平面设计课程单元教学设计

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1、平面设计课程单元教学设计平面设计的概念1教案首页设计标题：平面设计的概念专业13级摄影与摄像技术学时7场所教室教学目标知识目标能力（技能）目标素质目标l 平面设计的发展史l 平面设计的流派l 平面设计的概念l 所需的职业技能要求l 培养学生的创造力和基础造型能力l 培养学生具有初步的平面设计鉴赏能力 培养勤奋、守信、吃苦耐劳的品德； 养成具备团队合作精神； 养成具备时尚信息获取能力及应用能力； 具有良好的沟通能力；主要教学内容及方法主要教学内容：1.熟悉工作岗位的职责和流程2.平面设计的发展史3.平面设计的流派4.平面设计的概念5.所需的职业技能要求方法：1.头脑风暴法 2.示范法3.案例法4

2、.情景模拟5.卡片法6.讲解法7.关键词8.ppt参考资料1、设计中的设计作者: 日 原研哉 出版社: 山东人民出版社2、版式设计原理作者: （日）佐佐木刚士 出版社: 中国青年出版社2 教学过程步骤教学内容教学方法与手段时间教学导入1、展示5幅效果具有代表性的照片2、学生分为小组讨论平面设计在拍摄中的必要性3、选择部分学生回答4、总结摄影行业对平面设计的需求5、本专业学习平面设计的目的：摄影师、后期处理师所必须掌握的技能1、头脑风暴法2、卡片法15分钟步骤一一、感知岗位，展示摄影师岗位实景照片，告诉学生以后将要从事岗位的环境二、了解摄影师岗位职责三、通过4个项目的学习达到社会需求水平四、介绍

3、项目的划分以“小青菀” 设计为项目导入平面设计的基本知识、文字排版、色彩搭配的重要性翻拍新颖主题之“漂浮女孩”从造“物”到造“图”快题之一“听画”源于“艺术品”的创造五、考核方法注重职业素养的养成，考勤、学习态度占30%，各项目实训50%，顶岗实训20%。1、关键词2、卡片法3、ppt30分钟步骤二一、 展示图片，让学生了解平面设计的发展史、流派、概念所需的职业技能要求图片欣赏20分钟步骤三一、摄影器材、辅助器材1、工具分发至小组，从第一印象和已知知识进行小组讨论（使用方法和使用部位）2、小组总结讨论结果，老师补充内容二、认识摄影器材，将器材分发至小组，从第一印象和已知知识进行小组讨论（使用方

4、法和使用部位）2、小组总结讨论结果，老师补充内容三、制作的过程1、从第一印象和已知知识进行小组讨论2、小组总结讨论结果，老师补充内容1、讲解法2、头脑风暴法20分钟步骤四教师以“小青菀” 设计为例，由教师与学生分别进行情景体验，让学生理解并初步掌握平面设计技巧1、示范法2、案例法3、情景模拟30分钟步骤五学生自主学习，总结回顾学习小组讨论15分钟步骤六布置作业：下周需要的工具和材料示范法5分钟教学内容平面设计的概念 构成是一种造型概念，按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态，其过程和结果称为构成。更明确地说是研究视觉设计中最基本的造型（构成）要素形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的

5、美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。 内容包括平面构成、色彩构成、立体构成三大块。 平面设计的过程是“三大构成”平面构成、色彩构成、立体构成的综合应用过程。平面设计的概念、用途与学习意义一、什么是平面设计 平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。 平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。二、平面构成的用途与学习意义用途 ： 平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们

6、熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的基础。它是设计的基础。意义 ： 创造性与活力是设计人员的必备素质。要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。学习平面构成的意义不仅在于解决平面排版的问题。它要解决两大问题。1、设计者对形态的认识与再创造。2、学习和把握视觉语言的基本规律及应用。二、平面构成设计的元素概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。 视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。 关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织

7、、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的 目的。包括方向、位置、空间、重心等。 实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。第二节 平面构成的造型要素平面构成的形象 一、形象(形态)的分类 1、概念（形象）形态纯粹形态（设计中的形） 有机形、几何形 、偶然形 2、现实（形象）形态 自然形、人为形 二、形象的组成元素 形状、大小 、色彩、肌理 二、形象的组成元素 形状 大小 色彩 肌理包豪斯-永恒的影响 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教

8、育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。 包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。3教学总结与反思注意与学生之间的沟通交流，鼓励学生大胆倾诉，转变角色，消除隔阂。一位好老师，不仅是灌输特定的书本知识，更重要的是关心学生的思想与生活，注重学生的身心健康，应注意给学生营造一种轻松、和谐的生活氛围。每个人都可能遇到这样或那样的问题，作为老师，须及时了解学生的思想动态，尽力帮其克服困难。课程单元教学设计二 平面设计的意义与设计的思维本次课

9、标题：平面设计的意义与设计的思维专业13级摄影与摄像技术学 时3场所教室教学目标知识目标能力（技能）目标素质目标1、点、线、面特征的区分和理解、基本形2、平面构成的意义3、构成的思维1、点、线、面的形象与构成2、拓展设计思维，为今后的专业设计奠定基础3、会以小组形式集体完成1.培养勤奋、守信、吃苦耐劳的品德；2.养成具备团队合作精神；3.养成具备时尚信息获取能力及应用能力；4.具有良好的沟通能力主要教学内容及方法主要教学内容：1、点、线、面特征的区分和理解、基本形2、平面构成的意义3、构成的思维方法：1.头脑风暴法 2.示范法3.案例法4.情景模拟5.卡片法6.讲解法7.关键词8.ppt参考资

10、料1、设计中的设计作者: 日 原研哉 出版社: 山东人民出版社2、版式设计原理作者: （日）佐佐木刚士 出版社: 中国青年出版社2教学内容步骤教学内容教学方法与手段时间教学导入1、展示5幅效果具有构图代表的照片2、学生分为小组讨论平面设计在图片中的必要性3、选择部分学生回答4、总结平面设计思维创意的要点1、头脑风暴法2、卡片法20分钟步骤一 从造“物”到造“图”导入点、线、面特征的区分和理解、基本形平面构成的意义及构成的思维 1、关键词2、卡片法3、ppt35分钟步骤二展示图片，让学生了解不同平面设计风格的主题图片欣赏20分钟步骤三教师以从造“物”到造“图”为例，由教师与学生分别进行情景体验，

11、让学生理解并初步掌握平面设计技巧1、示范法2、案例法3、情景模拟30分钟步骤四学生自主学习，总结回顾学习小组讨论20分钟步骤五布置作业：下周需要的工具和材料示范法10分钟教学内容 平面设计的意义与设计的思维平面设计的三要素:点、线、面 一、 点 点是相对较小的元素，它与面的概念是相互比较而形成的，同样是一个圆，如果布满整个作用，它就是面了，如果在一幅构成中可以多处出现，就可以理解为点。点：点最主要的作用就是吸引视线，多点可以创造生动感。1.点的视觉特性：单一的点具有集中凝固视线的效用，容易形成视觉中心。多点会创造生动感，大小各异就更加突出了。连续的点会产生节奏、韵律，点的大小不一的排列也容易形

12、成空间感。点最重要的功能就是表明位置和进行聚集，一个点在平面上，与其它元素相比，是最容易吸引人的视线的。2.点的构成形式(方法) 越小的形体越能给人以点的感觉(1)不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式点的线化(2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉 (3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感点的面化 (4)把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉 (5)将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉二、线 线是具有位置、方向与和长度的一种几何体，可以把

13、它理解为点运动后形成的。与点强调位置与聚集不同，线更强调方向与外形。线：线可以起到引导视线的作用，这点在平面设计中应用很广，尤为重要。画面的工整感、速度感也是由线形来实现的，优雅的线型多为曲线。1.线的视觉特性：垂直的线刚直、有升降感；水平的线静止、安定；斜线飞跃、积极。曲线优雅、动感，曲折线不安定，粗线稳重踏实，前进感。（图4）细线锐利、速度、柔弱感。 直线具有男性的特征，它有力度、相对稳定，水平的直线容易使人联想到地平线。曲线则具有女性化的特点，具有柔软、优雅和病态的感觉。2线的错视（以下的直线都有弯或者不平行的错觉）3.线的构成形式 线是点移动的轨迹(1) 面化的线（等距的密集排列）(2

14、)疏密变化的线（按不同距离排列）透视空间的视觉效果 (3)粗细变化空间,虚实空间的视觉效果(4)错觉化的线（将原来较为规范的线条排列作一些切换变化）(5)立体化的线 （6）不规则的线 线可以构成面（只要线出现了封闭，就是一个面了）线可以突出形，勾线具有美化作用曲线的整齐排列会使人感觉流畅，让人想象到头发、羽絮、流水等，有强烈的心里暗示作用，而曲线的不整齐排列会使人感觉混乱、无秩以及自由。三、 面 与点相比，它是一个平面中相对较大的元素，点强调位置关系，面强调形状和面积，请注意这里的面积是讲的画面不同色彩间的比例关系。1.面的构成形式 它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果 (1) 几何形的面

15、，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果 (2)自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果 (3)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态(4)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性(5)人造形的面，较为理性的人文特点 点和面之间没有绝对的区分，在需要位置关系更多的时候，我们把它称为点，在需要强调形状面积的时候，我们把它看为面。群化的面能够产生层次感，所谓群化，就是一大堆，一群群的，想象一下一只绵羊和一大群绵羊相比，就能明白什么是群化了。面可以进一步成为体，即体化的面。点、线、面命题组合构成（以表现情感、感觉、音乐、心理状态、视觉因素、抽象因素为主，如以喜悦、悲伤、热

16、恋、心神不定、温柔、烦躁、乡间音乐之旋律、爵士乐等为题）注重点、线、面构成表达主题的形式效果和主次关系。3教学总结与反思鼓励学生大胆质疑，敢于提出所遇到的各种问题，积极交流讨论，解决所遇困难，开辟平坦的学习之路。以新的理念为指导，完善自己的教学。响应现代教育的号召，悉心钻研教法，探求有效的教改之路，学习先进的教学经验，充实自己的头脑，完善课堂教学，提高学生自身素质，优化教学效果。课程单元教学设计三 字体、图形的设计及其应用本次课标题：字体、图形的设计及其应用专业13级摄影与摄像技术学 时2场所教室教学目标知识目标能力（技能）目标素质目标1.字体、图形的设计及其应用2.变化与统一1.平面设计的意

17、义2.掌握平面设计的思维3.能灵活选择适用的器材4.能以2人组合形式完成1.培养勤奋、守信、吃苦耐劳的品德；2.养成具备团队合作精神；3.养成具备时尚信息获取能力及应用能力；4.具有良好的沟通能力主要教学内容及方法主要教学内容：1.字体、图形的设计及其应用2.变化与统一方法：1.头脑风暴法 2.示范法3.案例法4.情景模拟5.卡片法6.讲解法7.关键词8.ppt参考资料1、设计中的设计作者: 日 原研哉 出版社: 山东人民出版社2、版式设计原理作者: （日）佐佐木刚士 出版社: 中国青年出版社2教学内容步骤教学内容教学方法与手段时间教学导入1、展示5幅效果具有构图代表的照片2、学生分为小组讨论

18、字体、图形的设计及其应用在图片中的必要性3、选择部分学生回答4、总结摄影行业各种平面设计类型的目的1、头脑风暴法2、卡片法10分钟步骤一快题之一“听画”导入平面设计的主要创作手法1、关键词2、卡片法3、ppt35分钟步骤二二、 展示图片，让学生了解不同设计风格的图片图片欣赏10分钟步骤三教师从快题之一“听画”为例，由教师与学生分别进行情景体验，让学生理解并初步掌握平面设计技巧1、示范法2、案例法3、情景模拟20分钟步骤四学生自主学习，总结回顾学习小组讨论10分钟步骤五布置作业：下周需要的工具和材料示范法5分钟教案内容 字体、图形的设计及其应用认识形态宇宙万物都以构成的方式存在，大到宏观中的星球

19、、天体、小到化学元素、晶体的构造组合，均为形态构成的结果。在我们视觉能感知到的世界里，五官和肌肤能感知到的一切均以形态形式存在，甚至大脑的幻想和心灵感应也伴随着形态而存在。由此我们可以给形态一个定义：“形态是人们经验体系内能够被直接或间接感知到的形。由人的感知方式可把形态分为现实形态和非现实形态。 一、现实形态 在人的经验体系中，能看到或触摸到的，实际存在于现实之中的形态即为现实形态。现实形态被知觉系统感知为形状、色彩和质感，因而被我们理解。现实形态又可分为自然形态和人工形态两大类 .二、非现实形态 非现实形态，指人的视觉和触觉不能直接感知的，在现实中不存在的形态即为非现实形态。非现实形态又分

20、为概念形态和意幻形态两大类。 概念形态是不能直接知觉的，表达抽象概念的形态。将事物抽象成概念，有利于对事物做本质的分析研究。概念形态必须转化为可见的形态构成要素，视觉研究才具有可操作性。这些转变后的形态构成要素具有概念抽象、概括的品质，成为造型研究的基本要素。 蒙德里安的苹果树组图 意幻形态指存在于人的梦幻、预测和意念之中的形态，并非真实存在的客体。意幻形态往往与自然规律相悖而呈现出怪异、荒诞的面貌和理性特征。和概念形态一样，意幻形态也必须以具体可视的面貌表现，才能被我们理解。达利作品我的漫无边际的生活体验、埃舍尔的作品凹与凸 基本形的创造 造型设计领域中的“形”，是指那些通过人的知觉系统，进

21、行积极的视觉组织而建构的形，而不是客体本身所固有的。造型艺术中的形，应是具有高度组织水平的知觉整体，它从背景中清晰地显示，形与形之间关系明确，并且每个“形”都有独立的品格。虽然“形”是由基本造型要素组成，但并非是所有构成成分的总和。 一、形的概括 现实中借鉴的形纷繁复杂，作为设计元素进行运用时，需要对其进行变化改造。在把握形的本质特征基础上尽可能将其概括成简单的甚至几何化的形。形的概括过程也是抽象化的过程，如何在艺术实践中把握形的概括，大师们的作品为我们树立了很好的典范，毕加索的作品公牛的变形过程二、形的省略 不完全的形往往意味着艺术上的更高阶段。成熟的作品中反映出来的以少胜多，以一当十的艺术

22、魅力使人回味无穷。在形的创造中，如何通过形的省略使形式感和视觉冲击力增强，是艺术家造型的重要任务。 三、形的组织 形的组合涉及到空间关系，图形中形的组织，有“形”与“形”的空间关系问题，也有“图与底”的关系问题。（一）、“图与底”的空间关系 “图与底”是由对比、衬托产生出的关系。在平面设计中，“图与底”的关系是密不可分的，有时甚至是反转的关系。“图”有明确的形象感、视觉印象强烈、在画面中较为突出。“底”没有明确形象感、没有形体轮廓、视觉印象模糊。 （1）“图与底”的正负变化：限定黑白两色表现，设黑色为正形白色为负形，则有4种配置方式。白图白底或黑图黑底均不显示图形，称作“消失”。黑底上的白图称

23、为负形，白底上的黑图成为正形；黑底上的白图为“图”黑底为“底”，白底上的黑图为“图”白底为“底”。如果图形是实形，这时“底”就是实行周围的空白的空间，这种形象就是“正形”。反之，如果图形是“底”所包围后形成的空白空间，这种形就叫做“负形”。 （2）两个形相遇，则有几种结合方式：分离 相遇 复叠 透叠 联合 减缺 差叠 重合 （二）、形的组合（1）共用组合：两形相遇，便有共用的部分轮廓，即共用线或共用形。共用线使形与形之间的近似因素有机结合，因而使主题得以深化。 （2） 重叠组合：形象在相互遮挡中显示出前后的位置关系，产生空间层次感，并使形与形之间互相牵制，产生凝聚、强化的作用。 （3）透叠组合

24、：在透叠中两个或两个以上的图形的部分相互叠加，各自争夺共同相交的部分，于是，我们面临一种空间尺度的矛盾，到底是此还是彼。解决这矛盾必须假定图形有一种透明性，即它们能相互渗透而彼此不被破坏。 (4) 移动组合(基本形的群化构成) 移动组合是由形与形之间一系列近似的变化组合而成的，是多种叠加的组合。移动组合又是运动的知觉整体，显示出同一物体在运行中的不同体位，以时空观念的四维手法呈现出物像内在的变化特征。 （三）、分解形 分解的实质是“减”。从一个较大的形中切除一个个较小的形，分解后的形也会产生新的形象特征。将一个形直接切分则可产生若干近似的、新的形，将这些新的形象进行再组合，会产生出人意料的画面

25、效果。3教学总结与反思认真组织好课堂教学，关爱全体学生。注意学习信息的及时反馈，调动学生的有意注意并保持持久的稳定；激发学生情感，引发学习兴趣，讲练结合，发挥好学生的主体、主动作用；倡导小组、合作、互助学习，提升学生竞争意识，增强自信，体现学习的连带作用。课程单元教学设计四 空间的表达本次课标题：空间的表达专业13级摄影与摄像技术学 时2场所教室教学目标知识目标能力（技能）目标素质目标1.空间的基本概念2.平面性空间3.幻觉性空间1.能独立熟练完成各类项目 独立设计2.能说服顾客并实施设计创意3.能快速选择适用的器材4.会独立完成1.培养勤奋、守信、吃苦耐劳的品德；2.养成具备团队合作精神；3

26、.养成具备时尚信息获取能力及应用能力；4.具有良好的沟通能力主要教学内容及方法主要教学内容：1.空间的基本概念2.平面性空间3.幻觉性空间方法：1.头脑风暴法 2.示范法3.案例法4.情景模拟5.卡片法6.讲解法1. 7.关键词8.ppt参考资料1、设计中的设计作者: 日 原研哉 出版社: 山东人民出版社2、版式设计原理作者: （日）佐佐木刚士 出版社: 中国青年出版社2教学内容 步骤教学内容教学方法与手段时间教学导入1、展示5幅效果具有构图代表的照片2、学生分为小组讨论空间的基本概念3、选择部分学生回答4、总结线条与空间概念在平面设计中的重要性1、头脑风暴法2、卡片法10分钟步骤一源于“艺术

27、品”的创造导入平面性空间及幻觉性空间的概念1、关键词 2、卡片法3、ppt35分钟步骤二三、 展示图片，让学生了解不同空间概念的主题图片图片欣赏10分钟步骤三教师以源于“艺术品”的创造为例，由教师与学生分别进行情景体验，让学生理解并充分掌握平面设计技巧1、示范法2、案例法3、情景模拟20分钟步骤四学生自主学习，总结回顾学习小组讨论10分钟步骤五布置作业：下周需要的工具和材料示范法5分钟教学内容 空间的表达平面设计对空间的探求，就是形态和形态之间在视觉上形成的框架关系，把这种框架关系设置在二维平面空间（指高、宽二维）的状态之中。有时也能在二维平面的基础上表现出带有纵深感的三维立体空间（指高、宽、

28、深三维）的效果。它需借助明暗、色彩、透视等多种表现手法才能达到，这样的空间效果使画面中形态的构架关系显得更为复杂和丰富。 画面中空间的表达需要依赖于图形体系的形式。即使是组成基本形的点线面，通过点的大小、线的疏密、面的转折或是点、线、面的组合、穿插都可呈现空间的视觉效果，表达空间一、平面性空间 多个形象（只有高度和宽度）并置于画面中，与画面平行，各形象之间无前后远近之分，形象无厚度，并且包围这些形象的空间没有深度，这样的空间形式称为平面性空间，也称二维平面空间。平面性空间是多种空间形式中最单纯的一种，它的存在条件必须通过形态之间的空隙来体现。画面中的造型要素和空间要素，都采用平面的语言形式来表

29、达，因而平面性空间关系显得格外单纯和强烈。 1、基本形之间关系的表现能够表达平面性空间。 形与形的分离、相遇、透叠、联合、减缺、差叠、重合都能表现平面性空间，但是形与形的重叠体现了形之间的前后或上下关系，带有空间纵深感，是三维立体空间的表现。2、图底转换。 由于视线在图与底之间来回转换，使图与底的意义也随之转换，当原来的图退隐成为底时，原来的底则赫然成为图，这种图与底之间的反复转换，使画面中平面性空间的表现具有双重意义。当图与底面积相当时，立场的争夺非常激烈，由此带来图与底的不定性、波动性和它们之间的不断转换，无休无止。由图底转换带来的动感与意趣使单纯的平面性空间显现出变化莫测的空间效果，增强

30、了画面的可读性，使作品增添趣味和神秘感，视觉传达更具冲击力。二、幻觉性空间 幻觉性空间是指，形象在画面中不与画面平行，并具有高度、宽度和厚度的立体感，在平面设计中，表现出长、宽、高三度空间关系的即是幻觉性空间，也称三维立体空间。在幻觉性空间里，形象之间有远近、前后之分，画面中的空 间有纵深感。1、利用形的大小差异表现空间感。 大小相同的形象，由于远近的不同而产生大小不同的感觉，大的形象感觉离我们近，小的形象感觉离我们远，形成了形与形之间的先后远近感，也就体现了画面中的纵深空间。2、利用形的间隔疏密表现空间感。 细小的形状或线条之间排列的疏密变化可以产生空间感。排列的间距越大，感觉离我们越近，排

31、列间距越小，感觉离我们越远。有一种起伏变化的空间距离感。3、面的转折可表现空间感。 没有转折的面在平面构成中只是二维空间的表现，一旦有了面的转折关系，就使形象具有了高、宽、厚度的三维立体效果，画面中自然就形成了带有纵深感的三维立体空间关系。还可利用曲线、折线多数量的重复秩序排列，形成半立体空间层次。 4、利用形的重叠表现空间关系。 在平面上，一个基本形覆叠在另一个基本形之上，会有上下、前后、远近的感觉，从而形成空间感。 5、透视表现空间感。 利用透视作为观察与表现手法，必须以熟悉物体在三度空间中的特征为基础。透视学的原理，将平行直线集中消失到灭点的方法，表现其空间感。 正因为如此，视网膜投影的

32、大小和形状随视角改变而发生变化时，我们知觉系统中的形状和大小才能保持不变。例如：我们能轻松地通过视觉，判断出位于二米和五米处的是同一个人。一个圆盘在空中转动，从某一固定视点观察，会看到由圆到椭圆的一系列变化，但我们的视知觉却始终感觉它是一个圆。 6、影子表现空间感。 物体接受了光源，会产生影子。影子可在形象的前面或后面，表现出形象的轮廓、体积。在前面时，影子看上去向外扩张，在后面时，影子看上去向后延伸。影子的存在使形象更富于真实感，它是空间感的反映。 影子的形态也可根据设计形式的需要进行透叠处理、正常投影光的投影效果和不同方向投射的多支光形成的多方位投影设置，都能更充分地发挥影子对形态立体感的

33、衬托，表达空间。 7、摸棱两可的空间表现。 由于观看方向的改变，或是由于注目点的转移，形象在空间中的位置也随之改变，产生忽远忽近、忽前忽后，摸棱两可的变化，空间的前后位置也随之改变，形成视觉在空间上的错视，所以采用摸棱两可空间表现手法的构成作品，画面中能够体现出高度的趣味性，十分引人注目。 8、轴测 所谓“轴测”是建筑制图中的一种专业术语，它是一种制图方法。“轴测”意即沿轴测量的意思。此制图法不同于透视制图，它没有因透视造成的近大远小的变化。当确定了x轴、y轴和z轴三者之间的夹角后，即可沿轴按照实际尺寸绘制长、宽、高三个方向上的图形。因此，轴测图十分便于建筑、家具等的施工制作。轴测图能够反映出

34、明确的三维空间感，但它不太符合人眼因透视形成的视觉习惯。 9、矛盾空间的表现。 在平面设计中，有时也会违背透视学的原理，利用平面的局限性以及视觉的错觉创造出在真实空间里不存在的，只有在假象空间中才存在的、具有不可思议性的视觉效果的矛盾的空间关系，这种空间关系可以称之为矛盾空间。10、视幻空间 视幻空间这种表现空间效果的艺术形式来自于欧普艺术（OPART），又称为视幻艺术。这种艺术表现形式早在抽象派的画家作品中就有所反映。但作为一种独立画种，被广泛接受是在1964年纽约现代美术馆举办的“视觉的反应”美展以后。 欧普艺术的艺术特点可以概括为以下几点： 1、图形为纯粹的抽象形态，而且多采用硬边的几何

35、形，对比强烈。 2、空间感很强，画面会产生一种光的颤动感。这种效果也称为“光效应空间”。 3、观者成为艺术品的参与者，会受到直接的感染（不会受到文化等因素的约束）。 作品以纯粹几何形态与色彩表现造型，发展具体艺术的数理构成，追求强烈的视觉刺激，追求动感和制造光的颤动空间及视觉幻觉，使观者视网膜经受某种刺激与体验，引起视觉和心理方面的反映。 作品最大的特征是综合表现运动、时间、空间；突出形式表现；具有强烈的视觉冲击力；以几何形态与硬边技法构成作品；重视引发观众的参与以及引起观者心理反应。由于欧普艺术作品感染力强，信息量高，直接影响了当时的各个设计行业。 3教学总结与反思本段时间的教学工作，其效果虽然在学生身上有了不同程度的体现，其实际运用能力得到了加强，能从自身的变化体验到成功的喜悦，为今后的学习开了好头，然而其间也难免存在某些不足、疏漏之处，需要在今后的教学过程中有所改善，有所提高。