镜头技术在动画中的运用

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1、镜头技术在动画中的运用 chen 发布于： 2009-06-19 05:52镜头技术在动画中的运用 动画和电影一样同属于视听艺术，其中，视觉语言在电影特别是动画中相较听觉语言占有更大的分量，因此动画工作者的工作重心也就集中在了视觉语言表达这一方面，而镜头技术作为视觉语言的主要表达方式更成为动画制作过程中的重中之重。镜头：艺术上镜头是指摄影机不间断拍摄的片段（shot）任何电视节目，影片，动画片都是由若干不同长度，不同造型特点的镜头组成。在拍摄时无论一个镜头有多长，调度如何复杂，只要中间不断开我们都称之为一个镜头。（电视摄像与编辑国防工业出版社）一个镜头是指摄影机连续不断的一次拍摄，也就是指拍摄

2、过程中摄像机由启动到关闭这段时间内所拍摄的内容。从编辑角度看，是画面的入点到出点之间的那段内容。（现代动漫教程-视听语言印刷工业出版社）镜头是构成影像的基本单位，是影视最基本的表意单位。景别：通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围，直观上也就是取景区域，画面范围的大小的不同。景别是摄影师在创作中组织，结构画面，制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间的一种极有效的造型手段。不同景别的画面在人的生理和心理情感中都会产生不同的投影，不同的感受。景别还是画面构图的一种视觉形式和方法，更是表达画面内容（叙事）说采取的一种视觉结构。镜头画面中景别的处理，既是导演艺术创作的重要组成部分，也是摄影师创作的重要

3、造型手段之一。（现代动漫教程-视听语言印刷工业出版社） 角度：由人们生活中的“视点”演变而来，它表现为观察者与被观察对象间空间坐标上的三个变化-方向，高度和距离。拍摄角度，即摄影机拍摄时所选取的视点，也就是摄影师在进行摄影构图时最后确定下来的拍摄某一镜头画面时的摄影机位置。拍摄角度实际上反映了摄影机镜头与被摄对象之间的空间位置关系。它有拍摄距离，拍摄方向，拍摄高度三要素决定。（电视摄像与编辑国防工业出版社）焦距：镜头的焦距是有摄影机的光学透镜形成的。对动画创造者而言控制影像的透视关系十分重要，其中首要掌握的是镜头焦距的概念。焦距固定的镜头称为主镜或主要镜头。主要镜头分为三种：长焦镜头，短焦镜头

4、，标准镜头。具有多重焦距的镜头则称为变焦镜头。（现代动漫教程-视听语言印刷工业出版社）下面将全面的论述一下镜头技术在动画的运用首先要说的是镜头中的构图，电视摄像与编辑这本书说：镜头的画面构图分为两种形式：静态构图和动态构图。静态构图：指拍摄单幅画面的构成，他强调画面的布局和完整性，讲究静态构图要素的平稳，对称和均衡。具有较强的绘画性，与摄影，绘画没有太大差异，因此摄影，绘画的许多构图原理也同样适用于电影画面的构图。近一段时间在看中央美术学院设计学院基础部主任、教授周至禹的一本书形式基础。作者将二维形式总结了13点，我认为很精辟，这十三点分别是：变化与统一，局部与整体，重点与焦点，尺度与比例，对

5、称与均衡，重复与相似，放射与聚集，渐变与特异，节 奏与韵律，简化与繁复，分解与重组，运动与静止和空间与平面。虽然该书主要是针对设计类专业讲的，但我认为这些内容完全可以运用到电影镜头中来。比如第三条的重心与焦点，书中说到：重点与重心不同，重心是视觉的平衡中心，而重点是由诉求目标决定的；的视线接触画面，视线常常迅速由左上角移至左下角，在通过中心部分至右上角，经右下角然后回到画面最吸引视线的中心视圈停留下来，视圈就是视觉重点。像此类很多内容都可以和镜头技术结合在一起。动态构图：是通过画面的不间断运动来体现图像结构，强调电影画面的语言，段落的布局和结构，具有较强的连贯性和动感。正是电影画面独特的运动性

6、，使得电影与绘画和摄影在画面构图上又有了很大的区别。而这些运动镜头才是电影及动画的魅力所在。以前看法国电影天使爱美丽就感觉到了那行云流水般的运动镜头在影片中的作用。在美国女影人温迪.特来勒罗写得分镜头脚本设计中，作者有给出了另外几点关于镜头构图的方法-当然，这都是动画工作者常用的构图方式，并非本书作者发明的。封闭式构图，开放式构图，三分法原则，兴趣点设置，头顶空间，运动空间等。书中有详细介绍，这里就不再细讲了。其次是镜头中的景别。第一次认识景别这一概念是在去年，当时刚进入大学，只对动画有一点初步的认识，一次在图书馆看到的一本书动画电影-视听语言上面对景别的介绍，才在心中有了景别的概念，并逐渐了

7、解了景别的运用在动画制作中的作用。景别可以大致分为大全景，全景，中景，近景，特写等几种。每一种景别都可以隐喻一些情感在画面中。我们知道按照镜头画面的作用和功能，镜头画面大体可分为三种类型：关系镜头，动作镜头，渲染镜头。远景，大全景，就常被用来做关系镜头和渲染镜头，大全景一般用来表现远离摄影机的环境原貌，展示环境，空间的宏大，从而拓展影响的表现力。例如吕克。贝松在影片这个杀手不太冷的开篇，使用的一组航拍的大全景镜头，让我们鸟瞰整个城市外观，然后把视野逐步缩小，切入故事发生的现场。动画电影狮子王的一些经典镜头就是大全景。大全景运营的好的话可以很轻松的红托出气势磅礴的场面。而中近景，近景，特写，大特

8、写常用来做动作镜头。这些景别的镜头在常规电影使用频率很高，他们的组要作用是表现人物表情，对话，反应。镜头排列中对叙述基础，叙述重点，叙述渲染都有强化作用。书上讲，景别是一种外在的语言形式，是镜头画面空间的表达形式，体现场景中人物的具体构成关系和构成风格。再次是拍摄角度。拍摄角度一般可分为正面，侧面，背面，俯角度，仰角度。拍摄角度的划分从字面上就可以轻松的看出。拍摄角度也有着三点作用，即叙事作用；抒发某种情感，表达特定视角和内涵；有着自己独特风格的导演，往往倾向于选择某一类型角度。选择一种什么样的角度，首先要考虑的是能不能完美的刻画人物，叙述情节，能不能把场面表现好。随着叙事的展开，选择最佳的角

9、度，并且不断调整角度，对于完成叙事至关重要。不同角度，可以表达不同的叙事态度和背后深刻的文化内涵。奥逊。威尔斯在、公民凯恩中使用从地面向天花板仰拍的角度，营造了在那被天花板笼罩的空间中的压抑的氛围。然后是焦距。焦距也做了一些常规划分，长焦镜头、短焦镜头和标准镜头。长焦镜头俗称“望远镜镜头”，视野窄，景深小，常用与表现远处的物体。麦克。尼克尔森的影片毕业生的结局中，达斯丁。霍夫曼在人行道上面对镜头奔跑，赶去教堂阻止女友嫁给别人。由于长镜头的运用使观众在视觉上以为他虽然尽其所能的奔跑，却也只是前进了一小段距离，这样，观众感同深受的分担了他的焦虑。短焦镜头往往会造成前景画面不同程度的扭曲、变形，加之

10、还可以认为的拉伸景深空间，因此常被应用于主观戏剧化的影像风格。焦点和景深。镜头的焦距越短景深越深；光孔越小景深越大；物距越大景深越大。三维动画影片中必须考虑焦点和景深问题，二维动画也常常模拟焦点和景深的原理造成画面虚实变化。电影刚诞生的时候，一部电影就只有一个镜头，当时摄影机只是客观的记录下人们的生活，基本上没有现代意义上的镜头技术。但是自从人们发现了镜头与镜头之间可以进行剪辑，电影的创作领域马上宽广了起来，镜头技术随着人们的实践活动也逐渐的成熟起来，动画也从电影中逐渐独立出来。镜头技术是一部动画片思想表达的关键因素，要想拍摄一部成功的动画片在统筹好其他技术的基础上，要用大量的精力来考虑镜头运

11、用。参考书目：电视摄像与编辑国防工业出版社 刘疏敏、黄碧 现代动漫教程-视听语言印刷工业出版社 房晓溪、刘春雷 分镜头脚本设计中国青年出版社 温迪.特来勒罗 形式基础高等教育出版社 周至禹 动画电影-视听语言重庆大学出版社 赵前 动画中镜头的应用2008-05-11 17:55:58|分类： 动漫知识和素材 |标签： |字号大中小订阅 镜头的技巧 1、摇镜头 当摇镜头的时候，是从场景中从一个方向移到另一个方向。可以是从左到右摇，从右到左摇，也可以是从上到下摇，或者从下到上摇。 不能直接在flash中通过镜头创建这种效果，你需要在舞台中移动场景的元素。为了制作最佳的电影效果，距离镜头越近的物体移

12、动速度越快。 2、推/拉镜头 推/拉镜头关系到对图象进行大小的缩放。能对一个物体进行推镜头以观察某个特定的部分，也可以用拉镜头向观众展示全部的景象。对一个物体用推镜头，必须把舞台上的所有元素都以相同的速度放大。用拉镜头，必须缩小影象显示完整的图象。 永远不要让推/拉镜头成为一种惯用的镜头，特别是镜头中有许多物体，而且这些物体必须体现景深的感觉。推/拉镜头比较呆板，而且看上去比较做作。最好用在要表现某个物体的细节或者和周围的物体对比体现这个物体的大小上。 3、推移镜头 和摄影机调整焦距改变对某个物体的缩放程度不同，推移镜头是把握住摄影机，对某个拍摄的物体来回推移的过程。影片中对某个角色，物体或者

13、布景元素的来回拍摄更适合用推移镜头体现。如果你的物体不是一个呆板的平面，尽量运用推移镜头而不是推/拉镜头体现。在flash中表现推移镜头，必须对某个片段中的所有元素采取不同速度的动画处理。 4、升降镜头 升降镜头是在摄影机上拍摄的。当升降机升起或降落是，摄影机集中在某一个物体上或者在升降机运动的同时摇到场景中的另外一块区域。这是一个效果惊人的镜头，在flash中也比较难体现，因为这个镜头大部分要依靠你所画的图象图形。在flash中表现这个镜头，首先需要创建一个扭曲的背景图象以适合镜头的运动，这样通过镜头观察是显的比较自然。 5、倾斜镜头 倾斜镜头是摄影机被固定在一个地方，为一观察某一边的情况把

14、摄影机倾斜一个角度，而不是移动摄影机的镜头摄制的方法。假设你的角色从一个大厅的一端走到另一端。 在flash中倾斜镜头和升降镜头的处理差不多，但是我们需要更极端地绘制背景图象。对于一个倾斜镜头，事实上需要把一个平面的物体进行扭曲，让两端变成平行的。它能够让镜头的移动表现360度旋转的效果。 6、跟踪镜头 跟踪镜头是镜头锁定在某个物体上，当这个物体移动的时候镜头也跟着移动。 7、景深 景深是指在影片中三维空间的场景感觉。由于flash是基于矢量的，比起一些基于位图的工具来说，它比较难创作出景深的效果。动画制作者最常用的一种方法是把背景运用高斯模糊滤镜进行处理，然后再把这幅图象作为位图导入flas

15、h中。有的时候可能复制至少两个符号重叠在一起，便移1，2个像素左右，这就达到图象的模糊效果了。（专家提示：便移不超过3个像素）。 8、切换镜头 在电影制作中，切换的转换方式是最常用的，它不仅仅是一种转换方式。切换镜头能让你的影片不至于很快变的单调乏味。（一般一个镜头的时间是3-5秒的时间） 浅析动画创作中镜头的运用 在动画创作中有很多的电影语言元素,这其中镜头的运用有着自己独特的表现方式,它同画面中的色彩系统一样具有自身的审美体系和创作手法,镜头的良好运用可以辅助导演讲故事,亦可以起到丰富画面效果,增强视觉冲击力的作用。动画是一种随着科技的发展而快速发展的行业,镜头语言的创作手法合理使用,必将

16、推动动画画面效果的飞速发展。一、动画镜头的发展现状目前动画片制作中镜头的使用模式大都是借用了电影的镜头运用模式。但是,作为电影四大片种之一的动画片,它又具有自己的许多特性。例如:观众群的年龄与欣赏习惯、制作工艺与方法、发行方式、经营模式等都与其他的影视片类型存在着巨大的差异性。目前,国际国内尚没有一套完整的针对动画镜头运用的研究理论。偶然一见的也只是对某些动画片或某些动画段落的只言片语的分析,以及对动画镜头剪辑中蒙太奇手法的运用,理论的系统性和推广性却少有提及。另外,国内动画专业人才培养中,动画镜头环节的培养一般是按照传统影视视听语言的教学体系来完成,而并非针对影视动画的镜头语言理论模式,教学

17、效果的局限性不言而喻。二、镜头在动画制作中的应用景别的设计和镜头运动的设定都会对动画起到.在动画作品中究竟有多少常用的镜头变化？镜头的技巧 1、摇镜头 当摇镜头的时候，是从场景中从一个方向移到另一个方向。可以是从左到右摇，从右到左摇，也可以是从上到下摇，或者从下到上摇。 不能直接在flash中通过镜头创建这种效果，你需要在舞台中移动场景的元素。为了制作最佳的电影效果，距离镜头越近的物体移动速度越快。 2、推/拉镜头 推/拉镜头关系到对图象进行大小的缩放。能对一个物体进行推镜头以观察某个特定的部分，也可以用拉镜头向观众展示全部的景象。对一个物体用推镜头，必须把舞台上的所有元素都以相同的速度放大。

18、用拉镜头，必须缩小影象显示完整的图象。 永远不要让推/拉镜头成为一种惯用的镜头，特别是镜头中有许多物体，而且这些物体必须体现景深的感觉。推/拉镜头比较呆板，而且看上去比较做作。最好用在要表现某个物体的细节或者和周围的物体对比体现这个物体的大小上。 3、推移镜头 和影机调整焦距改变对某个物体的缩放程度不同，推移镜头是把握住影机，对某个拍的物体来回推移的过程。影片中对某个角色，物体或者布景元素的来回拍更适合用推移镜头体现。如果你的物体不是一个呆板的平面，尽量运用推移镜头而不是推/拉镜头体现。在flash中表现推移镜头，必须对某个片段中的所有元素采取不同速度的动画处理。 4、升降镜头 升降镜头是在影

19、机上拍的。当升降机升起或降落是，影机集中在某一个物体上或者在升降机运动的同时摇到场景中的另外一块区域。这是一个效果惊人的镜头，在flash中也比较难体现，因为这个镜头大部分要依靠你所画的图象图形。在flash中表现这个镜头，首先需要创建一个扭曲的背景图象以适合镜头的运动，这样通过镜头观察是显的比较自然。 5、倾斜镜头 倾斜镜头是影机被固定在一个地方，为一观察某一边的情况把影机倾斜一个角度，而不是移动影机的镜头制的方法。假设你的角色从一个大厅的一端走到另一端。 在flash中倾斜镜头和升降镜头的处理差不多，但是我们需要更极端地绘制背景图象。对于一个倾斜镜头，事实上需要把一个平面的物体进行扭曲，让

20、两端变成平行的。它能够让镜头的移动表现360度旋转的效果。 6、跟踪镜头 跟踪镜头是镜头锁定在某个物体上，当这个物体移动的时候镜头也跟着移动。 7、景深 景深是指在影片中三维空间的场景感觉。由于flash是基于矢量的，比起一些基于位图的工具来说，它比较难创作出景深的效果。动画制最常用的一种方法是把背景运用高斯模糊滤镜进行处理，然后再把这幅图象作为位图导入flash中。有的时候可能复制至少两个符号重叠在一起，便移1，2个像素左右，这就达到图象的模糊效果了。（专家提示：便移不超过3个像素）。 8、切换镜头 在电影制作中，切换的转换方式是最常用的，它不仅仅是一种转换方式。切换镜头能让你的影片不至于很快变的单调乏味。（一般一个镜头的时间是3-5秒的时间）