常用拍子的指挥的方法

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1、v1.0 可编辑可修改 i 常用拍子的指挥图式 乐曲的拍子有三种： 1 1、 单拍子：每小节只有一个强拍的二拍子、 三拍子。 2 2、 复拍子： 每小节不止一个强拍同类型单拍子的 序列。 3 3、 混合拍子：每小节不止一个强拍不同类型单拍子 的序列。 常用基本拍子的指挥图式是：二拍子、三拍子和四 拍子，其它拍子的图式都由这三种图式演变而成。图式由三 个部分组成，即：击拍线（实线）、拍点（位于击拍线末端， 击拍线与反射线的交汇点）、反射线（虚线）。 1 1、单拍子 a a、 二拍子 二拍子的乐曲最为常见， 指挥图式也是 最基本的。常见的拍号有：四二拍、二二拍。 图式中，第一拍的拍点在腰带处， 第

2、二拍的拍 点可稍高。图式均表示右手图式，练习时，可用双手同向 对称进行。 b b、 三拍子 常见的拍号有：四三拍、八三拍、 2 2、复拍子复拍子的图式不能用重复的单拍子的图式来表示， 如：四拍子图式并不是两个二拍子图式的重复。因为，复拍 子的每一小节中只v1.0 可编辑可修改 2 有一个强拍，如果用两个二拍子的图式来 表示，就出现了两个强拍的情况， 会影响作品表现上的平稳、 连贯，甚至会使人弄不清拍子的具体位置，而使演唱出现混 乱。 a a、 四拍子 由（2 2+ 2 2）组合而成。每小节有四拍， 第一拍为强拍，第三拍为次强拍，其它为为弱拍。常见的拍 号有：四、四拍。 b b、 六拍子 由（3

3、 3+ 3 3）组合而成。每小节有六拍， 第一拍为强拍，第四拍为次强拍，其它为弱拍。常见的拍号 有：八六拍、四六拍。 c c、 九拍子 由（3 3 + 3 3 + 3 3）组合而成。每小节有九 拍。 第一拍为强拍，第四拍、第七拍为次强拍，其它为 弱拍。常见的拍号有：八、九拍。 d d、 十二拍子 由 （3+3+3+33+3+3+3） 组合而成。 每小节有 十二拍， 第一拍为强拍，第四拍、第七拍、第十拍为次强拍， 其它为弱拍。常见的拍号有：八、十二拍 复拍子中的六拍子、九拍子、十二拍子等，由于强 拍出现的周期较长，前进的动力受到缓冲，所以乐曲多为较 慢的速度，常表现平静、柔和、抒情的情绪，指挥线

4、条也要 平稳、连贯。如果乐曲的速度较快，指挥图式则要简化。图 式的简化将在以后的内容中介绍。 3 3、混合拍子 v1.0 可编辑可修改 3 a a、 五拍子 由（2+32+3）或（3+23+2）组合而成。每小节 第一拍为强拍，下一个重音为次强拍，其它为弱拍。常见的 拍号有：四、五拍。 b b、 七拍子 由（2 2 + 2 2+ 3 3）或（2 2 + 3 3 + 2 2）或（3 3 + 2 2 + 2 2）组合而成。从混合拍子的定义来看，七拍子不会是（3+43+4） 或（4+34+3）的结构，明确了七拍子的拍子结构，才能正确的 设计出七拍子的指挥图式。 每小节有一个强拍，两个次强拍， 其它为弱

5、拍。常见的拍号有：四、七拍。 七、起拍 起拍是指挥的第一个动作， 是指示伴奏或合唱团从 预备至开始的指挥过程。在起拍动作中，要暗示合唱歌曲开 始时的速度、力度和基本情感。因此，起拍是指挥的一个重 要步骤。起拍动作包含三个部分： 1 1、预备 眼睛首先环视合唱团，以集中合唱团员的注意力， 面部表情坚定而自信，眼睛里充满着合唱作品中的情感和对 合唱团成功演唱的期待。双手缓缓抬起并回落，回落后要保 持相对稳定、静止状态。右手稍高，双手距离约二十公分， 高度在胸部以下。肩部和手臂放松、自然。 如果合唱有前奏，伴奏是钢琴一件乐器，可只 用右手v1.0 可编辑可修改 4 做预备动作，左手则在引进合唱时加入

6、指挥动作。如 果伴奏是一个较大的乐队，则需要双手做预备动作。指挥在 排练时，不要养成在预备动作中讲话的不良习惯。因为，指 挥在做了预备动作后，合唱团员注意力都处在高度集中的状 态，随时准备吸气演唱，预备时间过长就会使大家松懈。久 而久之，预备动作会失去集中注意力的作用。 2 2、吸气 吸气是起拍过程中关键的动作。它的动作要领是： 吸气前的预备动作双手必须是静止状态，位置在起拍前一拍 的拍点上。然后明确、果断地做出吸气动作，不能有丝毫的 犹豫，吸气动作实际上就是已经练习过的反射动作。指挥在 做吸气动作的同时，自己也要和合唱团一起吸气。吸气是合 唱作品的一部分。因此，吸气的速度应和歌曲的速度、律动

7、 一致。吸气动作开始于起唱前一拍的拍点并与起拍动作相 连，吸气动作的方向一定要准确。否则，就不能正确联结到 指挥图式中起唱的第一拍而导致混乱，吸气与起拍是一个连 续动作的两个部分。 3 3、起拍 吸气之后击出的第一拍称起拍，并从这一拍开始进 入指挥图式，合唱团在拍点上进入演唱。 由于歌曲开始拍可以处在小节内的不同位置， 所以， 又有正规节奏起拍和非正规节奏起拍之分。正规节奏起拍： 即在小节线后第一拍、强拍处起拍；非正规节奏起拍：是指 在非强拍处起拍。v1.0 可编辑可修改 5 无论哪种起拍，预备动作总是在图式前一 拍的拍点后，吸气动作则是在这一拍反射线上。起拍就是合 唱作品的第一拍，第一个音符

8、要在拍点上唱出。 下面说明几种常见的起拍图式： 强拍起拍 进行曲、欢快情绪的起拍：动作要干脆、有力。拍 点清晰，反射动作轻快。 抒情曲、委婉情绪的起拍：动作要柔和、连贯。拍 点清楚，反射动作缓慢。 b b、 弱拍起拍 c c、 分割拍起拍：即单位拍的后半拍。 分割拍起拍的指挥图式与以上图式并无不同。所不 同的是：整拍起拍时，吸气在指挥吸气动作的同时进行，起 唱在击拍点上；分割拍的起拍时，吸气在拍点后的前半拍进 行，起唱则在后半拍。指挥要特别注意的是：分割拍起拍的 吸气动作，要分成两个部分进行： 1 1、 把原来的吸气动作做为吸气的预备动作； 2 2、 把原来的击拍动作想像成吸气动作。 起拍时，

9、吸 气预备动作的范围和力度一定要小于吸气动作。 八、收拍 v1.0 可编辑可修改 6 收拍是指挥一首合唱作品的最后一个动作， 与起拍 有着同样的重要作用。有时，合唱作品的结束给人留下的印 象，比开始还要深刻，它表现了音乐形象的完整性。指挥的 收拍动作，一定要把合唱作品的意境演绎得尽善尽美，切不 可草率从亊。 收拍动作包括两个部分： 1 1、预备 这个动作与起拍的吸气动作相同， 在歌曲最后一拍 的反射线上，只是稍快、稍高于正常的反射线。预备动作的 大小，要根据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定。 预备与收拍同样是一个连续动作的两个部分。 2 2、收拍 这个动作指示着合唱团声音的停止， 收拍动

10、作的设 计也要根据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定，并 无像“标准件”一样的统一规定。 收拍点理论上总是在结束拍下一拍开始的地 方，这样才能准确表达作曲者作品结束时的意图。收拍点要 清晰。由于歌曲结束拍的时值、 速度、力度和情感表现不同， 收拍动作也有所不同。强而有力的收拍，可以在收拍点上有 力的握拳，从指挥正常手形到握拳至收拍点，要有一个自上 而下、小而有力的回落过程，来表示合唱作品的力量。短促 而跳跃的收拍，可单用右手，预备动作后由v1.0 可编辑可修改 7 外上向内里再向 外划一小圈，收拍点只需用拇指与食指轻轻一捏。渐强、延 长的收拍，右手在延长拍上做保持动作， 左手上举暗示渐强，

11、 延长结束前双手做较大的预备和握拳收拍动作。关于延长记 号的时值，很多人主张延长原音符时值的一倍，并严格按拍 进行的观点我是不赞成的。音乐理论这样定义延长记号：可 按作品风格、演唱者的意愿任意延长。因此，我认为： 1 1、 只延长原音符时值的一倍是不妥的； 2 2、延长中不应有以拍 为单位的节奏感。如果规定时值并带有节奏感，就与“任意 延长”相悖了。渐弱、延长的收拍，右手在延长拍上做保持 动作，左手下拉暗示渐弱，延长结束前双手做较小的预备划 圈后拇指与食指相捏收拍。 收拍动作，不是几个模式可以概括的，要靠指 挥者在指挥实践中细心体会并精心设计。以上是我个人的理 解，仅供参考。收拍不同于起拍。起

12、拍是从无声到有声，情 感从自然到投入；收拍所停止的音乐，虽然是声音停了、但 合唱团员的表情、指挥的姿势、合唱作品的意境不要变化， 而使听众的思绪继续遐想。收拍后指挥要保持静止状态片 刻，再慢慢放松，从作品的意境中出来。 九、长音、切分、附点节奏的指挥方法 长时值或带有延长记号的音，左手通常以保持动作 表示，右手长音时正常击拍，延长音则与左手共同保持。 保持动作：是指手停在击拍点上。这时手部肌肉稍 感紧张，v1.0 可编辑可修改 8 在所保持音最后一拍的反射动作突然放松，预示下 一拍的进入。 1 1、 长音 保持动作适用于长音。 2 2、 切分节奏 切分节奏的击拍，也可以采用保持动 作，这里的保

13、持是瞬间的。在切分音上保持时，小臂和手在 反射动作中，有瞬间的保持并使肌肉紧张，这时的反射线比 正常的长些。 3 3、附点节奏 附点节奏的击拍，也可以采用保持动 作。这里的保持是短暂的、瞬间的。 十、呼吸与休止指挥方法 呼吸是音乐的重要表现手段，它不仅仅只是歌唱中 的换气，还起着音乐的分句和感情表达的重要作用。作曲者 并非都把它明确的标记在乐谱上，需要指挥来设计和安排。 休止是音乐进行当中的停顿，有长有短，是节奏的 有机组成部分，也是音乐的表现手段之一。作曲者大都在乐 谱上明显标记，指挥要用动作传达给合唱团员。 休止时，往往可以安排呼吸，但呼吸并非都在休止 时进行，常常需要指挥在动作上明确提示

14、呼吸，但也不是每 次呼吸都在指挥提示下进行。 1 1、呼吸 合唱的呼吸，犹如文章中的标点符号对于文章的重 v1.0 可编辑可修改 9 要性一样，是指挥不可忽视的。音乐中如果没有恰如其分的 呼吸（分句），不仅给演唱者带来演唱上的困难，也会影响 音乐形象的刻划而使听众感觉不完美。 指挥提示吸气的动作与起拍动作中的吸气相同，只 是在乐句间进行。 在合唱的声部进出时， 吸气动作也可包含“连收兼 吸”的用意，它是指挥常用的一种方法。 2 2、休止 音乐中的休止符，表示声音到这里有节奏地中断。 休止符是组织节奏的一种手段，此时虽然歌声有短暂的停 顿，但音乐实际上还在进行， 所以指挥也要准确地予以提示。 a

15、 a、 一拍以上的休止 这时要在休止处收拍，可连吸带收。 b b、 一拍及一拍以下的休止 如果休止符恰在分句处，指挥要在休止符上提示吸 气；休止符不在分句处，击拍正常进行。 十一、合拍与分拍的指挥方法 前面已知的指挥图式，是在适中的速度下应用的。 根据音乐速度的变化，在很快或很慢的作品中，指挥图式可 以进行简化或细分。 v1.0 可编辑可修改 10 1 1、合拍 合拍是指对基本指挥图式的简化。合拍的原则是： 每小节只击出强拍、次强拍。如此，二拍子、三拍子就简化 成一拍子， 四拍子、六拍子可以简化成二拍子，九拍子则简化 成三拍子，拍子简化后避免了繁琐的图式和复杂的击拍动 作。重要的是合拍指挥动作

16、更有利于合唱作品的表现，尤其 是单位拍小于四分音符、较快速的作品。 也可以把每两小节视为二拍子， 用二拍子指挥图式 并不是每个作品从头至尾都可以单一组合，需要指 挥从语句和旋律结构上精心设计，做出正确组合。 2 2、分拍 分拍是指将基本图式中的基本拍细分。细分的原则 是：在保持原指挥图式的前提下，将一拍分为两拍进行。通 常在慢速的作品中应用。 有时歌曲速度较大幅度渐慢时，也可灵活使用分拍 的指挥法。很多作品终止时，往往渐慢结束，也可局部采用 拍细分的指挥法。 合拍与分拍的指挥方法，可以独立、综合、整体、 局部使用，指挥者可根据具体作品精心设计、灵活运用。 v1.0 可编辑可修改 11 十二、力

17、度与速度的指挥方法 1 1、力度的对比 力度的变化是合唱艺术重要的表现手段之一。力度 的对比，可以使作品的风格、 意境、情感、色彩更好地演绎。 指挥对力度变化的提示，主要靠动作的大小和手臂 肌肉的紧张度来实现。 a a、指挥动作的范围 一般的规律是：弱时，手臂动作幅度小、位置低； 强时，手臂动作幅度大、位置高。指挥动作的范围：高至眉， 低至腰。渐强、渐弱的变化，指挥用手上举与下拉的动作来 b b、指挥动作的紧张度 一般的规律是：弱时，手臂肌肉松弛，但不能松懈， 要有一定的负重感觉；强时，手臂肌肉紧张，但不要僵硬， 要有较强的负重感觉。渐弱时，手臂肌肉由紧张变为松弛， 负重的感觉逐渐减小。渐强时，手臂肌肉由松弛变为紧张， 负重的感觉逐渐加大。特强时，可握空拳表示；很弱时，可 仅用手指的细微动作表示。 2 2、速度的对比 速度的变化也是合唱艺术重要的表现手段之一。 作 曲者一般v1.0 可编辑可修改 12 都对作品的速度给予明确的标记，指挥者也可根据 自己对作品的理解，对速度做出相应的处理。 速度变化时， 指挥应注意做到： a a、预示清晰，以使合唱团一目了然、 心 中有数。 b b、击拍果断， 以使合唱团统一速度、完美演唱。