谈美读后感范文4篇.doc

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1、谈美范文4篇谈美范文4篇【篇一：谈美】本书作者朱光潜，字孟实。他90岁生涯的大局部都奉献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为“美学老人”。朱光潜的谈美写于1932年，由著名的开通书店出版。在此之前，他写过一本给青年的十二封信，用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人考虑，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30屡次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。于是，作为给青年的十二封信的姊妹篇，朱光潜以“给青年的第十三封信”为副标题，写作了这本谈美。作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语

2、言把高深的美学问题讲得深化浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词“记得绿罗裙，处处怜芳草”，指出“许多通常被认为美感的经历其实并非美感”，而是“实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值”。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。纯粹的美，永远是一种“专注”，分开了专注，就已经分开了美了。讲解了根本的美学观念之后，作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。艺术创造除了想象之外，还需要

3、情感。作者借司空图诗品中的一句话“超以象外，得其环中”指出：“诗人于想象之外又必有情感”，“情感是综合的要素，许多本来不相关的意象假如在情感上能调协，便可形成完好的有机体”。“意象”是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用非常突出。没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，那么纲举目张，“意”与“象”合了。朱自清先生说：“孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种宏观的眼界和豁达的胸襟，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。”我认为确实如此，通过他的讲解，我真正认识了美，欣赏了美，发现了美。他的见解也确实“人性化”。学术界有人指出：“

4、朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在谈美中已经到达了一代大师的化境。”我认为学习美学也好，学习艺术也好，关键不在能否掌握一两种技能，而是要看我们能否到达一种境界。假设可以到达朱光潜先生所崇尚的“艺术化的人生”，恐怕可以说“今生无愧”了。【篇二：谈美】第一次见到朱光潜先生的谈美金城出版社，2023年版是在大三一次写意花鸟课上，课间休息时看到教师的桌上放着这本书，当时由于好奇就翻了翻，谁知道这一翻不要紧，里面通俗易懂的词句很快吸引了我，教师何时站在我旁边的我都不知道。后来经过教师的介绍，我又仔仔细细的把这本书看了两遍。朱光潜先生开篇就向我们讲了什么叫做美。此篇文章中先生就提出

5、了：美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上。这就说明美的产生是物的物理属性和人的人情心理活动对事物产生的一种态度，单独有自然物理属性而没有人的感性心理直觉美也无从产生。并且他还说“美是创造出来的，它是艺术的特质”；“模拟自然，觉不能产生最高的美，只有艺术里面有最高的美，因为艺术纯是心灵的表现。艺术与自然相反，它的目的就在于超脱自然的限制而表现心灵的自由”；“创造是表现情趣于意象，可以说是情趣的意象化；欣赏是因意象而见情趣，可以说是意象的情趣化。美就是情趣意象化或意象情趣化时心中所觉到的恰好的快感”。从中我们看到以下几点：第一，自然在经过人的心理感觉加工后产生了美感，不同的经历会产生不同的感

6、觉。艺术创作应该有作者自己真实的情感流露，饱满的情绪才能做到有感而发，一挥而促。美的欣赏是自己心灵对自然的一种再加工、再创造。第二，艺术的任物是在创造意象，个人情趣不同衍生出的结果就不同。作者在表现的同时也在传达其特有的情绪，引发观者的共鸣，作者的喜怒哀乐都会通过其作品隐隐或直接表露出来，或让人痛心或让人快乐等等。第三，不同人的主观的审美经历再加上理想化即人情化，不同的人对美的理解也会不一样，就会出现“情人眼底出西施”的现象。因此，我们在认识美的时候，我们要从两个方面去理解，即美的出现是物的物理属性和人的理想化的结果。朱光潜先生不仅仅只是在讨论纯粹的美，他还将美提升到人生的高层面。在文章最后完

7、毕的篇章中，他把人生的艺术化分析p 的及其透彻。现摘抄几条和大家共同欣赏：分开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根就在人生；反之，分开艺术也便无所谓人生，因为但凡创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词；在这种生生不息的情趣中我们可以见出生命的造化。把这种生命流露与语言文字，就是好文章；把它流露于言行风采，就是美满的生命史；艺术是情趣的互动，艺术的生活也就是情趣的生活；情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。读完此书就只想说声：“渐渐走，欣赏啊！”生活是可以艺术化的，需要我们有驾驭生活的本领，有情趣的去享受生活。在生活的道路中，我们需

8、要的是一种豁达乐观的心境，留意不经意的一个灵感，细细体味心境、宇宙、斗转星移，日月流转的变化，带一颗感谢的心去珍惜生活，因为美处处都存在。【篇三：谈美作文】“五一”期间逛新华书店，应女儿的要求，买了一本中学生课外文学名着必读篇目谈美书简。这是一本薄薄的只有105页的小书。女儿学习忙无暇阅读，我便拿来品读，了有收获。很难想象，这本谈美书简竟然是出自一位八十二岁高龄的老人之笔。晚年会聚了一生的心血写成了这本经典之作，也是理所当然的事情了。作者朱光潜18971986，中国现代著名美学家、文艺理论家主要着作有悲剧心理学、文艺心理学、诗论、谈美等。作者晚年时回忆了自己的.美学生涯和自己独特的思想，也是给

9、所有来信没有得到回复的朋友的一次集体回复。对美，或许大家都不生疏，但是深化研究，却是望尘莫及的。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等都有了详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的外表的，而看完这本书，对于美那么有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。我觉得这本书不但对中学生有益，对于我们这些成年人来说也很有收获。这本谈美书简主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进展答复的小书，因此可以说比拟粗浅易懂，虽然不是系统完好的美学着作，却也从一些很

10、重要很关键的角度对美学的入门者的问题进展理解答，而且在很多方面都很有启发的作用。比方在典型环境中的典型人物一文中，作者比拟详细、完好地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。他首先回忆了这一理论产生与开展的历史，进而指出，典型人物是可以表达社会历史开展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境那么是典型人物所处的可以反映社会历史开展现状和趋势的详细情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶尔性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。再比方，在浪漫与现实这一节中，我们看到了这位

11、多年来把心血倾注在美学史研究上的学者把浪漫、现实门派以及其历史和影响向读者娓娓道来，无论是对于想要扩展知识的读者还是对于有志于美学研究或者文学创作的读者都有非常的好处。在谈美书简中，作者以亲身的经历，谈到了许多治学为人的道理。对于怎样开展学术工作，他教诲说：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰辛工作，既要有清醒的头脑和坚决的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气是敷敷衍衍、蝇营狗苟地混过一生呢？还是下定决习，做一点有益于人类文化的工作呢？立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要做老实人，说老实话，办老实事，这与大庆精神、铁人精神的内容不谋而合。所也说

12、：无论做什么工作，无论做什么事都要老老实实做人，踏踏实实做事。【篇四：谈美】一天的光阴转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的光阴。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深化的认识，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学认识读物谈美。谈美全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”中净化心灵，得到人格精神的提升。提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深化的进

13、展了阐述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反响。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏目光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“间隔 产生美”。其实朱光潜先生就明确的

14、指出了美和生活的间隔 。真实世界覆盖了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了间隔 ，因此有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的间隔 ，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的间隔 去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了间隔 和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了间隔 ，才会有向往，美就会出如今你的眼前。天才也是靠勤

15、奋得来的，没有不需要勤奋就获得才能的。下功夫才会思如泉涌，才会有灵感。朱光潜先生引用杜工部的话：“读书破万卷，下笔如有神”。就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。心中才有灵感，灵感才可以映射出一个人的才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。所谓：台上一分钟，台下十年功。讲的也是这个道理吧！这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了明晰的认识。语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深化的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读这第13封信，深化浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上这第13封信，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。第 10 页 共 10 页