新版在“和合”之美中感知音乐魅力汇编

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1、新版在“和合”之美中感知音乐魅力汇编 19世纪赫尔巴特第一次明确提出“课程综合化”的问题，并在20世纪综合课程不断发展。1902年在杜威出版的儿童与课程书中，标志着综合课程发展的新*时期。特别是自新一轮基础教育课程改革至今，音乐教育作为基础教育中的不可或缺的一部分。经过一系列推广、实施、修正的过程，我国教育改革的不断发展，音乐教育理论研究的不断深入，音乐教育中所存在的一些弊端已经得到了极好的修正与改进。尤其在提出“学科综合”这一概念中，强调的是各学科之间的交融与渗透，使得学习者可以有效地将所学学科与已有的知识储备、生活经验有机结合起来，但教学中仍存在一些误区。本文通过从教学目标设定、教学内容及

2、组织形式体现、提高教师综合素养以及运用恰当有效的评价等提出了小学音乐综合教学实施的有效策略。 课程理念;审美能力;综合素养;有效评价 音乐课程标准从教育发展的前景出发，结合人才培养的需要提出了“提倡学科综合”的新理念，指出音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中表现，是直接增进学生文化素养的学习领域，具体提出音乐与美术、影视、舞蹈等姐妹艺术的综合以及音乐与艺术之外较远学科的综合。如音乐与语文、音乐与数学、音乐与德育、音乐与体育、音乐与心理、音乐与信息技术等，从而扩大学生的音乐视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐的鉴赏、表现、创造以及审美能力。利用有效的综合方式，以音乐为教学主线，通过

3、具体的材料构建起艺术之内和艺术之外的联系，达到高效的课堂效率。 为了使课堂教学不断正向发展和深化，通过学习和教学实践及具体研究方法的实施，明确了开展音乐综合教学的形式与策略如下： 一、音乐综合教学目标以实现音乐课程价值为依据，重视发展学生音乐审美能力 落实教学目标是实施新课程的关键，其途径就是将教学目标转化成音乐综合教学是具体的、可操作的。音乐综合教学目标是否科学合理，直接关系到音乐综合教学的有效实施。同时，又同其他常规课的教学一样，需要定准三维目标、教学设计紧扣教学目标，教学过程落实三维目标，方可实现课堂教学的初衷与要义。 1. 音乐综合教学要定准目标。要求教师从知识与技能、过程与方法、情感

4、态度与价值观三个维度去设计目标，试图从多角度、多层次展现课程的价值。认知目标追求的是科学性，方法和情感两个目标追求的是艺术性。教师务必要在课前深入研究课程目标、课程特点，学生已有的知识储备力、学习能力、学习习惯及学生的个体差异，以学生的发展为依托，有效运用整合目标。 2. 目标要紧扣综合教学。上好音乐综合课，需要我们自己设计教学的流程，适当补充教学的内容，识破并掌握其层次结构。作为教师，首先要实现与教材的深层对话，深度理解教材所蕴藏的丰富内涵，在此基础上创造性地延展教材。从学生的思维角度出发，把教材内容设置成以“音乐”为主线，以“综合”引发学生思考、交流、互动、探索等方式逐步击破问题，并在其过

5、程中培养学生的发散思维和创意思维，衍生出更有价值的问题，实现更深层次的思考。 3. 教学过程要落实音乐综合教学目标。教学过程不仅仅是授业解惑，更是传道，师生共同知识体系，良好人格共同塑造和升华的过程，因而课堂教学不应是教师讲给学生内容，学生被动接受，而应该站在学生能学会的高度，设计情境、层次、程序，使学生在情境中发现和感知有学科价值的问题，并带着问题深入探索，进而内化为新知的过程。教师在课上就要适当创设和把握这种情境，并借机抓住“综合”的核心，捕捉学生思维的亮点加以引导，激活课堂。在教学过程中，教师教学方法的选择、教学策略的实施、问题的设计、多媒体的运用、各种形式的对话、对课堂生成的调控都要使

6、画龙点睛，提纲挈领，使教学有效，而非作秀。总而言之，只有在实际教学中真正落实和修正教学目标，才会使音乐课堂真正成为学生成长的殿堂。 二、音乐综合教学内容及组织形式以音乐教学为主线，体现学科综合教学的理念 教学内容是指实现教学目标而要求学生系统学习的知识、技能和行为经验的总和。在设计音乐综合教学的内容及组织形式中要以当时的教学任务、社会生活需要、学生身心发展特征、教学资源、教学环境等为依据，要考虑学科化知识的量与非学科化知识的量的比例关系。 1. 优化音乐内部教学。在新课程标准中把音乐学习分为：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个领域。其中的每个领域自己特定的内容，从形式上来看他们都是*的

7、个体，而在实际的教学实施中我们完全可以把他们综合起来进行，是一个相互联系、相互渗透的整体。例如，“感受与鉴赏”即包含有“音乐与相关文化”，音乐表现的过程同时也是培养音乐感受力和展示创造力的过程。音乐感受与鉴赏能力的提高，可以丰富音乐的表现，促进音乐创造力的发展。“音乐与相关文化”也只有在音乐鉴赏、表现和创造活动中才能真正得以实施和体现。音乐文化知识可以在学生参与的创作、演唱、演奏、欣赏等音乐实践活动中结合着讲解;许多音乐欣赏内容可以通过演唱、演奏来加深体验，加深理解;可以结合唱歌与演奏来进行创作教学，并通过唱歌和演奏来展示学生的创作成果。如在教授单簧管波尔卡时，教师运用自身特长吹奏单簧管把学生

8、的学习兴趣引向音乐，引向音乐的艺术内容，分段欣赏，印象深刻，把艺术形式及音乐的情感内涵淋漓尽致地表现出来，并运用到课堂中，把听、唱、动、奏有机融合，从而培养学生的创造能力，从而使音乐本身具有的魅力和价值有机融合在一起，充分展现出学科综合的作用。 2. 有机结合姊妹艺术。音乐是一门综合的艺术，因为历史、地理环境、宗教、语言、风俗习惯等方面的不同，各个民族的民族文化也风格迥异。作为一门重要的艺术种类，音乐自然也不能脱离这些因素的影响。因此，唯有将音乐置身于文学、舞蹈、美术、影视等各种各样的其他艺术形式中，才能更深刻地领略到不同地域文化下音乐作品的丰富内涵。例如，音乐与文学的结合就是最古老的综合艺术

9、形式之一。诗词歌赋，自古就是不可割舍的一个整体。以音乐教学为载体，借助音乐与古诗词之间渗透、交融的关系来学习。通过乐曲中力度的强弱、旋律的起伏变化，以及节奏的抑扬顿挫，使人更好地领会诗歌的意境，获得更为直观、生动的感受。又如，在教授音乐之余，配合以绘画的欣赏，既能使得音乐教学更有趣味，激发学生的兴趣，使其易于理解作品，又能发展学生多种技能，充分培养学生对事物的联想与表现能力。音乐离不开节奏，但节奏的学习比较枯燥、难掌握，如果在教学中可以用节奏绘画教学方法引导孩子们进行学习，将会大大提高孩子们对节奏学习的兴趣。可以把四分音符画成走路的人，读“走”，八分音符“”画成两个跑步的人，读“跑跑”，休止符

10、“O”画成一个圈圈，读“停”，如节奏练习 O|则可画成。通过这种方法，即使接受能力较差的孩子在这种直观性的学习中也能很轻松掌握。在音乐欣赏课中可以根据音乐的旋律、节奏、速度、情绪等让学生在聆听音乐的同时，将头脑中想象的内容变成图画。在相关艺术的范畴内，把多种音乐或艺术的形式、内容和方法加以综合和优化，有利于激发学生深层次学习的兴趣。舞蹈、美术、戏剧等在艺术核心上与音乐不无相通之处，只要在教学的过程中准确地把握到不同艺术之间在情感传达方面的共同点，合理地进行引导，可以让学生们更深刻地感悟到音乐所呈现出的艺术形象，从而让学生在主动参与的学习过程中提高艺术甚至是全方位的基本素质，促进人格健康化、和谐

11、化发展。 3. 结合非艺术学科，彰显学科综合理念价值。音乐作为艺术的一个最主要门类，在文化领域中音乐与其具有密切的关联，这样产生了音乐与其他非艺术学科的有机融合。简单地说艺术与数学的关系，大概不会有人否认，比如雕塑、建筑、绘画（主要是西洋画法和大型绘画），都涉及到数学方面的知识，都需要计算，但如果说到音乐与数学的关系，或许有人感觉纳闷儿：数学还会与音乐有关系吗？当然有。只从最简单的音乐“速度”就能够说明音乐与数学的关系。音乐的速度快慢，明显体现着不同的情感，冯小刚的电影大腕里就有把哀乐“提速”，变成了轻松愉快的乐曲。而速度，说到底，是一种数学和计算的关系，通过音乐家们的实践，似乎形成单位时间演

12、奏一定节拍次数，以表达特定情感的专业演奏规范。再如讲解音乐的音值、节奏就可以与数学中的数量结合起来;音乐中节拍、速度与体育课中球类、体操相关联，也代替了单一的口哨或口令;音乐作为情感艺术，所蕴含的思想内涵，让学生在学习与感受的过程中体会到思想品德的教育。音乐与地方文化所融入的本土人情等的结合都使得音乐教学与这些学科知识之间形成有机的联系。在教学中汲取各学科中某一点音乐学习相结合，利用有效的教学手段拓展了实施课堂教学的思维空间，同时培养了学生的创造力和观察力，使得唤起学生更多的兴趣和爱好，多方面素养得到全面提高。 三、丰富多元化知识体系，提高音乐教师综合素养 知识经济的时代，倘若教师还只是围着几

13、本教科书和教参转，往复于课堂，课堂将显得毫无生趣。因而，崭新的教育时代，提倡老师要不断更新观念，及时“充电”，以学习来增强自己的能力，优化自身素质。让学习内化为教师自律的制度，如积极参与学校的教育培训。积极把握机遇，登台亮相，脱颖而出。通过一系列新思想、新见地、新思维、新逻辑的交换与注入，调整自己的知识结构，优化自身素质，增强教育底蕴。我们必须深切地认识到，教师的工作是富于创造性的工作，是极具研究性的工作。教师理当把一切教育教学行为纳入研究范畴，用先进的教育思想鼓舞自己。教育科研有助于丰富教师的工作动机，明确努力方向，从而使都是获得更快更好的成长。同时，提高教师对自己的教育实践和周围发生的教育

14、现象的反思能力，对日常工作保持一份洞察和探索的习惯，进而能不断改进自己的工作，提高教育教学质量，使工作更富创造性和内在魅力。因此在音乐综合教学的研究中，一是要求教师*钻研教材，依据自己的教学特色与班级学生的现状形成教学设计，在课堂实践后注重教学的反思;二是找准自己教学行为的弱点，从理论和实践两方面观察、比较及时做好反思与重建，进行学习与提高，从而更好地进行课堂实践活动;三是积极参与培训，在提高自己的专业素养的同时，加强教师基本功的训练，如听、说、读、写、画等等。在这种不断修曲为直的纵向比较和学习中，渐渐掌握综合教学的研究与应用，力求探究不同的教学设计所产生的不同效果。 四、恰当运用有效评价，提

15、高学生综合能力 恰当使用评价能使学生情绪兴奋，记忆力增强，创造思维活跃，教学效果倍增。教师行之有效的教学评价，能使学生始终保持兴奋的情绪积极参与学习活动。那么，音乐综合教学中的音乐评价与常规的教学评价其实本质上都是对学生兴趣的激励和学习动机的促进。在音乐综合教学评价中，我认为要把评价学生的全面素质评价。 1. 把音乐能力评价渗透在教学的各个环节中。小学音乐教学往往由发声练习、音乐知识、学唱歌曲、音乐游戏、唱游表演、乐曲欣赏等若干环节优化组合而成。不管什么样的组合，都应在每个环节之间对学生加以正面评价。因为“人性最深层地需求就是渴望别人欣赏和赞美”，小学生更是如此。学生从教师的及时评价中能得到满

16、足、自信和鼓舞，继而不断获得继续前进的动力，形成良性循环。同时使学生对知识、课程与自我价值予以估定。要注意的是评价的语言要具体、亲切。评价的语言也是一门艺术。小学生极好地表现自己，希望能受到老师的关注。不断重复“很好”、“对了”、“正确”等简单的评价，聪明的孩子们会认为这是一种敷衍，而从“你的附点音符唱得很准确！”“你的吐字比以前清晰多了。”“这个切分节奏你拍得很准！”“你的指法真熟练！”等具体的评价中，能使他们看到老师对他的重视，因而倍感自豪，情绪高涨，学习更加努力。从另一个角度来说，每一次所评价的问题都必定有具体的内容，两三个字的简单评价对于问题本身的探讨，也显得也不够深入。而且，孩子们有

17、时的回答很盲目，甚至自己也不知道回答得是对是错。我们不是经常教育孩子们遇到问题要多问几个“为什么”吗？尤其音乐这门艺术不是简单的“是”与“否”就能解释得清楚。亲切的评价方式能加深师生间的交流，按照预期的效果达到教学目的。 2. 利用综合教学的评价，更好理解音乐是深入音乐综合教学研究的依据。只有真实、客观的评价才能真正找出问题所在，才能加以深思，继而带着这些问题进行更深入的教学研究。评价必须以日常的学习活动和教学过程为依据，排除任何事先排练、带有表演展览性质的教学活动。因为“教学表演”总是以“唯一的正确答案”为前提编制出多种问题，很可能向学生传递“教育就是背诵标准答案”这种隐蔽信号，使评价成为形

18、式主义，从而无法真实全面地评价教学情况。 在进行评价时，一是要注意营造愉快和谐的评价氛围，让学生积极主动地参与评价活动;二是评价的方式要灵活多样，重视学生的自评，应有利于增强学生学习音乐的信心、提高学习音乐的情趣和音乐情感的表现;三是要根据各学段不同的目标及学生不同的音乐水平恰当选用评价形式和评价方法，在众多考核的项目中，让学生自选有兴趣、有特长的项目进行考核，可以根据个人的能力，扬长避短，满足表现欲，发展特长。音乐综合教学评价从整体上调节、控制着教学活动的进行，保证着教学活动向预定目标前进并最终达到目标，优化课堂教学，促进师生交流沟通，使学生更好地音乐学习，更好地全面发展。 音乐作为一种极富感染力的艺术形式，与其它艺术种类有着难以割舍的联系，本身就具有了一定的综合性。学生们接受音乐教育有多种多样的途径和方式，他们对音乐的理解和感受在很大程度上影响着音乐学科之外的其他方面的素养，同时也对音乐能力的发展有着启发性。在音乐教育中必须具备广阔的教育视野，对音乐的各种影响给予准确的评估。综合是一种复杂、灵活的组合，是一种多向的行为。提倡学科综合的目的是为了进一步拓展学生学习领域和掌握知识的渠道，使学生的思维得以发散，综合素质得以培养。因此，在实践过程中，提倡学科综合需要以音乐为主线，以音乐化有效方法与其他学科相融合。