影视艺术概论

《影视艺术概论》由会员分享，可在线阅读，更多相关《影视艺术概论（10页珍藏版）》请在装配图网上搜索。

1、影视艺术概论一、 蒙太奇定义爱森斯坦：把两个完全不同具有冲突性的影像剪接排放在一起，以制造出比原来直线剪接更具有冲击力和影响力的场面。普多夫金：把分别拍好的镜头很好的连接起来，使观众感到这是完整、不间断连续的运动。贝拉巴拉兹：把导演拍下来的镜头依照一定次序连接，进而将这些连续性的镜头综合，使它产生导演本身所意图的效果。20世纪60年代：是将拍在胶片上的一系列镜头及录在声带上的声音（对白、音乐、音响）组成影片方法和技巧。沈庆斌：在影视领域里，蒙太奇是指把具有表意功能的影音元素进行剪辑组合来表达思想和叙述情节的一种技术与方法。书本第137页，20世纪20S路易德吕克把它引入影视界。1915年詹哈特

2、费露第一次在图像艺术上使用蒙太奇。法国电影理论家马尔廷提出：两种最基本叙述、表意。见书第137、138页功能作用压缩、扩大和创造时空，使画面产生新意义。（1）、不同画面剪辑，在同一画面后可以使用同一画面有不同意思。（2）、同一组画面按不同顺序剪辑可以产生不同意义。（3）、创造性地理，库里肖夫通过剪辑创造新时空关系。发展英国勃列顿学派有了最早的分镜头剧本。第一部分镜头电影是美国鲍特于1903年拍摄的火车大劫案在格里菲斯手上蒙太奇作为一种方法开始有意识的运用于影视实践。艾森斯坦1923年在马雅可夫斯基主办的左翼文艺战线上发表杂耍蒙太奇，标志蒙太奇思维诞生。苏联蒙太奇学派对格里菲斯的继承与发展，见书

3、第144页，另补：格主要集中如何处理两个戏剧场面关系，而苏联导演却更多的想到单镜头之间关系，以及这种关系所表达的含义和言外之意。 分类（1） 平行式见书第149页（2） 交叉式，两种动作交叉剪接，构成紧张气氛和强烈节奏感，造成惊险效果。最后一分钟营救事件数条情节间有因果关系，相互加强。(3) 对比式见书第152页(4) 复现式，从类容到性质完全一致的镜头画面反复出现叫做复现式，总在剧情发展的关键时刻出现，突出主题，表现不同时期历史转折。(5) 积累式，把性质相同，主体性质相同而主体形象相异的画面按动作和造型特征的不同，用不同长度剪接成一组具有紧张气氛和强烈节奏感的蒙太奇片段。(6) 叫板式，在

4、故事中乘上起下，上下呼应，节奏明快。(7) 联想式，用类容决然不同的镜头画面连接组合，造成一种意义，使人们推测意义本质。(8) 隐喻式，战舰波将金号狮子，见书第151页(9) 错觉式，首先是故意使观众猜想到情节必然发展，接下来180度转变，下面接上的不是人们预料中的镜头。(10) 扩大与集中，从特写扩大到远景，使人从细节看到整体，制造特定气氛-扩大式，（后退）再有远景逐渐进到细部特写-集中式，（前进）(11) 过期未来，一种心理效果，用叙述过去经历和未来想象叠印，回忆，幻想梦境，想像等所出现的过去与未来镜像画面。蒙太奇最基本的分类是表意和叙述，叙述蒙太奇是把许多镜头按时间逻辑顺序组合在一起，省

5、掉其中次要部分形成事情连续进行的感觉，作用叙述情节，说明事件表达过程连贯，给人以清晰流畅之感。表意蒙太奇以镜头对列为基础，不注重事件连贯和时间连续，而是为了表达某种思想，情境，不以时间发展顺序作为镜头组接依据，而是以不同类容镜头的对列来暗示、比喻新概念。蒙太奇艺术功能，突出主题，强调重点 吸引观众，激发观众想象力 创造出严谨和流畅的结构，产生节奏 通过分切组接镜头，赋予镜头新意义 将现实时空转变为艺术时空 多元素（表演，导演，摄像，造型，声音）的有机结合形成完整统一作品蒙太奇学派与长镜头学派区别蒙太奇是一种主观的，表现的艺术，核心是形象的对列，强调思考，强调人的主观情感，强调镜头组接产生的新意

6、义。长镜头是一种客观写实艺术，讲究的场面调度，核心是再现表现对象的真实，强调观察，强调真实生活，不以主观性分切镜头，代表：巴赞。二、 长镜头（见书本第154页）三、 景别和景深弥散圆焦深焦点 弥散圆直径一般取1/30毫米0.033mm（对于135画幅而言）光圈开口大小与数字成反比景深：光圈越大景深小，光圈越小景深越大（清楚，反之小即是模糊）长焦镜头焦距越长景深越浅，广角镜头焦距越短景深越深离拍摄体近，景深越浅，拍距越远景深越长景别： 远景：大全景（XLS）即远距离拍摄广阔场面的画面。画面中主体看起来很小，但可以交代主体与主体，主体与大环境的关联性，用于开头和结尾。 全景：LS事物全貌，拍人就要

7、拍整个人等，是观众看清人物形体动作以及与大环境关系，较明确类容中心。 中景：MS表现成年人膝盖及以上或场景局部的电视画面。看清人物半身形体动作和情绪交流。拍摄具有表现力部位，交代动作、路线与全景交替使用。 近景：MCV胸部以上或物体局部的电视画面，突出面部表情或质感，重点处处理好眼神光，一般用平角，镜头的视平线以眼睛为齐。 特写：CU成人局部以上的头像或被摄对象细节部分，刻画人物表现物体细部特征，揭示特定含义，侧光机位表现粗糙质感。 大特写：ECU又近特写TCU表现被摄人物眼睛等五官。摄距近，画面成像大，观察范围小。摄距远成像小，观察范围大。大特写取景，人物眼睛放在画面1/3处.正面拍摄：摄像

8、机正对摄拍物，也叫正向构图。净空高度：镜头中应该在人物头部留有空间（远中近镜头中）头部1/31/2望着，指着前方空间（指向空间）移动，引导空间。四、 声音听觉美感 非同期声动作音响环境音响自然音响歌声乐声 解说 音乐 音效 （看不到音源）同期声 同期语言 同期音响 同期音乐 主持人 被记录者 五、 构图 构图的形式元素：线条、光线、色彩、影调 构图的空间元素：拍摄角度、景深、拍摄景别 构图的主客体元素：主体、客体、前景、背景、环境 广角可拍出纵深镜头。之形视觉上波动感。视觉牵引：远近对比强烈。黄金分割3:2。 拍摄角度：仰拍：高大，观众产生压迫感俯拍：压缩人事，渺小平摄：平等心理感。构图概念：

9、在拍摄中把被拍摄对象及各种造型元素加以有机的组合，选择和安排，以塑造视觉形象，构成画面样式的一种创作活动，从本质上说，构图是指画面的形成结构，必须要为主题和内容服务，首要任务是突出主体形象。电视画面构图特点：动态、时限、多视点、画幅的固定性和构图处理的现场一次性、构图结构的整体性。电视画面要求：立意明确、具有表现力、简洁、造型美感、运动（动作）要有依据。构图的四个设计要素：被摄对象形象特征、均衡各部重量、，有平衡感、协调各影像所占比例。趣味中心：为强调被拍摄物的主要形象、主要情节，将现实场景的被拍摄对象组织成一个中心，以吸引观众看者视线，将最吸引我们的（趣味中心部位）拍摄成画面，需要一个被视觉

10、感知中心，构图全部所在就是为了阐述这个点。摄影美感：清晰美，色彩美 模糊美，质感美 影调美，形状美 瞬间美，真实美 线条美构图的形式：点构图：一点，多点，散点，布满 线构图：对角线，垂直（多拍建筑，趣味中心在黄金分割线），水平，综合线构图 面构图：色调面，影调面（同一种颜色光亮过度），形状综合面构图、影调：画面中的影像所表现出的明暗层次和明暗关系，黑白灰相互间搭配关系的组合与控制。（1） 划分：从明暗倾向划分：亮调、暗调、中间调 明暗对比的程度：硬调（对比强烈，无过度）、软调（反差小，缺乏最暗最亮）、中间调（层次丰富，反差适中） 影调对比对视觉影响：亮度与暗度组成的各种调子可以影响画面气氛 前

11、中后景物的黑白变化，表现出不同的视觉深度 色素的浓与淡，对形体大小感的影响画面平衡：明暗的平衡 形状的均衡 重量的均衡 色彩的均衡形与形间关系：动静、虚实、大小六、场面调度摄像机移动方式：推、拉（主体变大，视角变）、摇、移（摄像机视角不变，有背景）、跟、升、降 推起时叫起伏，结束叫落伏。移镜头不一定要跟随拍摄主体，主体人物有可能从画面中消失，跟镜头是一定要跟随着拍摄物体的。七、 光 侧光、顺光、逆光、基本类型属横向 纵向、低光、顶光、低射、平射、仰射光属纵向丁达尔散色颗粒大，瑞利散色颗粒小 偏正镜加强蓝天白云八、色彩 色相环上角度在5以内称同种色相对比 45以内称类似色相对比 100以内称强色

12、相对比 180以内称最强(互补色相对比)中性色：紫色黄绿，两边分别是暖色，冷色。橙色最暖，蓝色最冷。调和色：比较相近补色：三种颜色中任一种颜色与别两种颜色形成的间色互为补色，他的对比最强烈。固有色:光源色，环境色调和: 降低明暗，纯度 调整面积互补色调和：加入中性色：黑白灰金银光的三原色得到白色，三原色：红绿蓝色彩三要素：色相（色别：最基本的）、明度、纯度【（颜色饱和度）色素达到极限，纯度最纯、此色刚好是共固有色】八、 电影艺术的产生发展早期的豪华大片产生于意大利。公民凯恩多运用广角镜头、大景深见书318页九、 意大利新现实主义电影它是一次从内容到形式彻底的美学革命，是继先锋主义电影运动后的在

13、电影史上所出现的第二次电影美学运动。墨索里尼时代电影创作倾向：法西斯主义歌颂的宣传片表现上流社会白色电话片重形式不重内容，书法派实验片，纯粹追求美学新现实主义电影创作来源：19101920年间少数几部新现实主义影片，如大盗扎拉莫、迷失在黑夜中方言戏剧和维尔加小说。罗马不设防的城市新现实主义奠基之作偷自行车的人1948年拍摄，大量使用外景和非职业演员形成一种自由、新颖表现风格。大地在波动完全真实的外景拍摄，影片中渔民也是真正类似于记录式的写实主义，不使用镜头的并列的方法来创造诗意的效果，而是在单镜头内部包含和表现出全部含义，不使用象征意义的镜头。柴伐梯尼新现实主义定义：表现事物真实面目，而不是表

14、面，用事实不用虚伪，描绘普通人经历而不是英雄，表现真正社会而不是浪漫主义梦幻，揭示每天的事件而不是例外的事件。新现实主义特征：记录性实景拍摄长镜头的运用非职业演员的应用结构形式：最简单、最为鲜明、最直观地方方言运用十、 法国新浪潮记者瓦兹吉鲁第一次用新浪潮来形容当时的法国电影1962年电影手册正式使用新浪潮，它是世界电影史上第三次运动。它反对优质电影即被大众兴趣所左右的。新浪潮电影分两类：（1）、作者电影即新浪潮（文化层次低） (2)、作家电影即左岸派（文化层次高）巴赞理论：电影是现实的渐近线场面调度理论戈达尔御用摄影师谷达尔：用自然光，创造了肩扛摄像机、跟拍、抢拍类似于纪录片，新闻的方式形成

15、一种很强的现实主义风格。新浪潮主要特征：创造快速度剪辑方法。让-吕克戈达尔：电影就是每秒钟24画格的真理。左岸派：关心内心现实，远高于外部显示左岸派思想来源：佛洛依德性心理学，潜意识 萨特存在主义 柏格森直觉主义 布莱希特的见离技巧左岸派创作上主要特征：主题：1、偏爱回忆，遗忘，记忆，杜撰，想象，潜意识活动，试图把人的这种精神过程，心智过程搬上银屏。 2、描写人责任心，自罪心，记忆总与历史事件相联系。 剪辑：1、它所能表现的东西无止境 2、（1）取消传统电影间歇法，如化入化出，取消过度镜头，用跳接对时空人事进行压缩。 （2）镜头位置颠倒 （3）镜头的并列出现，先后不衔接，甚至对立突出现实双重性

16、和复杂性。 （4）循环剪辑，以音乐十二音符式的剪辑，也就是指剪辑上有意识重复式重现。表演：产用舞台演员作他们的演员，突出演员身份，“表演之中还有表演”。摄影讲究画面构图和灯光。作者电影与作家电影对比：作家探索电影比作者早 新浪潮有强烈个人色彩，常运用第一人称 作家电影反映常有普遍意义的人类性质，多采用第二、第三人称。 十一、新德国电影 四大导演：施隆多夫、赫尔措格、文德斯、法斯宾德 施隆多夫铁皮鼓，赫尔措格阿尔基，上帝的愤怒、人人为自己，上帝反大家，法斯宾德爱比死更冷酷，文德斯德克萨斯州的巴黎标志其“美国化倾向的高峰” 赫尔措格：孤独和疯狂，异域疆土的自然风光是他一贯主题热衷于刻画那种边缘与孤

17、独的人物，探讨人物疯狂的迷恋的心智，在这点上于法国“左岸派”电影有近似之处。十二、MTV音乐电视 什么是音乐电视，是运用电视技术手段，以音乐语言为抒情表意方式，以画面语言为烘托的辅助表现形式，给观众以音乐审美感的电视艺术片种。 1981年8月1日午夜，sight on sound改名为MTV-Music Television,并采取放音乐录像带方式，开始在全国各地形成的一股文化潮流。 Video jockey, disc jockey MTV播出的第一支音乐录像带The Buggles 英国迷墙艾伦帕克MTV之父 美国杰克逊颤栗者 音乐电视在20世纪90年代初传入我国，在1993年开始兴起。1

18、995年薛芳芳编导的阿姐鼓获全美音乐电视网最佳外语片提名。 节奏快慢是中西MTV的主要不同之一。镜头量之比是1:1.5即欧美MTV镜头比中国MTV镜头量多50%以上。音乐电视特色：1、他的画面时空是一种艺术时空。 2、是一种讲究创意的屏幕艺术 3、组接多为音画对位方式音乐电视创作美学基础是以人为本，不同文化背景下音乐电视创意不同。音乐电视创意：创意的核心是画面的结构形式，由叙事和写意两个部分组成。音乐电视创意类型：1、叙事情节型 2、情绪感受型 3、抽象变奏型 4、超现实虚构型色彩基调分类：1、暖色明朗的基调，欢快温馨 2、清新淡雅基调，青春富有朝气 3、深沉悲凉基调，深沉厚实的歌用黑灰色调，冷色调表达悲凉情绪。音乐电视色彩基本控制：1、控制背景色，服装以及环境的色彩来实现。 2、控制光线的色温来获色彩基调效果 3、用彩色滤镜来调整色彩基调 4、通过后期特技来获得不同基调效果音乐电视的剪辑是根据歌曲的内涵和节奏确定剪接风格。第 10 页 共 10 页