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1、黄安伦钢琴作品序曲与舞曲的音乐演绎关键词序曲；舞曲；演奏分析 一、序曲与舞曲的写作背景1966-1976 年，中国处于社会动荡、经济停滞、文化落后时期， 钢琴则作为“小资”乐器遭到封杀。这期间的钢琴作品大都属于 “改编 曲”，原创作品数量并不多，很多作曲家选择了改编古代传统器乐曲 或者采用民间音乐加以丰富其织体、和声使之成为钢琴曲。在这样的 社会背景下，黄安伦于 1974 年完成了中国畅想曲第二号的创作。 据黄安伦回忆：这首作品是在我师姐魏立的影响下诞生的。当时，魏 立特地跑过来让我看她收集的台湾家乡民歌，对于耳边总是听大陆歌 曲的我，其中几首高山族的阿美组曲引起了我的注意，生动新颖， 加之魏
2、立还激动地为我展现了当地的舞蹈动作。她对家乡的热爱深深 打动了我，几天后，这首中国畅想曲第二号便诞生了。遗憾的是，由于当时政治环境因素，这首不可多得的原创作品并 没有当即问世。直到 1977 年，刘诗昆首演了此作品并改名为序曲 与舞曲，才在当时脱颖而出，成为这时期钢琴作品的“佼佼者”。二、序曲与舞曲的演奏分析序曲与舞曲给人一种动静一体的音乐性格，既有感人至深的 旋律线，又有棱角分明的节奏点。许多钢琴演奏者凭借此作品获得世 界钢琴比赛大奖，所以无论是技术层面，还是音乐层面，都是很有挑 战性的。加之序曲与舞曲这部作品对技术、节拍、力度、音色等 方面的特殊要求，使这部作品在具有鲜明的中国风格的同时，
3、又具有 非常强烈的现代感，对演奏者来说难度很大。1. 技术特点 序曲乐章是一首复调音乐，全曲有一个贯穿始终的 主音D。在高山族民歌中，最常见的就是以这种持续主音进行来衬托 主旋律歌唱，序曲中很多段落正是采用了这种歌唱形式。乐曲开头持续主音D （第18小节）是单独出现的，而后左手 声部在主音基础上加入了低音旋律，一只手需要演奏不同声部，从而 加大了左手对各声部音色控制的难度。同时，右手除了旋律声部外， 也加入了内声部织体，这就要求演奏者左右手有极强的独立性和协调 性，且将力量的重心侧重于上方的旋律声部，并设计好指法，突出旋 律的连贯歌唱。其中 A、A1、A2 乐段演奏方法基本一致，都是以左手切分
4、音型 加以右手旋律弱起进入的，弹奏时手臂、手腕放松，用指尖演奏连贯 歌唱的旋律。这段音乐材料取自于马思聪小提琴曲阿美组曲中的 山歌片段，演奏者要用钢琴去模仿小提琴绵延不断的音色和悠扬 的气息，这就要求指尖触键饱满，力量在各指间移动。同时，运用延 音踏板加之润色，使音乐缠绵动听。由于声部间走向的变化，左右手 始终在演奏不同的音乐线，但这和西方的复调音乐有所不同，因为钢 琴琴键的位置并不适应五声音阶的弹奏习惯。因此弹奏中国调式对于 演奏者来说并不顺手，想要很好地诠释这部作品，演奏者就必须解决 好这种特殊的演奏方式，来适应中西方音乐语言在键盘上的差距。舞曲乐章与序曲乐章截然不同，主要突出棱角分明的节
5、奏，像鼓 乐一般，注重力度与速度的变化，展现了高山族动感的舞蹈场景。乐 曲开头为钢琴最低音 A2 和 bB2 的交替进行，由于在键盘的最低音， 因此在弹奏时身体重心需要向左倾斜，手指并拢，力量集中到指尖， 恰似鼓锤敲击鼓面，强弱分明。一小节的散板结束后，进入引子乐段， 音乐由此进板，呈现出一种新的节奏型切分节奏，且几乎贯穿整 个舞曲乐章。这种改变强拍与弱拍规律的节奏，非常具有民族特征， 在黑人爵士乐中常见，而台湾高山族的音乐也常使用这种切分音型。 演奏这种节奏，要尤其注意音符时值的准确性以及重音位置的把握， 力量集中到手指尖，手掌给予很好的支撑，敏捷触键并很快离键，营 造欢快跳跃的舞蹈场景。此
6、外，整个舞曲乐章包含了很多双音、三和弦、七和弦的演奏， 无论它们时值长与短，要弹出整齐且好听的声音，一定要进行分句慢 练。弹奏时手掌要摆好架子给予支撑，不能塌陷，将手臂的力量通向 指尖，切勿僵硬，先摸住位置再准确无误地下键。触键时指尖要坚定 有力地站住，这样演奏出来的音色才会更加通透。不仅如此，作品自始至终的持续性，没有给演奏者以喘息机会， 使得在演奏作品时没有思考的空隙，因此完整性的把握也就成为弹奏 者的一大挑战。加之舞曲采用的是变奏手法，给演奏者加大了背谱的 难度。演奏者需要时刻保持灵活的手指与清晰的头脑。2. 节拍特点 节拍上的丰富多变，主要集中在序曲乐章。每一句旋 律歌唱结束后，作曲家
7、都会采用变化节拍的方法安排一个长音，仿佛 音乐即将终止，好像叹息，但很快又将听众带进另一段旋律中，看似 随意，却意境深远，诙谐有层次。乐曲开始为 4/4节拍，随着音乐的变化发展，先后出现了3/4、 5/4 等节拍的变换交替，使音乐的发展更加有张力，情绪也更加高涨， 从而达到全曲高潮，最后归于平静。与此同时，在不同节拍的变化中， 全曲大篇幅使用切分音型。想要完美地演绎切分节奏，演奏者要有很 强的节奏感。在节拍的变换交替处，演奏者要衔接自然。3. 力度特点 这部作品创作于1974 年，归于现代作品，而现代作 品最突出的特征之一力度对比。巴洛克时期乐曲，力度对比通常 出现在乐段之间；古典主义时期乐曲
8、，则强调乐句之间力度对比；浪 漫主义时期乐曲，力度对比则出现在各个乐句内部；而现代作品在力 度上更加强调细腻精致，甚至是对每一个音的控制。序曲乐章总体布局为弱一强一弱。作品A、A1、B乐段基本处于 p的力度，在高潮C乐段，力度增强，达到ff,甚至fff,最后再现A2 乐段归于安静，力度较A乐段更加暗淡，变为pp,直至结束在ppp。舞曲樂章由于创作特征以及演奏技巧，更加强调力度的对比，全 曲类似打击乐，在钢琴键盘低、中、高音区进行敲击。乐曲开头第一 小节为自由节奏，轮流敲击钢琴键盘最低的两个音，以 fff 进入，随 后渐弱，然后达到ffff，最后结束在pp。由于舞曲乐章是变奏曲式， 所以决定了每
9、一个变奏乐段都充满了力度对比。引子乐段为pp，主 题乐段稍加强为p,变奏一为mp,变奏二音乐扩充拉长，所以变化 也更加丰富mp一mf一ff。随后的连接段为ff一ppfff推向高潮，同 时进入尾声，在 ffff 上结束全曲。作曲家在整部作品的力度表现上可谓是精致入微，因此演奏者在 诠释作品时要深入理解作品，控制好每一个音的力度，做到既有鲜明 的强弱对比，又有清晰的层次表达。4. 音色特点 音色变化是诠释好整部作品最关键的一个环节。作 品中除了包含高超的技巧外，就是对音色的控制。序曲乐章首尾两段是抒情、柔美的旋律，在弹奏时要尽可能自然 流畅一些，具有延伸感，不要过度表现抒情而显得做作。同时，在旋
10、律下方始终有一个持续主音 D 贯穿全曲，衬托出绵延不断的长线条 气息。另外，还要注意与主题旋律、持续主音相呼应的其他声部旋律 的进行，做到层次分明，线条清晰。乐曲的中段，情绪推向高潮。持续的三十二分音符快速跑动段落， 也是全曲的华彩乐段，演奏时要求手指触键敏捷，声音饱满且富有颗 粒性，音乐一气呵成。而后铿锵有力的切分大和弦，以及左手的八度 低音进行，则要求手形与手掌有一个良好的支撑，肩膀、手臂、手腕 要放松，力量下沉贯穿至指尖，贴键弹奏，气息连贯。舞曲乐章主要突出棱角分明的节奏型。开始的低音像敲鼓般强一 弱一强一弱的不断变化，震撼人心。随后是很轻的切分音型进入，富 有弹性和动力，要求指尖触键敏捷，节奏鲜明准确，注重跳音和保持 音的表现，造成抑扬顿挫之感。所以在演奏时要注意音乐幅度的安排， 不管是非常弱的还是非常强的，都要突出一个鲜明的有棱有角的节奏 演奏时除了运用全身的力量外，尤其需要注意对不协和音响的控制， 要求肩、臂、腕、指及时给予适当的柔化，让音色更加娓娓动听，深 入人心。（责任编辑：刘小红）
黄安伦钢琴作品《序曲与舞曲》的音乐演绎
