情况了解与考评。笔者在深入一线进行听课调研时，却发现：“活页习题”的使用率非常之低，常常是由于教科书的循环使用，音乐课本已经破旧了，但那三份“活页习题”却还是很“干净”，它们静静地“躲”在课本的最后，那里似乎成了“被人遗忘的角落”。在与老师交流时，有的老师说：“我要紧把歌曲教会，把欣赏曲目听了，哪有

2、时间来顾及后面的练习啊？”有的老师则认为：“不知道如何使用活页习题？”在与学生访谈时，多数学生表示老师没有在课上要求学生做“活页习题”，或者根本不知道“活页习题”这回事儿。2012版音乐教科书的使用已有三年，教材编写者的编写意图和教材使用者的实际运用之间产生了一些“隔阂”，是教材内容来不及教？还是教师的教学理念有待提升？抑或是音乐教师“深读”教材的能力有待提高？这些问题的出现引发思考：该用怎样的方式来合理使用“活页习题”？笔者认为：“活页习题”的出现对于一线教师来说是极为有利的，我们要学会巧用“活页习题”，将其融汇在音乐教师的备课中，融汇在音乐课堂的教学中，融汇在音乐课后的自主学习中。一、课前

3、关注通过阅读，我们不难发现，音乐教科书每单元有紧扣学习目标要求的“实践与创造”四至六题。在“实践与创造”中，不仅以“欣赏”“聆听”的方式区别重点与非重点曲目，而且在练习要求上有详略、难易的明显区别。同时，每单元设有“学习评价”，题目紧扣学习目标要求，共两道题：一题侧重歌唱表现目标要求及相关知识技能要求，大多通过演唱考查水平；另一题与感受、欣赏、创造、识谱等学习目标要求相对应，此类大多结合乐谱、音响，考查听辨、应用、创造、识谱、记谱水平，其中，听觉考查是重点。一般来说，每单元后的“实践与创造”与“学习评价”占两页的篇幅。而“活页习题”的内容大多是根据该单元的“实践与创造”与“学习评价”的部分题目

4、编写的，它融合了两者的精华，为我们的教学提供了很好的教学思路。教材的编写者其实已经为“教什么”、“怎么教”、“如何抓住重点，突破难点”“如何达成教学目标”、“怎样关注音乐本体”指明了方向。如果我们学会在课前关注它们，在备课中融汇它们，那么，音乐课堂教学将更为有效，实践性更强，达到“事半功倍”的效果。例如：七年级上册第一单元歌唱祖国的“活页习题”共有三题（见图一）。（图一）其中的第一题是学生必须掌握的本单元基本知识；第二题为“实践与创造”中第二题的要求：通过抄写中华人民共和国国歌后11小节曲谱，学生能更好地掌握附点节奏、三连音、重音、力度记号等知识；第三题为“学习评价”中第二题的要求，分辨常见的

5、演唱形式也是本单元知识要求之一。可见，“活页习题”综合了“实践与创造”和“学习评价”的要点，为我们的教学提供了更有力的抓手。以该单元的必唱歌曲中华人民共和国国歌教学为例，这首歌曲学生耳熟能详，是小学生甚至幼儿园小朋友都会哼唱的歌曲。但事实上，笔者在课堂教学和升旗仪式中发现：学生不知道歌曲的词曲作者，唱不准曲调和节奏；升旗仪式中的齐唱国歌环节形同虚设，不唱、唱错或乱唱的现象比比皆是。基于此，教材编写者将其作为七年级新生入学后的第一单元学习内容，可见其重要性。曹理教授也认为：“教师教好国歌、学生唱好国歌，应作为初中音乐课教学考核的硬指标。三连音、附点、休止、弱起节奏、强弱力度变化处理一点都不能错，

6、人人要能背唱，充满感情地按进行曲速度严格演唱。”可见，教好国歌、唱好国歌应是音乐课教学的重要任务之一。当我翻开刚工作时写的教育随笔，赫然发现这样一段文字：“在演唱歌词的时候，学生老是把三连音唱成了后十六分音符，附点音符也老是唱错，特别是冒着敌人的炮火这一句，我纠正了一次，学生改了过来，但第二遍唱的时候，学生依然如故。我想：反正这首歌曲他们都会唱了，改也改不过来，就这样吧!于是，在错误的节奏型中，唱了一遍又一遍”显而易见，本课的教学没有解决教学难点，使学习陷入了无效的泥潭。现在，让我们再把目光转向课后习题，描述着“重点练习歌曲中容易唱错的三连音、附点音符和休止符。抄写歌曲的后11小节，讨论它们与

7、前奏的关系，并从节奏、旋律、速度、力度等方面说说这段音乐在整首歌曲中的作用。”这些文字很明确地告诉了教师，歌曲的重难点在哪里？重点关注的是什么？如果教师能在课前及时关注教师应在充分研读教材、了解学生的基础上，设定合理的教学目标，选择教学策略及教学过程，让课堂教学紧扣音乐本体，通过对歌曲中的节拍、节奏、旋律等音乐要素的聆听、分析、演唱等多种音乐实践手段来激发爱国情怀，使国歌真正走进学生的心里。如在学习主题乐句“我们万众一心，冒着敌人的炮火，前进”时，教师备课中可以设定为：学生从对比聆听教师范唱中感受三连音、附点节奏和休止符的特点，辨别自己演唱准确与否（见图二）。也可以通过分析骨干音（do mi

8、sol）的组成，感受号角音调的力量。在此基础上学唱歌曲，体验国歌的力量，理解国歌的情感，唱出国歌的精神。（图二）因此，教师在备课时要深挖“以音乐审美为核心”的内涵，向“实践与创造”、“学习评价”和“活页习题”巧借力，因为它们集中体现了音乐课程标准对教师的“教”和学生的“学”的基本要求，既是教材编写者文本构思的智慧结晶，也是教材编写意图的集中体现，为教师的“教”和学生的“学”铺就了明线，交织了暗线。二、课上落实如果说课前关注是对于教师“吃透”教材的必要基础，那么课上落实就是将教师的备课乃至于教师的教学思想落到实处的过程。以七年级上册第四单元中的桑塔露琪亚教学为例，笔者在听课中往往会发现这样的现象

9、：教师在教学过程中声情并茂地向学生介绍意大利的文化及风土人情，如比萨斜塔、那不勒斯海港等等，紧接着欣赏意大利民歌我的太阳，辨别三大男高音演唱的声音特点。然后再开始学习歌曲桑塔露琪亚，等歌曲的高声部学习后，一节课基本上已接近尾声，低声部的学习往往被高声部所“淹没”。究其原因，该教师将教学重点设定为“了解意大利的文化、艺术，有感情地演唱歌曲”，所以有了不少“解释”而非“描述”音乐的现象，也忘了“音乐本身就是文化”的立意，游离于音乐之外的过多解释，空洞的语言说教，枯燥的灌输讲授，只会显得苍白无力。由于理解上的偏差，导致本课忽略了教学真正的重难点所在。那么，如果我们关注到了课后习题，会发现其中的奥妙。

10、如“活页习题”第一题（见图三）：（图三）“实践与创造”中的第一、二题（见图四）：（图四）以上几题已清晰地将歌曲桑塔露琪亚的教学要点标示出来。于是，在研读教材和习题、反复聆听歌曲的基础上，我设定了桑塔露琪亚一课的教学目标：1. 能用自然的方法，有控制的声音，有感情地演唱歌曲桑塔露琪亚，并乐意学习二部合唱，初步做到声部的和谐均衡。2. 学生能积极参与音乐实践活动，把握歌曲的力度层次，在欣赏和演唱中初步了解“船歌”和“二段体”的基本知识。在教学过程中，我首先将歌曲的第一乐句定为本节课的发声练习曲，既熟悉了旋律，又能巩固正确的发声方法。紧接着让学生在歌曲的旋律中感受三拍子的韵律感，并随着音乐律动，从而

11、感知“船歌”的特点。在歌曲学习的环节中，教师声情并茂的范唱把学生带入那不勒斯夏夜的海滩，在聆听的基础上，教师带领学生划拍视唱，在学唱过程中及时纠正不足，如变化音要单独模唱，而力度变化、重音等在演唱过程中逐步渗透。在复听歌曲时，我采用了聆听男高音歌唱家帕瓦罗蒂的演唱版本，与学生一起更好地关注演唱时力度的强弱、情绪的变化及两段体的结构。二声部合唱的学习是本课的难点，为了排除学生的畏难情绪，达到三度音程演唱时的和谐，我设计了以下环节：学生聆听合唱版本，关注两个声部的音准和均衡；师生合作，教师演唱低声部，学生演唱高声部，以此降低难度，让学生初步体验二声部合作的声音效果；教师用口风琴弹低声部，学生用“W

12、U”演唱，熟悉后唱歌词并逐步过渡到背唱低声部；二声部合唱时，教师弹高声部，唱低声部，学生一起唱低声部，随后分声部，强调轻声唱，教师走到学生中间，用口风琴轻轻地带低声部，以加强低声部学生的自信；完整演唱歌曲时，教师指挥，用适当的手势提醒力度变化，并提示学生完成歌曲的情感表达。不难看出，以上的教学过程时刻关注并落实“活页习题”和“实践与创造”，不管是对变化音和力度变化的学习，还是合唱的循序渐进，都一步一个脚印，紧紧抓住音乐本体，让音乐课堂既层层推进，又不失生动活泼。可以说，课后习题是编写者和执教者之间的一座桥梁，有了这座桥梁，让教师能顺着教学建议进行课堂教学，从而实现教学目标，顺利达到“有效教学”

13、的彼岸。三、课后拓展课后拓展，的确是音乐教学中的一个难题。要不要拓展？以怎样的方式拓展？都是需要思考的问题。教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见中提出了“改进美育教学”的要求；江苏省也出台了 2015年江苏省高中段学校招生考试艺术素质考核实施办法（讨论稿），其中提出了“音乐过程评价”的要求。这套音乐教材创新编写的“活页习题”，是不是可以作为过程性评价，将其合理、巧妙地运用起来呢？山东省的孙明霞，是一位生物老师，她指导学生们用漫画记录笔记，写生物连续剧，用诗意表达学习感受，于是，果冻细胞制作细胞模型、妈妈在哪细胞核里含有遗传物质一份份作业凝聚着对生物课堂的爱与执着，汇入孙明霞的创意作业一书中

14、，明霞老师让生物课成为了一道靓丽的风景线。我们的音乐教师们是否也能从课堂教学中，从“活页习题”中寻找到学生可持续发展的途径呢？例如，教师可以把音乐教材中的“活页习题”裁下来，分发给每一位学生，也可以将学生自主分组，每组一本，让学生将“活页习题”贴到练习本上，当然，起一个独特有个性的名称是必不可少的，“音乐驿站”、“音乐采蜜本”、“音乐之旅”等都可以，每次教师上课时都带好，学生可以将教师课上的音乐知识有选择地填入“活页习题”中。课余，学生可以记录下音乐家的名人名言，抄写某一句特别好听的乐句，剪贴相关音乐家的小故事，甚至推荐好听的歌曲花三五分钟时间记录，并定期在小组学生间传递、循环，翻看同学写的有

15、趣乐谱，回味课堂上教师讲的知识点，教师可以定期对小组自主音乐学习进行指导。这样的过程，是学习的过程，也让“活页习题”找到“家”的感觉，实现它存在的价值。到期末时，当复习到某个知识点时，只要翻开个性化的“活页习题”就一目了然（见图五图六，部分学生小组活页练习本），这样的“活页习题”，有了合作的乐趣，也有了爱的温度。当然，过程性评价的办法还有很多，只要是学生能通过音乐实践，培养学生对音乐的持久兴趣。那么，这样的拓展我们乐意去做，也应该去做。（图五） （图六）作家刘知侠的书房中，壁上悬一横幅，上面赫然四个大字“每日煮书”。 所谓“煮”书，其实就是一种能反复诵读品味，直到把书读透的过程。而教师之于教材

16、，也常说四个字“吃透教材”，两者有着异曲同工之妙。我想：认真的态度、积极的思考就是“煮”书所必备的“火候”，也是“吃透教材”所必备的“火候”，音乐教师们应在这方面多下苦功。对“活页习题”的运用，巧在课前，重在课上，贵在课后。参考文献：1音乐课程标准（2011版）M.北京师范大学出版社，2012.12音乐 教师用书M. 人民音乐出版社，2012.33曹理.创新 教材才有活力2012人音版初中音乐教材说明J. 中国音乐教育，2013.7-84曹理.名优教师设计音乐课教案与评析M.人民音乐出版社，2013.9单位：江苏省常熟市教育局教学研究室邮编：215500电话：13773036665E-mail：446002181；xingxingsuo10246