中国画欣赏1备课讲稿

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1、中国画欣赏中国画欣赏1 1中国画发展简史中国画简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物画、山水画、花鸟画。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走

2、马看山”法，画长江万里。中国画传统美学讲究“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体,以诗、书、画、印独特的画风立足于世界之林。中国绘画艺术在世界绘画史上占有比较重要的地位，如今在国际市场上中国绘画的收藏热度也越来越高。史前及先秦概况史前及先秦概况史前绘画史前绘画我们现在对史前绘画的了解都是从出土的彩陶及遍布全国的岩画遗存中得来的.我们习惯上把从公元前21世纪建立的夏开始，经过商、西周直到到春秋、战国的这一时间段统称为先秦。绘画的萌芽石器时代是中国绘画的萌芽时期，伴随者石器制作方法的改进，原始的工艺美术

3、有了发展。探讨新石器时代的绘画，我们仍然要把目光投向那些地处边远地区的神秘岩画.仰韶类型的彩陶以在西安出土的半坡陶盆人面鱼纹盆最具特色.先秦绘画先秦绘画：在整个“先秦”时代中，春秋以前属于奴隶制社会，战国以后则进入了封建社会出现了所谓的“青铜文明”。秦汉绘画秦汉绘画:公元前221年，秦始皇统一中国后在政治、文化、经济领域的一系列改革使得社会产生了巨大的变化。秦汉时代的绘画艺术，大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画等门类。三国两晋南北朝隋唐绘画概况：三国两晋南北朝隋唐绘画概况：在中国绘画发展史上，隋唐是魏晋南北朝之后的又一重要时期。隋朝书画，继往开来，酝酿着新风格的出现。以吴道子为代表的人物画（

4、包括宗教画）与山水画，展现了唐代绘画的卓越成就。中晚唐的绘画又发生了新的变异，它的影响直到五代时仍能体现出来。五代两宋元的绘画概况五代两宋元的绘画概况：五代十国的书画，在唐代和宋代之间形成了一个承前启后的时期。无论是人物、山水，还是花鸟，都在前代的基础上有了新的变化和面貌。五代时，人物画的题材内容日渐宽泛，宗教神话、历史故事、文人生活等都成为描绘的主题。人物肖像画、宗教画和仕女画都有名手出现，皆从前代的吴道子和周昉等处脱胎。在山水画上，则出现了与北方相异的江南山水画派，它的开创者时著名的画家董源。花鸟画也由于宫廷贵族的喜好而逐渐发展起来。山水画在此时的变化是最大的，从选材到技法，都有了一个飞跃

5、，山水被作为生息的环境加以描绘。南宋的山水画的代表人物主要是号称“南宋四家”的李唐、刘松年、马远、夏圭，他们各自在继承前代的基础上有所创造。南宋的著名人物画家有李唐、萧照、苏汉臣等以及擅长减笔人物画的梁楷的出现，则为中国人物画的创作开辟了一条新的道路。五代的花鸟画也出现了两大阵营，以西蜀黄筌为代表的一派，被称为“黄家富贵”，因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派，则多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄筌一派的风格，这一派被称作“徐家野逸”。北宋山水画北宋山水画李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑

6、壮阔的自然山水为主，与五代的关仝一起，被认为是“三家鼎峙，百代标程”的大师，他们的创作具有划时代的意义。南宋山水画南宋山水画李唐是公认的开创这种新风的一代宗师，他的万壑松风图轴给人以强烈的印象。继承他的技法的刘松年则在描写江南景色方面有着突出的贡献。马远、夏圭更是因为构图多截取一角或片断的不全之景，画面中留下大块的空白，而被人称为“马一角”和“夏半边”。这种构图简洁，主体鲜明的山水画有一种全新的境界。宋代人物画宋代人物画代表代表著名画家燕文贵的七夕夜市图、张择端的清明上河图，梁楷泼墨仙人图。李公麟擅长人物和鞍马，西园雅集图等作品。明代的绘画明代的绘画概况概况明代是中国古代书画艺术史上的一个重要

7、阶段。这一时期的绘画，是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展.绘画方面，如以戴进为代表的浙派，以沈周、文徵明为首的吴门派，董其昌、赵左等人的松江派,以沈周、文徵明为代表的吴门画派,清代的绘画清代的绘画概况概况清代的绘画艺术，继续着元、明以来的趋势，文人画日益占据画坛主流，山水画的创作以及水墨写意画盛行。早期，“四王”画派占据画坛的主体地位,四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁).江南则有以“四僧”和“金陵八家”为代表的创新派,“四僧”原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。；中期,出现了以扬州八怪为代表的文人画派，力主创新；晚清时期，上海的海派和广州的岭南画派逐渐成为影响最大的画派，

8、涌现出大批的画家和作品，如以吴昌硕、任伯年为代表的海派画家,影响了近现代的绘画创作。历代帝王图历代帝王图始作于唐朝初年，规格：纵51.3厘米，横531厘米。现藏于美国波士顿美术博物馆。唐太宗时期著名画家阎立本所作，是表现帝王生活的人物画，又称古帝王图。阎立本（约601-673年），出身于贵族世家.具有多方面的才能，绘画、工艺和建筑无一不精。他善画道释、山水、鞍马等，尤以道释人物画著称，善于刻画人物性格，历代帝王图的艺术成就代表了初唐人物画的最高水平，在古代绘画史上有着重要地位。唐代是中国画繁荣、鼎盛的时期，在绘画题材方面倾向面对现实。这一时期人物画不仅大家辈出，描绘人物的技法也得到了全面发展。

9、阎立本溯源顾恺之又融进恢弘博大的气度，他在历代帝王图中，以刚劲而厚实的线条恰当而真实地刻画出古代帝王的个性特征。画卷共包含了十三个帝王及一些侍从的肖像，帝王的上方书写有庙号、姓名及在位年数。这十几位皇帝中包括前汉的昭帝刘弗陵，后汉的光武帝刘秀，有才有艺的魏文帝曹丕，憨厚的蜀主刘备，深沉的吴主孙权，统业天下的晋武帝司马炎，粗野但有策略的北周武帝宇文邕，外柔内凶的隋文帝杨坚，聪明浮夸的隋炀帝杨广，美才兼备的陈文帝，以及软弱无能的陈宣皇帝陈顼等。总体来讲，历代帝王图作为中国肖像画的经典作品，把帝王的气势和内心世界体现无疑，画家的色彩审美水平完全达到了登峰造极的地步，艺术价值和历史价值都是无法用金钱来

10、衡量的。阎立本的历代帝王图曾一度辉煌，它的出现早于西方肖像画八九个世纪。之后，由于中国文人画重神不重形的艺术主张，使得山水画、花鸟画得到发展，而人物画、肖像画则极度衰败，从这个意义上来说，历代帝王图显得尤为珍贵。阎立本所作历代帝王图局部周武帝宇文邕陈宣帝陈顼簪花仕女图：簪花仕女图：周昉（隋唐五代）是唐代中期驰誉丹青的人物画家之一、字景玄，又字仲朗，生卒年不详，京兆（今陕西西安）人。出身贵族家庭.工仕女，初学张萱，多写贵族妇女，擅长描绘“绫罗人物”，即体态丰肥、姿态华丽的贵族妇女。全画分四段，用笔朴实。气韵古雅。构思立意别出心裁，表现的是贵族妇女的闲游生活。每段中心人物并非同一个人，但又显示了从

11、戏犬、漫步到赏花、采蝶的连惯性场景变化，生动地传达出了贵族仕女这种养尊处优、侍女们持扇相从。无所事事、游戏于花蝶鹤犬之间的心理状态。此图用线古拙，流润，尤其引人注目的是色彩的运用，大胆使用朱红、粉白，完善地烘托出了美女的温柔丽质。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。繁荣的唐代绘画艺术，以人物画为主流，一时名家辈出，周方就是在唐中期驰誉丹青的人物画家之一。簪花仕女图传为周方所作，取材当时贵族仕女游乐的典型生活。丰颊厚体的形象，打扮艳丽入时，用同时代的大诗人元稹，白居易的题咏之作进行验证

12、，悉合符节。此图不作概景，仕女，白鹤，狨子几乎作等距离安排，画后以辛夷花点缀，时代特征显著，是一幅具有典型的唐贞元年贵族风尚的真实写照。唐代丹青人物画家：周昉唐代丹青人物画家：周昉簪花仕女图簪花仕女图唐代韩滉五牛图，纸本设色，纵20.8cm，横139.8cm，故宫博物院藏。五牛图的作者韩滉，字太冲，长安（今陕西西安）人。生于唐玄宗开元十一年（723），卒于唐德宗贞元三年（787），他是中唐时一位有作为的政治家。史载韩滉能诗、善画、雅爱丹青，从政之余，爱好鼓琴书画等艺术，其画学东晋南北朝三大家之一的陆探微，擅画田家风俗，尤以画牛、马、羊最佳，与画照夜白图的鞍马名家韩斡齐名。画中的五只牛或行或立，

13、或正或侧，或俯或仰，姿态生动，将牛憨态可掬的模样描绘得惟妙惟肖。画作绘于白麻纸上，纸质较为粗糙。牛以较粗的墨线勾勒轮廓，赋色清淡却不失沉着，尤其对牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛须等部位作了着意渲染，凸显出牛强劲有力的筋骨和逼真的皮毛质感。最值得称道的是韩滉对牛的结构比例以及透视关系的准确把握。无论是牛的正面站立，还是回首顾盼，他都处理得生动巧妙，丝毫没有生硬之感，这是十分不易的。五头牛中每一头既可独立成图，而相互间又能首尾连贯，前呼后应，彼此顾盼，构成一个统一的整体。在我国古代以牛为题材的绘画作品中，韩滉的五牛图可说最为有名了照夜白图，唐代画家韩干的代表作，纸本，设色，纵30.8厘米，横33.5厘米

14、，原民间收藏，现藏于美国大都会博物馆藏。“照夜白”是唐玄宗李隆基的坐骑，图中“照夜白”系一木椿上，昂首嘶呜，四蹄腾骧，似欲挣脱缰索。北图用笔简练，线条织细有劲，马身微加渲染，雄骏神态已表现出来。图左上题“韩干照夜白”六字，系南唐后主李煜题字。左边上方有“彦远”二字，似为唐代著名美术史家张彦远的题名；左下有宋米芾题名，并盖有“天生真赏”朱文印。是流传有绪的名迹。所谓“胡种马”，又叫做“汗血马”或“天马”，原产于西域大宛国。大宛，古西域国名，在今中亚费尔干纳盆地。张骞通西域以后，大宛与西汉王朝往来频繁。唐玄宗李隆基时，大宛与大唐关系更加密切。天宝三年，唐改大宛为宁远，并将义和公主远嫁宁远国王为妻。

15、宁远国王向玄宗献“胡种马”两匹。玄宗亲自将这两匹马命名为“玉花骢”和“照夜白”。关于韩干的马，杜甫在丹青引.赠曹将军霸一诗中，批评韩干把马画得太肥，称其画肉不画骨，实际上，当时韩干是照实际情况画的，是写真。因为是皇帝的宝马，有专人喂养，除皇帝外，其他任何人都不得使用，所以养得膘厚肉肥，更主要的是画作反映了当时时代的审美观念。韩干，为唐代鞍马画家。唐代国势强盛，继北朝尚武之风，对鞍马尤为重视，在此种社会风气支配下，绘画中鞍马题材有较大发展。照夜白图，画面右上角为南唐后主李煜所提“韩干画照夜白”六字。马膘肥体壮，昂首嘶鸣，系于木桩之上。马的造型准确，姿态健美，缰绳紧绷，透露出一股桀骜不驯之势。用笔

16、简练细劲，充满力度，用墨微加泫然。画家更注重它的精采，特别是是飞起的髶毛，张大的鼻孔，嘶鸣的口部，以及四肢腾踏的细节刻画，一匹希图摆脱羁绊的烈马跃然纸上。唐代韩干照夜白韩滉的五牛图千里江山图宋宋王希孟王希孟.纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏故宫博物院。千里江山图画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，也间以没骨

17、法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。人物活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的向往。该图作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万壑争雄兢秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山之胜。在运笔上，作者继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟，人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。万顷碧波，皆一笔一笔画出。渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。在用色上，作者于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。宋宋王希孟

18、王希孟千里江山图千里江山图八大山人清初画坛“四僧”之一。（约1626年约1705年），名朱耷，江西南昌人，明末清初画家、书法家。朱耷一生字、号、别号极多，主要有：号雪个、个山、屋驴、人屋，尤以八大山人最为知名。据载，他还曾弃僧入道，改名朱道朗，字良月。通常称他为朱耷，但这个名字用的时间很短。晚年取八大山人号并一直用到去世。四僧是指活跃于清初画坛的四位出家为僧的画家：渐江、髡残、八大山人、石涛的合称。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。这样的形象，正是朱耷自我心态的写照。画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为

19、旧山河”。朱耷笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的绘画对后世影响极大。八大山人（朱耷）擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。他的山水画初师董其昌，后又上窥黄公望、倪瓒，多作水墨山

20、水，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥。亦长于书法，擅行、草书，宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等，以秃笔作书，风格流畅秀健。八大山人山水画（约1626年约1705年）清代画家石涛的山水画清代画家石涛的山水画石涛（石涛（1630一一1724年），明末清初的年），明末清初的“清初四僧清初四僧”之一。中国清代画家。僧人。之一。中国清代画家。僧人。作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用意境翻新。他尤其善用“截取法截取法

21、”以特写以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。之势见胜。本姓朱，名若极，小字阿长，削发为僧本姓朱，名若极，小字阿长，削发为僧后，更名元济、超济、原济、道济，自后，更名元济、超济、原济、道济，自称苦瓜和尚。称苦瓜和尚。石涛工诗文，善书画。其画擅山水，兼石涛工诗文，善书画。其画擅山水，兼工兰竹。其山水不局限于师承某家某派，工兰竹。其山水不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔而广泛师法历代画家之长，

22、将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲突出，变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。其花鸟、恣肆

23、、纵横排奡、生意盎然。其花鸟、兰竹，亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽兰竹，亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个性。石涛的利峻迈，淋漓清润，极富个性。石涛的绘画，在当时即名重于世，由于他饱览绘画，在当时即名重于世，由于他饱览名山大川，名山大川，“搜尽奇峰打草稿搜尽奇峰打草稿”，形成自，形成自己苍郁恣肆的独特风格。己苍郁恣肆的独特风格。石涛画像石涛山水画特点分析：石涛山水画特点分析：1构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。2求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品

24、具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。清代弘仁的山水画代表作黄山天都峰图清代弘仁的山水画代表作。弘仁(16101664)，清初著名僧人画家。俗姓江，名韬，字六奇，为僧后名弘仁,号渐江，安徽歙县人。此图纸本，纵307.7厘米，横99.9厘米。写黄山绝顶天都峰。画作章法新颖，场面宏大，气势磅礴，以简洁凝练的造型，空灵峭健的劲线，寄写出黄

25、山的英姿；近处是陡崖峭壁，崖下涂涧，溪水汇流。隔溪仰望，对岸兀崖高耸，悬泉下泻，峰峦嶂，嶒崚重叠，巍巍天都主峰嵯峨其上，直指霄汉，其剑拔挺健为其51岁时的作品,画家用长线条来勾勒黄山的峭拔,笔墨精严高简,伟峻奇妙,为他存世的代表作之一。很多人认为他的绘画是直接取法于倪云林的,倪基本上是用一河两岸的老套路,而弘仁则多以紧密峭拔的山峦环抱为主,这件作品就是明证。在线条的质量上,弘仁山水画的外轮廓线也比倪云林要来得更加清晰明确。他的很多作品都以黄山、齐云山为主题，而且这些实境被升华为一种桃花源般的理想境象。画中的景物高度净化，弘仁早年从学孙无修，中年师从萧云从，从宋元各家入手，后来师法“元代四家”，

26、尤崇倪瓒画法，今所见作品如清溪雨霁、秋林图、古槎短荻图等，取景清新，都有云林遗意。弘仁弘仁松壑清泉图松壑清泉图这幅松壑清泉图用干笔淡墨勾勒，线条简练，转折处有棱角，岩石中的松树疏朗清丽，大山斜立，山转水流，画面相当生动，富有自然意趣。弘仁很推崇元朝画家倪瓒的作品，因此他的作品也相当简洁，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨。但相比倪瓒，他的画没有那么荒凉，多一些清新的感觉髡残（公元16121692年）山水师法王蒙，用干笔皴擦，淡墨渲染，间以淡赭，苍浑茂密，意境幽深。与石涛合称“二石”，章法稳妥，繁复严密，景色不以新奇取胜，作品以真实山水为底本。笔墨特点：笔墨特点：喜用渴笔、秃毫，苍劲凝重，干而不

27、枯，并以浓淡墨色渲染，使得笔墨交融，形成郁茂苍浑、酣畅淋漓的情趣，使画面产生雄浑壮阔、纵横蓬勃的气势。蓬莱仙岛图轴，清，袁江绘，绢本，设色，纵160cm，横97cm。本幅题：“蓬莱仙岛，戊子凃月邗上袁江画”，钤“袁江之印”、“文涛”印2方。“蓬莱仙岛”是中国古代神话传说中的“海上神山”，岛上的宫殿建筑全用黄金白银盖成，奇花异草、珍禽怪兽不计其数，更是藏有“不死之药”。此图就是袁江以这些古代神话传说为题材，加上自己的艺术想象而构思创作的仙山仙境。作者在描绘这座海上仙山时，着重突出了云烟缭绕的仙境氛围，精美细致的楼阁、雄奇伟岸的山石与烟涛微茫的大海烘托出画家理想的生活境界，令人悠然神往。梁园飞雪图

28、轴，清，袁江绘，绢本，设色，纵202.8cm，横118.5cm。本幅自题：“梁园飞雪，庚子徂暑邗上袁江画。”钤“袁江之印”、“文涛”印2方。“梁园”又名“兔园”，是汉代梁孝王刘武所建的一处私家园林，其旧址据说在今河南开封东南。梁孝王雅好文翰，广泛结交当时的文人名士，如司马相如、枚乘、邹阳等皆为其座上宾客，许多人长期居住园内，乐而忘返，“梁园”因此而闻名。唐朝诗人李白有诗云：“一朝去京国，十载客梁园”，用的就是这个典故。本图中，作者将这座历史上著名的园林建筑安置于冬季的雪景之中，庭院、屋顶、山石上都留出大片空白，表现厚厚的积雪，精美的殿堂在白雪的映衬下愈显得富丽堂皇。寒冷的气候并没有影响园内的热

29、烈气氛，殿堂内灯火通明，歌舞喧嚣，豪华的盛宴正值高潮。这幅作品是袁江楼阁界画的代表作，表现华丽的建筑是作者创作的重点，均匀挺直的线条勾画出房屋的各个细部，繁密的斗拱，玲珑的窗格，显示了高超的界画技巧，同时作者亦注意到周围环境与自然气氛的烘托，使画面具有诗一般的意境。清袁江雪景山水图轴117143.5cm绢本设色1716年山雨欲来图轴，清，袁耀绘，绢本，设色，纵195.1cm，横116.8cm。本幅自题：“山雨欲来风满楼，袁耀拟意。”钤“袁耀之印”、“昭道氏”印2方。此幅取唐代诗人许浑咸阳城东楼诗意，原诗为“一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。溪云初起日阁陈，山雨欲来风满楼。鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶

30、汉宫秋。行人莫问当年事，故国东来渭水流。”画面描绘暴雨来临前乌云狂风之下的建筑。黑沉沉的浓云正滚滚而来，弓曲的树木、低伏的庄稼、飘摇的小舟、逆风而行的农夫以及状貌扭曲、高耸危人的山岩都为画面增添了戏剧性的紧张情节和内在张力。风本无形，但画家创造性地用富于动感的笔调将闲雅剔透的静态楼阁穿插在充满动感的山水中，构成画面的诸多元素对比呼应而又谐调冲和，在动静之间达到平衡。骊山避暑图屏，清,袁耀绘，绢本，设色，纵237cm，横31.7cm和57.4cm骊山在今陕西省临潼县东南，唐代在此建行宫，山北有温泉，初名温泉宫，唐玄宗李隆基时更名为华清宫。玄宗和宠妃杨玉环常在此避暑游玩，演绎出千古爱情绝唱。袁耀不

31、是单纯的界画家，他们对于建筑画的贡献在于开创了将山水与楼阁有机地结合而形成浑然一体的新风格。他们笔下的殿宇楼阁，或以坚实的山岩为依托，或以浩淼的江湖为背景，画山石用斧劈皴、鬼面皴、卷云皴，给仙境般的楼阁构筑出真实可信的空间，而工致细腻、富丽堂皇的建筑也为冷漠的山石增添了色彩与生趣，从而赋予楼阁界画深远的意境和宏大的气势，创造出一种华丽精致的画风，在清前期扬州画家中别具一格。而袁耀在当时文人山水画时代独不为时流所诱的精神更是难能可贵，其建筑画作品无论数量还是艺术水准，在整个界画楼阁的发展史上，都是当时和后来人所无法比拟的。袁江、袁耀的绘画创作在清代前期“文人画”大为流行的时候，袁江、袁耀的绘画在

32、画坛上是别具一格的。他们很好地继承了前辈画家(主要是宋、元、明工笔山水楼阁画)的优良传统，并且有所创新。扬州画舫录中说袁江“初学仇十洲”，仇十洲即明中期“吴门四家”之一的仇英，而仇英又是以画青绿山水为主，董其昌云：“李昭道一派为赵伯驹、赵伯鱷精工之极，又有士气，后人仿之者得其工不能得其雅，若元之丁野夫、钱舜举是已，盖五百年而有仇实父。”袁江早年学仇英的画法，由此可见他主要是继承了唐代李思训、李昭道父子的传统，这在袁江为其子袁耀所起号“昭道”中，亦可见一斑；宋代赵伯驹、赵伯鱷兄弟的“青绿山水”也属传统画法；仇英则是一位擅长临摹古代绘画的画家。看来，袁江在早年学画的过程中，同样也对前人，包括仇英的

33、作品下过苦功夫。梅竹图轴，清，郑燮作，纸本，墨笔，纵127.8cm，横31.3cm。本幅自题七言诗一首：“一生從未畫蘭（誤筆“梅”）花，不識孤山處士家。今日畫梅兼畫竹，歲寒心事滿煙霞。板橋。”钤“鄭燮之印”、“揚州興化人”二印。无鉴藏印。竹是郑燮最擅长表现的题材，他能出神入化地准确捕捉住竹枝、竹叶在风中摇曳的动态和神韵，并形象生动地表现出来。同时竹之高洁素雅、坚韧不屈的物性亦最能体现郑燮刚直不阿的人品。郑燮画梅的作品仅此一幅，但因他具有深厚的艺术功底，故在梅的表现上亦能挥洒自如，花瓣为中锋运笔，其形状虽方圆不一，但自然的行笔，流畅的圈线，勾勒出了花儿旺盛的生命力。梅与用润墨表现的青竹在相互映衬

34、中体现了它们不同的美。任伯年：(18401896)，早年名润，字次远，号小楼，後改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行。山阴(今属浙江绍兴)人。父任鹤声(淞云)乃民间画工，专擅肖像写真。初从父学画，後受其族叔任熊影响。真率不修边幅。画人物花卉仿北宋人法，纯以焦墨勾骨，赋色秾厚，颇近老莲。年未及壮，已名重大江南北。後得八大山人画册，更悟用笔之法，任伯年是一位全能的画家。人物、花鸟、山水无不擅长，而以人物、花鸟方面成就最为杰出。这幅探梅图（见上图），构图清晰简洁，画面上一位老者，坐着小船，在开满梅花树的小河边，悠闲地欣赏美景，作为一种情景在你眼前出现的时候，你的思想就不会只是逗留在这简

35、单的场景中，而是有所延伸，有所扩展，富有诗意的画面以至于在观赏者的心灵上打开了一个臆想浮游的境界，引起想象和共鸣。任伯年在构图方面表现了他独特的才能；他突破前人的窠臼，树立了他自己的独特风格，他能在团扇、折扇、屏条、册页等不同的篇幅上面，创造很多新颖的、出色的、变化多端的构图，而在形象的刻画和意境的烘托上又能够恰到好处；既不故作惊人之笔，也不令人兴味索然。其技巧之熟和修养之深，在近代画家中十分突出。任伯年精于写像，是一位杰出的肖像画家。人物画早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼、任熊等人。工细的仕女画近费晓楼，夸张奇伟的人物画法陈洪绶，装饰性强的街头描则学自任薰，传神作品如三友图、仲英小像等，可谓神

36、形毕露。本图是写诗意之画。诗意委婉清幽，含几分伤感，画亦随之同调。任氏作画用笔多激亢，节奏感强烈。本图却平和简静，人物动态十分入情，女子低唱的面部表情与手势刻画得尤其精微传神。松姿的运笔也变以往常见的苍劲奇崛为柔润婀娜，更烘托出本图所画诗意的深沉情境，实为其晚期绝妙佳作，极耐人寻味岁朝清供图轴，清，吴昌硕作，纸本，设色，纵151.6cm，横80.7cm。岁朝指农历元旦，历代画家特别是文人画家都喜欢在这一天绘制岁朝清供图，作为新年伊始的首幅作品。吴昌硕作为一名文人画家，也几乎每年都画岁朝清供图，此图以瓶梅、水仙、蒲草、秀石诸品组合而成，并置于瓶盆等器物中，以示为案头清供之物。此图信手挥洒，真情流

37、溢笔端。高颈古瓶中的一枝红梅，以及翠绿的水仙，纷披的蒲草，皆得其大意，笔法隽逸洒脱，极具清逸雅淡之气。用墨、设色也恰到好处，用墨浓淡相宜，设色俏丽鲜艳，雅妍相兼，双勾敷色的水仙花，更体现了吴氏晚年运笔遒劲古拙的独特风韵。吴昌硕是一位大器晚成的艺术巨匠。他真正从事绘画艺术较晚，但却能一起步便直入文人画的殿堂，逐步攀登上绘画艺术巅峰，为中国近现代大写意花鸟画开启了新纪元。其艺术成就的取得主要是：其一，吴昌硕生长在诗书之家，自幼家庭熏陶自不待言。其二，吴昌硕在金石、篆刻及书法方面的深厚功力，是其绘画艺术能借古开今的重要条件，也是他绘画艺术面貌形成的主要因素。其三，吴昌硕深通画理，主张“画当出己意”，

38、重创造精神。其四，广泛交游，切磋相长。吴昌硕绘画的艺术特点，以“苦铁画气不画形”、“不似之似聊象形”为宗旨，以篆法入画，所谓“强抱篆隶作狂草”，极力发挥书法“写”的表现性，以“意造”为法，“惟任天机外行”，以达到“心神默与造化能”的境界，“宣郁勃开心胸”以泄他胸中浩荡之气。吴昌硕之画以松梅、兰石以及竹菊杂卉为主，喜画藤本蔓类植物，间作山水、人物、神佛，独立门户。“梅花性命诗精神”，“苦铁道人梅知已”，吴昌硕喜写梅花，与别人不同。荷花图轴，清，吴昌硕绘，纸本，设色，纵163.4cm，横47.5cm图绘荷塘小景。荷叶以泼墨法绘出，墨分五彩，浓淡相宜；荷花以胭脂加水晕染，得娇艳欲滴之貌。构图盈满，层

39、次鲜明，画风新奇。2011年中国画欣赏选修课考试题学院专业年级姓名一.历代帝王图是哪个朝代、哪位画家所创造的作品？画卷表现了几位帝王？二.簪花仕女图是哪个朝代、哪位画家所创造的作品？三.唐代韩滉的五牛图有什么艺术表现和特色？四.宋代王希孟的千里江山图艺术创作的特点是什么?五.清代四曾指的是那几位画家？石涛的作品有什么艺术价值？六.清代袁江、袁耀作品有什么特点？七.清代任伯年的花鸟画有什么特点？八.清代吴昌硕的花鸟画有什么特点？(任选五题A4纸）齐白石首席杰作松柏高立图篆书四言联为历年公私所见齐白石绘画及书法尺寸最大的一幅，画作纵266厘米，横100厘米，所匹配的篆书“人生长寿，天下太平”对联，

40、单幅纵264.5厘米，横65.8厘米。画面气势宏伟，有松柏围英之喻。与之匹配的篆书四言联，则浑厚自然、端庄大气，且文意极佳：“人生长寿，天下太平”，堪称齐白石书画之绝精神品。松鹰是齐白石最喜欢也是观赏者最熟悉的画题之一，“鹰”寓意“英雄”，刚健有力，而“松柏”则有长寿之喻。据白石老人自题此画作于1946年，其时画家86岁，正是齐白石艺术创作的成熟期，其创作欲望高昂，力作精品频出。正如其篆书对联“人生长寿，天下太平”的词句，画家所要表达的却是对国家民族和平发展的美好祈望，对人间幸福、天下太平的美好祝愿。2005年由美国旧金山私人释出后流入大陆，此番亮相受到海内外藏家热烈关注。齐白石菊寿延年此幅菊

41、寿延年以象征富贵长年的菊花、老少年和山石入画。齐白石以笔勾出菊花外轮廓和花瓣，通过线的叠压排列表现菊花的生长姿态，又以色染，使菊花形体感更强。立枝挺拔的老少年，以淡墨勾叶脉，叶筋线条清刚爽利，设色浓艳绚丽而富于深浅层次变化。山石以极浅之墨略加色后大笔刷写而成，与菊花、老少年构成呼应之势。齐白石的画，其最大的特色有“三化”：民族化、大众化、人性化。“三化”在齐白石所有的作品中，互相映照，互相烘托，达于妙造自然、巧夺天工之境。齐白石是20世纪我国成就最大、影响最广、最受人喜爱的大画家。他的诗、书、画、印作品传承和发扬了中国数千年的优秀文化传统，同时又融合了民间工艺美术的精粹，注入深厚的思想感情，以

42、其独特的个性作出形象的诠释，为人民留下一笔丰厚的艺术财富，为祖国的美术史写下浓郁深厚的一笔。不妨说，他的作品或明或暗、或多或少、或深或浅，表达了儒、释、道三家的哲学内涵和人文精神，取得了前人未能达到的境界与成就，具有历史的厚度，值得后人永远记取。众所周知，齐白石不仅仅为国人所津津乐道，就像世界各地的京剧爱好者，谈起京剧艺术来离不开梅兰芳一样，在亚洲及欧美各国美术界对齐白石的作品也有极高的评价。其间更具代表性的是，西班牙著名画家毕加索就曾悉心临摹过齐白石几十幅名画。他对张大千说：“中国画真神奇，齐白石先生画水中的鱼，没一点颜色，没一根线画水，却使人看到了江河，嗅到了水的清香，真是了不起的奇迹。有

43、些画，看上去一无所有，却包含着一切。”这就是说，齐白石的画同时也丰富了世界艺术的宝库。潘天寿（潘天寿（1898-1971），浙江宁海），浙江宁海县人，现代著名画家，美术县人，现代著名画家，美术教育家教育家。早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。平生积极从事艺术创头峰寿者等。平生积极从事艺术创作和艺术教育工作，为继承和发展作和艺术教育工作，为继承和发展我国传统绘画艺术，为培养美术人我国传统绘画艺术，为培养美术人材等方面作出了可贵的贡献。解放材等方面作出了可贵的贡献。解放后，是后，是全国人民代表大会全国人民代表大会代表。曾代表。曾任任中国中国文联委员，文联委员，中国美术家协会中国美术家协会副主席，副主席，浙江省文联浙江省文联副主席，中国副主席，中国美协浙江分会主席，浙江美术学院美协浙江分会主席，浙江美术学院院长、院长、教授教授等职。等职。潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远；勾石方长起菱角；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健。他精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动，引人入胜。潘天寿的潘天寿的指画指画也可谓别具一格，也可谓别具一格，成就极为突出。成就极为突出。结束结束