图案在绘画中的意味

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1、图案在绘画中的意味 图案在绘画中的意味 摘要:图案作为一种符号存在于绘画艺术中有一定的意义性,从它的形成看,它是每个民族本民族文化的积累,体现着民族美术的思维方式、造型原理等,是每个民族本土化民族性文化的体现。 关键词:图案;纹饰;画面情趣;艺术符号;民族性 中图分类号:J20 文献标识码:A 文章编号:1006-026X(2009)-18-0096-01 一、图案产生与发展的历史及图案的审美特征 图案作为这样的一种存在于现代社会的美术形式,它的历史其实是很悠久的,它属于工艺美术的范畴。其中,陶瓷文化历史悠久,也是一个图案发展的典型。并且从中我们可以看到绘画在产生之初与原始图案的美学渊源。 早

2、已为人们所熟悉的仰韶文化和龙山文化等诸文化中,陶器既实用又美观,可以称其为是原始艺术和原始科技的完美结合。 细谈仰韶文化,又分为半坡型、庙底沟型、马家窑型三个时期。而随着陶器工艺的不断进步,彩陶图案也经历了由简单到繁杂的过程。早期彩陶纹饰单纯,几何形常用直线、波线和折线等几种基本线条组成,具有一种纯朴和稚拙的情趣。纹饰大都形象生动、手法简练、纹样变化单纯而且特征鲜明。中期彩陶上主要绘几何图案,纹饰的组合富有弧线的美,装饰在器皿那膨胀的腹部上,既显得整体造型丰满,又给人一种圆转流畅的感觉。并且在绘制时,在直线、斜线、弧线等组织中常喜欢用一种圆点作为穿插装饰,具有较强的对比作用。后期彩陶,图案中多

3、用旋纹,流利生动,结构巧妙,富有强烈的韵律感。装饰面积较大,往往遍布器物内外,既丰满匀称,同时又给人以多变化的感觉,与半坡型和庙底沟型时期相比显得更为精致美观。 随着社会的进步,到了奴隶社会以后,绘画艺术主要是器物上的装饰绘画和宫殿壁画比较发达。而此时的画者已经具备了一定的模拟和艺术处理能力。在表现形式上,用线塑造形象,构成画面节奏韵律的主要媒介,线形图案为重要元素之一。到战国秦汉时期,除壁画的进一步发展外,留存于世的战国时期的绘画,更多的还是通过工艺手段完成的。铜器图案有新的特点:分为规律化的图案和模拟性的图案。而战国后漆器作为新的工艺美术品种代表了当时社会的审美需求。漆器的纹饰多卷云、卷草

4、等繁复形象,也多龙风等神话形象。平壤附近东汉墓出土的蜀郡所产带漆画的竹筒,表现人物用笔简练,线条流畅,眉目传神,反映了漆器制造中画工的绘画水平。 站在今天绘画艺术特点的角度上看,似乎“图案”跟“绘画”是互不相干的两个领域。一个是规范化的设计,一个是自由性的表达。但是,在我们了解了原始彩陶艺术和漆器上的装饰图案后发现,其实原始图案在绘画的形成初期是有着很重要的意义的。 在那个远古时代,人们是以生存为目标。工艺图案最初虽然是以“实用”为目的,但是也包含了原始人类对美好事物的追求,表现了原始人的朴素情感。一旦“美”和“情感”的介入,图案就具有了绘画艺术的性质。成为美学的实践阶段。只是那时的绘画有着明

5、显的“纹饰”形态,也就是有着明显的装饰趣味。因此,我们会发现,人类绘画的原始形态大抵是脱胎于工艺美术中的图案。纹饰图案是绘画艺术的奠基,正是有了这些以实用和装饰为目的产生的图案纹饰并进一步的发展进步,才有了绘画艺术的雏形。随着人类社会的发展,文明程度的日新月异,最终形成了今天绘画的异彩纷呈的景象。 可见,绘画艺术的形成与原始图案纹饰是有着很深的渊源的。二者有共同的美学特征。绘画艺术从工艺美术中脱胎出来后,才形成了今天意义上的绘画。画家运用构图、造型、线条、色彩等手段,建构独特的艺术语言。而线条、色彩等元素在不同画家的手中引发了千变万化的使用效果,造成了绘画语言的丰富多彩,层出不穷。 二、图案是

6、民族文化精神的符号化图式,油画中适用图案元素有助于体现其中国特色 图案的形成,对每个民族来说,都是本民族文化的积累,在中国,它是古代原始绘画的奠基和雏形。它体现着民族美术的思维方式、观照方式,是每个民族地域性民族性文化的体现。 中国传统图案纹样的素材中,真可谓是包罗万象。有一种就是从文字变化衍生来的“符号”或图案纹样,例八卦图、十二章纹,创造时给予他们不同的吉祥寓意的内涵,经过千百年来图案创造的实践,成为固定的模式被继承下来。他们的形成,是中国传统图案纹样中“图必有意,意必吉祥”的独特民族文化风格所促成的。也就是人们的吉祥观念在传统图案中的艺术表现。 因此,传统图案的产生可以说是中国传统民族美

7、术的体现。经过千百年的历程沉淀,成为中国传统文化宝库中灿烂的一部分。它是已经过去的岁月给我们留下来的遗产。在当今画坛绘画艺术琳琅满目的状态下,不管是哪种绘画艺术,坚持自己的独特性才是最重要的。尤其是作为外来画种的油画更应该如此。而现今的油画界也恰逢在大力倡导“油画的民族化”。这个话题实际上是在被压制了很长的一段时间后,现在才重新拾起的。其实,在油画艺术一开始传入中国时,就开始了中国化的进程。油画民族化的提法已见诸汪亚尘、刘海粟等人的提倡之中。1923年汪亚尘在为治洋画者再进一解中指出:“如果真要治艺术,还是要把系统弄个明白如果要明白绘画真谛的源泉,不能不晓得古美术的精华,倘若不知道古美术的精华

8、,纵令接受着一些外来的空气,恐怕新的方面也无由开辟”。 我们现在也认识到了油画民族化问题的必要性。 我们更要认真的思考如何去实践的问题。我们要花大工夫去研究“民族化”的内容,即研究中国民族美术的传统,研究中国美术传统的精神,及如何将这些元素与今天的艺术相结合的问题。 图案的形成,其实就是一个民族传统美术观的体现,是民族艺术文化的精华。它的地域性民族性的体现,与当今绘画艺术(尤其是油画艺术)民族化的倡导是不谋而和的。因此,在我们正在费力地具体研究如何使我们的绘画艺术更成为我们自己的艺术,如何具有民族性的特色,如何吸收中国民族美术传统时,不妨将我们的原始图案作为一重点研究元素,作为一个切入点,将其所具有的特定的文化元素在绘画创作中充分体现,把握其在绘画中独具特色的意味,必定能使我们的艺术出现崭新的局面。 参考文献: 【1】丁涛 艺术概论,辽宁美术出版社,2001年8月版. 【2】 蒋孔阳 二十世纪西方美学名著选上册,复旦大学出版社 1987年版.