为美而生的感觉

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1、为美而生的感觉 3月6日晚在成都著名的文化地标白夜酒吧，与各位成都文艺界大牛碰杯的时候，我在走神的一霎那，突然回忆起那位102岁还上TED去演讲她“戏嬉地寻找美”的陶瓷设计师伊娃?蔡塞尔（Eva Zmsel）来。她那些奇特的经历，我倒是忘记了，但不能忘却她讲其设计理念时的神态：优雅与恣意得仿佛有活水源头。那种神态让我回到眼前，然后端着酒杯去祝贺今天“读九歌”艺术展的主角。如此年轻的何一沙。 下载论文网 同样学陶瓷设计、毕业于英国威尔士大学卡迪夫艺术学院的何一沙，不像蔡塞尔所做的陶瓷作品充溢着工具主义的美感。何一沙要表现的是一个久远得仿佛坐时间机器都难以快速到达的时代与人物，她只不过是借“九歌”

2、、“山鬼”乃至屈原的文化符号意义，来完成其艺术上的再创造与象征罢了。正如也非常爱以屈原及其作品作为丹青原型的名画家傅抱石所说，画屈原及文学作品的形象及题材上有明显的程式化及因袭倾向，形象则多拟李龙眠、陈老莲，而题材则多袭“二湘”与“山鬼”等。在郑振铎、阿英、姜亮夫、汤炳正等专家提及的关于屈原及其作品的美术创作里，明显没提及西画，大约是这样表现的人太少，即便偶有涉猎，亦籍籍无名，只好付诸阙如。如果有人想在表现屈原及其文学作品的画种上抢得先机的话，我觉得最合适的莫过于闻一多先生。很多人似乎搞忘了他留美时学过西洋油画，这样的才能后来完全废置不用，实在可惜。不过问题在于，就是他继续用油画表现屈原的话，

3、或许会表现出一点惊世骇俗的东西亦未可知。因为他赞同另一位古典文学研究者孙次舟考证出的屈原是个同性恋的结论。对屈原及其文学作品的美术表现形态及材质等略作考证，并不算多此一举。因为只有放置在这样的背景下，才能更加窥看出何一沙这个“读九歌”画展的特殊性。何一沙的“楚辞图谱”系列水彩画甚至有很强的装饰感，不放过其间的轻盈俏皮，有点植物精灵的味道，但绝不是你一看就大叫起来的变形，如石榴籽等便是如此。而水彩画山鬼看上去不食人间烟火，稍有抽象变形，却别有可爱之处。但这可爱之处与不少画同题材的男画家眼光，还是略有不同，并不存在要去媚惑谁的意思。而等待中的山鬼则人形而狐媚，在短章小幅中显得那么独立苍茫，既有人的

4、气象，也有非人间的神韵。更加让人开眼的是，何一沙用陶与瓷的组合，完成了在材质上对屈原及美术作品表达的新拓展。何一沙的陶瓷并不以体积取胜，但乳白瓷的“山鬼”，配上粗厉的水墨陶形，运用符号的形似。来表达“山鬼”的孤独与困守。当然这些只是我们观者的解读，而作者的意旨可能是通过材质符号的摆放，产生一种装置感，其观念美术的意味，在现实与历史间游荡。而其中两件瓷版画，则是把设计与绘画，以及现实烧制的实际工艺结合起来，完成了更加有装饰意味的综合。在这种意义上看，何一沙是从偏旁杀人了蔡塞尔的领域。传统绘画总是让人注意其人文味道，而忽略其独立的形式感。因为即便非常有名的画家，不背负一点忧国忧民的意涵在里面，自己就觉得不好意思向观众交差似的。传统绘画从技巧上已臻多样，但在画历史人物及其相关事迹时，总是被历史的重担把有意味的艺术形式给“镇压”了，而何一沙在这方面得到了解放。倘使我们放弃审美上严重的路径依赖，我觉得你对美的拥抱，就像善处亲密关系的高手一样收放自如。何一沙有为美而生的感觉。为美而生的感觉，当然包括视、触等，且总体还是通的，你也不妨说我扯上了通感。真正的艺术一直在那里存在着，它不会自带广告，还教你如何识别它，仿佛铁了心要委身于你。