中国美术家的故事读后感

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1、中国美术家的故事读后感 他画虾最初是学的朱雪个、李复堂、郑板桥等人,六十岁前主要摹古,多是单只，形象动态单一,画得并不成熟,这是第一阶段略似。 从六十二岁开始,他在案头水盂里蓄养长臂青虾,每日数次进行细心观察或写生作画，对虾的结构和各种动态进行认真研究。以写实为主，外形很像，但精神不足,头胸部没有变化,眼睛为小黑点，腹部五节，小腿十条，触须六条呈放呈放射状无变化，仅注意到外形上的逼真,看不出虾的动感和半透明的质感。这是第二阶段逼真。 到六十六岁，他对虾的动势和神态作了进一步细致的观察,熟悉了虾前进后退、急游缓游、斗殴跳跃等多种情态，利用生宣纸的特性，在表现技法上作了更深一层的研究。用笔用墨变化

2、增多,虾体开始出现透明质感,头胸前端有了坚硬感，腹部第三节拱起以强调“虾公背”，长臂钳分出三节，最前端一节较粗，前腿已伸直，后腿由十只减至八只，虾须稍具开合变化，虾体间也出现了浓淡变化。到六十八岁时，他成功的运用“破墨法”在墨色未干之际加了一笔浓墨在头胸部的淡墨上,不但加重了虾的分量,也表现出了虾体躯干的透明。同时改进了虾的眼睛画法,两黑点改向外横。这就是他说的第三变色分深澹。 到七十岁后他画的虾才基本定型,但仍在用笔用墨和突出虾的特征上下功夫。增加了重要特征的短须,减少了次要部位的虾腿,经过了无数次的反复改进,使虾的形象日臻完美,到八十岁后达到了炉火纯青的境地。 虾为白石先生晚年精品,画面中

3、六只长臂青虾分出了浓淡虚实、疏密层次、参差聚散,因而错落有致。大群中有小群,既有整个群体的动势,又有各自体态的区别,注意了虾体部的关连与虾钳、虾须的疏密组合布局，做到了雅淡清新、生动可人,在齐白石笔下，“虾”这个极平凡的小动物就变成了极不平凡的珍贵艺术品了。 有时间读一读中国美术家的故事，你会获得很多的启示及丰厚的美术文化底蕴。 本书介绍了十位美术家,他们是齐白石、黄宾虹、何香凝、吕凤子、徐悲鸿、陈之佛、潘天寿、丰子恺、张大千、傅抱石。有的出身寒门，有的为富家子弟；有的自学成才，有的曾留学西洋；有的专攻中国山水画,有的中西画都很擅长可有些他们是共同的:他们都在生活和艺术的道路上历经艰难坎坷，奋

4、力拼搏;他们都是在继承前人又锐意创新的前提下取得成功的;他们都有着强烈的民族自尊感和自豪感，时刻把自己的艺术和生命同祖国紧紧地联系在一起 读完这本书，从这些术家们的成才之路和人品艺德中得到许多启示,透过他们的成就窥见中国现代画坛的面影；获得了一些关于国画、油画、漫画等方面的知识。比如：齐白石的虾，栩栩如生,情趣盎然。齐白石与虾结缘,始于湖南湘潭旧居旁的“星斗塘”,塘中水草皆丰,鱼虾成群,那种优美的自然环境给他提供了众多的写生对象，多年的乡间生活,辛勤劳动带给他执著,神奇诡秘的大自然赋予他灵性,祖母对他浓浓的关爱，邻里乡亲对他的栽培，都为他意趣盎然的一生打下了坚实的基础。儿时的齐白石常在星斗塘内

5、玩耍，池水中的众多鱼虾给他留下了极为深刻的记忆,他五岁左右在塘边玩耍，见大虾不可得，就用麻线拴坨棉花去钓,居然将虾钓了起来,使人感到其趣无比,有天傍晚他在塘边洗脚,脚还被虾钳破出了血，这些事都成了他老年生活甜蜜的回忆,齐白石的虾,虽寥寥数笔，却生动传神，跃然纸上,令观者叫绝。齐石白自己也骄傲的说：“余之画虾已经数变，初只略似,一变逼真,再变色分深浅,几十年方得其神。” 他画虾最初是学的朱雪个、李复堂、郑板桥等人,六十岁前主要摹古，多是单只,形象动态单一,画得并不成熟，这是第一阶段略似。 从六十二岁开始,他在案头水盂里蓄养长臂青虾,每日数次进行细心观察或写生作画,对虾的结构和各种动态进行认真研究

6、。以写实为主，外形很像,但精神不足，头胸部没有变化，眼睛为小黑点，腹部五节，小腿十条，触须六条呈放呈放射状无变化,仅注意到外形上的逼真，看不出虾的动感和半透明的质感。这是第二阶段逼真。 到六十六岁,他对虾的动势和神态作了进一步细致的观察，熟悉了虾前进后退、急游缓游、斗殴跳跃等多种情态，利用生宣纸的特性，在表现技法上作了更深一层的研究。用笔用墨变化增多,虾体开始出现透明质感，头胸前端有了坚硬感,腹部第三节拱起以强调“虾公背”,长臂钳分出三节，最前端一节较粗，前腿已伸直，后腿由十只减至八只,()虾须稍具开合变化,虾体间也出现了浓淡变化。到六十八岁时,他成功的运用“破墨法”在墨色未干之际加了一笔浓墨

7、在头胸部的淡墨上,不但加重了虾的分量,也表现出了虾体躯干的透明。同时改进了虾的眼睛画法，两黑点改向外横。这就是他说的第三变色分深澹。 到七十岁后他画的虾才基本定型，但仍在用笔用墨和突出虾的特征上下功夫。增加了重要特征的短须，减少了次要部位的虾腿,经过了无数次的反复改进,使虾的形象日臻完美，到八十岁后达到了炉火纯青的境地。 虾为白石先生晚年精品，画面中六只长臂青虾分出了浓淡虚实、疏密层次、参差聚散，因而错落有致。大群中有小群，既有整个群体的动势，又有各自体态的区别，注意了虾体部的关连与虾钳、虾须的疏密组合布局,做到了雅淡清新、生动可人，在齐白石笔下,“虾”这个极平凡的小动物就变成了极不平凡的珍贵

8、艺术品了。 有时间读一读中国美术家的故事,你会获得很多的启示及丰厚的美术文化底蕴。 第三篇：中国当代美术家协会中国当代美术家协会 中国当代美术家协会22X年成立于中国香港，现有会员上千人。英译名：hinacrentristsasociaion,英译名简称：ccaa。 中国当代美术家协会是在适应美术国际化,在众多美术家及专业人员的呼吁下,自愿结成的非营利性行业性协会。为宏扬中华传统文化、促进当代东西文化之融合，增进当代书画交流、相互了解,共同发展而诞生的一个全新的、充满活力、具有相当权威性的社会团体。中国当代美术家协会遵守中华人民共和国宪法及各项法律,按照自身特点积极主动开展工作。 中国当代美术

9、家协会发展的宗旨是。促进国家安定团结,激扬人民对本土文化的自尊和自豪,全面传承中华民族优秀文化遗产,汇入世界多元文化记录、传播、共享的潮流，增进人类交流和理解,促进世界和平与发展。 中国当代美术家协会发展的任务是。加强美术理论研究,积极开展美术评论,提高美术队伍的素质和学术水平。培养具有专业知识的美术工作者队伍,在国际范围内有组织、有计划地开展各地各民族之间的美术交流工作。协会对会员有联络、协调、服务的职责,在会务活动中对会员进行业务指导。建立健全具有权威性的当代美术家资料库。积极举办国际当代美术的学术研究和文化交流活动,增进同香港特别行政区、澳门特别行政区、台湾地区及海外侨胞中美术家的联系、

10、交流与团结，弘扬中华民族文化。依法维护会员的合法权益。中国当代美术家协会实行团体会员和个人会员制。全国各地方当代美术团体和有关社团组织,以及致力于美术专业、艺木研究的机构,承认本会章程,参加本会组织的学术研究和实践活动，按规定参加艺术交流活动,为和谐社会服务，承担义务,填写团体会员登记表,经理事会核准，均可成为本会团体会员。凡是从事美术编辑、美术教育、美术组织以及其他有关工作,须工作时间满十五年，成绩卓著者，并在美术界产生良好影响,承认本会章程，符合协会条件,均可加入本会。 协会机构 一:会员工作部 负责会员的联络、组织、管理工作;负责发展会员，收缴会费;建立会员艺术档案;维护会员的知识产权等

11、合法权益;组织美术家采风、深入生活,对各创作基地,中心进行联络与管理。 二：品牌事业部 负责对协会视觉识别系统进行规划设计和管理,负责机关、所属单位和全国各团体会员的综合协调工作；承担协会重大活动、会议的安排和组织;负责机关文秘、档案、行政管理、财务、机关人事、管理等工作。 三：展览事业部 负责开拓美术市场,利用社会力量，承办协会主办的美术展览,负责展览的策划、组织、举办美术展览会、博览会等活动；对外承接装裱，装饰，展览工程事务.发展美术文化产业。 四:对外联络部 负责综合协调和组织协会对外美术交流以及与香港、澳门特别行政区和台湾地区的美术交流；负责组织美术家出访，负责邀请和接待国外(境外）美

12、术家的来访；承办协会的外事工作。 五：编辑出版部 负责编辑出版会员美术资料，个人画册，月刊等。报道协会的重要活动,反映会员美术创作、理论研究为主要宗旨和内容。是协会与全国会员联系的重要渠道。 六：美术研究部 负责研究美术创作动向;组织美术理论研讨、学术交流和培训活动；负责协会重要文件的起草；负责“协会主席奖励基金”的组织和评选。 七:艺术创作基地 负责安排和帮助会员艺术采风、组织美术家深入群众、深入生活,在创作中努力反映当代艺术风彩和人民创造历史的精神风貌。 八:鉴定委员会 负责会员之间书画鉴赏、评论，对外书画鉴定及古陶瓷等杂项鉴定工作。 协会会员权利与义务 协会对会员直接负责,依照每年协会内

13、部年会以及理事会决策,定期举行全国或地区性的活动。活动期间,协会将根据会员实际情况邀请参与全国或地区性的活动中,活动期间食宿等统一由协会负责。 本会会员个人或有本会会员参与的合作性活动，如需协会支持,可将活动资料提前交由协会办事处审批,审批后，协会将根据活动规模及活动主题,给予配合和支持。 会员跨区发展期间，可提前与协会办事处取得联系，由协会市场部门联系各地分会给予多方面的支持与帮助。 针对协会内部部分年轻新锐派会员，将由协会市场部统一安排,通过协会的影响力及人脉，进行市场推广及个人宣传，详细事宜可与协会市场部联系(非强制性,以个人意愿为主）。协会会员在职期间，需认真履行协会各项规定，不得私自

14、借由协会名义进行任何非法商业活动。会员之间以协会名义组织各项活动需向协会办事处申报,申报批准后方可实施,会员在会期间需积极参与、配合协会的各项文化活动。 入会审批基础条件 1申请人须具有中华人民共和国公民身份（含港澳台地区）。 2申请人年龄在18岁以上。 .申请人无任何政治性犯罪记录。 4.申请人具有独立创作的能力，须有成熟的个人作品。 5.入会期间个人资料齐全，须持有有效证件。 入会流程 第一步,准备个人简历及作品三张（不同尺寸的,如4尺、6尺、尺或其他)，入会申请表格一张(在协会官方网站可自行下载。 第二步,将作品、个人简历及申请表格邮寄至协会北京会员部参与审批（地址:北京市海淀区万寿路西

15、街7号院,2号楼2层，中国当代美术家协会收）。 第三步,作品由会员部提交协会理事会统一初审,审批合格后将交由秘书长办公室终审。 第四步，审批合格后，将由协会会员部工作人员与申请人联系,并办理入会手续，发放会员证等资料。 第五步,入会结束后,根据会员个人情况,安排会员活动预定。 注: 申请人申请期间,若职称已为省级美（书)协会员，请于简历内标注,审批期间作品将由专员直接交予理事会与秘书长办公室单独审批，审批合格后可成为协会星级会员。入会一年内对协会有重大贡献者,可由理事会批准成为协会特聘名誉顾问。 申请人申请期间，若职称已为中国美(书)协会员,请于简历内标注，审批期间作品将由专员直接交予秘书长办

16、公室进行终审，审批合格后可成为协会特聘特级顾问。入会一年内对协会有重大贡献者，可参与当年协会理事会和年会，并可由协会理事级别(含）以上领导提名，参与第二年理事竞选。 报名期间所上交作品将暂由协会代为保管，审批结束后,审批合格人员的作品将由协会收藏并颁发收藏证明。因各种原因暂未通过审批的作品将由协会会员部统一退还。报名期间请各位申请人详细标注通信地址及联系方式。 第四篇：中国美术家协会章程中国美术家协会章程 来源：本站202X-5 中国美术家协会章程 (中国美术家协会第七次全国代表大会202X年月11日通过) 第一章总则 第一条中国美术家协会是中国共产党领导的、中国各民族美术家组成的人民团体,是

17、党和政府联系美术界的桥梁和纽带，是中国文学艺术界联合会团体会员,是繁荣社会主义美术事业、发展社会主义先进文化的重要力量。 第二条本会以马克思列宁主义、毛泽东思想、_理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻落实科学发展观，贯彻执行党的基本路线，坚持文艺为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针,弘扬主旋律,提倡多样化,努力建设社会主义核心价值体系。团结、组织全国各民族美术家、美术工作者,积极投身改革开放和社会主义现代化建设,弘扬、培育民族精神和时代精神,树立和践行社会主义荣辱观，致力于繁荣社会主义美术事业，发展社会主义先进文化,建设和谐文化,为全面建设小康社会、构建社会主义和谐

18、社会、实现中华民族的伟大复兴而努力奋斗。 第三条本会遵守中华人民共和国宪法及各项法律，坚持文艺贴近实际、贴近生活、贴近群众的原则,按照美术规律和特点积极主动开展工作。 第二章任务 第四条本会对会员有联络、协调、服务的职责,发挥组织、引导、维权的作用，通过组织学习、深入生活、美术创作、美术评奖、成果展示、理论研究、学术讨论、书刊出版、调查研究、人才培训、对外交流和权益保护等项工作，对会员进行业务指导。 第五条坚持以科学的理论武装人,以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑造人,以优秀的作品鼓舞人。努力提高美术队伍的思想道德素质、文化修养和业务水平。 第六条鼓励并组织会员深入社会、深入生活,在艺术创作中

19、努力反映社会主义时代精神和人民群众创造历史的精神风貌,努力满足人民群众多层次、多样化、多方面的精神文化需求。 第七条着眼于世界文化发展的前沿,继承和发扬中华民族优秀美术传统，学习、借鉴世界各国优秀文化成果。举办各种形式的美术展览和评奖活动。提倡体裁、题材、艺术形式及风格、流派的多样化。对优秀美术成果和在美术各方面工作中取得显著成绩的团体会员、个人会员和美术工作者，给予奖励和表彰。 第八条努力加强美术理论建设，积极开展学术研究和美术评论，深入进行调查研究,引导中国美术事业健康发展。 第九条开展人才培训工作,不断提高美术创作和理论研究的思想水平和学术水平；发现、培养和扶持美术人才，发展和壮大会员队

20、伍。 第十条遵循艺术规律,发挥专家优势，设立中国美协艺术委员会和各门类艺术委员会,积极开展学术活动。 第十一条努力办好协会所属报刊和网站。遵循党的文艺方针,及时反映全国美术创作、理论研究以及有关活动的情况，反映本会和所属各团体会员工作状况，促进创作繁荣,加强理论研究，扩大信息交流。 第十二条尊重各民族美术传统和特色，培养少数民族美术家,促进各民族美术的发展，加强各民族之间的美术交流，巩固和扩大全国各民族美术家的大团结。 第十三条增进同香港特别行政区、澳门特别行政区、台湾地区及海外侨胞中美术家的联系、交流与团结，为弘扬中华民族文化、促进祖国统一贡献力量。 第十四条推进中外美术交流，积极参加和开展

21、国际美术活动，扩大友好往来，增进同世界各国美术家的友谊。推动中国美术走向世界，维护世界和平,维护国家利益和文化安全。努力为世界美术的繁荣发展做出贡献。 第十五条加强与政府有关部门、各文化艺术单位及社会各界的密切合作,发展我国美术事业；根据国家政策,促进美术文化产业的发展。 第十六条依法维护会员的合法权益。及时向有关方面反映会员的意见、建议和要求。 第三章会员 第十七条本会实行团体会员和个人会员制。 各省、自治区、直辖市美协，_生产建设兵团美协,为本会团体会员。各全国性产业文联所属美协,凡赞成本会章程，提出申请并经本会主席团审议批准,可成为团体会员。 中国人民解放军（含中国人民武装警察部队）的文

22、化主管部门视同于团体会员。 团体会员的权利。推选中国美术家协会全国代表大会代表,参加本会的活动,介绍其会员加入本会，对本会的工作提出意见、建议。团体会员有退会自由。 团体会员的义务。遵守本会章程,执行本会的决议,完成本会交付的工作，开展符合章程的各项活动。 第十八条凡中华人民共和国公民,在美术领域取得一定成就，具有较高的思想文化素质，符合入会条件，赞成本会章程,由本人提出申请并经所在的团体会员或有关部门推荐,报本会审批、履行手续后,可成为本会个人会员。 香港、澳门特别行政区的美术家和美术工作者，符合入会条件，赞成本会章程,由本人提出申请并经中央人民政府驻香港、澳门特别行政区联络办公室推荐,报本

23、会批准并履行手续后，也可成为本会个人会员。 依据本章程另行制订个人会员入会条件细则，经主席团批准后，由驻会领导机构组织实施。 第十九条会员有遵守本会章程、执行本会决议、参加本会活动、维护本会权益、按时缴纳会费、完成本会交付的工作及为协会建设做出奉献的义务；有选举权、被选举权;有对本会工作及领导进行监督和提出意见、建议和要求的权利。会员有退会自由。 第二十条会员如违犯国家法律、法规或违反本会章程，视情节轻重,经驻会领导机构讨论决定，可给予通报批评、暂停会籍、取消会籍的处理。 第四章组织 第二十一条本会的组织原则是民主集中制。 本会的最高权力机构是全国代表大会。其职权是。 、决定本会的工作方针和任

24、务; 、审议工作报告； 3、制定和修改中国美术家协会章程; 4、选举产生领导机构; 5、决定其他重大事项。 第二十二条全国代表大会的代表由各团体会员和有关单位推举产生;各团体会员一名主持日常会务工作的负责人为全国代表大会的团体会员代表。 第二十三条全国代表大会选举产生理事会,理事候选人由各团体会员和有关部门按商定名额推选后提名。各团体会员一名主持日常会务工作的负责人作为代表该团体会员的理事候选人。代表团体会员的理事,工作变动后由团体会员另行推举更替人选,报本会主席团备案。 第二十四条理事会选举产生主席一人、副主席若干人组成主席团。主席团任命秘书长一人、副秘书长若干人。 全国代表大会闭会期间,由

25、理事会执行代表大会的决议。理事会闭会期间,由主席团执行代表大会和理事会的决议。 驻会副主席主持协会日常工作。 第二十五条本会设名誉主席、顾问等荣誉职务，由主席团推举或聘请。担任荣誉职务者不再兼任理事。 第二十六条为我国美术事业的发展做出特殊贡献的台湾同胞和海外侨胞中的美术家，经主席团审批,可授予名誉顾问、名誉理事、名誉会员。 第二十七条全国代表大会每五年召开一次,必要时可提前或延期召开。理事会不定期举行,由主席团召集。主席团会议由主席或主席委托驻会副主席召集,会议根据需要随时召开。 第二十八条主席团成员和理事会理事,有对本会建设、发展和社会公益事业积极参与和奉献的责任。 第二十九条对于违犯国家

26、法律、法规,违反本会章程或不称职的领导机构成员,按照管理权限，经民主程序,予以调整、罢免或撤换。 第五章经费及资产管理 第三十条本会经费来源包括。国家拨款，会员会费，社会赞助,其他合法收入。 第三十一条本会的经费、资产及国家拨给本会的不动产受法律保护,任何单位和个人不得侵占、挪用和任意调拨;本会所属企业、事业的资产隶属关系不得任意改变。 第六章附则 第三十二条中国美术家协会简称中国美协。中国美术家协会的英文名称是 “chnaarissasoiation”。会址设在北京。 第三十三条本章程由全国代表大会讨论通过,其修改权属全国代表大会。章程条文的解释权属中国美协。 第五篇：三位中国美术家教案三位

27、中国美术家教案 教材分析: 美术欣赏以美术作品为对象,美术作品由结合为有机整体的内容和形式两部分构成。所以，对美术作品的欣赏,就可以从内容和形式两方面着眼，进而整体地把握和理解美术作品既体验审美感动又获得思想认识,既把握艺术价值，又理解社会价值。 美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感,这种作用主要来自美术作品的精神内涵(即内容）。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的,即美术形式是美术内容的存在方式。美术欣赏作为从视觉接受到理性认识的过程,美术形式无疑具有先行性，欣赏者必须通过对作品形式的感受、释读、体验,才能把握到作品的内在意蕴(即内容),这里的“内容”不是狭义上指一些主

28、题性绘画中的故事、历史人物或情节,而是指所有美术形象所具有的审美的精神内涵。 教学目标: 1、知识目标: （1)学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品； (）了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点；(3)学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标: （1)培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力; （)培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； 3、情感目标: (1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平;(2)体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力；()通过作品激发学生的民族自豪感。 教学重点： 多角度、多视点欣赏、评述三位大师的美术作品。 教学难点： 美术欣赏的学习方法

29、教学准备：教学课件 一、课前准备的相关资料 布置课前学习任务。教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和绘画作品和作品相关的信息资料。（可制成读书卡片）。 教学方法:讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习教学过程: 一、导入部分: 教师:课件依次展示三幅美术作品: 、清明上河图作者是谁。 2、群马作者是谁。 、朱荷作者是谁。学生活动。讨论后举手回答。 二、新授部分： 学生任务。要求学生上讲台来介绍这三位大师的作品，看谁介绍的又清晰又好。 1、清明上河图 教师活动。组织学生小组合作,讨论分析，教师引导补充。 （）作者介绍： 作者张择端,字正道（又字文友），东武(今山东诸城)人，北宋末

30、著名画家,宋徽宗时宫廷画家。他是北宋末年杰出的现实主义画家,其作品大都失传，存世清明上河图、金明池争标图，为我国古代的艺术珍品。清明上河图现存北京故宫博物院。另外,天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅西湖争标图，系委托之作，该作品已经转到天津博物馆。 (2)作品分析： 清明上河图,中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，宽24.8厘米，长2厘米，绢本设色。该画卷是北宋画家张择端仅见的存世精品,属国宝级文物,现藏于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视构图法,生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、骡、

31、驴等牲畜 五、六十匹，车、轿二十多辆,大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。清明上河图以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京(今河南开封)郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。 关于“清明”二字存在一些争议,有人认为是指入画时间为清明时节，还有人认为是在粉饰太平。对于北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光,作品以长卷形式,采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中,画中人物8人，衣着不同,神情各异，其间穿插各种活动,注重戏剧性,构图疏密有致,注重节奏感和韵律的变化,笔墨章法都非常巧妙。全图分为三个段落。首段，汴

32、京郊野的春光 在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴,向城市走来。一片柳林,枝头刚刚泛出嫩绿,使人感到虽是春寒料峭,却已大地回春。路上一顶轿子,内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花,轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写,点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。 中段,繁忙的汴河码头 汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道,从画面上可以看到人烟稠密,粮船云集,人们有在茶馆休息的,有在看相算命的,有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上,有的靠岸

33、停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧,形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的;有用长竿钩住桥梁的;有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人,也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区,车水马龙,熙熙攘攘,名副其实地是一个水陆交通的会合点。 后段,热闹的市区街道 以高大的城楼为中心,两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车

34、修理、看相算命、修面整容,各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”,悬挂市招旗帜,招揽生意，街市行人，摩肩接踵,川流不息，有做生意的商贾,有看街景的士绅,有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属,有身负背篓的行脚僧人,有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟,有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车,有太平车、平头车，形形色色,样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。 总计在五米多长的画卷里,共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜 五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁

35、、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的清明上河图是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画,具有很高的历史价值和艺术水平。 北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心,商业发达居全国之首，当时人口达00多万。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺,甚至出现了夜市。逢年过节,京城更是热闹非凡。清明上河图着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。 北宋以前，中国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”,但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。清明上河图画了

36、大量各式各样的人物。而且,张择端对每个人物的动作和神情,都刻画得非常逼真生动。这充分说明,张择端生活的积累非常丰厚,创作的技巧非常娴熟。 （)历史文化与艺术值价： 清明上河图不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品,同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料,具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。 2、群马徐悲鸿 ()作者介绍： 徐悲鸿（1895953年),现代画家、美术教育家。汉族，江苏宜兴人。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育,先后任教于国立中央大学艺术系、北平

37、大学艺术学院和北平艺专。149年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟,主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法,作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握,并强调作品的思想内涵,对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。 （）作品特点。u精神抖擞、豪气勃发。刚劲稳健的白描线条勾勒出马的形态。饱满酣畅的墨色扫出马的鬃尾。同时吸收西方绘画光影和明暗的表现方法,用淡墨渲染出马的结构和层次。 （）主要作品： 群马。徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意,显出”踯躅回顾,萧然寡俦”之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该

38、与国家同呼吸共命运,将艺术创作投入到火热的生活中去,所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后,他的马又变”山河百战归民主,铲尽崎岖大道平”的象征,仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆,多了欢快振奋。 田横五百士:是徐悲鸿的成名大作。故事出自史记田儋列传。田横是秦末齐国旧王族，继田儋之后为齐王。刘邦消灭群雄后,田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛上。刘邦听说田横深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田横的罪，召他回来。史记田儋列传原文这样记载:”乃复使使持节具告以诏商状，曰:田横来，大者王,小者乃侯耳；不来，且举兵加诛焉。田横乃与其客二人乘传诣洛阳。未至三十里,至尸乡厩置，横谢使者曰:人臣见天

39、子当洗沐。止留，谓其客曰:横始与汉王俱南面称孤，今汉王为天子,而横乃为亡虏而北面事之，其耻固已甚矣。遂自刭。五百人在海中,使使召之。至则闻田横死,亦皆自杀,于是乃知田横兄弟能得士也。”文末司马迁感慨地写道：”田横之高节，宾客慕义而从横死，岂非至贤。余因而列焉。不无善画者，莫能图,何哉。”可见徐悲鸿作此画是受太史公的感召。 正是有感于田横等人”富贵不能淫,威武不能屈”的”高节”,画家着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气概,撼人心魄。画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃,眼望苍天,似乎对茫茫天地发出诘问,横贯画幅三分之二的人

40、物组群,则以密集的阵形传达出群众的合力。 人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小的女孩仰视田横,眼神满含哀婉凄凉,其雕塑般的体积,金字塔般的构架无疑使我们想起普桑、大卫的绘画。普桑喜用的红、黄、蓝三原亦在徐的画面中占主导地位，突出了田横与青年壮士之间的对答交流。背影衬以明朗素净的天空,给人以澄澈肃穆的感觉。”高贵的单纯,静穆的伟大”正是德国古典病态学家温克尔曼所提倡的艺术格调。 欣赏徐悲鸿的画时，会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏,寓动于静，透出一种英雄主义气慨。在当时流行现代主义艺术之风的中国,徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，

41、借历史画来表达他对社会正义的呼唤,这些犹如黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙光。 3、朱荷潘天寿 （1)作者介绍： 潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品,数量大,气魄大,如指墨花卉晴霞、朱荷、新放等,画的均为“映日荷花”,以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线,生动之气韵，非笔力所能达。潘天寿作画时,每画一笔，都要精心推敲,一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下,取诸家之长，成自家之体,他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。 (2)作品介绍： 潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说,“荒山乱石,幽草闲花，虽无特殊平凡之同,慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深,早年学钟、颜,后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶,还能诗、善治印。平时作画,对诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究,绝不马虎。他对画史、画理也研究有素,著有中国绘画史、顾恺之，听天阁诗存、治印丝谈。并缉有听天阁画谈随笔等。 四、课堂活动：(小组讨论回答) 、课堂说说三位美术家作品各自的艺术特色是什么。 、艺术界中，你还知道哪些有名的大师。 第 22 页 共 22 页免责声明：图文来源于网络搜集，版权归原作者所以若侵犯了您的合法权益，请作者与本上传人联系，我们将及时更正删除。