奥尔夫音乐教学心得

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1、编号：时间：2021年x月x日书山有路勤为径，学海无涯苦作舟页码：第11页 共11页奥尔夫音乐教学心得 今年暑假有幸到宁波进行了为期3天的奥尔夫音乐教学培训，使我和奥尔夫音乐有了一次亲密接触。培训中，老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师。让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。于是，本学期我试图将奥尔夫音乐教学作为班级的特色教育，学以致用，希望在自主实践中，进一步掌握奥尔夫音乐的教学法、教育理念等，使幼儿在活动中初步掌握节奏、身势、乐器演奏等音乐知识。 因为教材、磁带等不到位的缘故，时隔数月，终于

2、在12月的一天，我组织幼儿开展了丰收这一奥尔夫音乐教学活动。在活动中我以故事小松鼠采栗子为线索，引出并贯穿整个活动：第一环节，我先向幼儿讲述故事，并在小松鼠进行曲的音乐声中带来幼儿进行采栗子、剥栗子、吃栗子等各种动作，大家在教师和音乐的带来下，轻松、愉悦地做动作，通过这一环节幼儿的兴趣充分地被调动起来了。第二环节，是整个活动的重点，我采用了多种形式带领幼儿进行听音和节奏练习。首先，请幼儿听音乐，听出叮叮的声音，并在听到叮叮后拍打身体的各个部位；然后，出示十六宫格，让幼儿认真听音乐，并在十六宫格中找出叮叮的位置，并进行节奏练习；最后，出示三角铁、小铃，先让幼儿自主探索两种乐器的演奏方法，再让幼儿

3、根据音乐中叮叮的位置和节奏进行演奏；第三环节，在小松鼠进行曲的音乐声中，进行小松鼠狂欢的自主表演，在动作、乐器的表演中结束了本次的活动。 整个活动，因为幼儿第一次接触奥尔夫音乐，而且活动中新颖的形式、有趣的音乐内容，紧紧抓住了幼儿学习兴趣。孩子们不时地被活动中听音找栗子、听音吃栗子等有趣情境所吸引，发出真好玩、太有趣了的感慨。但作为施教者的我，因为是第一次实践，所以在感受到孩子们喜欢玩的满足感后，更多地是活动带给我的困惑： 1、因为培训时间少，对奥尔夫音乐教学的理念和方法只是表面化的、感性认识。因此在自主实践中，只能根据自己在培训中看到的培训老师演示的内容进行，自己对教材的理性认识和分析不够，

4、活动所要达到的目标比较模糊，导致活动比较形式化。 2、在活动中，也使我充分感受到自己音乐功底的薄弱，只有教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育，使幼儿学到正确、科学的音乐知识。 除此之外，还有很多细节上的困惑，如：幼儿园里乐器已经老化，种类短缺，如何满足奥尔夫音乐教学的需求；从中班才开始奥尔夫音乐教学，如何根据幼儿年龄特点进行系统性的教学等等。我们班的奥尔夫音乐教学才刚刚开始，不管是对幼儿还是教师，都需要在不断实践中去不断探索、学习和创新，作为教师的我将在以后的教育教学中，加紧对奥尔夫音乐教学法和理论的学习，同时不断提高自

5、己的音乐素养。希望通过不断的探索和实践，使我们班的奥尔夫特色教学越来越绘声绘色！ 奥尔夫音乐教学心得（2）：周五上午我们很荣幸听到台湾著名的奥尔夫音乐教学胡瑛婷讲师的教学活动。这次奥尔夫活动授课的是小鸡小鸭小鹅，让我体验到了各种方式的音乐教学法，教法灵活、形式丰富，能充分利用肢体动作，包括耳朵、嘴巴、手、脚，甚至是身体的每一个部分都能成为乐章的音符。例如：同样的是一节有关动物的活动，我们传统的教学则是让幼儿了解图谱，然后根据图谱做几个简单的动作，在奥尔夫教学中则是先让幼儿观察故事的画面，从画面中去找图谱，再结合动物的特征来感受音乐，又可以利用夸张的肢体跟着不同的音乐来表示音乐的节奏。这个形式让

6、我听了感到十分舒服。接下来，老师让幼儿自由选择喜欢的角色，进行乐器的探索，幼儿就在老师的手势指挥下根据动物的叫声，表现音乐中的节奏变化。在这个活动的开始和结束也采用了独特的形式，听音乐自己选择动作来做，在音乐声中结束活动。在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，

7、通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，胡瑛婷老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部演唱，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。 奥尔夫音乐教学心得（3）： ，我有幸参加了奥尔夫音乐教学教师培训，在短短的两天学习里，使我从不懂、不了解，逐步有了感性的认识，并且初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，学习了一些具体的教学方法。在这段时间里，我和另一位老师过得非常的忙碌、充实，也在这忙碌中学习 到了很多奥尔夫音乐教学法。 来这里第一天我们主课教师就对我们说过奥尔夫的教学原理是：一切从孩子出发。带着这个道理，老师在

8、这段时间里通过各种音乐舞蹈，让我们慢慢了解奥尔夫音乐究竟为什么备受孩子们的喜爱。而我以前很单纯的认为奥尔夫音乐是一个课程，现在才渐渐恍然大悟，哦，原来奥尔夫音乐是一种教学方法，让孩子们在音乐中获得开心、放松、有创造性同时也提高幼儿的参与能力和合作能力。这才是奥尔夫音乐最重要的精华。 接下来就来总结一下我在这段时间里所学到的一些关于奥尔夫音乐的知识点： 一、 乐器 奥尔夫乐器是根据奥乐夫音乐来设定的一些比较容易学的乐器：如鼓、双响筒、三角铁等乐器。这些乐器操作是非常容易的，一学就会，在第一堂课上，教师就设计了一堂课，让我们通过音乐欣赏来探索这些使我们非常好奇的乐器。在探索的过程中教师还给我们介绍

9、了这些乐器的名称以及用法。接下来都有设计打击乐器，同时还有进行乐器分组，主要是对乐器的音高进行分类如：铁质类的为乐器类音高最高的一组，鼓为音高最低的一组。 二、曲目分析 在进行音乐舞蹈的同时，教师会先让我们对曲目进行分析，如曲目的结构，乐句的特点、节奏的快慢、曲目的背景等。经过这些分析后，我们对曲目就能很全面的了解了，在表演的时候就能做得更完美了，能过这些环节让我受益非浅。 三、舞蹈创编 第二天教师让我们根据曲子的特点自由想象，创编一些简单的舞蹈，在创编的同时老师以及同学们都提出了很多好的建议如：1、创编前要分析曲子的结构2、想象一个适合曲子特点的主题3、全神投入剧情中4、表情、动作夸张。 舞

10、蹈创编可以说我的强项，可也是奥尔夫音乐最难学的一个环节。通过这次的培训，让我慢慢对舞蹈的创编有了更高的看法，因为在学习的过程中，教师都有让我们共同实践，由易到难，由短到长，让我们每个人收获都很大。 四、课堂内容设计 这次培训老师们重点培训我们在一节音乐中应当怎样设计一堂奥尔夫音乐课。1、首先要在教学活动上注意动静结合。2、在选音乐的同时也要注意音乐是否适合孩子们，针对小龄的孩子最好是选一些没有歌词的音乐。3、上课时教师们要尊重孩子们的语言、行为。4、要让孩子们在学习的过程中感到自己有价值、有成功感。5、内容设计是其主要环节有：热身律动；乐器探索；歌谣；小儿歌；音乐欣赏。 五、音乐欣赏 音乐欣赏

11、是一个很重的环节，在以前的音乐课中，我们都不怎么注重音乐欣赏课，认为很没有意义。通过这一次学习才发现，在奥尔夫音乐中音乐欣赏是非常重要的，原因有：可以让幼儿在欣赏的同时感受到节奏的变化，让一些固定节奏在孩子们心中潜移默化，形成心中的一个节奏感。 以上这些就是我在培训这两天来所学到的一些主要的知识点，奥尔夫音乐教育体系内容丰富，教法生动活泼，深受孩子们的喜爱。根据我园特色，在教学法上，一个教案都只是一种手段，教法更应丰富多彩，且永远在发展中，在流行中！我相信，任何一个教法，一个教案都只是一种范例，一种模式仅供参考，切不可生搬硬套，俗称条条道路通罗马。作为一名教育工作者，深感教育是未来世界的希望，

12、应更加努力学习，提高自身的文化素质和修养。为了能培养出塑造出更多、更好的具有良好音乐能力美好心灵，整体素养的人才，共同努力吧！ 心得体会延伸阅读音乐教师教学心得 中学组 新年新气象，全体教师正以新的面貌迎接新的一学期。今天我们全体音乐教师齐聚克拉玛依市第七小学参加由克拉玛依市教育局教研所开展的开学前的培训，主讲是我们的艺术教研员周浩教师。周老师结合教学实际及自身十几年的工作变化与我们共同分享：教师成长与价值观；音乐课程标准解读。平和的语言、严谨的态度、对工作的热爱、积极的心态点点滴滴都影响着我们。 我们反思着我们展望着以下是中学组音乐教师培训心得的摘录： 1、作为音乐教师，我和学生们平等的分享

13、着音乐这个可贵的精神食粮。作为音乐教师，我应该用音乐去尝试丰富学生的内心。 于娅 2、从工作到现在，我对音乐课程标准的设置经历了从初识、学习、理解、实践、再理解、再实践的过程。真正体会了课标的重要意义，并指导着我教学。 姜莉莉 3、今天的培训让我对平日的工作进行了反思，深刻的认识到音乐是启迪心灵的钥匙，作为音乐教师更应该多培养学生的兴趣、爱好及多元化音乐的感受和感知。 马晶 4、教师需要让学生经历实践过程，满足表演的欲望。师生能像朋友一样相互交流、沟通，共同分享彼此的思考、经验和知识。 宋洁 5、新课标的提出给了音乐教师创新空间余地，并且提出了更高的要求。我们必须全身心投入到音乐教育改革的浪潮

14、中，及时研究音乐教育新成果，主动学习先进的教学模式和教学方法，提高自身的文学、艺术修养，使自己尽快成为一名全能教师。马黎 6、通过这五年的音乐教学，使我不仅专业技能上有提高更重要的是教学态度和理念的变化。教学中需要我们个人内在情感真实体现，我们对人生的积淀、感悟，由内而外散发出来的音乐气质。王秋实 7、在音乐课使学生获得审美体验和感知还需要通过教师的人格魅力来吸引和打动。黄笑 8、以情动人，抓住乐曲的中心，从学生中出发，面向全体，重视音乐实践，上好每一堂音乐课。宋倩 9、在充分理解课程标准意义后，应给自己一个准确的定位，以便在音乐课题实施中能尽最大能量进行教书育人。杨军 10、自己要做一名合格

15、的、负责的、有爱心的，不断进步的音乐教师。 刘凡 11、工作这几年，我总结出这样一句勉励自己的话做事要用心，观察要细心，对学生要耐心，课后要静心，相信只要自己坚持这样做，不断的更新知识不断的成长我会是一个合格的音乐教师。刘娟 小学组 克拉玛依区小学教师： 通过此次培训，让我们更加深刻地体会打浪音乐教育，在全面实施素质教育中所发挥的重要作用。一直以来，音乐课几乎是处于所谓副课的位置上，所以，有必要重新认识中小学音乐教育的重要性。在学校教育里，音乐教育所起的作用是其他科目不可替代的，因为音乐教育是美感教育和情感教育，的融合，是善于表现和激发情感的艺术，因此十分重要。 随着教育力度的加强，对教师的个

16、人素质也相应的有所要求和提升。课标是教师教学的根本，每学期都在学习课标，但是每次学习都如沐春风，让人以新的感觉来理解课标，课标是对课程的解读和感知，只有对课标理解透彻，才能如鱼得水般运用自如，音乐教学提倡将体验、感悟、表现、创造融为一体，如何更好的把握和运用课标这一强有力的后盾，让我们真正做到学中教，教中学，让学生从中能感受到音乐教学所带来的愉悦。 学习之路是漫长的，但只有坚持不断地去学习，探究，才能提升自己的个人素养。 独山子区小学教师： 本次培训时间虽然只有短短一天时间，但经过周老师详细的讲解我们对新课程标准有了更为深刻的认识和理解。为今后在教学中开拓新的思路及创新方法奠定了良好的基础。也

17、深深认识到作为一名音乐教师身担责任重大，任务艰巨。 通过课标的学习，我们独山子区感受颇深，下面我把老师们的感受做下总结。 一、 提高教师业务技能，加强自我音乐素养修养，不断完善自我，努力学习。在当今与时俱进的时代，教师只有不断地提高自己的修养才能成为一名合格的教师，所谓学高为师，身正为范。 二、在教学中努力开拓自己特色的教学领域，努力钻研业务教学，开拓新的思路及创新教学方法。 三、 尊重学生个性发展，引导学生积极主动有兴趣地参与音乐实践，尊重面向全体学生。 四、音乐教育实现育人为目的，体现以音乐审美为核心。在教学中应尽可能提供风格多样音乐体验。开阔学生音乐视野，培养学生审美能力。许千老师就艺术

18、督导后反思自己在今后教学中既要注重双基又要注重学生的审美体验，体验感受音乐要素（节奏、旋律、音色、和声、速度）在音乐中的表现作用，让学生有兴趣地体验感受音乐、促进全面发展，培养学生乐观、积极态度。 白碱滩区小学教师: 开学伊始我们参加了教研所音乐教研员周浩老师组织的青年教师培训，感受很深，收获颇多。我们白碱滩区音乐教师从周老师激情洋溢、富有内涵的讲座中感受到成长是每位音乐教师的必经之路，每天进步一点点这个理念让我们意识到，作为青年教师的我们应该有追求完美、追逐成长和进步的信念，我们要在教学之中不断总结教学经验，不断改进不断创新，使自己的音乐教学更饱满、更富有意境和内涵，只有这样才能成为一名优秀

19、的音乐教师。 周老师告诉我们音乐教师可以做一棵参天大树，也可以做一颗幸福小草。关键在于作为音乐教师对自己的要求有多高，对音乐教育事业的追求有多执着。而我们认为，小草虽然幸福，但缺少一些成就感，而参天大树的成长过程要费一番功夫，最终却能站在不同的高度俯瞰世界，为了学生一切，为了一切学生学生的成功需要我们呕心沥血的付出，但他们成功的一瞬间也是我们最幸福最有成就的时刻。 而在新课标解读的讲座中，我们通过周老师的讲解，对今后音乐课的教学理念有了更深层的理解，以往传统的教师讲，学生听、教师教、学生学教学模式形式单一，内容死板，同时也使学生在一定程度上失去独立思维，运用知识、探索知识、创造知识的能力，新课

20、标要求我们更新教学思维与教学理念，以创设丰富的教学情景，信任学生的学习能力，营造一个轻松宽容的课堂气氛。音乐教学论文幼儿音乐教育心得音乐教学论文幼儿音乐教育心得音乐教学论文:幼儿音乐教育心得苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段”我爱音乐、孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，我对幼儿音乐教育进行了一些探索和实践，下面是我的一些做法和体会。一、以趣引趣：兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，我经常用幽默的语言、生动的比喻使

21、音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。1、教材趣味化我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，如：手指歌原来五段歌词最后两小节的节奏都是-，就显得很枯燥，经过改编，我就增加了四分、八分、十六分等节奏，如“妈妈洗衣服哗-哗-”；“姐姐拍皮球嘭嘭嘭嘭嘭嘭嘭嘭”等，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。2、设计趣味化教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，因此我对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承

22、上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。本文转载自孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师（更多精彩文章来自“秘书不求人”）的精心安排，使幼儿感到有趣味。3、教法趣味化“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，我努力将两者有机的结合起来，使我的教育方法力争生动形象，充满情趣。二、以情育情：达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉

23、快地投入到音乐活动中呢？我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我非常爱笑，确实我是个很快乐的人，尤其和孩子们在一起的时候，我的脸上总是挂着笑容，我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。在音乐教学中，我特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，我就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐

24、、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。在每一次音乐活动前，我对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。如：在娃娃家这首歌，我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。三、以新带新奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对！在大力推行素

25、质教育的今天，我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。作为老师，就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此，在音乐活动中，我注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。如歌曲小乌鸦爱妈妈，当孩子们会唱后，我就问孩子们：“怎样才能把这首歌唱好呢？”有的孩子主张，第一段要唱得快，因为小乌鸦急急忙忙赶回家啊；第二段要唱得慢点，因为小乌鸦的妈妈年纪大，小乌鸦呀要一口一口地喂妈妈，所以这部分要唱得慢些，要唱出小乌鸦很喜欢妈妈，小心地喂着妈妈。这首歌我就是根据他们的构思引导他们进行表演的。在充满稚气的童声中，我感受到了孩子们的音乐想象力和创造力。在愉快的情绪中我也给以技能技巧上

26、的指导，如发生、咬字、口形方面的指导、示范，但这些指导的目的是让幼儿更好地按自己的意愿表达音乐。其次，我让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，也有利于对幼儿创造力的培养。如针对中班幼儿年龄特点，创编时需要的有关生活经验等事先在其它活动中进行准备，以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣上。在创编歌曲中幼儿的“求异思维”得到了发展，孩子们常常会叫“老师，我又想出来了”。他们不模仿别人编的，也不满足自己编的，这种创造性，就需要老师去发现、鼓励培养和发展。今天的幼儿音乐教育，已经不仅仅是唱唱、跳跳、玩玩了，而是要紧紧地与“培养人”联系起来！音乐小班化教学心得

27、小班化教育是小学教育从理论到实践，从形式到内容，从观念到技术的一系列改革之一，对深化教育改革，推进素质教育，提高教育质量具有极其重要的作用。我校从今年9月开始实行小班实验，通过几个月的实践，在音乐方面我发现小班化教学真是益处多多。在音乐课上，我充分利用小班化教学的优势，对学生进行多方面音乐素质的培养。丰富多彩的教学活动，活泼快乐的课堂气氛，使音乐教室里歌声飞扬，其乐融融。 唱歌、跳舞、画画是儿童时期最乐意做的事了。小班化教学中的音乐课充分调动了学生们的这些天性，成了他们的最爱。歌唱、舞蹈、美术原本就是一体的，我认为小学阶段对学生应该进行综合艺术的培养，让他们从整体上感知艺术的含义，为将来其艺术

28、方面的发展奠定良好的基础。然而这一切只有在小班化教学中才能更好的得以发展。 一、为歌曲配上简单可爱的动作，不仅使歌曲更充满童趣，而且有利于学生记忆歌词、在演唱时集中注意力，还能培养他们四肢的协调能力和对音乐的理解与良好的乐感。特别是一年级的学生，这一招儿对他们特别有用。一年级的学生从幼儿园进入小学，要有个适应阶段。他们喜欢手舞足蹈，真让他们做端正唱歌那还真难，根据低年级学生这个特点，每学一首歌都让他们自编动作，然后我再将动作统一。这样以来，边歌边舞，歌词不容易唱错了，学生们的兴趣都很浓厚，也没有人捣乱了，人少学起来快，做起来也非常认真，一个个自我感觉良好得不得了呢！ 二、节奏的练习与掌握对学生

29、学习音乐很重要。节奏的学习是非常枯燥的，但把节奏融入游戏中，却是其乐无穷的。我让学生们玩传递节奏的游戏一决高低；让大家认识跑、走两个节奏小朋友，并亲身体验节奏的快慢；带大家拍手变换不同的节奏，同时拍击不同的身体部位，比如肩膀、屁股、大腿、脸蛋儿、脚等等，总是把大家逗得乐翻了天；还有按节奏说儿歌等等。音乐课是放松的课，快乐的课，让学生们在快乐的游戏中边玩边学。这些科学的教学理念在我们的小班化教学中发挥得淋漓尽致。 三、课堂上打击乐器的运用深受学生们的喜爱。几乎每首歌曲学完后，我都会让学生运用打击乐器为歌曲编配伴奏。刚开始，让他们认识各种打击乐器，教他们怎样正确使用，怎样打击出美妙的声音。认识完每

30、一种打击乐后，我开始循序渐进地教他们运用多种打击乐器为歌曲配伴奏，根据不同年级学生的情况，甚至会让他们自己选择合适某个歌曲的打击乐器，并跟着歌曲的旋律自己创编打击节奏。经常变换活动形式会让学生一直保持对音乐课的新鲜感。例如，小班化教学人数相对较少，可以把全班学生分成三个组，让第一组学生唱歌，第二组学生表演，第三组学生用打击乐器为歌曲伴奏。然后三组轮流相互交换，让每个学生尝试不同的练习形式，大家合作，共同来完整地表现一首歌曲。如果是普通班，五六十个人，这样的形式是很难组织的，而对于我们小班化教学是再好不过的了。 四、美术中的绘画和手工制作也能很好的为音乐教育服务。例如，一年级的大鹿，在学完歌曲后

31、，我让学生在课堂上自己画简单的大鹿和小兔的头像并制作成头饰，然后每个人都戴着自己制作的头饰进行创编实践环节的情境游戏表演。这样的游戏表演更有意义，更受学生们的欢迎！例如，上一节音乐欣赏课，让学生将听完音乐后的感受用文字描述下来，或者用简笔连环画的形式画出来，这些方式我都尝试过，效果令我感动！然而，这样一种整合艺术课的形式，更适合在小班化教学中运用。 作为一名音乐教师我明白音乐教育对一个孩子的重要性，在教育实践中我一直在寻找捷径。通过将近半年的实践摸索，我认为小班化教学效果确实非常好。只要能确保教学质量，学生们学得开心，玩得快乐，这就达到了音乐教育的目的，何乐而不为呢？ 音乐课要用快乐二字去形容，就让小班化教学去阐述音乐的魅力吧！让音乐扎根于学生们的心灵，让快乐荡漾在他们的脸上。 奥尔夫音乐教学心得由精选推荐，并且汇集大量优质心得体会范文，同时整理了关于小学音乐教学计划模板相关的专题供您参考和写作帮助！第 11 页 共 11 页