论肌体的松弛与控制在表演中的应用

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1、天津师范大学2010届本科毕业论文（设计）开题报告学院：音乐与影视学院系别表演专业（专业方向）：影视表演论文题目论肌体的松弛与控制在表演中的应用指导教师帅彬彬职称指导老师 学生姓名徐玉学号 08515160一、研究目的（选题的实践意义和理论意义）演员是运用自己的五官、形体、声音和思维感情来塑造人物的，动作与规定情境动作是表演艺术 的基础。动作既包含形体动作（当然，还有语言动作）也包括心理动作。舞台、银幕上人物的动作需要 准确、鲜明、恰当，符合特定的人物性格，符合剧本情节的要求。但演员控制肌体的能力的不强导致 的肌体紧张、僵硬或者过于松弛的状况，会影响演员动作、表演的质量和水平。因此，研究“肌体

2、的松弛与控制在表演中的应用”力求通过一些比较有说服力的论 点和切实有效的应用措施，对于演员随心所欲地、自如地控制和运用肌体各个部分肌肉 的活动（包括面部肌肉和五官的活动）具有比较重要的理论和实践意义。二、与本课题相关的国内外研究现状，预计可能有所突破和创新的方面（文献综述）斯坦尼斯拉夫斯基表演体系在演员基础训练中提出肌体控制、松弛的训练要求，特别强调表演的 松弛自如。目前学界对于表演艺术的松弛与控制问题研究较多，其中不乏深入论述和真知灼见。但是， 很多研究只是概谈表演艺术的松弛与控制，真正细化到肌体的松弛与控制还很少，而重点分析其应用 性及实践性的更为鲜见。因此“肌体的松弛与控制在表演中的应用

3、”这一命题和领域中还有有广阔的 研究前景。本文主要创新点：肌体的松弛与控制在表演中的应用；肌体松弛与控制在表演中应用原则与分寸把握。 文献：1 斯坦尼斯拉夫斯基演员自我修养M.中国电影出版社.1986.2 林洪洞.表演艺术教程演员学习手册M.北京广播学院出版社.2000.3陈志荣.浅谈表演中的松弛J.大舞台.2010, （08）.4王盛峰论舞蹈表演中的控制能力J.北京舞蹈学院学报，2011, （03）.三、课题研究的主要内容引言：表演中肌体的松弛与控制的重要性表演艺术要求演员在舞台上的行动像个真实的、活生生的人，松弛自如，但演员由于自身素 质再加上错误的表演方法和某些习惯势力的影响，很容易引入

4、虚假、做作、装腔作势、刻板程式 的表演。（一）表演中的松弛与控制1. 表演中的松弛2. 表演中的控制3. 表演中松弛与控制的结合（二）肌体的松弛与控制1. 肌体的松弛与控制训练2. 肌体的松弛与控制如何在表演中自如应用1）肌体松弛与控制在表演中的应用原则2）肌体松弛与控制在表演中的分寸把握（三）肌体的松弛与控制在表演中的意义与作用 结语四、课题研究的主要方法（一）研究方法：在掌握一些典型案例的基础上主要采用文献研究法和描述性研究法。（二）研究的难点：对理论文献的理解和运用；肌体松弛与控制在表演中的应用原则与分寸把握。（三）研究策略：借助理论书籍、文献，通过对已有论文成果的剖析，分析典型案例，接

5、受论文指导 老师的帮助、指导。五、研究进度安排2011年12月1日至2012年1月1日前：填写完开题报告2012年1月至2012年2月 搜寻相关论文资料2012年2月至4月：论文写作2012年5月之前：论文定稿六、指导教师意见指导教师签字: 年 月 日七、学院毕业论文（设计）领导小组意见领导小组组长签字: 年 月 日目录摘要1序言2（一）表演中的松弛与控制 31. 表演中的松弛32. 表演中的控制43. 表演中松弛与控制的结合4（二）肌体的松弛与控制 51. 肌体的松弛与控制训练52. 肌体的松弛与控制如何在表演中自如应用53 .肌体松弛与控制在表演中的应用原则64. 肌体松弛与控制在表演中的

6、分寸把握（三） 肌体的松弛与控制在表演中的意义与作用7（四）结语8参考文献9摘要演员是运用自己的五官、形体、声音和思维感情来塑造人物的，动 作与规定情境动作是表演艺术的基础。动作既包含形体动作(当然，还 有语言动作)也包括心理动作。舞台、银幕上人物的动作需要准确、鲜 明、恰当，符合特定的人物性格，符合剧本情节的要求。但演员控制肌 体的能力的不强导致的肌体紧张、僵硬或者过于松弛的状况，会影响演 员动作、表演的质量和水平。因此，本文对“肌体的松弛与控制在表演 中的应用”力求通过一些比较有说服力的论点和切实有效的应用措施， 对于演员随心所欲地、自如地控制和运用肌体各个部分肌肉的活动(包 括面部肌肉和

7、五官的活动)做粗略的研究。关键词：演员机体松弛表演AbstractActor is use their facial features, form, sound and thinking to the characters of feelings, movement, and context is performing arts movement rules of the foundation. Action to contain both bodies (of course, and language action) is also psychological action. Stage,

8、screen the action requires accurate, character distinct, appropriate, accord with specific character, in line with the requirements of the play plots. But the actors body of the ability to control is not strong in the body tensio n, stiff or are too slack situation, it will affect the quality of the

9、 movement, the actor performance and level. Therefore, the research the body of relaxation and control in the application of performance, strive to some of the more convincing argument and effective application measures, to follow ones inclinationsly, actor freely control and use every part of the b

10、ody muscle activity (including facial muscles and facial features activities) has the quite important significance in theory and practice.Keywords： The actor flabby performance序言表演要求演员在舞台上的行动像个真实的、活生生的人，松弛自如，但演员 由于自身素质再加上错误的表演方法和某些习惯势力的影响，很容易引入虚假、 做作、装腔作势、刻板程式的表演。在舞台上，表演要能要准确、适度是要经过长期训练控制肌体能力才能自如 地运

11、用。演员要学会监督自己，随时发现肌体中出现多余的紧张的部位，有意识 地让它松驰下来。例如有的容易肩部或颈部紧张，有的面部肌肉往往过分紧张， 就需要时刻注意克服这些毛病。再就是通过坚持不懈的严格形体训练，解放自己 的肢体。去掉肌体多余的紧张，解除肌体僵硬的状况，演员还需要进行肌肉控制 的训练，以求能够随心所欲地、自如地控制和运用肌体各个部分肌肉的活动（包 括面部肌肉和五官的活动），该紧张的部分紧张，该松驰的部分松弛，达到动作 准确、适度和协调斯坦尼斯拉夫斯基表演体系在演员基础训练中提出肌体控制、松弛的训练要 求，特别强调表演的松弛自如。目前学界对于表演艺术的松弛与控制问题研究较 多，其中不乏深入

12、论述和真知灼见。但是，很多研究只是概谈表演艺术的松弛与 控制，真正细化到肌体的松弛与控制还很少，而重点分析其应用性及实践性的更 为鲜见。著名喜剧大师卓别林，自幼接受严格的舞蹈、形体训练以杂技训练，身体异 常灵活，有着高度控制肌体的能力，致使他在表演中能自如地做出种种绝妙高超、 机敏灵活的动作。苏昆剧十五贯中娄阿鼠的表演也堪称一绝，冰冻三尺非 一日之寒，这些功夫都是长期刻苦锻炼才取得的。表演中的松弛与控制一表演中的松弛、现代汉语词典对“松弛”的解释是这样的：松弛，(1)松，不紧张:肌肉松 弛(2)制度，纪律等执行的不够严格:纪律松弛。显而易见，注解(2)跟我今天 所研究的话题相距甚远。我认为表演

13、中的松弛其实就是如何解决好语言，形体等外部技术，尽量的使 其不成为表演过程中的障碍。说到表演中的松弛，最根本的就是如何把握好肌肉 的松弛。从某种角度讲，肌肉松弛应属于外部技巧范畴。人们通常以为，学习表演 的过程应是由内而外发展的，即先解决好心理技巧的运用，再慢慢延伸至外部技 巧的学习。我们就以暗恋桃花源的话剧演员春花为例来分析，“松弛”是演员在进 行创作时心理和生理上必须具有的一种状态。想要演的好就必须掌握好松弛的度 量，松弛，可以说是做一个演员最起码的而又是最重要的条件之一，如花的表演 动作很多，那么她要注意的如何松弛自如就必须掌握表演中的松弛，松弛也是表 演艺术的基础.如果你不能松弛下来，

14、就不能进入表演，也就谈不上其他的一切： 交流、适应、动作、思考、情绪直至创造出活生生的人物形象.反过来说，你如 果没有松弛下来而一定要去“表演”，其结果必然是做作、过火、虚假、生硬、 死板、拖沓、表演情绪、也就是说不可能创造出生动感人的形象。卓别林在谈到自己在什么状态下进人表演感觉最佳、效果最好时说道:“我的 办法是自己体验出来的，在出场之前，我总是极度地兴奋紧张，在这种情况下我 会精疲力竭，但到上场的时候，我反而感到心理轻松了。”他认为自己在这样的 状态下拍戏的效果最佳，最为准确。我理解是:要使自己在感到轻松的状态下进 人表演，同时在表演中和表演后也要使自己感觉到轻松和自在。我们体会一下精

15、疲力蝎时的创作状态，就可以理解到当一个人经过高度兴奋而疲乏下来时，他的 精力和体力都处在一种相对松弛的状态下，他的自我意识也会减弱，他没有精力 去想过多的事情，注意力反而容易集中，反而能够自如地进行表演，避免过火和 任硬，会产生准确的感觉与交流。这是每个演员不同的心得体会，然后得出自己的方法如何掌握松弛。二、表演中的控制我们还是用暗恋桃花源春花为例来说，控制属于理智范畴，指的是指导 和控制激情的能力，仅仅只掌握松弛是远远不够的。春花开幕出场（在一边读剧本）我死我死我死（大声）我死！这个声音 的控制和肌体的控制都在掌握松弛之后，要表现的被干扰还专心致志的样子。春花（唱）左分右分我分不开。（将一束

16、花儿插入花瓶）动作中协调能力很 重要。难度最大的还是在袁老板送他们棉被时，春花的手和头的表演要时刻跟随 老陶的动作，要相互配合。斯坦尼基拉夫斯基指出：“演员有如开车的司机，要善于驾驭自己的行为， 情感和激情。永不要把自己的激情消耗到极限。不能让激情掌握演员，不要让激 情掌握演员，而要让演员掌握激情。演员必须善于控制它，激发它，将她拥到剧 情逻辑和剧中人物性格所要求的必要方面去，也就是情感爆发。作为一个优秀的演员需要具备很多能力，而控制能力是其中不可缺少的一部 分。控制能力又分为:对肢体、气息的控制、对内在情绪情感的控制、对音乐和 氛围的控制等，这些控制能力之间有着密切的关系，它们相互影响、相互

17、牵制。 如果演员不具备这些控制的能力，就很难将一个作品的内容及情感表达得淋漓尽 致。老陶（也背对观众，停下）这位姑娘，你的笛子吹得好好、好纯、好美 （春花忽转身，老陶也忽转身对观众）好恐怖哇！（老陶与春花在舞台上相对） 春花，你怎么也来了？春花（起身走向老陶）这位大哥，您认错人了，我不叫春花。 老陶（指春花）春花，你叫我大哥，你跟我装什么糊涂啊你？ 春花（跟上）这位大哥，我们从来没有见过面；我看您大概是累了。对肢体和气息恰到好处的控制能够激发出内心的情感，而控制好情感度量才 能使肢体语言更生动。在表演中，具备了这种控制力才能控制住音乐和气场，控 制住舞台上的表演，从而使舞蹈表演更具感染力，达到

18、表演的一定境界。肢体的控制是建立在解决了肢体幅度和素质能力的基础上的，肢体幅度多数 是指身体柔韧度，比如开关幅度、上下幅度等;素质能力多数是指跳转翻及腹背 肌的能力，这两方面是作为一名职业舞蹈演员最初应当达到的一个标准。在训练 初期，我们需要通过压腿、耗腰等严格的训练方法使身体的幅度达到最大化，同 时根据个人天生条件进行素质能力训练，使素质能力发挥出最大的潜能。通常舞 蹈演员会根据作品的需要逐步学会如何运用自己的身体幅度和素质能力，但这并 不简单地意味着每一个动作都要做到最大幅度、跳到最咼咼度就可以完成表现力 的表达。舞蹈作品是需要通过肢体动作来完成的，因此，控制好动作的线路和力 量，才能体现

19、出肢体本真的美感。第一，力道，即力的线路规则。艺术表现的一 个重要规律一既要有激情，又需有控制。表演创作要遵循这一规律，不可忽视控 制在表演创作中的作用。三、表演中松弛与控制的结合斯坦尼在演员自我修养中提到：“当一个人强烈的感受到内心悲痛的时 候，他不可能把这种悲痛很连贯的说出来，因为这是眼泪窒息了他，使他泣不成 声，激动也是他思想混乱；同时不幸的人可怜的外表分散了听的人注意力，妨 碍他们去领会痛苦的实质，但当他能比较平静地去对待，不慌不忙，一清二楚的 谈时，听的人也就落泪了。”那么，演员在舞台上或影视剧中如何能够做到驾驭自由，以此来激发出自身 最大的潜力，以便对作品有更好的创作与发挥？这是每

20、个演员都会面临的问题， 我认为，除了创作前所要做的，对剧本、较色的理解和分析，以及对激情的调动 和演员本身的专业素质这些必备条件之外，还要有一点是每个演员都需要掌握 的，那就是控制。春花：我摔！袁老板：你摔我就踩！春花：我踢！袁老板：你踢我就踹！这个里面控制和松弛的结合时演员表演时必须掌握的，演员必须能和场外音 还有音乐一致，才能表演出真人真戏。因此松弛与控制，是演员在进行创作时生理和心理上必须具有的状态。演员 在塑造舞台人物形象的过程中，总会遇到诸多因素的影响而产生一些紧张情绪。 心理上的紧张，导致身体上的失控。演员如果处于紧张的状态下，就必然会像斯 坦尼拉夫斯基所说的那样：“不能不对体验及

21、其外部体现，对演员总的自我感觉 起着有害的影响。我们要注意的是，松弛固然重要，一个好的演员应具有激情 和想象，但要使表演富于魅力，就要掌握好分寸和层次具有理智和控制。演员在 创造人物形象时“情”离不开“理”的介入，“理”也离不开“情”的渗透。在生活中，人们常常会因为喜悦而欣喜若狂甚至手舞足蹈，痛快淋漓之至：也会 因为悲伤而伤心欲绝，嚎啕大哭这是因为人的情感和情绪记忆在受到外部 施与的强大刺激影响下，达到爆发点，从而爆发出激情.当完全处于松弛状态。 此时激情也充分展现。而心理学把激情视为强烈而短促的情绪状态，分为积极的 激情和消极的激情。积极的激情能调动身心的巨大潜力，而消极的激情则使人呆 滞僵

22、直失去理智。激情，具有强烈的冲击和艺术感染力，同时也是展现人物性 格，展现剧情的重要前提之一.松弛与控制，是相对存在，相辅相成的，缺一不可，也是不可以失调的。二 者有机的配合，相互作用，相互推动，结伴而行，是酝酿，诞生艺术形象，实现 艺术理想，抵达创作目标的可靠保证和必然过程。但在表演创作实践中，其分寸 感是十分难把握的，有时候松弛与控制这两种心理能力会决然对立起来。因而表 现两种倾向：有时当我完全松弛至松懈状态的时候，会让角色以及整个表演显得 过于松散，犹如一匹肆意奔腾的野马，呈现思维与感觉的扑所迷离，使观众看的 不明不白，而当我控制过度时又变得不自然，缺少生活化，把本该有的情感不时 的冷却

23、，浇灭，创造的形象都想从冰天雪地理走出来，没有情感其实也就不存在 控制了，所以说起控制，我们首先还是要在放松中找到难以控制的激情，使松弛 与控制有机的结合在一起.著名喜剧大师卓别林，自幼接受严格的舞蹈、形体训 练以杂技训练，身体异常灵活，有着高度控制肌体的能力，致使他在表演中能自 如地做出种种绝妙高超、机敏灵活的动作。肌体的松弛与控制一、肌体的松弛与控制训练肌体的松弛与控制训练：松弛疗法和放松训练是通过一定程式训练，学会从 精神上和躯体上（骨骼肌）放松的一种行为治疗方法。创作中的松弛状态是和创作方法的掌握紧密相关的。例如：有目的的行动， 往往可以排除不必要的紧张；真正地相信并且深入到规定情境之

24、中，心理上就会 自然地松弛下来等等。但是，作为演员的专业素质，必须在长时期的有意识的训 练中去培养。对于初学者进行松弛与控制训练的目的，主要在于克服因当众孤独 而引起的畏惧，培养其排除非艺术因素杂念的能力以及开始排除长期以来不良习 惯造成的形体与声音上的紧张状态，逐步养成坚持锻炼自己形体与声音以适应创 而引起畏惧，培养其排除非艺术因素杂念的能力以及开始排除长期以来不良习作 需要的习惯。这种训练可以说是解放演员创作的有机天性的第一步。因此不仅要 把它单独列为训练项目，而且放在了专业基础训练的第一步来进行。虽然放松训练的原理及程序可能不一样，但其共同的目标是通过调节放松， 消除焦虑与紧张的心情，减

25、低骨骼肌的张力，使神经系统的副交感神经占优势， 阻断交感支配，降低交感神经的活动水平。此时人体进入“养息”状态，有利于 休息、睡眠及机体功能之恢复。放松训练不仅可以用以治疗多种心身疾病及神经 症；还可用于正常人的保健锻炼，消除运动员、学生的紧张，提高成绩及身心素 质所有放松技术都要求：精神专一；排除干扰，避免分心；姿势安适，降低肌 肉张力；宁静的环境，减少外来感觉的传人；有规律地训练。近年来放松训练发展到五大类型：一类是渐进性肌肉放松，二类是自然训练， 三类是自我催眠，四类是静默或冥想，五类是生物反馈辅助下的放松。二、肌体的松弛与控制如何在表演中自如应用首先要深呼吸，必须沉稳。心气平和。排除杂

26、念，目的明确，单一注意力 集中在自己要做的一件主要事情上。不管谁在看着我，哪些人多少人什么人在看 着我，不管多少部机器对着我，不管多少灯在照着我，不管多少群众演员在言论 着我，不管导演态度如何。演员此时此刻只想着我的角色，此情此景在干什么？ 为什么？怎么干?演员是行动大师，只有真听真看真感觉真交流真适应。只有如此 才能做到松驰与控制。才能做到目中无人，心中有人，才能自然舒服感到自己心 理创造人物的最佳状态。此情此景才能解放出演员创造的天性。演员只有做到真 真假假，假假真真，真中有假，假中有真直至做到真假难分的程度才是演员创造 的最佳状态。演员要进入创造状态，最最重要的就是松驰与想像。不松驰容易

27、紧 张的演员不仅不能做职业演员，做业余演员也是不合格的。光有激情光能哭光会笑光会大声喊叫，吵吵闹闹，蹦蹦跳跳绝不可能成为 一个好演员。好演员是他又在哭又在观察自己的哭，是否附合人物此时此景的哭？荧屏前银幕中角色的哭，一定要附合人物此情此景哭的到位，哭的适度，还得哭出艺术的美来，大 鼻涕流满衣衫不是太难看了吗?演员不仅是在哭，而是控制自己的痛苦，控制自 己的哭，演员不是演哭而是演控制，演员不能演激情不能表演情绪，不能表演结 果，而是找到人物的动作为完成人物的目的而努力的行动，真实的听对方在说什 么?真实的看对方在做什么?真实的想真实的拥护或真实的反对，一切为了对方， 一切都是为了改变对方而极积的

28、行动。宁要真中假，不要假中真真善美是每个艺 术家的追求，没有真哪来的善，哪来的美，文如其人戏如其人。多实践、多演出，使演员熟悉和适应当众表演的特殊环境。俗话说习惯成 自然。在习惯了的、熟悉的环境，在家里、在熟人中间、在日常工作和日常生 活中，我们的大脑神经完全适应周围环境的刺激，不会产生紧张感。至于生疏的 环境，可以通过实践由陌生到熟悉，由不习惯到习惯。如登山，没爬过山的人， 在山势陡峭，无路可寻的半山腰也会感到紧张、害怕，头晕腿软，寸步难移。可 爬山的次数多了，有了锻炼，也就同久住山区的人一样，爬高山如履平地，过险 夷如走坦途了。登上舞台演出，在摄影机前表演也同样如此，经过实践的锻炼， 对于

29、当众表演的环境、气氛熟悉了、习惯了，建立起对自己表演的信心，就能逐 渐消除紧张感。因此，多演出，多与观众见面，是训练演员很重要的方面，决不 可忽视。三、肌体松弛与控制在表演中的应用原则演员执行行动时一般都是在虚拟（假定）的环境情景中，且是当众全身心地 进行，因此注意力必须高度集中和持久。但实际上，演员执行所扮演人物的行动 时，又不可避免地会受到来自于主观和客观的各种干扰。各种干扰的种种具体表 现，我们在前面已经简要介绍。就用春花为例：春花 天天屎尿布，这是什么日子！ 一天到晚不着家，这是什么男人！这是 什么家，这根本就不是家！什么什么美丽的田园，什么什么绵延不绝的子孙， 这是什么东西？我看这根

30、本就不是尿布！（接住一块尿布，摔在地上，踩） 压死你，我压死你。掌握松弛和控制后还要有效的利用。这些因素时刻在影响、分散着演员的注意力。如果没有很好的训练，容易出 现当众难为情和精神及肌肉紧张的现象，对表演有极大的影响。一般表现为四肢 及面部紧张，自控能力降低，台词说错或忘记，或者干脆大脑一片空白，不知所 措，自信心受挫，从而丧失信念、无奈放弃。在生活中，我们无论做什么事情，都是很自然的，按照生活的逻辑顺序进行 的。但对于初学表演的人来说，要在舞台上去再现生活或进行表演，常常是身不 由己，非常紧张，看起来很不舒服。他完全失去了自己，不听指挥。这种紧张造 成身体僵硬，就是有很好的声音，也会变得不

31、好，甚至失去说话能力。紧张如果 发生在脚上，演员走起路来就会僵硬，甚至于顺拐。紧张如果发生在手上，就会 变成两根棍子，举起来就像两个拦路杆一样。如果出现在脊柱上、肩膀上，会使 演员麻木、呆板、僵化，对演员总的自我感觉会形成有害的影响。它会妨碍内心 活动，得不到正确的体验。形体上的紧张，除了导致僵化以外，更谈不上正确 与细微的感觉以及角色正常的精神生活。所以在开始创作之前，必须使肌肉处于 一种松弛状态，才可能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，才可能做到鲜明 地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。也就是说， 多余的紧张不可能获得创作的自由，不可能在舞台上或镜头前过着正常人

32、的生 活，不可能创造出有血有肉的活生生的人物形象来。四、肌体松弛与控制在表演中的分寸把握演员表演时必须完整地再现舞台行动过程，表现角色性格。因此必须内心与 外形统一、内容与形式结合。演员既要感受到人物的思想感情，为人物的生活目 的而行动起来，也要组织与选择最恰当准确的舞台动作和台词处理，从而表现出 人物个性特征。演员能否动情并以 袁老板干什么！不要吵了不要吹了（风扇停止）吹，吹，没事儿吹， 整天吹。吹个什么东西 （坐下） 春花（到袁老板身后）昨晚去哪儿了？ 袁老板：手气不好你不要问。春花：又去鬼混！袁老板：（打不开酒瓶）你不要管，我有我的办法！春花：办法？你也不去找个事儿做呀？ 袁老板（起身，

33、放下酒瓶）我？我这个人，我这个长相，我这个样子，我去找 个事儿做？我告诉你多少次了，我有一个伟大的春花（打袁老板，打断）现在还来这一套！袁老板（苦闷）你为什么总是在我最那个的时候就偏偏来一下这个嘛你？ 春花你自个也不想想，当初如果不是你那个的话，现在怎么会这个呢？ 袁老板 我哪个什么了？我看还是你什么了，你心里还在想你以前那个！ 春花哦一一那个呀！他不是已经那个了吗？袁老板 他昂了没错，可是他已经那个了你还要对他那个那个那个什么呢？ 春花：我那个什么了？袁老板你每天在我面前烧的那个什么烂东西呀，烧那么多他用得完吗？ 春花：好！（走到后台，抓纸钱，扔）既然那个什么了，那我就把它那个掉好 了。可以

34、了吧？一一袁老板 没有用，没有用！你没用办法抹掉他在这个屋子里的阴影情感人 整段的对话都要把戏中的情感表露出来，往往是表演创造成败的关键。既要敏于 感受和体验舞台情感，又要善于表达这种情感，既要有创作激情又要善于控制自 己，使观众被表演所感动，做到体验与表现结合、这也就是演员所要通过角色分 析掌握住表演过程中的分寸感。三、肌体的松弛与控制在表演中的意义与作用表演最高的境界就是要演的像，演的真，这是所有演员的梦想。肌体的松弛与 控制的相结合是表演的一种境界，然而这种境界不是随心所欲的，也不是说我理 解了注意了就能做到了，他是需要演员在表演过程中不断练习不断的突破才能达 到的一种境界。肌体松弛与控

35、制结合是表演艺术的基本要求。肌体松弛是角色处于巨大心理 刺激和重大决定性行动时刻的情感或情绪反映。虽然激情的演出是提升作品质量 的保证，但是凡事都要有个度，盲目地充满激情的演出，会让观众有心理上和视 觉上的疲劳。要控制好这个度其实是很难的，什么时候需要演员有情绪的爆发， 什么时候演员需要有情绪的掉眼泪，而什么时候则需要演员将情绪含在心里等 等，都是需要表演之前的准备的。结语于此可见，肌体的松弛与控制在表演中占有很大得作用，松弛与控制是相辅 相成的，内在的情感控制的基础。无法有效的控制情感，很容易影响到形体和语 言，是形体僵硬、语言不清，从而影响了角色的外部形象，而外在语言和形体的 控制可以较好

36、地分配精力，把它用在表达最需要的地方去。表演全靠松弛，排斥控制，是行不通；相反完全靠控制，排斥松弛也是不行 的。实际上艺术创造过程就是松弛与控制，我们是主张在正确的世界观指导下的 内与外，生活与技巧，感情与理智，体验与体现的结合论者。所以，只有将松弛与控制恰当的相结合运用才能从内而外的塑造好一个优秀 的角色，这是我在这三年的表演学习中所领悟到的！参考文献：1 斯坦尼斯拉夫斯基演员自我修养M中国电影出版社.1986.2 林洪洞.表演艺术教程演员学习手册M.北京广播学院出版社.2000.3 陈志荣浅谈表演中的松弛J.大舞台，2010, (08).4 王盛峰论舞蹈表演中的控制能力J.北京舞蹈学院学报,2011, (03). 许南明.电影艺术词典中国电影出版社.2005上海戏剧学院编辑部表演艺术论华东师范大学出版社19817 赖声川赖声川剧场一一暗恋桃花源、红色的天空东方出版社20078 王淑琰影视演员表演技巧入门中国广播电视出版社1998