艺术设计博士论文

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1、艺术设计博士论文【摘要】剪纸艺术是中国传统民间艺术的突出代表，具有象征性、平面化、装饰性、符号化等 特征。在现代艺术设计中有效融进传统剪纸艺术，既可以保持艺术设计的历史特性，传承 中华优秀传统文化，乂使得艺术设计在表现形式与构成手法上避免了简单、肤浅和粗糙， 实现了功能需求满足和精神价值的有效统一，使现代艺术设计更具有欣赏价值。本文，笔 者综合分析剪纸艺术对现代艺术设计的影响，并为如何在现代艺术设计中融进剪纸艺术提 供若干参考建议。【关键词】剪纸艺术现代设计艺术特征中国剪纸集中反映了我国各族人民辛勤劳作的过程，是人们长期实践积累而成的艺术 精粹。剪纸艺术活泼生动的表现形式背后包含着民族的情感气

2、质、群体意识及习俗心理， 突出反映了中华民族生存的智慧与纯粹的情感。一、传统剪纸艺术在现代设计中的应用首先，传统剪纸艺术被广泛应用于平面设计中，通过对传统图形或一些极具民族色彩 的元素进行提炼、改造，使视觉语言得到不断的拓展和丰富。可以说，剪纸艺术在现代设 计中的独特表现力不可复制。如，一些动画片造型、影视节目布景、广告招贴、插图漫画、 印刷包装、书籍装帧等平面设计的领域中就活跃着剪纸艺术的影子。其次，一些雕塑设计 之中也不难窥见传统的剪纸艺术元素，增加了雕塑的艺术感染力。由于剪纸艺术自身具备 着地方历史文化、时代特色、民俗特色等层面内容，可以有效拓展现代艺术设计领域，并 丰富了艺术设计者的艺

3、术表现形式。再者，剪纸艺术丰富了服装设计的形式及内涵。现代 人在进行服饰设计过程中。不忘加进一些传统元素，以保证设计既与传统一脉相承，乂能 做到与时俱进。如，剪纸艺术的传统气质就得到了设计师的青睐，因而市场上很多的衣服、 鞋包、被单等图案、花色等满目琳琅，应有尽有，这些图案及花色上均不难窥见剪纸艺术 的踪影。因此，剪纸艺术在服装领域得到了广泛的应用或借鉴。二、现代设计对传统剪纸艺术的创新应用1 .有机结合剪纸功能与特征。现代设计形式繁多、内容丰富，涉及了产品设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺 术设计等领域。随着社会的不断发展进步，现代人的审美标准越来越高，传统简单的、视 觉的设计已经不能满足

4、人们的审美需要，基于此，辅以现代设计历史内涵和精神灵魂意义 重大。因此，现代人在进行设计时，应该传承剪纸艺术的特征，保证其功能性，在此基础 上根据人们的个性化需求，针对性变换剪纸艺术的构成手法及表现形式，有机结合剪纸功 能与特征。2 .实现“传统性”和“时代性”有效统一。随着信息化、数字化进程的不断加快，如何在继承和发扬优秀传统的基础上实现开拓、 创新是摆在现代设计师面前的一个重要课题。剪纸艺术传统的艺术表现形式如何为现代人 欣赏与接纳，并有效渗透到现代人的生活之中，是值得思考的一道难题。纵观世界艺术发 展史，我们不难看出，无论是毕加索，还是马蒂斯都曾经尝试着将中国的这种民间传统剪 纸艺术渗透

5、到艺术创作过程中。因此，剪纸艺术的魅力及价值是无可替代的。现代设计师 要保全这一份艺术精髓，必须发挥丰富的想象力、培养创新精神、捕捉创作灵感，使得中 国传统的剪纸艺术以一种更为恰当的姿态存在于现代艺术设计之中。3 .运用和发扬剪纸艺术语言。无论在哪种设计中融进剪纸元素，都应该对剪纸艺术语言保持一种尊重的态度。通过 刀工长短、大小、曲直、粗细、疏密、顿挫、刚柔及参差变化等，将剪纸的生态美、朴素 美形象生动地表现出来。相反，粗细均匀、整齐划一的现代数字化有时则表现得不伦不类。 此外，现代设计在融合剪纸艺术过程中，也可以通过运用变形、夸张等手法将剪纸艺术语 言有趣地展现出来，保证文化内涵的象征性、符

6、号化。在设计过程中，剪纸元素的文化意 境只有通过语义学、符号学角度去表现才能称得上真正意义上的好设计。避免单纯运用形 似元素，有效展现深厚文化底蕴值得深究。4 .创新与发展传统剪纸艺术。现代设计在继承和发扬传统剪纸艺术的基础上，应该积极进行剪纸艺术的发展与创新, 发展方式应该尽量多样化。设计师在选择材质和颜色的时候，应该选择色彩鲜明的彩色剪 纸制作现代剪纸画，在设计过程中，避免受传统剪纸模式的局限，坚持选用质地坚硬、寿 命较长、厚度较大的艺术纸。以现代科技为支撑，保证制作出来的剪纸画具有独特磁性， 可进行重复粘贴，这样就跟现代人生活需求较为接近。剪纸是现代设计不可或缺的一种元 素，可以辅助设计

7、出多维、立体、灵活的作品。以艺术家夏阳品为例，夏阳进行长期的海 外创作，而其本身偏爱中国文化传统，因而他巧妙借助西方媒介，将中国民间艺术和艺术 精神生动、全面地演绎出来，两者的有效协调，不仅体现了深厚的文化底蕴，还富含现代 感。他将剪纸元素穿插拼贴到文人的画作构图之中，绚丽多彩的形式之下却保持着质朴天 真的本性。三、结束语剪纸艺术与现代设计应该相辅相成，剪纸技术的渗透可以保全现代设计艺术的文化底 蕴和传统特色，而现代设计的发展和创新，乂促使剪纸艺术的发扬与传承。因此，加强剪 纸艺术在现代设计中的应用意义重大。参考文献：1吴俊，丁倩倩.剪纸艺术在礼服中的应用J.轻纺工业与技术,2021:03.2

8、胡梅芳.民族服饰要素与创意M.重庆:西南师范大学出版社,2002:57-62.3易心,林曦.民间剪纸艺术图形的象征意义及其造型规律J.浙江工业大学学报社 会科学版,2021:02.内容摘要本文对目前高校艺术设计专业设计素描教学的现状进行分析，针对存在的 问题提出了三个方面的改革措施。力求通过对传统的教学模式进行改革和创新，建立更能 适应不同的设计专业发展需要的专业素描体系，为学生后期的专业学习与提高设计专业能 力奠定良好的知识、技能和思维基础。关键词艺术设计;设计素描;教学模式;教学方法;改革;创新一、高校艺术设计专业的设计素描教学现状1 .师资队伍结构不合理由于专业发展太快而导致师资队伍出现

9、了严重的问题，致使大量既无学校教学经验乂 无企业实践经验的高校应届毕业的研究生一毕业就直接进入高校进行一线教学工作，他们 以书本知识直接去面对新进入高校的专科学生或本科学生，结果就可想而知了。2 .教学模式单一，教学改革滞后在相当长一个阶段，设计素描教学无一例外地选择了与平面构成和图形创意联系非常 密切的构成性和创意性的设计素描形式，但这种单一的设计素描教学形式并不适合每一个 设计类的设计基础教学。众所周知，早在20世纪80年代后期就已经对绘画艺术的素描形 式进行了改革，创造了针对国画、油画、版画等不同绘画形式的不同素描方法，旦取得了 非常明显的教学效果。在设计类专业出现的初期，无一例外的沿用

10、了绘画素描的方式来训 练学生的设计基础，来解决设计中的基本造型、基本结构和空间等在设计中要运用的基本 要领和元素，在很长的一段时间里这种教学模式无可厚非地对当时的设计教学起到了非常 积极的作用。然而进入21世纪后，随着整个社会各方面的飞速发展，艺术设计类专业的 日新月异，专业分工也越来越细，这么多的设计门类和设计专业还是采用以往的单一的设 计素描教学形式显然是行不通的，这种忽视了设计学科不同专业的指向性的教学形式并不 适合每一个设计专业。正如在体育运动中体能训练和力量训练只是所有的体育项目的通识 基础，每个门类的运动还有自己这个项目的特色基础训练，如篮球需要练习运球投篮，足 球需要练习颠球、射

11、门等。由此笔者提出，当今每一个不同的设计门类必须要建立一套与 之相适应的设计素描教学体系，在这里我们权旦称之为专业素描，也就是逐步与每个专业 密切相连的专业设计素描。例如我们已经建立起的影视动画卡通艺术的卡通素描等。3 .教学方法陈旧，学生的创新思维能力差我国素描教学长期以来一直沿袭俄罗斯体系与欧洲传统学院派的传统的教学方法，使 学生掌握技法，强化造型能力，却缺少创造环节，这种教学方式在一定程度上制约了设计 类专业学生的想象力。设计素描较传统素描而言，其主要任务不再是再现客观对象，而是 发现和表现对象。对于设计师来说，丰富的想象力与创造力远比娴熟的技艺更重要。目前 国内一些设计类院校己做了一系

12、列调整，提出设计素描的命题，但大多数设计素描的教学 仍沿袭传统素描的教学模式，没有和设计类专业的专业特点相结合来开发学生设计思维。二、设计素描教学改革的措施笔者就艺术设计的设计基础教育中设计素描的教学内容早在2021年就提出来必须进 行改革，经过多年的教学实践总结，笔者今天再次提出：现在大多数高校设计素描教学内 容只具有一种通识性，而缺乏与每个设计类专业相匹配的设计素描教学内容，因此必须建 立适用F不同设计专业门类的专业设计素描教学体系。那么怎么通过专业特点来建立与之 相适应的专业设计素描呢?这是我们从事设计基础教学的老师必须解决的问题。1 .建立一门通识性的基础素描课程支撑后续的专业设计素描

13、设计素描教学应从自然到素描，然后再进入设计的连续的整体，在实际的教学中应对 自然与素描的型及设计因素做专门系统的研究，着重培养学生准确的造型能力与丰富的空 间思维能力，使基础与专业接轨，环环相扣，由浅入深、由易到难、递进式地进行教学。2 .创建与专业教学相对应的多元化专业素描教学体系和教学环境各个不同类型的艺术设计专业还必须建立一套与自己这个设计学科相适应的专业设计 素描，着重训练学生与自己所修专业的基础性的内容。虽然这类专业素描的训练有可能与 某些课程相交又或重合，但是建立一套与各个门类艺术设计专业相适应的专业素描体系己 刻不容缓。艺术的多元化发展需要教学多元化，更须注重艺术实践教学环节。例

14、如产品造 型设计的专业设计素描可以多采取以结构造型为主的素描训练形式;视觉传达和广告设计 专业可用以创意素描为主题的训练形式;室内空间设计则应以大量的研究透视和装饰性的 设计素描为教学方向；园林景观设计可以大量地进行自然风景和人文景观素描为设计素描 教学主题。这类教学不一定非要在室内完成，可以把课堂搬到大自然中去，加强学生对白 然环境和人文景观的描绘。家具设计专业除了研究传统的装饰素描外，还要让学生更多地 研究物体的构成结构、结构的隼接等方面。3 .着力加强创新能力的培养与训练设计素描教学应以“为设计服务，为人服务”为出发点，结合不同艺术设计专业所需 的思维、观察能力与表现方法，运用循序渐进的

15、教学方法有针对性地强化学生创造能力训 练，采用多种方法、多种思维将设计意识与创新能力融入训练过程中。在教学中应让学生 在全面了解形体、结构、空间、材料等基本特征的基础上，培养学生研究素描本体形式语 言、审美表现，以及从视觉特征、效果、传达的感受认知中探寻自我个性的追求和探索的 能力；同时通过创作实践活动开发学生设计思维，提高学生的想象能力和创造能力。三、结语总之，高校设计基础课教师在设计素描教学中要结合各专业的特点对传统的教学模式 进行改革和创新，坚持以设计观念为指导，不断实践和总结经验，建立更能适应不同的设 计专业发展需要的专业素描教学体系，着力培养学生的想象能力和创造能力，为学生后期 的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。参考文献：1 .王中义，许江.从素描走向设计.中国美术学院出版社,20022 .林家阳，冯俊熙.设计素描.高等教育出版社,20213 .刘源.从设计的角度学习素描.中国农业出版社,20214 .李富莉.设计素描教学现状分析与教学探索.大众文艺,2021. 415 .刘树龙.设计素描课程教学现状及其改革刍议.新西部：下旬理论,2021. 86 .罗琴.优化设计素描教学方法与手段的若干思考.文艺生活：中旬刊,2021. 2感谢您的阅读，祝您生活愉快。