2024年唐朝繁荣的小论文（通用篇）

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1、2024年唐朝繁荣的小论文（通用篇） 通过总结，我们可以发现自己的长处和短处，从而进一步改进自己。总结的完美是基于对自身成长的深入思考和整理。总结十分关键，以下是一些写作经验和心得分享。 唐朝繁荣的小论文篇一 一天，我正在玩游戏，突然看见一则广告上面写着：“今天，我国发明了时空机，要漫游的人快点到广场集合。” 我马上带了些东西走了。来到唐朝的时后已经是下午了，我把一些贵重物品卖了，换一些钱财以后，就吃了一点东西，就玩起电脑了。 我正玩着，皇帝正好出来巡游，看见我正在玩电脑。他不懂电脑，我就给他玩，同时也教他玩。他就叫我入宫和他玩。 一天我和皇帝在花园里玩电脑，忽然大奸臣大摇大摆地走上来，我对皇

2、帝说：“我看他不顺眼。”说完就用麻电枪打了他一下，他就倒在地上了。皇帝哈哈大笑。奸臣灰溜溜地走了。 一个月以后，一个大臣说：“奸臣在长安城外造反，我军被连杀5将。”我说：“我要去在他的身上穿上几十个洞。”“不可以去他武艺高深。”我不理拿着b44式自动步枪冲到敌阵前。一个人拍马挺枪向我杀来。我连续开了好几十枪。他倒地了。全体惊呆了，我得意洋洋地丢啦个手榴弹，炸得他们鬼哭狼嚎。他们大败了。 到了下午我就走了。 唐朝繁荣的小论文篇二 长安，一个古老的名字，一段历史，一段辉煌，一段不能遗忘的过去。面对它，却往往在凝思之中，不知不觉地将自己幻化成王维，李白，或渭城，或阳关，或是在清晨的烟雨中，饮酒或与人

3、对饮。 坐在车上，看着两边倒退的风景，不知怎的，却无心欣赏，看着路边热闹的人群，听着他们的欢声笑语，在我而言，却凭空产生了微微的凄凉。还没回过神，泪水顺着脸滑落下来，如此滚烫，却又如此冰冷。我干警别过脸去，擦干了泪珠。 渭城近了，我的思绪却越飞越远，飞回了千年前的某个早晨，某个和我一样流着泪的人。 雨早已停了，路上的尘埃也被洗刷的一干二净，也许，同时被洗刷掉的，还有昨日的忧伤。这时，该是唱着歌出门务农的时候了。可远离集市的客舍旁，一座亭子里，却坐着两个人，应该说，是两个即将别离的人。 王摩诘举起了酒杯，面向着对面的人。他的眼里有着像珍珠一样晶莹的泪花，元二流着泪一饮而尽，放下酒杯，轻道一声：“

4、珍重”，然后就那样毅然的走出了小亭，走出了城门，走出了阳关。 他却没有回头。 摩诘无法忍受那种痛，那种来自内心的刺痛，他的泪水霎时夺眶而出，杯中无酒，泪珠却将它填满了。他望着那愈见缩小的身影，什么也没有说，只是用眼光目送着。他明白，这已经足够了，愿我的朋友能够一路平安的到达吧。 那孤单的身影越来越远，渐渐消失了，摩诘知道，出了阳关，就是一望无际的沙漠了，什么时候能再见呢？也许是一年，也许，会使很多年，他自己也不知道，只是这一路上，有谁能为你相伴呢？摩诘倒上最后一杯酒，却没有喝，而是向着朋友离去的方向撒了出去，算是敬朋友最后一杯吧，出了阳关就没有人能陪伴你同行了。 对着远方空旷的沙漠，摩诘泪如雨

5、下，他抬头仰天，那首渭城曲就这样念了出来：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 一杯杯的苦酒，竟化成了和李杜迥然相异的狂放，那带了些微哭腔的低吟，竟仿佛穿越了时空，穿越了茫茫的沙漠，穿越了迷蒙的烟雨，化成浓浓的思念，飞到远方人的身边，飞到那遥远的安西。就这样飞越了时间，飞跃了千年，一直连传到了今天。 这是怎样的一种情谊，又是怎样的一个摩诘呢？是“大漠孤烟直，长河落日圆”的孤单，还是那不亚于李白的狂醉，不逊色于杜工部的忧思？也许，我无从可知，也许，我本就该不知，也许，我只能去问那被岁月磨砺过的沧桑和无奈了。 逝者如斯，而烟雨中的渭城却留着了遥远的别离，和在时间的流逝中

6、变得古老的年代。 我似乎回到了唐朝，见到了那个狂乱的身影，见到了那场平凡的别离，听见了渭城早晨的烟雨，是那样平平仄仄，真真切切。 唐朝繁荣的小论文篇三 今日，我们学校举行了一年一度的诵读比赛。同学们以班级为单位，围绕一个主题举行古诗诵读比赛。 嘿！这儿可真热闹；操场上，同学们穿得“五花八门”，各自讨论着不同的事，我不禁感叹道：“可有几分“阅兵”的滋味啊！” 台上，同学们的声音清脆而又动听，仿佛我们跟着他们回到诗人的年代，韵味十足；台下，“小观众们”可认真啦，一边用耳朵听着动听的声音，一边用眼睛看着精彩的表演！这是多么美好啊！ 古诗为什么这么受大家喜爱呢？这是因为古诗确确实实的展示了古人的智慧和

7、中华魅力，虽然古人已亡，可他那美好的诗歌却流芳百世！ 你知道吗？诵读也是有好处的哦！经常诵读的人，不仅会练习出“抑扬顿挫”之感，还可以提高自己的文化素养，我还记得小时候朗诵过的唐诗三百首我印象最深刻的是曹植的七步诗，主要抒发了曹植的悲愤之情。现在回想起来，对诗人充满了敬仰之情。 我爱那“床前明月光，疑是地上霜”的皎洁月光；我爱那“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”的无限春意；我爱那“锄禾日当午，汗滴禾下土”的高尚品德；我爱那“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的美好景色。所以，我非常喜欢这次朗诵活动，希望下一次，还能举办这样的活动！ 唐朝繁荣的小论文篇四 1、魏晋南北朝时期，中国一直处于分裂的状态，隋的统

8、治者重视对经济的发展。 2、魏晋南北朝时期的中国处于分裂割据，战乱频繁，严重影响生产力的发展，隋时期的中国国家一度统一，给经济发展创造了一个良好的环境。 3、随着时代的发展，科学水平的逐渐提高。 4、各族劳动人民的辛勤劳动的结果。 5、统治者开明的政策有利于经济的发展(对外开放，名族关系的政策等)。 唐朝繁荣的小论文篇五 你们可曾想过，假使我们能够打破时空的限制，回到以往的时代，去感受真正的人情冷暖、如诗如画的自然美景，与古人谈天说地、结交为友，你，会去哪个朝代？有人会说每个都想去。的确，中国之文化博大精深，其历史渊源流长。 从周朝开始，就有了吕尚，周公旦，后又有春秋五霸、战国七雄，更是老子、

9、孔子、墨子等诸子百家，成为中国思想文化发展的黄金时期。 有人会说了，唐代不就文人墨客多了些吧，是怎么能比过其它朝呢？是的，唐代在历史上是很渺小的，它没有周存在得久，也没有三国那般精彩纷承，更不像秦是第一个统一全国的朝代，但历史中没了大唐是绝对不完整的，十之必损其三。 初唐时，便有初唐四杰：王、骆、杨、卢，为首的王勃，给大唐起了个好头。虽然仅在世二十七年，而他所留下的绝对是精华中的精华，与现在的人所作，在当时他亦能别具一格，大声高呼，“海内存知己，天涯若比邻”更是如皓月较萤火，驽马并麒麟。藤王阁序更是惊艳千古，王勃之所以成为初唐四杰之首便定格在那个写下“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的午后了。

10、我想，如果王勃再活得久些，那么便也没有杜甫，李白什么事了，它已经耗尽了王勃一生的气运，这惊世之作强于初唐任何诗文，为后世之人也当好了榜样。 盛唐时期，有两位在诗人的朋友圈地位极高，大李杜“诗仙”与“诗圣”李白和杜甫。李白“诗仙”之称绝不是白来的，诗飘逸洒脱，充满丰富的想象力和感染力，浓郁的浪漫情怀，赞颂祖国的壮美，抒发友人离别的伤感。一身傲然，超凡脱俗的风骨。杜甫又有“诗史”之称，诗淳朴厚重，揭露历史的真实情况，反映了战争和政治腐败而给人民带来了痛苦，又抒发悲愤与凄婉。还有颜真卿，柳公权，欧阳询等大书法家，再有色彩艳丽，纹饰精美而冠于全国的；超窑如冰如玉的青瓷，邢窑类雪似银的白瓷；闻名中外，造

11、型精美，色彩亮丽的唐三彩。无数外国人来到大唐，拜见唐帝，全然一幅开元盛世之景。 其中，最最令我崇拜的是白居易了。想想白居易，白居易翻过来就是白白居住很容易，这说明什么？说明他有才呀！他写的诗平易近人，浅显易懂，但却能从更深层次中揭示出统治者的腐化和人民的疾苦。还有一个最最重要的原因，他仅仅用了一半的功力便征服了敕个日本，他的诗大致分为两种：悠闲类和伤感类，如长恨歌，而日本人了解到的就是只有这种，而还有一种便是讽喻黑暗社会的诗，如秦中吟。也怪不得日本人对白居易就象奉为神一般，在当时，绝对的没有日本人不会诵吟白居易的诗，不会白居易的诗，怎么混下去，有评价说集七十卷尽是黄金，谁曾想，清朝被日本各种残

12、酷的剥削，而在当时却仅仅被一人所征服，可见当时文化发达，自然清朝的腐败也就不言而喻了。 唐朝，仅在世两百多年，但是那一时期，各方面都到达顶峰，从某种意义上它已完成了一种超越，将永远存于世间活在世界每人的心中。 唐朝繁荣的小论文篇六 仙乐飘飘，羽化登仙一直是我对大唐的印象。然当我虔诚地抬着头，寻找着大唐的银袍与彩霞梦里回到了唐朝，才潜意识地认识到那是一个失败的时代与国度。 抑扬有致的声腔飘浮在回旋的江面上，撞在湿漉漉的山岩间，苍凉而悲忿。纯银般的声音找到了，一时也忘却了李白的轻捷和潇洒。“空山不见人，但闻人语响。” “三十功名尘与土，八千里路云和月”，李世民燃亮生命之火，纵横驰骋，开辟了唐朝无边

13、的疆界。于是，也就注定了李白的豪迈和杜甫的忧郁之争。 大唐帝国的一缕夕烟袅袅升起，孤寂的案台落满了李白的雄浑和杜甫的悲叹。 “不如归去。”佛的明灯照耀在中唐的深夜，一枝红艳北倚沉香亭。“常得君望带笑看”。那里，唐玄宗凸显岁月的浮雕之外，成为一处孤绝的风景。他不仅经历了大成功，而且经历了大失败。不仅为唐朝带来了大繁荣，而且带来了大混乱。大唐的荣耀和耻辱都在他的岁月里聚焦，至喜至悲都在他的人生里浓缩。然而他败了，彻底地败在了马嵬坡败在了那个名叫玉环的女人手中玄宗回马杨妃死，云雨难忘日月新。伟大与渺小交融，显赫和悲凉同在。 似乎“瑕不掩瑜”的希冀没有发生在玄宗的身上。他的失败掩盖了他的成功，他的失败

14、更为大唐遮上了一片阴影，划下了一道不可抹灭的伤痕。就连那些文人也都蒙上了一层灰色的面纱。李商隐“冰簟银床梦不成”，就连后来的杜牧也骑鹤下了扬州，宁愿“十年一觉扬州梦”。 快乐的表面，覆盖着深入骨髓的寒意。合上厚厚的中唐，晚唐是那么幽深莫测的水域，不管是哪种颜色的结局都被永远流放。晚唐的前边没有险滩，后边没有荒漠，因此虽然幽僻却谈不上什么气势，但始终比较滋润的生活方式与战争让它保留了太多的废墟和遗迹。因此，也多次听出了大唐历史的浩叹和玄武门血泊中的呻吟。 李白沉思，杜甫无语，因为他们都败了。像两个浑身湿透的弄潮儿回到了一个宁静的港湾，像两个筋疲力尽的跋涉者走进了一座冷寥的庭院，一切都是那么自然。

15、 “而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。” 李白和杜甫被湮没在大唐的华章中，作为诗人本身并没有败，只是历史的路程和现实风貌让这两类人显得平实而狭窄，让他们在黄卷青灯间搔首哭吟。 失败是历史进步身后寂寞的影子：寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。 唐朝繁荣的小论文篇七 创意艺术和设计课程的内容非常宽泛。也许您对雕塑或平面设计感兴趣？或者您想从事时装或电脑游戏设计行业？无论您心仪哪个领域，总有数百种课程适合您。 在学校和继续教育阶段，您可以学习众多艺术和设计专业的gcse、a-level、ib和苏格兰准高级证书课程例如美术、摄影或多媒体设计。 此外，还有数以百计的nvqandbtec课

16、程，为您提供专注于更广阔领域的艺术和设计专业的机会。这些课程通常以职业为导向，并帮助您准备直接从事相关行业的工作。有些课程还为想要提高英语水平的学生提供结合艺术设计和英语的课程。 在高等教育中，您可以在本科阶段攻读本科学位、预科学位、hnd和其他众多涵盖大范围专业的学历。课程的评估方式一般为您的作品集。您可能会有工作室的一部分空间并逛展。 在研究生阶段，你可以攻读硕士或博士学位。该阶段的美术专业学生通常专注于艺术的理论和实践，以及描述和分析艺术过程。但你能也可以选择实用型或应用型课程某些课程教您如何营销和推广您的作品；您也可以学习辅助型技能，如场景设计、媒体技术或艺术管理。 入学要求。 当申请

17、创意课程时，导师可能会要求查看您的作品集（这可能包括“尚未完成的作品”以及其他成品），并看到您能力的证明以及对专业的热情。有些机构的申请流程包括面对面讨论您的兴趣和想法的面试。 在本科阶段，大多数课程要求您在继续教育阶段完成艺术、设计或类似课程例如a-level、ib或btec.许多本科课程还要求学生在学位课程开始前完成一年的艺术和设计预科课程（或同等课程）；这将帮助您积攒自己的作品集。 如果英语不是您的母语，许多课程还会要求你提供英语语言水平证明，例如雅思成绩或同等证书。 所有学校、学院和大学的入学要求不尽相同，因此请务必认真阅读课程详情。若您有任何问题，请直接联系您选择的学校。 职业前景。

18、 创意艺术或设计学历可以帮助您开启众多职业的大门。例如，您可能从事营销、画廊策展、动画、戏剧、电视、电影制作和教学。大多数英国设计专业毕业生从事与艺术、设计、文化和体育相关的工作最常见的工作则是平面设计师、时装设计师和艺术家存在着无限可能。还有其他毕业生则选择创业或做自由职业者。 同样，你的学习会引领你进入一个全新的领域！英国创意艺术的学历可助您展现创意、勤奋和独立思考的能力这是世界各地雇主看重的特质。 以上是英国创意艺术和设计课程情况的简要介绍，希望能对有意申请英国留学的中国学生有所帮助。如有更多英国留学问题，欢迎拨打热线电话400-088-6518咨询育路出国留学专家。或扫描下方二维码，关

19、注微信留学预科中心，获取更多的留学资讯。 唐朝繁荣的小论文篇八 要发表艺术与设计论文，你写好了吗?下面就是为大家带来的艺术与设计论文范文哦! 论网络时代的视觉传达设计。 其为人们的生活添加了许许多多的色彩，尤其是近几年来计算机网络不断的大跨步前进，更是让人们的生活变得丰富多彩。 视觉传达设计同样受到了网络技术的冲击，其通过网络的辅助创造了更多简捷的传播方式，能够更好地表达用户的要求。 该文论述了网络时代中的视觉传达设计的特点，并对其观点进行了相应的分析和研究。 伴着科技的进步，如今有了愈来愈有效的方式，因特网的发展与广泛化使视觉传达设计产出了有意义的进步，令其表现出了和传统不一样的特征。 不过

20、尽管媒体介质如何多样化，从它的实质来看，其是图像与特征两种方式，以通过表现某些特殊涵义而达到某些目的的能视化图象。 一、视觉传达设计简述。 视觉传达设计属于设计类范畴，其可以从不同角度进行理解。 一是，视觉传达设计指的是人们眼睛能够接受的所有物质;二是，视觉传达设计指的是通过视觉代号的帮助以艺术形式来进行资讯的传达。 视觉传达设计经历了由视觉介质至听觉介质、听觉介质至文笔介质、文笔介质至印刻介质、印刻介质至拟信息介质四个时代，再到如今的网络时代，使得视觉传达设计突破了传统表达方式的局限性。 在人们的生活中比较多的包括美术、雕像、结构等等，由视觉传达设计的成长趋势可以看出，它的进度和媒体介质产生

21、了不可分割的联系，其随着媒体介质的变换和持续地变换，适应了时代的需要，逐渐成为了不同的类别，发展为丰富的形态。 但是不同时代的媒体传播方式的变化往往是巨大的，所以视觉传达设计受时代的冲击也比较大，产生了其自身比较特殊的特点。 二、网络时代下视觉传达设计的特点。 1.无拘束的视觉传达设计。 视觉传达设计在一定程度上是比较自由的，与传统的方式比较，免去了很多的约束。 它的无拘束是随着如今互联网时期资讯传递的无拘束性和多层次性而生成的，其中的导向策划是比较关键的一个方面，这个功能可以令用户找到所需的内容，给用户指明路径。 在这个功能策划的过程中，使用允许我们同其他网页或站点之间进行连接的能力来把众多

22、的互联网数据集合到导引框，已然作为互联网时期的大部分视觉传达设计者的一项策划方法。 2.互动的视觉传达设计。 互联网技术的进步增加了视觉传达的形式和互联网使用者接受讯息的途径。 在如今的互联网时期，用户已经脱离了传统的讯息传播缓慢的阶段，人们能够利用各样的路径去自主地查找、阅读资讯。 在讯息传递的步骤里，使用者扮演的人物是多重化的，可以扮演讯息的接受终端，亦能够作为讯息的描述者、转化者与传递者，逐渐变成为资讯互动的形式。 3.即时的视觉传达设计。 互联网时期背景下的网络媒体可以突破印刷、出版、交通等因素的限制，互联网只要有电脑和宽带就可以完成资讯传递的目标。 由于这个优点，其资讯的公示具有即时

23、性，可以使消息在更加短暂的时段里就传递到使用者的视线中。 视觉传达设计依赖互联网传播介质来进行传递和表现，所以，互联网媒体的特点可以在视觉传达设计行业中发挥出其优势，视觉传达设计的改革进度能够以秒为单位，即时性高，很少产生资讯阻滞的状况。 三、网络时代背景中的视觉网络设计新概念。 在互联网时期，视觉传达设计深受互联网技术的作用而产生了很多比较新颖的发展概念。 1.拓展性。 视觉传达设计的范围随着科技的进步而逐渐地拓展与变化着，传统的透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现已然难以覆盖愈来愈多的资讯传递方法。 那么，覆盖面更多、更加精确的视觉传达设计便由此而

24、产生了，其可以更加便捷地变现资讯时期设计的特点与涵义。 2.时变性。 由于网络时代传播介质的改变，互联网和有关的数字产品已然逐渐地从静态的传播方式跨入了动态的传播方式。 其大部分表现为类似的变化视觉传递跟传统的报纸、书本等静止的.传递能力比起来，具备资讯传播的形象性与完整性。 时变的实际可以使形式的持续变换来尽量地展示其进程的各种实现性，免除了单一和复制，今生形成活跃形象的视觉表现。 3.创新性。 艺术的核心是不断地进行创造革新，这在视觉传达设计的过程中也一样重要。 在互联网时期，由于需要加强在视觉传达设计的行业竞争能力，所以视觉传达设计的革新创造更加急迫，更需要培养相关的技术人才。 结束语。

25、 视觉传达设计是一项利用视觉符号为人们传播讯息的设计形式，它融合了实用性和艺术性的特征。 互联网时代下的视觉传达设计具备高度化的自主性质、互动性质与即时性质，其发展速度是传统平面设计所不能达到的，这都会为相关设计者带来大量的挑战。 。 1鬲波飞.网络媒体的视觉传达设计研究d.湖南大学， 2李晓兵.中国传统文化与现代网络视觉传达设计d.青岛大学， 5金保华.网络时代下的视觉传达设计刍议j.中国包装工业，19：51。 视觉传达设计中的文化传承。 摘要:现代意义的视觉传达设计产生于20世纪后阶段,它拓展和取代了中国的商业美术专业。 纵观设计发展的历史,我们可以发现,任何时代的设计都是与当时的文化紧密

26、联系在一起的。 在现代视觉传达设计中,图形要素、色彩要素与文字要素都包容于文化之中,决定了其设计也被深深的烙上了民族文化的印迹。 从另一层面上来说,站在视觉传达设计作为人文学科的高度,它负载着作为传承人文历史和民族文明的使命,它是民族文化在视觉的维度得以延续和发展的载体。 关键词:文化传统文化视觉传达设计传承。 20世纪中期,在工艺美术不断尝试新的变革的基础上,随着现代主义科学、文化和艺术的发展,艺术设计这一学科也应运而生。 中国在其上下五千年的悠久历史中,逐渐形成了博大精深、源远流长的传统文化。 在设计过程中,文化是灵魂,形式是躯体,文化有赖于形式的传达,形式依靠文化赋予生命,设计者的工作就

27、像是在创造有生命的文化。 尽管现代的平面设计,尤其是那些具有前卫意识的视觉设计,时时声称要抛弃任何传统,和传统决裂,认为自己的作品是“无传统”的,但实际情况不可能如此,设计从来就不是可以恣意作为的纯个人行为。 德卢西奥迈耶对此的评价是极为确切的:“现代的艺术家和设计师无法完全使自己脱离习俗。他不能仅因决定脱离习俗而突然声称为新史前派。”所谓的“新史前派”是根本不存在的。 我国的部分设计者受到西方设计思潮的强烈影响,在进行设计时往往只是强调西方设计的现代感、信息感、商业感,或多或少地忽略了中国传统文化的韵味性和民族的根基性。 对此情况反思,从“设计的内涵是文化”的层面,从设计作为人文学科的使命上

28、进行设计,从华夏文化中寻找创意元素才是视觉传达设计得以发展的动力和源泉。 一、对“整体意识和谐观”的把握与传承。 西方文化的观点是主客二分的,于是在西方美学中突出的特点是“以个体为美”,强调形象性、生动性、新颖性,与西方人的这种审美趣味不同的是,中国传统文化植根于中华民族性、地域性的传统艺术渊源中,强调的是主客统一的“和谐观”、“整体意识”,认为万事万物都是一个和谐统一的整体,都遵循同一个本质规律,因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体和谐为美”的创作,将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体,以图形为例,中国传统图形主要注重形式(或正形)的和谐完整与装饰性,关注形与形之间的呼应,礼

29、让和穿插的关系,在组构时多遵循求整体,求和谐,求对称,求对齐。 将传统图形运用到视觉传达设计中,应首先从图形中提取其形的元素,再通过打散、切割、错位、变异等方法,将这些提取的元素再进行新的设计重组,最后在立足传统图形上,又对原形不断分解、转变和重构。 这样设计出来的艺术图形,融入了具有中国特色的传统文化元素,赋予了新的时代感和生命力,与时俱进,让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断地延续下去。 就“整体意识和谐观”而言最有代表性的是“圆”。 大量的圆形元素的应用是中国现代视觉传达艺术设计中使用比较广泛的一种与传统元素结合的方式。 “圆”意味着圆满、完整,体现着古典之美。 长期以来,我国人民始终

30、追求美满,而如今“圆”同样体现了中国人对万事万物祝福的心理意愿。 从近年来一些比较成功的视觉识别系统设计中不难看出,现代视觉传达设计与传统的“整体意识”、“和谐观”可以作到互相结合,融为一体。 例如:中国银行的标志设计中,体现出了强烈的中华文化的特色。 靳埭强先生采用了中国古铜钱与汉字“中”字为基本形,古钱图形的框线设计,中间方孔,上下加垂直线,成为“中”字形状,寓意天圆地方,同时也包含了更深的哲学寓意。 这个思想对我们现在提出的“构建和谐社会”的视觉设计是十分受用的,可以从传统文化中反映中庸,八卦里面反映乾坤的图形和民族图腾上考虑视觉的表达形式。 65前大溪文化的“太极图”造型,若用文字来翻

31、译,就是一部古典的和谐著作,贡布里希称它为“完美无缺的图案”,“太极图”的和谐之美阴阳结合,两条鱼的内边衔和得天衣无缝,两条鱼的外边是正圆。 太极图的s线是举世公认的所有线形态中最具美感的。 图形中形成了正形和负形的重复,显示了互相依存而又相互对立的内涵;又具有方向颠倒、黑白不同的特点,规范化的线的组合,几乎找不到具象的影子,是一种纯主观的示意性符号。 这种形式对视觉传达设计有着很大的启迪作用。 二、对“吉祥观”的沿用与延伸。 周易系辞中有“吉事有祥”之句,古时称善者贤人为“吉人”,好日子为“吉日”。 某些动物、植物与图形被约定俗成地作为美好意义的象征或符号,包含了相应的吉祥观念。 吉祥观主要

32、包括:纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财及喜庆如意等。 中国传统文化中涉及吉祥的动物非常多,如龟、鹤、鹿、象、龙、凤等,也有如松、竹、梅、桂、石榴、茱萸之类的吉祥植物,还有如意、银锭、寿石之类的器物,表达了人类追求的各种美好愿望。 吉祥的观念起源于原始社会末期。 古人对生活的不安定感,以及对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满迷惑和畏惧,需要借助某一外在力帮助他们消灭灾害,保佑平安,于是图腾出现了。 图腾是宗族的祖先,同时也是保护神,继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号、图形等。 由古推今,这一点与现代企业形象识别系统(cis)在形式上极其接近,而cis的形象设计正是

33、视觉传达设计应用的一个重要组成部分。 倍受世界瞩目的北京2023申奥标志可以说是“吉祥观念”沿用与传承的一个经典之作。 唐朝繁荣的小论文篇九 六叔发明了时光机，身为第一个尝试的我坐时光机回到了古代，我把时间和地点设定在唐朝。 哈哈，转瞬我就到了，我真是不敢相信我真的回到了这个充满诗词芳香的朝代唐朝。街道上车水马龙，人来人往，吆喝声此起彼伏，一派盛世景象。我正在道路上走，突然迎面碰到一位似曾相识的人，原来他是我最崇拜的诗人李白。碰巧，李白也看见了我这个现代装束的人，他笑着招呼我：“小伙子你过来，咱俩来对几句诗。”“好啊！”我爽快的答应了。 李白先出题，他说：“床前明月光”。“疑是地上霜”我不假思

34、索的回答了一句。“小伙子，你答的不错，真是个可塑之才。”我心里偷乐了一下，哈哈这句诗，连我三岁的弟弟都会。李白又说：“朝辞白帝彩云间，”“千里江陵一日还”我想都没想，脱口而出。“哎呀，小伙子你都能去考状元啦！”李白夸我。“不敢当，不敢当”我谦虚地回答。李白的诗，一首首我都能背的滚瓜烂熟，一篇篇古诗讲究平仄、押韵，流传现在都已成为经典了。我说：“诗仙，你还有赞美山水的，就像“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”；有寓景生情的，就像是“众鸟高飞尽，孤云独去闲”；还有诉说情谊的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”；还有我越说越起劲，“小伙子厉害，看来我得再写一些了”。“好啊，下一回，我要与你对我的诗”，话

35、没说完，诗仙已经腾云而去。 我继续向前，路旁一诗社聚集了好多著名诗人。有写“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的杜甫，有写“离离原上草，一岁一枯荣的白居易。有写“儿童相见不相识，笑问客从何处来”的贺知章他们出的诗句，我也都工工整整的对上来，只是，他们都不屑于理我。 行走在盛唐时期，你就仿佛走进了一幅幅连绵不断的画卷。诗人给我们留下了这千古传诵的诗句，就是为了让我们知道：唐朝的风光是多么美丽啊！我想或许是因为古代没有相机吧！所以只能让诗句，记录这美好的时刻，此时此刻再吟一句句诗，所抒发的情感都让我陶醉。我好骄傲，中华5000年文化原来如此之博大，仅仅唐诗就令我着迷，浸润经典，在诗句中成长，是幸福的

36、。 “叮铃铃，叮铃铃”闹铃声把我从唐朝强行拉了回来。哦！原来只是一场梦。我还以为我真的穿越回了唐朝呢！ 我依然沉浸在梦里，唐朝是个充满诗意的朝代，我要刻苦学习，相信将来的某一天，真的可以发明时光机，那时我就能穿越时空，“再次”回到唐朝。我也可以写出几首流传千古的绝句。和李白独坐于敬亭山谈笑风生，成为忘年交。和王之涣一起登上鹳雀楼，看白日依山。把长恨歌流利地背给白居易听一听，告诉他世间的许多爱。我会采访他们，然后把写诗的方法和已失传已久的诗积累起来，写成一本书，让中华的传统文化复兴，让越来越多的人可以感受中国的文明源远流长。 唐朝繁荣的小论文篇十 论文摘要立足于对“艺术繁荣”、古希腊的“艺术形式

37、”等范畴的含义的特别梳理，重新解读马克思关于物质生产与艺术繁荣的“不平衡关系”，可得出这样一个结论：马克思是在平衡论的前提下谈不平衡的。 马克思关于物质生产与艺术繁荣的“不平衡关系”的命题，是一个经典的命题，也是一个被后来的研究者不断解释的命题，可以说是仁者见仁，智者见智。之所以如此，乃是不同的研究者站在不同，的角度，对那段手稿中极其简约的、带有思路性并表现为提纲式的话语进行了不同解读，并得出不同意义的结果。例如，早期关于“不平衡关系”是“现象”还是“规律”，的争论和马克思的立旨是在“平衡”还是在“不平衡”的争论等。当然，这些争论的目的都是力图恢复、还原或逼近这个话题的原始意义，但要做到真正意

38、义上的还原理解，确非易事。笔者认为，要做到真正意义上的还原理解，第一，要知晓马克思主义的基本原理；第二，要对马克思关于“不平衡”理论表述中所提及的一些重要的范畴、概念(比如“艺术繁荣”、“古希腊的艺术形式”、“历史形式”等)的含义进行必要的界定和梳理。否则，概念理解上的稍稍差异，便会导致话语意义理解上的谬以千里；第三，要结合文本语境与时代语境来理解马克思的表达思路。本文力求运用以上三种方式来重新解读马克思关于物质生产与艺术繁荣“不平衡关系”的命题。 要解释好这样一个悖论性的话题，我们首先要重新解释“艺术繁荣”的含义。“艺术繁荣”(又译作“艺术繁盛”)的含义有两个义项。第一层的意思是指物质“硬件

39、”方面的艺术繁荣。艺术产品本质上是一种精神产品，但它要得到“实现”，必须借助于物质载体，比如规模印刷、优良的纸张、精美装帧、大量发行、旺盛的读者购买力、传播与交流速度的快捷等。这样的“艺术繁荣”都与物质生产分不开的，甚至包括作为社会分工而独立的有闲阶级(包括专门的思想家、艺术家等)的出现，也都与物质生产分不开的。第二层意思是指艺术作为特别个性化、主观化和精神创造性特别强的“软件”方面的艺术繁荣。“软件”方面的艺术繁荣又可分为两点。第一，以不可再生性的特有思维方式为标志；第二，以一个、凡个或一批作家高质量、高品位的艺术品的出现为标志；而这些高质量、高品位的艺术品的诞生，主要依赖于艺术家非常个性的

40、卓越的思想力和艺术表现为等。 就“艺术繁荣”的第一层含义来说，马克思承认物质生产的进步与繁荣是平衡的，成正比例的；就“艺术繁荣”第二层含义来说，马克思又认为物质生产的进步与艺术繁荣是不平衡的，不成正比例的。这样，马克思就从“艺术繁荣”的第二层含义，否定并批驳了庸俗的自然唯物论和庸俗的生产力决定论。不平衡的“艺术繁荣”是作为一种比喻的案例镶嵌在(政治经济学批判)导言一书表述中，的。马克思虽然在(政治经济学批判)导言中没有明确地说出物质生产与艺术的“硬件”繁荣，是同步的、平衡的、成正比例的，但是这样一个结论，笔者认为，应是包含于马克思思想逻辑之中的，这是马克思主义的基本原理。整个的精神文化形态的“

41、硬件”繁荣，都可纳入这一机理之中。 马克思的“平衡”论，可以从两个方面得以说明。第一，可以称之为肯定性平衡。所谓肯定性平衡，就是物质生产(实指物质生产力的进步和与之相道应的物质条件的进步)与艺术的“硬件”繁荣是平衡的成正比例的。也就是说，随着物质生产力的进步，艺术发展的“硬件”也随之进步与繁荣。前面所举的规模印刷、优良纸张、精美装帧、大量发行、旺盛的读者购买力等，即此。甚至包括作为社会分工的有闲阶级(艺术家是其中之一)的诞生，也是物质生产力进步的结果。第二，可以称之为否定性平衡。所谓否定性平衡，指随着物质生产力的进步，替代了历史上曾经一度盛行和繁荣的艺术存在的“硬件”方式。马克思说，史诗伊利亚

42、特，作为艺术存在“硬件”方式(指口耳相传的存在方式)，随着“活字盘甚至印刷机”的诞生，便会随之消失。马克思说：“随着印刷机的出现，史诗的必要条件岂不是要消失吗?”“史诗的必要条件”，就是指史诗的前后代口耳相传的“硬件”的艺术存在方式。否定性平衡，可以理解为一种繁荣替代了另一繁荣：一种进步的新的硬件的物质样式替代了一种落后的旧的硬件的物质样式。 马克思关于物质生产与艺术繁荣不平衡论的观点，主要依据于“艺术繁荣”的第二层含义。但是马克思的不平衡观点，应是建立在平衡论观点的基础上形成的。不平衡论与平衡论，本质上是不矛盾的。不平衡论是在平衡论的基础上深入思考的结果，同时也是马克思辩证思维逻辑的必然产物

43、。马克思的不平衡论观点，也可以从以下两个方面得到说明。 唐朝繁荣的小论文篇十一 摘要：石材的魅力，是个历史久远的话题，不妨说人类从诞生之始至今从未离开它的魅惑。不过这里并不论及那些惹人痴迷、美化环境的怪异之石，也不论及那些诱人钟爱玩赏、佩饰的珍奇之石，而是要谈论那些一直引起雕刻家敏感、敬畏、景仰、崇拜的具有超自然威力的岩石(花岗石、玄武石、大理石及石灰石)。看看这些石材曾在雕刻艺术中发挥了什么样的作用，雕刻家在完成自身审美理想的追求中，如何使这些石材焕发出艺术的光彩. 关键词：雕塑艺术;雕塑材料;金字塔。 一、雕塑艺术介绍。 一位当代最盛名的英国雕刻家在谈到从事这一行业的目的时说：“每一个雕刻

44、家，通过他过去的经验、对自然法则的观察、对自己及他人雕塑作品的批评，根据他们的性格和心理构成以及发展阶段，会发现某些对他来说极为重要的雕塑特性。在我看来这些特性是：忠实于材料、充分的三维实现、对自然物的观察、视觉和表现、生命和表现力。” 人所共知，雕塑艺术从诞生那天起，便是通过一定介质材料的实体形式展现于我们生活一定空间之中的艺术品。从雕塑语言的构成层次中我们可以清楚认识到它其实包括了物质介质层、形式成分层和技法表现层三方面，而物质介质层是雕塑作品形式构成的物质性载体。物质介质层主要包括石材、木材、金属以及人造硬质材料等;形式成分层则包括雕塑作品的整体形式和它的各个组成部分，即雕塑作品本身的形

45、式构成体、形体、空间、节奏等等一系列雕塑造型因素的有机整合关系;至于技法表现层系即雕塑家个人的艺术表现力，雕塑家所处的时代的科学技术发展水平(即生产力水平)，而这些又不同前者的是材料介质构成依存关系。材料性能的特点制约、影响着艺术表现策略。雕塑的技术层面意味着发挥某种材料的特性，它在很大程度上决定雕塑的语言特点和艺术价值。换句话说，雕塑就是靠这些实体形态说话，其一系列外在表现力与内蕴寓意，皆产生于不同的石块、铜块、木块或泥块之中。这些自然物质，从常规概念来看，是一种普通的、不含情神作用的物质。但一经转换为艺术形态，其自身性质就大不一样了，它就脱离了常规的物质性而成为一种人类感情的寄托物，它就与

46、人的智慧联系在一起，也就有了可思维的空间。一件雕塑艺术品早已不再是原有的石头或铜铁，不再是自然物的再现。由于材料制约和限制，雕刻家有时没必要去表现一些细微末节，而是常常是根据他们的意图创造一个立体的造型艺术品。雕塑是人的聪明才智、精神世界物化后的创作行为的结晶，是人的审美理想的实现。雕塑艺术的发展，除了受到政治、经济、社会生活、宗教等影响外，在一定程度上，还取决于人们对材料的认识、掌握和运用。各个历史时期、各个民族不同风格的无数雕塑艺术精品，都以其鲜明的特色展现了不同介质材料的魅力。 二、埃及金字塔雕塑艺术。 曾经有位哲学家曾经说过，任何一件雕塑作品都是石头所写成的一首诗，也造就了历史。所以我

47、们可以说岩石或者说石材在雕塑艺术材料中是最为悠久的一种。由古至今雕塑家对石材都具有与众不同的欣赏角度，石材也对雕塑家具有丰富的诱惑力。这些早已印记在雕塑艺术的历史长廊中。经过长久的雕塑艺术发展，雕塑家已经能够全面地认识到雕塑材料能够经久不变到什么程度。我们知道材料的质量对雕塑作品的保存年限起决定性因素。在西方国家的一些雕塑家，他们通常把一座优秀的雕像比作成富有灵魂的诗人，j马戈利斯认为雕塑作品以物质客观之体呈现出来就好比一个人体现在他的躯体之中。“说艺术品被体现在一种物质对象中也就等于说艺术作品的特性必定是和那个体现着艺术作品的物质的特性联系在一起的。”纵观人类的发展史发现，进入智人阶段已经有

48、几十万年的悠久历史，但是大自然的身躯岩石一直稳定、刚毅的矗立在万物之中。将其神秘感和圣洁呈现在人类眼前，使人类对其感到敬畏与敬仰，在人类的历史上，古老的埃及是最先在雕刻史上画出神秘的一笔，也创造了人间奇迹之一。我们知道埃及人是相信人死之后灵魂还在，正所谓“灵魂不死说”，聪明、勤劳、技艺精湛的埃及人将一块块巨重的石头堆砌成具有艺术价值的金字巨塔形状。金字巨塔能够让我们看到只有如此庞大的体块以及不朽的盘石才能象征着埃及法老王权的权威。从中我们也可以看出当时埃及统治者的意念和夙愿主要通过庞大的岩石魅力实现。 三、我国古代雕塑艺术。 在我国古代，统治者们对岩石的魅力也具有深厚的感情，通过媒体或者历史典

49、籍上我们经常会发现统治者通常会用山河、江山等代表他们的政权或者国家社稷的象征。其实，这些统治者的期望是他们的王权与山河并寿，与日月同光。其实我国古代也是相信灵魂不死之说，在历代的陵墓石刻中我们不难会发现一些代表帝王、贵族的灵魂思想。这正是古人有效的将大自然的崇山峻岭等坚实有力的环境与体块特征紧密的结合起来，使其具有独一无二的审美特性。在我国古代的一些陵墓门前都会摆放一些狰狞的怪兽来守卫陵墓，这也是我国古代封建社会的一种典型封建文化，也是封建法权不可侵犯的象征;在很多陵墓前我们会看见长着翅膀的马和鹿等，这也是古代人的神秘幻想，也是封建君主龙种非凡的代表，石马、石羊等俯首屈膝代表着天下子民对天子的

50、敬仰、尊重;捧贫持剑的文武大臣代表着死去君主的侍卫，保护着君主的灵魂，也表现出君臣之间严格的秩序观念。古代的雕塑家通常都注重雕塑作品的庄严、威武以及给人以敬畏之情，能够使后人在这种宏大的气势下感受到崇高感，这也是君主被岩石魅惑的表现。 四、松山吟和心语作品的艺术价值分析。 作品松山吟，以木化石为材，作者根据材料的固有形态，奇思妙想、因材施艺，构造自然形体美。以山水、风景为题材，刻画了万年松在下面坚硬的岩石衬托下，于清丽中显得风姿绰约。深入欢乐，充满情趣。简单的点缀情景元素，巧妙地融合在一起，表现手法丰富且不拘一格，或大刀阔斧、粗犷有力，或精雕细刻、简洁概括，巧用自然美的自然协调。 唐朝繁荣的小

51、论文篇十二 摘要：一个国家的软实力来自三种资源:文化、政治价值观和外交政策。我国提出的文化软实力,是一个国家基于文化的生命力、创造力、传播力而形成的体系。其中,艺术教育的发展是文化软实力的重要基石,它可以衡量一个国家的群众文化修养及国民经济水平。本文就赤峰的艺术教育与文化软实力的发展现状进行试论。 关键词：艺术教育;文化软实力;关系;。 美国著名政治学家哈佛大学教授约瑟夫奈在软实力国际政治的制胜之道一书中,首先提出软实力概念。他认为,文化软实力是指一个国家维护和实现国家利益的决策和行动的能力,其力量源泉是基于该国在国际社会的文化认同感而产生的亲和力、影响力和凝聚力。一个国家的软实力来自三种资源

52、:文化、政治价值观和外交政策。其中文化是社会创造意义的一系列价值观和实践的总和。我国提出的文化软实力,是一个国家基于文化的生命力、创造力、传播力而形成的体系,主要包含三个层面的意思:一是指文化传统、价值观念和制度体系;二是指建立在公共文化服务体系基础上,以人的精神、品格为核心的国民素质,培育、继承和发展一种独特的民众精神和品格;三是包括音乐、电影影视、媒体、展会、表演艺术等可以产业化运营的文化产业。近些年国家对文化软实力的提升非常重视,并加大力度推进和扶持相关产业的建设和发展。作为提升文化软实力的重要保障之一艺术教育也随之得到了良好的发展机遇。因此,如何良好的发展艺术教育,从而促进和发挥其对文

53、化软实力的提升作用显得尤为重要。 一、艺术教育的重要性。 在现代社会中,“艺术教育”有两种不同层面的含义和内容。从广义上讲,美育是“艺术教育”的核心内容,它把艺术作为媒介,通过教育的形式培养全面发展的人。从狭义上来定义“艺术教育”可理解为以专门培养专业艺术人才为目的所进行专业的、系统的理论学习和实践教育,如各类专业的艺术类院校培养出相关的专业艺术人才。我国90年代提出了“素质教育”,素质教育的目的在于提高学生的综合素养,其核心是人的全面发展,全方位提高,尊重个性,注重创新和潜能的开发,在思想上、道德上、文化上、身心上等方面协调统一发展。而艺术教育是素质教育不可或缺的重要组成部分,不但提高了青少

54、年的自尊心、自信心,还丰富精神世界、培养创新意识,促进全面发展。艺术教育通过音乐、美术、舞蹈等手段,调动人的兴趣,积极性,让人愉快地在不知不觉中接受并学习。通过艺术教育的形式培养学生自觉、主动的学习习惯,我们也通过观看电影、歌剧舞剧,欣赏画展等方式,增加对美育的认识。艺术教育增强了学生的想象力、分析能力,使得逻辑思维和形象思维有机地相结合结合,形成健全的思维方式。 在现今社会中,人的生活与艺术存在着联系,也可以理解为,人的生活与艺术息息相关,例如看展览、欣赏音乐会、阅读报纸刊物等等,这些都反映出了艺术以各种不同的形式融入人们生活中的点点滴滴。在这一过程中,人们的修养,审美逐步提高,精神生活日趋

55、丰富。因此,无论从哪个方面来说,艺术教育是人类文明发展必不可少的一门课程,是衡量社会进步,经济发展的一项重要指标。 二、艺术教育与文化软实力的关系。 文化软实力提升的本质是在于文化内涵以及质量的提高。艺术教育在多元文化的当下,对不同类别的文化起到了良好的过滤作用。文化软实力的提升的原动力在于人才,而艺术教育的根本任务就是对于艺术人才的培养。因此,艺术教育对于文化软实力的提升输送了源源不断的养分。在世界上较有影响力的设计师、艺术家几乎都受过专业的艺术教育的训练。由此可见艺术人才的培养对于文化的传播、提升文化软实力具有重要作用。因此,艺术教育与文化软实力之间的关系是相辅相成的,而要带动这两方面的发

56、展,则需要广大的艺术工作者和文化人才共同探索和研究。 三、赤峰市艺术教育的发展现状。 1.据不完全统计,城区有艺术培训中心近百所,艺术教育在我市如火如荼地开展,城区内5-8岁的孩子90%都在接受不同类型的艺术教育培训,其中音乐以键盘、西洋乐、民乐、合唱为主,有极少数培训中心开设音乐素养课,开设音乐素养课的培训中心负责人多数是在高校工作的音乐老师或有海外留学背景。从课程建设上、教学理念上能看出培训中心之间的差距,从教学效果上也存在差距,如:上音乐素养课的课学生,能将乐曲与自身情感相结合,在乐曲的情感表达上更胜一筹。 2.从年龄结构上看,幼儿学习艺术教育的占大多数,在幼儿园里,会有一些兴趣班,家长

57、会根据孩子自身情况选择一些进行学习,从对幼儿园家长的谈话中可以得知:大部分家长比较重视素质教育,从兴趣出发,引导孩子学习艺术教育,80%的家长都是在尊重孩子意愿的前提下选择不同类型的艺术教育,还有部分家长考虑的也很长远,学习一项艺术特长,对孩子的将来会有帮助,有小部分家长是为了满足自己的虚荣心而强迫孩子去学习,像六一、元旦这些节日里,幼儿园都会搞一些文艺汇演,看到自己孩子是观众,心不甘,面子上过不去,就强迫孩子去参加一些短时间能看到效果的艺术班。到了小学一、二年级大部分学生还能继续接受艺术教育,三年级以上家长会根据实际情况放弃部分艺术班的学习,到了初中能坚持学习的学生也就能达到20%左右。 3

58、.师资和教育机构方面,我市开设的培训机构有很多家,规模大小不一,资历和师资配比更是参差不齐,其中不乏学过不长时间或者非自己主专业的“老师”出来代课,有的甚至生源还不错。究其原因,很多家长在选择培训机构和老师的时候存在着盲目性,或者是为了方便接送,并不仔细了解机构的背景和老师的资历,盲目信任宣传,盲目注重短期效果,使得这种非专业的团体和人有足够的生存空间,这非常不利于艺术培训的良性发展。这种现象在一、二线发达城市是极少出现的,在经济发达地区,培训机构会对老师严挑细选,不但要求学历更注重能力,非专业团体和个人在大的环境中或勉强支撑或被淘汰,因为家长们是不会选择没有能力和不专业的人来培养自己的孩子,

59、对于宣传的可信度家长也会有自己的判断,不会盲目听风。反之,艺术培训机构和老师也不会为了迎合家长的喜好和判断,来安排学生的学习内容。这也从另外一方面反映出了艺术教育水平的高低与地区经济、文化的繁荣程度成正比关系,是文化软实力的一个重要印证指标! 4.艺术教育是素质教育中不可缺少的组成部分,是实施全面素质教育的重要内容。艺术教育能增强自信心,提高审美修养,增加枯燥学习中的乐趣,丰富精神世界,在促进全面发展方面具有其他学科不可替代的作用。在学校里,艺术教育不仅仅局限于课堂,还分布于各种社团的教学和活动中,学生们在不同的平台上找到属于自己的天空。老师们也认为,只要对学生做出正确的引导,社团不但不会耽误

60、学习,相反还能促进学生们学习热情。但是,还有部分家长没正确的认知艺术教育的真正含义,盲目的重视结果而不注重过程,甚至不顾孩子的自身条件盲目攀比。这些都偏离了艺术教育对孩子审美能力和艺术素质培养的初衷。从整体上看,绝大多数家长也肯定了艺术教育对孩子全面发展有着不可替代的作用,当今社会,竞争压力大,孩子有“一技之长”是必须的,艺术教育就是必修课。 四、赤峰市文化事业发展的现状。 提升文化软实力的建设,可以增强民族自信心和自豪感;可以提高我市的经济水平,促进我市的经济发展,提升就业率;能够丰富我市的文化生活,提高群众文化修养。文化软实力的发展归根结底就是文化事业的发展,艺术教育的发展是文化事业发展的

61、重要基础之一。近年来,我市的文化事业已初有成效,有以红山文化为主题的“红山文化节”,草原文化为主的“那达慕大会”“克什克腾草原节”“巴林石节”系列活动,有微电影系列活动,有农业博览会以及各种展会等。以第五届红山文化节为例,红山文化节是以红山文化、辽文化、蒙元文化为主,在保留蒙元文化的同时,集中表现了蒙古族特有的风情文化、赤峰的风土人情以及赤峰企业的风采。共有4场文艺演出在文化节期间上演,内蒙古大学艺术学院、赤峰学院、乌兰牧骑、机关单位和文艺团体的演员参加了演出。晚会还特别邀请了著名歌唱家韩磊为晚会助阵。内蒙古艺术学院是内蒙古艺术教育的最高学府,韩磊则是国人皆知的著名歌唱家。他们的加入一方面大大

62、提高了文化节的知名度和宣传力度,另一方面,他们带来了先进的教育理念。创新的演出策划方案,也给予了我们珍贵的学习机会,这有利于我们从理论到实践全面提升自身修养,也为今后更深层次的去挖掘和展现本地特色文化打下基础。对于观众来说,艺术学院的歌舞剧演出,让他们像看电影听故事一样更加直观的认识和了解红山文化,在赤峰学院专场演出中,8000年前的骨笛重新奏响,让观众们从理论和实践中更加深刻的体验了红山文化。 20xx年9月11日中央电视台中文国际频道栏目城市1对1讲述了我市(中国赤峰)与新西兰奥塔哥。节目中讲述到了赤峰美景、美食与音乐文化。在音乐文化方面讲到了阿鲁科尔沁旗的蒙古“汗廷音乐”。蒙古汗廷音乐盛行于蒙元时期,由乐声、乐曲和舞蹈三部分组成,共有80多个曲目,有可汗颂、朝廷赞、宗教礼仪、民间谚语和哲理训谕等内容。舞蹈包括“武舞”和“文舞”,具有刚劲、强悍、威猛之势和轻柔、幽美、典雅之风。蒙古汗廷乐队始建于太祖元年,盛行于元代,是在蒙古金帐殿前表演的音乐队伍,主要在可汗继位、诸王或外国来朝、册封皇后、皇太子、众臣封尊号以及郊