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1、我的课堂发现问题与对策高中音乐课堂的创新路初探 周鸿燕困惑于自己当前在高中音乐教学中的关于教学效果迟缓的局面,期待勃勃生机的音乐课堂,渴望在高中音乐课堂中师生获得共同成长，欲让学生养成会学音乐、乐学音乐、善学音乐的良好学习习惯，我在多年音乐理论教学研究的基础上,结合自己的课堂教学实践,发现了在现阶段教学中的一些问题，并针对这些课堂问题，初步探索音乐理论体验式教学方法，以解决在课堂中的教学困惑，显示出音乐理论课教学活动的魅力。课堂问题一：教师鉴于学生自学能力较差，课堂多采用讲授为主，忽视学生情感体验由于艺术高中的学生大多数文化课基础较差，学习主动性较弱，而音乐理论的教学如同文化课教学模式相同，需
2、要学生理解知识、掌握要点，并能够进行知识迁移运用。学生懒于动脑和动手，教师只能在课堂上采用教授为主，不得以施以“填鸭式”教学，长此以往，学生仍不能获得更多的知识运用的方法，仅仅是听会，却毫无动手能力，遇到题不会解，成绩提高就是空谈。鉴于此，要归纳教学策略，找寻合适对策。首先要了解学生的心理特征,在课堂中要结合学生的心理特征和学习特点,有效的实施科学教学。我们的学生情感体验丰富，热情，喜欢探求新鲜事物，更喜欢“不走寻常路”，所以在课堂上一味地用老套的方法不足以调动学生学习的积极性，若过多的采用讲授式教学，那只能是“累了老师，困了学生”。在了解学生的心理特征之后，就要有效的挖掘教材，设计合理的课堂
3、导入，突出课堂情境化创设，重视学生的情感体验。比如：在学习休止符的时候，为了让学生体验到休止符也是流动的音乐，可以在课前导入播放一段黄河船夫曲，曲中表示船夫在激流中勇进后，驶入平滩后的安静，这里用的就是一段休止符，仿佛河水还在流淌，心情渐渐平息下来。这样的导入就带给了学生最美好的音乐情境体验。接下来学生再学习休止符，对休止符的概念就有了一个深刻的理解。所以体验式教学正是适合高中艺术生的一种方法，让这种教学方法在音乐课堂中得到有效的实施,发挥音乐教育的功能。课堂问题二：课堂以教师为中心，忽视学生的参与，教师的主导变成了主体，学生成了被动学习高中音乐新课程标准是素质改革的深化，旨在把学科本位和知识
4、本位转变为关注每一位学生发展，过去的教学中，突出的是教师，而不是学生，所以要把课堂还给学生，全方位的发展学生的身心。我校文化课推行的“导学案”教学就是让学生成为课堂主体，那么音乐理论课教学一样可以借鉴这样优秀的教学方法，同样也是一个解决此问题一个很好的对策，那就是让学生主动参与课堂，做课堂的主人。学生的主动参与，即调动了学生的学习积极性，又让学生在学习体验这个过程中,教师和学生分享彼此的思考、见识和知识,交流彼此的情感、观念和理念,丰富教学内容,求得新的发现,实现了教学相长的目的。所以，我们要相信学生的能力，相信他们的创造力，不要把学生教成千篇一律的模式，忽视了他们的个性，忽视他们潜在的知识爆
5、发力。让学生体验音乐的经历、体验意外的灵感迸发、体验生命的多彩、体验灵魂的自由,也让教师在课堂的体验中体验意外的生成、体验自身的超越与挑战、体验师生之间那份圆融与彼此欣赏,更体验一个教学初探者的那份自得其乐,关键是体验到感受学生因为音乐课堂而神采飞扬的那份成功与成就。所以,体验式课堂不仅仅是学生的,也是老师的；不仅仅是课堂的,也是生命的；不仅仅是教学方法和技巧的,也是内在的蕴涵。课堂问题三：教师在教学中过分注重音乐的专业性和学科性，忽略学生实际 我们在高中三个年级的音乐专业教学中，按照不同年级分别制定了音乐学科教学计划，从高一到高三，详细安排到每周的授课内容，虽然这些方法和经验已经实施多年，但
6、是在实际教学中要细化考虑到每个学生不同的特点，不管是音乐理论课还是技能课的教学，不能一味的强调音乐的专业性和学科性，强调要唱的歌一样、弹的曲目一样，跳的舞蹈作品一样，要考虑到每个学生的嗓音特点、身体条件特点以及接受能力和表现能力等等，课程计划可以因人而异，不能吃“大锅饭”。因此，我们教师要在过去丰富教学经验的基础上，找寻新的教学策略来更新课堂、更新教学观念，音乐技能课和理论课教学同样都要重视学生实际，有的学生逻辑分析能力强，有的学生表达音乐的内心情感有很好的意识，那么在教学中就可以因势利导，按照学生不同的特点进行教学，要重在培养学生通过音乐抒发和表达自己内心情感,发展学生兴趣爱好和特长,激发和
7、培养学生想象力、创造力及学习音乐表现所必须的基础理论和知识。通过各种不同的新方法和新策略，逐步把学生培养成为具有丰富的音乐修养和音乐创造力的新型音乐人才。课堂问题四：学生合作能力弱，对教师的依赖性强，自主学习习惯有待提高我们的学生在平时的学习中相互之间的合作能力是较弱的，他们团队意识差，协调能力等各方面有待于提高，在课堂上以及课下不知道如何练声、如何唱视唱，需要老师一步步的去引导甚至是去要求才能勉强做到，这与主动学习所达到的学习效果自然是有很大区别的。总所周知，音乐的技能练习是“日不练自己知道，三日不练同行知道，十日不练观众知道”，所以，要想把学生的专业水平提高，不能让学生过多的依赖课堂、依赖
8、老师，要培养学生自己“练”的习惯。针对这样的情况，需要我们老师多引导，多激发学生学习专业的兴趣，可以采用小组制，把学习任务量化，要求去完成，再进行效果检查，让各组之间展开竞争，学生在教师这样的要求中慢慢地变成一种习惯的自然养成，学生也就能从这样被动的学习中找到兴趣点，变成自己主动去练，去比、去赛。另外，在课堂外，我们可以让学生多进行一些高雅音乐会的观摩活动，欣赏乐队的演出，聆听美妙的合唱，让学生感受音乐合作的魅力，提高对音乐学习的浓厚兴趣，丰富情感认识和提高音乐修养，逐渐的，提高学生自主学习音乐专业的习惯。所以，“没有教不会的学生，只有教不好的老师”，我们老师不能一味的说学生基础差、习惯差、能力差等等批驳学生的语言，一定要从自己是否找到合适的教学策略来入手，是否做到了分析每个学生，是否做到了因材施教？教师的职责不仅仅是教书，更要运用科学的教学理念教学策略来实施教学，让老师的“教”与学生的“学”齐头并进，我们的课堂才能是高效的课堂，才能培养出更多的人才。周鸿燕2014年1月10日
周鸿燕——我的课堂发现问题与对策
