中国古陶瓷鉴赏与收藏

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1、中国古陶瓷鉴赏与收藏摘要：青花瓷器（Blue-and-white Porcelain）是我国古陶瓷中最具代表性的类别之一，在陶瓷收藏界中占据着举足轻重的地位。而清代康熙时期的青花瓷，则是陶瓷史上的一座巅峰。与前代以官窑为主的烧制体系不同的是，康熙时期的民窑，在整个青花瓷的制作中也发挥着重要的作用。本文试从艺术与历史的角度，鉴赏康熙青花的艺术价值，分析其制作特点，并探寻其背后草根艺术的力量。关键词： 古陶瓷 康熙青花 草根阶层一、 美丽的康熙青花“天青色的烟雨，而我在等你。月色被打捞起，云开了结局。如传世青花自顾自美丽，你眼带笑意”流行歌手周杰伦的一首青花瓷唱遍了大江南北，很多即使对陶瓷一窍不通

2、的人们，从此也认识了青花瓷。没错。青花瓷就是有这般的魔力。这青与白的结晶，使得古今中外无以计数的人们为之着迷。青花的蓝色使用的是钴蓝料作为着色剂 “其呈色剂钴料，唐三彩已经运用，该时于钴料中调入能低温助熔的铅，因而产出釉上蓝彩艺品。”陆建初 古陶瓷鉴识讲义 【M】 上海 学林出版社 1999: 44，涂在器胎之上。然后罩上一层透明釉，经过1300摄氏度的高温烧制而成。所以从大类上讲，青花属于一次性高温烧制而成的蓝色釉下彩瓷器。虽说青花瓷器很有可能起源于唐代 出土的唐代长沙窑中已有褐色釉下彩瓷器，而且如前文所注，唐代也已经有了钴蓝料。，但是青花瓷真正的兴盛则起源于元代。这与元代统治者豪放的性格和

3、游牧民族对于开阔的蓝天、白云的向往是密不可分的。在青花瓷的发展史上，有三座高峰，分别是元青花、明代永乐、宣德青花和清三代青花。而在清三代青花中，又以康熙青花为上。正如如寂园叟在陶雅一书中云：“雍乾两朝青花远不迨康窑，然则青花一类，康青虽不及明青之秾美者，亦可以独步本朝亦。”这里应当注意的是，明代青花虽然秾丽鲜艳，但是在色彩浓的地方会出现黑疵锈斑；康青虽不及明青浓艳，但是青翠透彻，而且很少出现黑疵锈斑。因而寂园叟“康青不及明青”之论未免有失偏颇。难怪饮流斋说瓷中会说：“硬彩、青花，均以康窑为极轨。”当然，由于时代早晚的不同，康熙青花的历史作用和艺术价值不可能和明永乐、宣德的青花瓷相提并论。然而不

4、可否认的是，在整个清代，康熙青花的成就是后期的雍正、乾隆瓷器所无法逾越的。然而，康熙时期的官窑，以颜色釉为重 以臧窑为例，景德镇陶瓷录称其瓷器胎质细腻、莹薄，有“蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、黄斑点四种尤佳，其浇黄、浇紫、浇绿、吹青者亦美。”，青花并不是它的重点；反而是这一时期的民窑青花，取得了不可小觑的成就。 “事实上，整个康熙时期的官窑器，也是以颜色釉为重，青花、五彩和斗彩等各种彩瓷，并不是官窑的重点，相反，康熙时期的民窑，却有非常突出的青花和五彩瓷的大件器。汪庆正 中国陶瓷钱币碑帖研究 【M】 上海 上海古籍出版社 2006:203二、 康熙青花的特点与民窑之关系 此部分在康熙青花瓷器特点的总结

5、中参考了以下资料： 陈润民 精莹纯全的康熙青花瓷 【J】 鉴藏 2005：88-90 朱军 康熙民窑青花瓷鉴定 贾付春 康熙青花瓷鉴赏 【J】 开封教育学院学报 2003：46 杨根 韩玉文 窑火的魔力 【M】 济南 济南出版社2004：134-137 陆明华 中国陶瓷 【M】 上海 上海外语教育出版社 319-321 张宁 杨俊艳 中国古陶瓷鉴赏与收藏 【M】 北京 北京工艺美术出版社 2006：97-981、 康熙青花的胎、釉、呈色早期康熙青花的胎质厚重，拿在手里常常感到分量较重，也就是我们常说的“手头重”。当时使用的釉料白中带青，个别器物的口沿上会涂上一层酱釉，底部的处理通常比较粗糙，有

6、时还能够看到火石红。底部的处理一般是内直外斜足式，有时可以看到一圈圈放射状的“跳刀痕”。在一些瓶、斛、罐的大直径的底部，有时候还会出现台阶的形状，也就是俗称的“二层台”或“台阶底”。到了康熙中后期，一些瓷器的胎使用了由瓷土淘洗后下面的泥浆作为胎骨，胎质紧密坚硬，看上去像是“糯米糕”，称之为“浆胎”，此种瓷器又被称作“煨瓷”。中期的釉面有粉白和浆白，粉白的釉面硬度较高，浆白的釉面略显疏松，偶有小的开片。到了晚期，又以青白釉居多，而且很多是亮青釉，也有粉白釉，釉面较之早期和中期，更显得深沉含蓄。康熙时期，大部分窑口已经摒弃了进口的青料，而改之使用较好的国产青料。据清代南窑笔记中记载：“料有数种,

7、产于浙江、江西、两广。其浙料有元子、紫料、天青各种总之浙料为上。”同时还有产自云南会泽、宜良等县的“珠明料”。时至清代，制瓷工匠们已经熟悉地掌握了钴蓝料在高温中的变化规律，能够准确地使用，以达到更高的审美需求。因而古人对康熙青花的呈色评价甚高，谓：“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”康熙青花在胎质、呈色方面的成就与当时千千万万的制瓷工匠，尤其是民窑的工匠密不可分。一方面，他们没有办法使用到最好的材料，这就迫使他们发挥出最大的才智，用有限的材料制作出最为精良的艺术品。另一方面，这些民间的工匠们，通过不断地实践和实验，总结出了一套行之有效的制瓷工艺，如在青料的提纯过

8、程中改水沉法为煅烧法等，大大推动了制瓷技术的进步。2、 康熙青花的造型康熙青花瓷器的造型在清代瓷器中是种类最多的，形式更是多种多样，变化无穷。尤其是民窑的产品，有时候同样一种器型就可以有好几种式样，极富创新性。这也正验证了梁同书在古铜瓷器考中所说的：“官窑器钝，民窑器杂。”康熙时期的民窑瓷器，除了一些典型的陈设瓷器以外，还生产了很多文房用具和日常生活用品，可谓深入到生活的点点滴滴，而且其生产的大件器，品质也相当精良。其主要的器型有：瓶、方瓶、观音瓶、梅瓶、筒瓶、棒糙瓶、胆瓶、玉壶春瓶、琵琶瓶、花抓、盖罐、将军罐、粥旅、高奖峨、莲子罐、盘、六方盘、八方盘、花口折沿盘、攒盘、碗、侈口碗、收口碗、墩

9、式碗、笠式碗、盖碗、高足杯、提梁壶、缸、花盆、笔筒、洗、砚、盒、绣墩、熏炉、钵式炉、筒式炉、洗式三足炉、鼎式炉和瓷板画等。其中, 以花脱、梅瓶、筒瓶、棒糙瓶、盖缸、将军罐、粥罐、盘、碗、提梁壶、军持、缸、笔筒及钵式炉等最为多见。为什么在康熙时期青花瓷的器型会如此丰富，琳琅满目呢？笔者将其原因归结为两点。第一，由于青花瓷器特殊的胎质结构，加之其质朴大方的色彩，使得青花瓷器能够适应多种器型的审美需求。第二，由于当时的青花瓷器的制作技术已经相当成熟，业已不再是王公贵族们的专属品。民窑烧制青花欣欣向荣，为了满足普通民众繁多的生活需求和对外贸易的需要 康熙时期的对外瓷器贸易相当发达，有些外销瓷的器型中带

10、有明显的异域风格。，制瓷的工匠们发挥自己的想象力，制作了不同器型的瓷器，使青花走下摆设，走向生活，走下权贵，走向大众。 当是时，青花仍然没有完全走进民众。这里是指相对于以前青花大多为宫廷或达官显贵所专享，这一时期的青花已广泛存在于士大夫阶层。3、 康熙青花的纹饰一如前代，康熙时期的官窑纹饰以龙凤为主，也有山水、人物、花卉，纹样都比较规范化，构图严谨。其纹饰的绚丽多彩主要体现在民窑上。较之官窑，民窑的构图较为活泼，题材也多样化。除了通常所见的图案如花卉、龙凤、鸟禽之类，还有大量的人物、山水画面，画风深受当时的画家影响。题材多以历史上的故事或者传说为蓝本，如三国演义封神榜西游记水浒传西厢记和古代诗

11、文、戏曲中描绘的种种情节等。也有反映士大夫阶层生活情趣的“竹林七贤”“王羲之换鹅”“饮中八仙”等。当然，也少不了民众们所喜闻乐见的“耕织图”的纹饰。康熙民窑青花在纹饰方面的突出成就就在于，它不再单一地站在统治阶级的审美立场上，打破传统的束缚，以近乎“草根”的视角去表达当时民窑工匠们对于美的追求、对幸福生活的向往。三、 草根艺术的解放康熙的官窑主要烧制宫廷用瓷，它拥有雄厚的物质条件和经济基础，因而如果单从质量上看，康熙官窑的青花瓷要优于民窑。然而“官窑生产不惜成本，价值在于精。而民窑则变化多，纹饰生动活泼，以商品生产为目的。” 朱军 康熙民窑青花瓷鉴定 【J】因此，如果从瓷器史的发展和进步来看，

12、则主要的成就在民窑。康熙在位61年 公元1662-1722，期间经济繁盛，工商业发达，国力雄厚，国内的制瓷业得到了长足的发展。康熙帝十分重视瓷器的生产，他先后采取了一系列的措施来促进瓷业的发展：他废除了沿袭已久的“匠籍制度” 明代手工业者一律编入匠籍，称为匠户，隶属于官府，世代相袭，实行轮班或住坐为国家服役。这种匠籍制度限制了工匠的独立自主的经营。从某种程度上讲，这种做法解放了草根艺术家们的生产力。在给予了更多的自由之后，他们的从事陶瓷生产的积极性得到了很大程度上的提高。此外，康熙时期还实行了“官搭民烧” “官搭民烧”制度，即将一定数量的宫廷御制品放入民窑最好的窑位中搭烧。的政策，从而很好的促

13、进了民窑烧造艺术的进步。随着康熙民窑数量的不断增多，其质量也日益趋精。“在瓷器功能在瓷器的表现形式上减少约束，使制瓷工匠们不断进行探索创造，瓷器功能结构更为合理，融实用与观赏性于一体；风格朴素动人，自然浑成。”陈润民 精莹纯全的康熙青花瓷 【J】 鉴藏 2005：88-90同时，由于这种政策使得民窑工匠得以接触到上等的青料、瓷土和先进的官窑烧制工艺，因而也可以说是间接地解放了民窑的生产力，终使康熙民窑青花在数量、品种、质量、尤其是装饰纹饰上达到了顶峰。我们常说，“人民是历史的创造者”。而事实上，人民又何尝不是艺术的创造者与评判者？纵观我国古代历史，大部分时期艺术都是由统治阶级垄断着。仿佛艺术只

14、应当是“阳春白雪”，而不能是“下里巴人”。但是，通过康熙青花一例，我们可以看到，一旦草根阶层的艺术创造力得到了解放，他们同样能够制作出与统治阶层所创造的艺术品相媲美，甚至从某种程度上讲，要超过它们的同类品。高贵是一种美。质朴也是一种美。而质朴，正是草根艺术的最大特征。参考文献1、陆建初 古陶瓷鉴识讲义 【M】 上海 学林出版社 19992、汪庆正 中国陶瓷钱币碑帖研究 【M】 上海 上海古籍出版社 20063、陈润民 精莹纯全的康熙青花瓷 【J】 鉴藏 2005 4、朱军 康熙民窑青花瓷鉴定【J】 5、贾付春 康熙青花瓷鉴赏 【J】 开封教育学院学报 2003：46 6、杨根 韩玉文 窑火的魔力 【M】 济南 济南出版社2004：134-137 7、陆明华 中国陶瓷 【M】 上海 上海外语教育出版社 319-321 8、张宁 杨俊艳 中国古陶瓷鉴赏与收藏 【M】 北京 北京工艺美术出版社 2006 97-989、张新沂 康熙青花装饰艺术及其成因简析【J】 景德镇陶瓷 2002：3310、马继东 康熙青花缘何如此羞答答？ 【J】 艺术市场11、张树基 青花今昔谈 【J】 中国陶瓷 2006.7