中学音乐学科教学反思(15个)

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1、中学音乐学科教学反思反思是人生活中的部分，是人在成长过程中提高自我的一个阶梯。作为教师，如何顺应新课程改革的要求，如何提高自己的教学水平，我认为，很重要的方法之一就是要进行反思。教师的反思有助于改造和提升教师的教学经验。教师在教学中应该常常反思自己的教育教学行为，记录教育教学过程中的所得、所失、所感，只有这样，才能不断创新，不断地完善自己，不断提高教育教学水平。 新课程在本地区实施三年来，在音乐教学过程中教师要反思的内容很多，以下几个方面我认为是比较重要的： 一、音乐教师综合教学能力有待提高 音乐与相关文化是音乐课人文科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化

2、视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。新教材以“人文主题”为单元，强调音乐教学不同领域间（如音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术，音乐与艺术之外的其他学科）的综合。这就要求教师不断学习，开阔视野，对多学科文化知识有广泛的涉及，善于发现音乐与相关学科之间的内在联系，并在教学中相互融合与渗透。新教材给教师和学生的空间多了，但同时对教师提出了更高的要求。新课程理念下，学生的学习方式正发生转变，他们很可能通过各种途径，掌握各种各样的与本课相关的信息。新的音乐课改教材中，加入了大量的世界范围的音乐内容、相关的姊妹艺术及艺术之外的学科知识，在教学过程中，我深感

3、知识的匮乏。因此，教师首先要练好“身外功”，除了要很好的掌握本专业知识外，还要广泛涉猎音乐之外的其他学科知识，加强知识储备，拓宽知识视野，在具体教学实践中大胆尝试，大胆探索，借鉴和利用其他学科知识与形式来赋予音乐教学新的内涵，加深对音乐的理解，从而深入浅出、出神人化地引导学生学习。 二、把握好音乐课教改的内外关系 音乐是听觉艺术，它是用声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想情感，使人获得美的享受，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。 音乐课程标准强调以兴趣爱好为动力，但兴趣决非音乐教育的全部。在实际教学中，些教师悖离了音乐本体，片面强调音乐的

4、趣味性，走人了音乐教育的误区。如在教学歌曲小雨沙沙时，有位教师以窗外绿树红花的成长离不开春雨自然地引入“小雨沙沙”的主题，使学生立刻展开了对春雨的各种联想，然后教师用事先准备好的矿泉水瓶做的沙锤伴随着音乐模仿小雨的声音，自然流畅。但接下来教学设计偏离了轨道：老师一会儿让学生模仿小草在春雨中发芽，一会儿让学生朗诵春天的诗句，一会儿又让学生用自己手中的画笔画出春雨，学生的积极性很高，都参与到教学活动中，但在此其间小雨沙沙的音乐却一直没有出现，学生没有聆听音乐，怎么会有相应的音乐审美体验。笔者在第一次进行歌曲说唱脸谱的教学中，出现了教学上的偏差：为了能让学生更好地理解歌曲，我在网上查找了许多有关京剧

5、及脸谱方面的知识，由歌曲吼秦腔的VCD片断引入引出脸谱引出歌曲说唱脸谱(聆听)引出京剧及脸谱的相关知识启发学生模仿京剧中的一些简单动作，总的来看，学生认真听讲，积极回答老师提出的问题，教学过程中一环紧扣一环，脉络清晰，条理清楚。但课下，我仔细的想了想，这节课我用了大量的时间进行了与歌曲相关知识的学习，却忽略了对歌曲本身的学习，课堂上音乐总共响了三遍，学生既没有把歌曲学会，也没有达到本课所要求的教学目标。经过反思，我改变了教学环节的设计，以“听、唱”为基础，“讲、思考”为中心，以“表演、看”为辅助手段，紧紧围绕旋律特征、速度、节奏、乐器、唱腔等要素而展开，从感知深化升华。让学生在感受音乐的基础上

6、，了解相关知识，并进行再度创作和表演，从而，开拓学生的思维，培养学生的想象力。在课堂上，学生思维活跃、情绪高涨，教学效果良好。 音乐教学要回归到音乐本体上来，一切想象、感觉的产生还是由音乐而生，最终必将落实到音乐的语言、要素和形式上来，要把握音乐的“魂”音乐的要素，音乐教学必须以基础知识、基本技能为主向、以学生参与体验为中心、以直接经验为主，让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，时时保持对音乐学习的积极心态和愉悦体验，让音乐真正走进学生的心中。在这里要强调的是，把握音乐的“魂”不是要抱着知识技能不放，而是在听觉形成的基础上，自然而然、循序渐进的加以渗透，讲解要言简意赅，通俗易懂。 又如歌谱的学习，

7、在以往的教学中，我总是让学生跟我学唱歌谱，再填词。这样一来，学生既感到枯燥乏味，我也觉得费力不见效。经过反思，我改变了做法，让学生在听会旋律之后，填词唱，唱会歌词之后再转回来唱谱，学谱就显得容易多了，学生不再认为学唱歌谱是很难办到的事情。 要正确处理教师与多媒体之间的关系。现代教学媒体的使用是教学现代化的一个标志，必然在教学领域中广泛应用。现代化教学媒体，只是教师开展教学活动的工具，不可能替代教师的工作。因为媒体必须依*教师精心设计、操作，才能发挥它的作用，教师对学生特有的人格影响、情感教育是任何教学媒体无法替代的。国外有的心理学家，在实验的基础上得到一个公式：信息总效果7%的文字+38%的音

8、调+55%的面部表情，师生对话很有必要，作为情感教育的音乐教育更是如此。在课改实验中，就有许多教师在音乐课的教学中，运用多媒体课件的时间远远大于教师专业技能、学生参与程度。 在音乐教学中，实现音乐本体的价值和功能是第一位的，否则，音乐课会“本末倒置”、“喧宾夺主”，就会“忘本”和“越权”。 三、教师要因地制宜，因材施教 作为教师，不仅要吃透教学内容，而且要熟悉不同班级、不同类型的学生，不能将同一个过程、教法贯穿所有班级。教师要熟悉班级特征，要熟悉班级中的学生，各个班级的学生自身素质不同，对音乐旋律的反映、感受、理解也不同，学生的个性也有很大差异。我在七年级第一单元青春舞曲的教学中，同一种教学过

9、程在两个班运用，教学效果截然不同，一个平时比较活跃的班级，无论是歌曲的学习还是律动的表演，都能积极主动的完成，甚至还能大胆编排；而另一个平时比较安静的班，在歌曲学习上还能顺利完成，但到表演律动时，学生则你推我让，谁也不愿意动，更别说大胆创编了。针对这样的现象，我积极进行了反思，对不同班级、不同学生进行分析，在教学过程中，针对班级差别、学生差异进行针对性的教学，效果良好。 我所在的学校是一所不完全中学，学校办学条件差，硬件设施不齐全，给音乐教学带来了很大的困难。但我和另一位音乐教师在教学中，排除困难想办法，因地制宜找对策。在青春的旋律的教学中，两位音乐教师合作，将学生带到空气清新、场地开阔的户外

10、，利用教师易携带的手风琴和教师的舞蹈特长，与学生共同完成了一节别开生面的户外音乐课，吸引了众多教师前来听课，得到学生和教师的广泛赞誉。而这也是我在教学中反思的结果。教师不能被教材所束缚，不能只限于“教教材”，要充分利用音乐及教师的技能、特长，要用教师自身的人格魅力，感染学生、激发学生，让他们“爱”上音乐课。 四、教学评价要准确、真实，发自教师内心 教学评价是对教育效果进行的价值判断，它广泛地存在于各种教育实际活动中，是教学工作的一个不可缺少的基本环节。在音乐教学中，它为科学地评价音乐教学质量提供了标准，对促进教学质量和教学效率的提高具有重大作用，对培养学生学习音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力

11、、树立学生良好的自信有着深远的意义。教学评价的分类及相关内容在这里我不做过多的阐述，就课堂教学中教师的评价我进行了一些反思。教师在教学中对学生的评价要让学生真正感觉到教师是发自内心的、准确的、赞赏的，而不是简单的应付，从而使学生有充分自信心和成就感。有几次我在听音乐课的过程中发现，对于教师的提问，无论学生回答的深与浅，准确不准确，教师都千篇一律的用“非常好”、“你回答的不错”等简单的评价，一方面给学生造成知识理解上的偏差，另一方面让学生觉得教师没有用心听。我认为，由于学生的个性差异、理解知识的程度，学生对教师提出的问题会有各种各样的答案，教师要将这些答案很快的认真思索后，用合适的语言对其进行针

12、对性的评价。如在八年级上册神州大地(3)锦秀山川的教学中，当欣赏完黄土高坡这首歌曲后，有位学生立刻听出不是原唱，他认为录音带上的演唱者没有将信天游的朴实、粗犷、高亢表现出来。这说明学生在欣赏音乐的过程中，不仅仅用耳朵，更重生的回答，认真的给予评价，不仅肯定了学生的回答，同时增强了他学习音乐的自信心，这之后的每堂课他都是全神贯注，积极主动的参与学习和活动。教师的评价要以教学目标为基础，以科学、公正、准确为依托，要有实效，要可信，要面向全体学生。教师只有全方位的体现和运用评价的价值和功能，才会有更多的学生积极主动地参与到评价过程中来，课堂上让他们得到更宽松的表现自我的空间，行使自评和互评的权利，这

13、样才能构成真实、民主的课堂，促进学生个性的成长。 五、要协调好“课堂音乐教材”与“社会音乐教材”的关系 与任何一种艺术形式一样，音乐来源于社会生活，是社会生活的具体反映，并对社会生活的发展具有重要作用。今天，市场经济高速发展，先进的音响、媒体充分运用，音乐艺术空前繁荣，音乐与社会生活密切相关，音乐与人的距离也不断拉近，各种良莠不齐的音乐信息对学生的生活和学习产生的极大的影响，对学校音乐教育产生了很大的冲击。因此，在音乐教学中，一方面要加强感受与鉴赏教学，提高学生的音乐文化素养，培养学生的音乐审美能力，形成正确的审美价值观。另方面则要把“课堂音乐教材”与学生课外的社会音乐教材结合起来，指导学生分

14、清良莠，有选择地接收课外音乐信息。我在教学过程中，在教学任务完成的基础上，定期为学生举办班级音乐会，选择课堂音乐教材的内容及优秀课外歌曲，及时评价和鼓励，对学生上好学校音乐课有很大的帮助。在教学中反思，改变了我原来的从教师的主观感受出发进行教学的弊端，它使我能正确认识和评价自己的教学工作，通过反馈，不断反思自身的缺点，反思教学中存在的问题，并努力提高自身素质，提高课堂教学水平。反思呈现了一个”教学实施教学反思指导实践”的过程，它所发挥的效果是螺旋式上升的，无论对教师的“教”还是学生的“学”都有很大的帮助。 我认为，在实施教学的过程中，做好反思记录是必不可少的。一堂成功的课，往往给人以自然、和谐

15、、舒服的享受。每一位教师在教材处理、教学方法、学法指导等诸方面都有自己的独特设计，在教学过程会出现闪光点。能激发学生学习兴趣的精彩导课语，在教学过程中对知识的重难点创新的突破点，激发学生参与学习过渡语，对学生做出的合理赞赏的评价语等诸方面都应该进行详细记录，供日后参考。从内容上，可以从是否达到教学目标，对”偶发事件”的及时处理，师生之间的精彩对话，教学之前的计划或期望与实际的教学情景之间是否存在差距，对以后的教学有什么启示作用，令自己印象最深的是什么等等问题人手。从形式上，可以分为三种：一是教学前进行反思，可使教学成为一种自觉的实践，提高对教学的预测效能；二是教学中的反思，这种反思具有监控作用

16、，可强化教学调控和应变能力；三是在教学后反思，具有批判性地使教学经验理性化，可促使总结和评价功效。从书写的格式上可采用案例式，如：发生了什么事情?为什么发生?寻求多种原因，采取何种策略解决?效果如何?等等。总之，要有自己的观点，有多方面证据的支持。反思记录写好后，不能束之高阁，而要就自己的反思内容和看法与同事或研究者进行交流与探讨。这样可更好地洞察自己非常熟悉且习以为常的教学实践，揭示自己在实际教学生活中所应采用的而非应该尊崇的教学假定和教育理念，以利于在日后的教学中不断提高，不断完善。新课改反思音乐教育理念的转变新课程改革强调了“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”，“面向全体学生”，

17、“提供学科综合”等新的教育理念。音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播，转向注重学习能力，实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的形成，以使学生获得全面发展，具备良好的综合素质。主要体现在以下方面：一、把感情、态度、与价值观放在课程目标的首位。原大纲突出音乐学科特点，强调按音乐学科的知识结构体系进行教学，使学生掌握音乐知识，新标准把情感、态度和价值观放在课程目标的首位，明确指出：音乐教育应以审美为核心。它淡化了传统教育中那种单一的知识传递过程，强调音乐课应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观的态度。音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在

18、于能给人们一个驰骋想象的空间，没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。中学生和小学生正处富于想象的年龄，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们以审美的态度感悟人生，认识社会，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。爱迪生曾经说过：“兴趣是最好的老师。”离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，在他亲身参与音乐活动的过程中才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此，在课堂教学中，我们要营造愉快和谐的教学气氛，培养

19、学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。通过审美实践，纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格，是美育的基本功能。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用。在教学中鼓励学生大胆发言、积极参与、主动提问，这些方式都可以丰富学生的情感体验。4、培养爱国主义和集体主义精神爱国主义是我国优秀的文化传统，是中华民族赖以生存和发展的

20、重要精神支柱。古今中外的音乐文化艺术源远流长，各时期的著名音乐家及其音乐作品以及各民族、民间的优秀音乐作品浩瀚无垠。这给我们的音乐教育提供了良好的条件，使他们通过作品中所表现的赞美和歌颂，培养他们的爱国主义情怀。在音乐实践活动中培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重，共同合作的意识和集体主义精神。5、尊重艺术，理解多元文化。尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。同一部音乐作品，识谱的人可以欣赏；不识谱的人也可以欣赏；本国的人可以欣赏；外国的人也可以欣赏。它可以超越种族、语言、信仰的界限，与人类的心灵发生碰撞，产生共鸣。所以在教学中要注意学生感知音乐中的情感，从而去激

21、发他热爱音乐的情境。二、把“过程与方法”设为课程目标之一。传统的音乐教学中，教学过程与方法是实现教学目的的手段。从教学过程讲是“重结论，轻过程”，从学习角度将是“重学会、学好，轻会学、好学”。而新课标站在“一切为了每一位学生的发展”的角度，明确指出：音乐教育应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特点，激发和培养学生的学习兴趣。从音乐本质来看，他具有愉悦性特点。人们通过听觉产生一种“审美情趣判断”。他是审美经验积淀的心理反映，是一种美感的享受。因此人们需要音乐，他是人类最主要的精神食粮。小学音乐教育教学过程的趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会

22、使他们对音乐发生浓厚的兴趣变“要他学”为“他要学”，进而产生持久的音乐学习动力。因此音乐教师应从以下几方面精心设计富有情趣的音乐教学情境。让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，参与音乐教学，让学生充分体验音乐的愉悦，使音乐课堂成为学生精神上的家园：1、体验：倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象；保护和鼓励学生在体验中的独立见解。2、模仿：根据学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。3、探究：通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望

23、，引导学生进行即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程，并经历探究过程以获得理智和情感体验。建构知识、掌握解决问题的方法，这是探究学习要达到的三个目标。“记录在纸上的思想就如同某人留在沙上的脚印，我们也许能看到他走过的路径，但若想知道他在路上看见了什么东西就必须用我们自己的眼睛。”德国哲学家叔本华的这番话很好地道出了探究学习的重要性。4、合作：充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力及参与性。5、综合：我们音乐教学的综合包括：艺术领域之间的综合如文学、美术、影视、戏曲、曲艺等姐妹艺术的新观念，新成果，将音乐与姐妹艺术

24、中相关的内容，手段进行有机的融合。将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。新课改反思构建对学生的正确评价在新课程的实施中，评价问题起着激励、导向和质量监控的作用，建立促进学生全面发展的评价体系。评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求、帮助学生认识自我、建立自信、发挥评价的教育功能促进学生在原有水平上的发展。主要包括：一、发展性学生评价；二、表现性评价；三、学生成长记录档案。新课程改革倡导建立促进学生发展的课程评价体系，体现了新课程改革“为了每一位学生的

25、发展”的基本精神。那么在课堂教学中，以往的评价都是单纯由教师对学生的学习成绩的考核，或好或坏。现在学习了课程改革后，教师就要强调评价对象的全面性和系统性，要对学生评价得有价值、有含量、有意义，充分体现出音乐的人文价值。1、音乐中的评价对于学生来说，应该有利于学生了解自己在音乐学习上的进步，发现和发展自己对音乐的潜能，建立音乐学习的自信心，促进音乐审美能力的进一步提高和音乐感受、表现、创造力的进一步发展。如：我在教授电影音乐欣赏这一课时，一年八班的一位男同学平时上课的时候不爱发言，头总是低着，但他们班同学说他爱看电视。当我给同学们布置预习的内容时，他很兴奋。第二天他竟给我从家里拿来了20多盘猫和

26、老鼠的动画片碟，在给我的同时他又询问了一些关于电影音乐的知识。第二天，他又给我拿来一份关于电影音乐的文字资料，我看足有6篇稿纸，他说是他从网上查到的，送给我用。当时我感到很激动，因为他平时上课时根本什么也不说，听说老师要用他们班讲课，竟然这么积极主动，我及时的在班级里表扬了他。我看到他的脸上洋溢出自豪的笑容。同学们也给他以热烈的掌声，并在下课的时候围住他，向他询问一些上网的知识。以后上课的时候，我细心的观察他，他在课堂上不在低着头，而是跟着我的思维，举手回答问题。我很兴奋，及时让他回答问题，每当他回答对的时候同学们都抱以热烈的掌声，他也非常的激动。这时我更觉得一个有价值、有意义的评价对于学生来

27、说是多么的珍贵呀！我还意识到对学生的音乐评价要用发展的眼光，要从不同阶段的回顾和对比中，把握学生进步的发展，使评价的作用发挥得具体，实效。另外，在对学生的评价中要注意不要只从他的学习方面进行评价。如：提问、讨论、抽唱（奏）、表演、考试等等。同时也要注意学生的定性评价，也就是说对学生在音乐教学活动中的兴趣爱好、情感反映、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等等方面，教师都要用较为准确形象的文字简要加以描述和确定，这样才能全面有效的对学生实行科学、真实、准确的评价。2、在音乐评价中还要注意自评、互评及他评的相结合。自评、互评及他评三种评价方式相结合，是实施综合性评价的重要方面，在课堂中要培养学

28、生生成问题、提出问题、解决问题、进行共同探讨，研究，进而实行评价体系。在学生评价的过程中教师要给予充分的重视。学生的自我评价应以描述性评价为主，通过生动活泼的形式，让学生对自己的音乐学习过程进行总结、回顾、比较。学生的自我评价应该还要注意调动学生的积极性，注意承认学生音乐学习的个体差异，要让学生多从好的方面，优点去进行评价。学生之间的相互评价也是值得提倡的一种音乐学习方式，学生在相互评价的过程中，学生可以取长补短，可以相互发现优点，得到承认。教师在适时地给予肯定，就会得到意想不到的效果。学生的自我评价和相互评价与以往单纯有音乐教师对学生进行“成绩考核”相比，在评价的价值和效果上，有着很大的差别

29、。如：可以组织“班级音乐会”在“音乐会”的组织过程中要充分发挥学生的积极性。在教师的指导下有学生自己编排、主持、评定、总结，以达到相互交流和激励、发展学生各种能力的目的。 音乐是群体性的活动之一，他有助于养成学生共同参与的群体意识和合作精神。学生间平等的气氛、对音乐感觉的不同见解带来了友好的争辩和乐趣，学生间平等的气氛，对音乐感觉的不同见解带来了友好争辩的乐趣。学生在与同伴自主、和谐的学习交流中增进了友谊、增长了智慧，以学生互动为中心，具有师生互动所无法取代的价值功能。同学们互相帮助、团结友爱，教师在活动中只是巡视指导，了解信息，对学生自主合作学习给予表扬，学生们生活在学习气氛浓厚，又团结友爱

30、、和谐协调的气氛中，锻炼了他们与人交往、合作的能力。3、学生和教师之间也要有评价。教学包括“教”与“学”两个方面，学生是教学的直接参与者，平时与教师接触也比较多。对教学、教师的情况比较了解，应该说他们最有发言权。所以教师要踊跃地参与到学生的评价中，要摆脱以往学生不敢给教师提毛病和意见的误区。4、应注意的问题古人曰：“学起于思，思源于疑”。“问题”是教学的灵魂，有了“问题”学习才有动力和创新性。因此如何激发学生“提问”的兴趣，引导学生发现问题，解决问题；如何发挥学生的主观能动性；如何鼓励学生；如何使评价的活动讲求实效，尽量简化过程方法，防止流于形式，一味的建立在好、挺好、不错、非常好等，要使评价

31、真正的做到有价值、有含量、有意义。这需要我们教育工作者长期的努力和探索。赏析九寨沟音画及大峡谷组曲反思基本描述：这是一节以音乐为主的综合课，它结合了美术学科的音感作画，使之动中有静，静中有动，同时也解了我国及世界自然地理概况和风土人情，巧妙地把艺术及人文地理结合起来，从中引出本课教育主题：”保护环境、关爱地球，热爱大自然”。学生课前的收集资料非常的好，课上很踊跃的表现自我，很有创意思想。课堂气氛活跃，表现方式方法多样且灵活。学生非常喜欢，效果非常好。 分析与思考： 1、本课是尝试把艺术课综合来上，也就是把音乐与美术结合，自己认为，艺术本身是一体的，动静交替，就像音乐中的节奏一样，要有起伏，学生

32、开始感觉很新颖，不觉枯燥乏味，有的学生说：太好了，我们既能听到好的曲子，还能赏识到优美的图画，老师让我们自由选择表现形式，使我们没有压抑感，很放松。课堂气氛活跃。 2、 情境教学，以游戏及多种形式教学，使课与教学改革的步伐同行，充分体现了课改精神。 3、发挥学生优势及特长，充分调动学生积极性，发展了学生创新思维。 结论：以学生为主体，提倡师生间的情感交流和平等关系，进行综合性与探究性学习，进行自主学习与合作交流。教学手段多样化，激发学生兴趣，充分利用网上资源，开阔视野。 中学音乐教材第十五册学期教学反思一、教材使用说明 本学期音乐教材，使用的是全省统一实施的由人民音乐出版社编辑发行的义务教育九

33、年一贯制中学音乐新教材。该教材全学期共分6个学习单元，共计新授课时15教时。根据教材内容，依据学生接受能力程度，在使用该教材中，对部分单元内容加以调整，适当进行了增删，全学期实际新授课时14教时。 二、本学期教学工作工作量 本学期担任初二年级14个班音乐教学工作，周课时14节，校本艺术课程（小品、曲艺）每双周三两节，音乐教学全学期代课总课时196课时。 三、学期音乐教学反思 1、坚持音乐教学新理念，实现目标，落实标准。 本学期音乐教学，能够坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣，发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶情操”的总目标，把音乐教学的情感态度价值观具体落实

34、到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来，把教学中的过程及方法，作为教学目标来追求，把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现，把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。教学中，努力实践以音乐审美为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学生，注重个体发展，注重音乐实践的基本理念，并认真把它们转化为具体的教学行为。在教学中，能积极思考面队学生教什么、谁来教、对谁教、怎么教，预见目标能否达到和实现，牢固确立“一切为了学生的发展”的教学原则。 2、立足课堂，促成教师教学行为的转型 本学期在音乐教学中，进一步改变备课方式，立足音乐教材文本钻研，能对教材有所侧重地梳理、选择、补充、整合，努力做到各单元主题

35、内容生活化，把教学内容设计的活动化，注意每单元内容的课前准备，了解学生上课前的心理状态，灵活采取恰当的手段，保护学生学习情绪。课后备课，通过每节课的教学不断检查已成的教案，针对课堂教学的进展，学生的需求，及时加以补充、修改、完善。课堂常规教学是检验一个教师教学能力、水平的试金石。在每节音乐课后，我常常问自己：本节课的教学内容明确否？对学生的要求是否清晰？我的教学方法设计是否妥当？课堂上我的语言是否生动、确切精练？把学生“学”的效果和我“教”的效果相互联系比较，细心找出问题，及时纠正。教学中，能坚持正确的教学方式，能大胆采取生动启发，研究探索式的教学方法，把知识教学依赖于学生自主探究学习方面上来

36、，教学中，能注重建立新型师生关系，自觉改变角色，以”朋友”的形象与学生真诚相对，因为在教学中，我从不歧视任何一个学生，当教学内容得不到一些学生接受的时候，我会心态平静，微笑面对，说一声“别着急”“没关系”，所以本学期当音乐教学结束后，我们征求学生意见当中，最多最好的评价，认为我“和气”“好玩”，我觉得从学生口中能说出这样的话，说明了我能积极转变老师地位、角色师生新型关系的建立，实质上是极有利于教学活动正常进行的。 四、本学期音乐教学存在的问题 1、课程实施的理想与现实差距大 新课程的目标，标准对我们每一个老师提出了高要求，特别是在教师的综合音乐素质、教学活动设计的能力，组织管理的能力及教师语言

37、表达能力方面，都有着新的期望。音乐新课程要体现新、趣、活，就必定要求教师在教学中具备上述各方面的能力，在这方面，我认为自己就现有条件还不够完全满足学生的愿望，需要在今后、通过各种方式和途径进一步提高诸多能力，以适应新课程教学的需要，满足学生在学习中的不同希望。 2、音乐课程资源严重缺乏 从现有的音乐教学资源来看，教材上的内容还不够丰富，有些内容学生难以理解和接受。要完成单元主题目标，还远远达不到要求，需要从各方面加以汲取、补充，而问题是有些急需的课程资源却难以寻觅，“巧妇难为无火米炊”，造成在教学过程中出现难以表达，学生难于体验，接受的现象。 3、部分学生存在的错误理念 长期以来，由于受学校、

38、社会、家庭传统升学思想的影响，部分学生仍把音乐课视为”无所谓”的课程，因此表现出一些消极的学习情绪，要扭转这种思想，启发这些学生正确对待音乐教学，工作量相当大，效果也难以预见。 4、长期从事音乐教学的所产生的厌烦情绪 我从事中学音乐教学已有11年，有时因各种因素，心理上有时产生的稳定及厌烦情绪，特别是在工作压力大，备课受到阻碍时，情绪易产生波动。这种不良情绪有时严重影响到课堂教学，甚至无意间伤害了学生，我觉得这是值得自己认真反思的问题，做为一名老教师，无疑这是错误的，不该发生的。原则地说，这是职业道德问题，是敬业态度问题，在今后工作中，必须坚决纠正。音乐识谱教学反思识谱是打开音乐大门的钥匙。但

39、在我教小学艺术与音乐这短短的一年的时间内，我便有这样的体会：老师重视识谱的教育，但是学生对识谱的教学是最没有兴趣的，也可以说是最弱的，本人根据自己的教学，做了以下几点反思： 一、运用反向教学 按照传统的规律教学，上课的时候一般是先练声，接下来是试唱练耳，然后讲乐理知识，最后是上欣赏课或者学习新歌，学习新歌的时候基本上是让学生先学乐谱，然后再把歌词带进去唱歌，在学唱乐谱的过程当中学生感觉很难，有时甚至是应付式的随便哼一哼，这种教学方式的结果往往是事倍功半，学生不仅没有学到应该学的东西，反而对乐谱失去了兴趣。 鉴于这种教学方式的效果，我采取反向的教学方式，在学新歌的时候，我们先学歌曲，在歌曲已经很

40、熟悉、情感也处理得很好的情况下，再唱曲谱，这样学生不仅能很好地把握节奏，而且也由以前的厌倦曲谱变成现在的对曲谱产生了浓厚的兴趣，我觉得运用这种反向的教学方式取得了事半功倍的效果。 二、进行识谱的集中教学 我在网上看到过金彩云老师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。长期以来，我们的音乐教育都是把识谱根据年级分散开来教学，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成五线谱的识谱任务。事实上，这个任务一般都不可能完成。因为分散的识谱方法违反了记忆规律。音乐课不是每天都有的，也不是每堂课都教识谱的内容，很难及时组织复习。学生往往是学了后面忘了前面，其效果不佳。所以有些小学学

41、了两三年甚至四五年仍无法独立试唱简谱。 识谱的集中教学是一种可以帮助我们走出困境的可行性选择。就是把原来需要用整个小学、初中阶段来学习的识谱内容集中安排到小学的一个年级、初中的一个年级来完成。这样，学习内容紧凑，可以克服记忆方面的困难，学生也可以掌握简单的独立视唱技能，进一步激发兴趣，到小学或初中毕业是，他们就基本具备了应有的识谱技能，能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。 新的课程标准要求我们一改以往依*灌输，偏重知识传授和技能训练的教学方法，而是要求学生的创造意识充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，特别是高年级的学生，让他们走入美妙的音乐自己去寻找和创造，充分挖掘自己的潜力，培养学生

42、良好的想象力、审美力和综合运用知识的能力。 音乐课教学反思一个学期已经过去,回顾前一时期的音乐课教学,下面两个方面体会较深。 一、学习教学大纲，明确教学目的。作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教

43、育、强调：1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。 二、采用多种方法，努力提高 学生的学习兴趣。针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为： 1、 教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的

44、目的。 2、 对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。 3、 利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。 4、 课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。 当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。 音乐课教学

45、反思随着现代教育技术的发展，利用多媒体技术辅助课堂教学在各学科中已逐渐被广泛地应用。勿庸置疑，这种教育技术的优势是传统教学手段所无法比拟的。它具有传统教学手段所没有的趣味性、直观性，可以充分调动师生的积极性、主动性和创造性，突破教学的重难点，从而能更容易达到教学目的，使学生在愉快、轻松的环境中获得知识。因此多媒体辅助教学逐渐成为目前教学技术手段的主流之一，在这次赛课中我也尝试着运用了多媒体课件，结果很好！既调动了学生的积极性，也增加了知识的趣味性！比如，课前播放了周华健的朋友这首歌，在优美的歌声中，请同学们谈感受，以这种形式使同学们更真切的感受到了朋友的重要性。吸引了他们的好奇心。接下了我把各

46、个环节，都设置了相应的动画，文字，让学生觉得很有意思，也愿意思考。在调查环节，在公布调查结果时，当有的同学看见自己的名字出现在大屏幕时，非常高兴和激动，我想他们以后会做的更好，积极的与同学交往。而其他的同学会反思，向他们学习，希望自己也可以和他们一样上光荣榜。 现在，我们政治使用的是新教材，上面的知识点少了，增加了更多做人的道理。但是一味的说教，讲理学生会感到厌烦。爱因斯坦说：”对于一切来说，只有热爱才是最好的老师。”学生只有具备对学习的“热爱”和“探索”精神，才能乐在其中，才能勤奋地学习。所以我打算把政治课上活，上精。多应用一些多媒体课件，尽量增加知识的趣味性，让学生们在娱乐、活动、探究过程

47、中学会知识，从而内化为做人的能力。通过这次赛课，我不仅能力得到了锻炼，而且学到了很多东西。通过集体备课、说课、评课。让我觉得集体的智慧是无穷的，也从老教师身上学到了有效的教学经验，找到了自己的不足。比如各个环节时间的安排上和对学生的启发上的不合理之处等等。总之，在今后的教学中我会发挥自己的优势，多利用多媒体教学，也会多向其他教师学习，取长补短。通过这节课的教学尝试，使我感受到了改变教学方法的重要性以及得到良好效果的快乐，也看到了学生的那种渴望创新、探索、渴求表现的要求，也使我看到了学生们的巨大的潜能，更大的发展性、可塑性，对于我在今后教学中给予学生更大的发展空间提供了基础。我会不断实践、不断学

48、习、不断反思来不断的提高自己的教学水平。成为一名受学生欢迎的老师和朋友，达到一种“亦师亦友”的境界。 音的强弱变化教学反思音的强弱这一课中,我将教学流程分为三块。第一块：敲一敲，感受强弱；第二块：找一找，探究强弱；第三块：唱一唱，表现强弱，在第三块中，我这样做： “同学们找找看，在我们的生活中，还有哪些强弱的声音？” （学生寻找，然后举手发言） “那我们能不能用具体发出强弱的声音呢？” （教师走到学生中间，与生一起探究能使身体发出强弱的声音方式） “让我们在教室里找一找，拍一拍，敲一敲，有哪些不同的强弱声音，找的时候，可以与同学合作。” （学生寻找，拍拍，敲敲） 鲁迅曾说：”纸上得来肤浅，心中

49、悟出始觉真。”知识不能简单地由教师或其他人传授给学生，而只能由每个学生依据自身有得知识和经验主动加以建构。本课中，通过让学生亲自参与实践活动，感受表现探究体会音得强弱，特别是上述描述的环节，学生成了学习的主人，老师是学习的合作者、积极的旁观者。教室成了自由的天地，欢乐的海洋。同学与同学，同学与教师之间在交流，学生在独立思考，在不断反思。在这过程中，学生的探索能力、自我反思能力、与别人交流看法能力，以及思想的开放性均得到了培养，这便是新的学习方式所带来的变化与收获编编唱唱教学反思新课程给我们每一位年轻的教师带来了一股全新的教学气息，如何有效地实施新课程的教育教学目标，如何突破原有的教学方式，将新

50、课程的教育理念进行全方位、全深入地渗透，这对我们来说就是一个巨大的挑战。充分利用好新课程实施的教材内容，深入挖掘教材内在的教育目标，将整个系统的单元内容进行有机的结合，或多或少，或难或易，前一内容为后一教学进行铺垫，后一内容为前一知识点进行延伸，把新课程的教学内容最大程度的渗透，以达到教学最终的目的。 音乐教师的教学主要任务就是培养学生对音乐产生浓厚的兴趣，把音乐最美妙的一面呈现在孩子们的眼前，让孩子们热爱音乐，体验音乐，感受音乐，介入音乐。音乐技能的学习一直以来很大程度上学生都对此有所排斥，没有兴趣哪能获得知识？没有一定的音乐知识技能又怎么能懂得美妙的音乐？新课程中音乐知识技能训练就在很大程

51、度上进行了教学的突破，充分利用学生喜爱的游戏形式展开一定的音乐知识技能训练，让学生通过有趣生动的游戏，在快乐的游戏活动中获得音乐知识的技能，把枯燥乏味的知识技能转化为学生易于接受的教学方法，达到快乐学习，愉悦接受的目的。 编编唱唱，是新课程二年级第一学期第一课中的“玩”这一教学内容。教学内容采用了学生喜爱的游戏形式，运用了学生易于接受的游戏方式展开教学。为了在这节课中充分体现二期课程的新理念，以听觉、动觉为切入口，以学生为主体，教学过程中老师始终只是学生学习的合作伙伴和指导者，同时也不断扮演着学生作品的欣赏者，为此我制定了相对应的教学目标：1、通过歌曲do re mi的听赏活动，引导学生产生出

52、喜爱的情绪来感受音符 do re mi 的美妙，从而体会音符在音乐中的重要作用。2、通过一系列的游戏活动，引导学生准确进行创作，用自己的表现方式来表现音符，并尝试着创编出较为流畅的旋律。以下是我进行实际教学实践后的点滴反思。 一、从听赏入手，引导学生表现 音乐是用音响表现的，而音乐中的音响则分为乐音和噪音两大类。培养人脑良好的音响感觉是指乐音。乐音是一种信号。信号的输入阶段早在一年级的教学阶段中初步完成。今天所要进行的教学内容编编唱唱，对学生来说又是一次培养敏锐听觉的体验过程，同时也是学生对音准学习的记忆与反馈，为今后学唱歌曲、掌握良好音准打下扎实的基础。 首先，我让学生听赏歌曲do re m

53、i, 学生在歌曲听赏这个外界环境的刺激作用下，感觉器官及中枢神经发生一系列的反应动作，如：演唱、手势、演奏等，我抓住学生显现出来的反应，引导学生通过自己喜欢的方式从输入阶段很快进入音准的记忆阶段和反馈阶段，把对音乐的体验和获得的知识运用不同的方式呈现出来，激发了学生学习的欲望，提高了他们学习的效率。 二、从激趣入手，引导学生感受 听辨音符本就是一项枯燥而乏味的练习，在教学设计时我充分考虑到这个因素。在这个教学环节里，我巧妙运用了音符个体造型的变化，把不同音高的音符绘声绘色地表演出来，大大激发了学生的学习兴趣和学习成效。因为记忆分为无意识记忆和有意识记忆两种，在这里，学生喜爱的各种动物形象在这里

54、以各种音符出现小鸟飞翔，小蝌蚪游弋用多样的教学方法与教学步骤对学生进行系统化的训练，使学生从无意识记忆逐步转化为有意识的过程，学生乐意接受，学生学得高兴，也产生出了相同的一个教学效果：学生对音符的音高有了很好的掌握，学生的创作欲望也被大大激发，为下一个教学环节进行了很好的铺垫作用。 三、从开放入手，鼓励学生创造 这个环节我可是采用了开放式的教学设计。学生通过前两个阶段的学习，对音乐知识有了基本掌握的条件，从而会产生一种“自放”的冲动，他们个个跃跃欲试，非常想感觉一下自我创作的乐趣。此时，我在这里充分发挥学生的自主能动性，用课程中的主要教学内容编编唱唱来给学生创设一个良好的释放空间，学生学以致用

55、，积极性很高，在一次又一次的编创过程中，尝到了创作的乐趣，尝到了自我学习的甜头，教学获得了很好的实际表现效果。 整堂课，学生的学习积极性始终被充分调动着，他们乐意接受，乐意表现，愉悦地体验着，愉快地感受着。音乐的美妙在这里得到了充分的展示，音乐知识的传授在这里得以展现。我相信，以学生为主体，充分考虑学生的学习特点，运用好学生乐意接受的教学方式，定会让学生对学习产生出很好的效应，用最好的方法激发出学生最大的学习潜能，让每一位学生都能被美妙的音乐深深感染、深深感动。音乐欣赏教学反思音乐欣赏活动，是敏锐感受音乐活动和 理性认识音乐意义的心理历程。而音乐欣赏教学，则是为实现这一历程而提供适宜的环境，其

56、主要目的是让学生聆听和体悟音乐的过程。 在小学欣赏教学课堂，如果单纯地让学生聆听音乐，学生的兴趣不高，且注意力容易分散。教师只有采取丰富多彩的教学形式，抓住他们的兴趣点，方能吸引学生专注地聆听音乐，从而提高审美能力。 在平时的教学中，我明确小学音乐欣赏的目的，是吸引学生了解音乐，熟悉音乐，进而演绎音乐，创造音乐。下面是我在教学中感受较深的几种教学方式： 一、故事形式教学，拉近与音乐的距离。 每个儿童都喜欢听故事，利用他们这一特点，将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学，结合故事来欣赏音乐，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。 鲜明的音乐形象、有趣的

57、故事情节，激起学生的情感共鸣，在欣赏音乐的同时陶冶了情操。 以抗敌歌为例，在欣赏歌曲前先放一段抗日战争的电影片段，让学生仿佛回到了战火纷飞的中国，不仅激发了学生的爱国热情，而且让学生更加了解作品产生的时代背景。再以故事的形式讲述作曲家黄自的生平，使学生理解他的创作目的。在欣赏歌曲的时候，学生就能更全面地理解作品，从而树立正确的人生观。 再如欣赏民乐合奏三个和尚，借助于学生喜欢的动画片形式，让学生“看”、“听”、“想”结合，在脑海里形成故事的梗概，再由他们用语言来讲述这个故事。这样，既锻炼了学生的口头表达能力，还培养了他们的团结协作精神。 二、游戏形式教学，加强对音乐作品的理解。 音乐游戏具有愉

58、悦性和互动性，是学生所喜爱的教学模式。尤其适用于底年级的音乐欣赏教学。但是，音乐欣赏教学毕竟不是唱游课，这就要求教师掌握好尺度，不能喧宾夺主。教师在组织音乐游戏教学时，还要注意将学生的活动面铺开，使每一个学生都能参与。 三、表演形式教学，演绎音乐作品。 音乐表演是将作曲家的创作真正成为音乐，是将音乐作品从音乐符号变为音乐的过程，学生将在二度创作中提高审美能力和音乐表现能力。 表演形式是多种多样的：器乐表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种角色扮演教师可以根据音乐欣赏的内容进行选择，在组织学生进行音乐表演时，主要是要调动学生强烈的参与意识和创造热情。 在动物狂欢节的欣赏教学中，先由学生聆听音乐，对作品较

59、为熟悉后，可以由学生自由选择扮演各种动物，如“狮王”、“大象”、“公鸡”、“母鸡”等等，或歌或舞，尽情发挥。学生在聆听音乐，理解音乐后，进而学会演绎音乐。 四、图谱结合教学，进行音乐的再创作。 曲式结构对音乐作品而言，就像是人身上的骨架一样，了解了曲式结构就知道了音乐作品的构成。小学生在音乐欣赏教学中，对音乐作品的曲式结构往往是一理半解，借助图像可以将音乐理论浅显化、直观化，让学生一目了然。学生掌握了曲式结构以后，再根据曲式结构进行音乐创作就会容易多了。 春天来了是很简单带反复的三段体，ABA结构。学生在欣赏音乐的同时看歌谱，他们很容易就能总结出歌曲的曲式结构来，教师可以将曲式结构用图形表示出

60、来。然后，让学生根据这种曲式结构进行旋律的再创作。学生从单纯的音乐欣赏中走了出来，提升到了音乐创作上来了。 音乐欣赏教学的几种形式，只是为了提高小学生学习的积极性，帮助儿童理解音乐，取得好的学习效果，而不是音乐欣赏教学的最终目的。音乐欣赏的最终目的是为了让学生学会静心聆听，全神贯注地感受音乐，让思维在时空中自由驰骋，超越自我，在欣赏中陶冶情操，提高审美能力。因此，教师要把握好尺度，音乐需要的是聆听和想象，尤其在完整欣赏音乐作品时要注意，不应在欣赏时干扰音乐，破坏了音乐美，不要只重视形式而忽略了音乐本身。 在小学的音乐欣赏教学中，从学生的身心发展规律和学习认知的特点出发，采取形式多样的教学手段，

61、会大大地激发学生审美主体的兴趣，提高欣赏趣味性，发展想象力，让音乐听觉触动灵魂！探索音乐教学新课程下的教育理念，促进了音乐教学评价的变革，音乐课程标准要求建立发展性的综合评价机制。本文主要针对音乐课堂教学评价问题进行了初步的阐述以及对教学评价的思索。采取正确的教学评价方法，必将会使音乐教学在促进教师不断提高、促进学生素质全面发展方面发挥巨大的功效。 音乐课程标准要求“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制”。规定音乐课程评价必须遵循四个原则：导向性原则、科学性原则、整体性原则和可行性原则。并且对音乐课程评价的内容、评价的方式方法都进行了明确

62、的阐述。那么，具体落实到音乐课堂教学上，我们应该如何来评价呢？笔者根据新课程的评价理念，主要从以下几个方面进行了一些思考和探索。 一、教学目标明确 现代教学评价要与教学目标紧密联系在一起，它以教学目标实现程度来表示教学质量和效果。音乐课程目标具体涵盖了三个维度：即情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能。首先，作为一线音乐教师必须明确，“情感态度与价值观”是第一核心的目标。因为音乐是情感的艺术，音乐课是实施美育的主要途径，具有“只能意会，不可言传”的特殊性质，教育效应主要体现在熏陶、体验、感染等情感层面上，所以，教学评价不能只关注学生有多少知识和技能的习得，而要关注学生对音乐的情感体验，关注学

63、生对音乐的审美情趣。例如，七年级十三册七子之歌，可以说每首歌曲都是学生较熟悉的，但教学最终的目标并不是听几首歌曲和教学生唱会，而是要通过歌曲的欣赏和演唱，让学生根据自身的感受去表现音乐，用自己的歌声来表达热爱祖国的思想感情，这也是音乐教学要达到以情感人，以情育人的最终目的。所以，教学评价要始终把握“情感”这一核心，情感应成为音乐教学的灵魂。 其次，是过程和方法。新课程强调音乐课是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，课堂教学由重教师“教”向重学生“学”转变，由重结论向重过程转变。其实，早在二十世纪美国教育家布鲁纳在教育过程中就提出了“发现法”教学理论，重视学生的“学”，提倡让学生在

64、自主学习中求创造、求发展。由于音乐学科的非语义性和不确定性，音乐学习原则上不能依*讲授完成，而要依*体验的学习方式来完成。音乐学习的过程从某种意义上说比学习结果更重要，学会音乐，不如会学音乐。从教学方法上说，授人以“鱼”不如授人以“渔”，这样有利于学生的终身学习如何持续性发展。因此，对学生的评价不能只局限于结果，更重要的是要看学生在学习过程中是否以积极的态度参与各种音乐实践活动。如在十四册乐海泛舟的学习过程与方法的评价上，要看学生能否以自然甜美的声音唱出摇篮曲的意境；能否真正感受到鳟鱼五重奏中不同演奏手法所引起的情绪变化，并能用自己的方式方法表现出来；是否感受到了惊愕交响曲中最具特色的变奏手段；能否主动了解舒伯特等音乐家的艺术成就；能否积极参与创造简单的变奏旋律等。 第三、是知识与技能。 基础教育中的任何一门学科，都有系统的知识和技能体系，音乐教学中，知识和技能的学习是必不可少的，问题是我们必须明确：中小学音乐教育属于基础教育，培养目标是全体学生，而不是培养音乐家。因此，作为中小学的音乐教师，要改变传统音乐教学中那种单一传授知识和训练技能的倾向，要把知识和技能的学习放在具体的音乐实践活动中，同情感、态度、兴趣等因素紧密融合在一起。例如，在学习十四册轻歌曼舞时，对学生学习知识与技能的评价，重点是看学生能否在歌唱难忘今宵中把握诸如音准、节奏、速度、力度等音乐术语，并从中体