影视广告中的艺术镜头

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1、影视广告中的艺术镜头如果想要制作出一种好的影视节目或是一张好的VCD光盘，核心取决于制作者的艺术修养。人们都懂得，会写字的人诸多，但能写出好字的人并不多，道理就是这样简朴。因此，要提高影视节目的制作水平，就要不断提高我们自身的艺术修养。一方面，我们解释一下镜头的两种涵义；从技术上讲，镜头是指摄像机的光学部件；从创作上讲，镜头是指一段持续拍摄制作的片段，片段上的人物或景物。在时间和空间上都不能有切断的感觉，表目前拍摄中就是摄像机不断地持续拍摄。但在后期制作时，拍摄时的一种镜头有也许被剪辑成几段，就称为几种镜头。 一、景别景别是指被摄人物在画面中呈现的范畴，一般分为远景、全景、中景、近景和特写。有

2、时根据需要，它们中间又有更加细致的划分，如大远景、中近景、大特写等。景别的划分没有严格的界线，但在具体制作一种节目时，它应当有统一的原则。1、远景 远景是视距最远的景别。它视野广阔，景深悠远，重要体现远距离的人物和周边广阔的自然环境和氛围，内容的中心往往不明显。远景以环境为主，可以没有人物，有人物也仅占很小的部分。它的作用是展示巨大的空间，简介环境，呈现事物的规模和气势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。使用远景的持续时间应在10秒钟以上。 2、全景 全景涉及被摄对象的全貌和它周边的环境。与远景相比，全景有明显的作为内容中心、构造中心的主体。在全景画面中，无论人还是物体，其外部轮廓线条以及互相

3、间的关系，都能得到充足的呈现，环境与人的关系更为密切。 全景的作用是拟定事物、人物的空间关系，展示环境特性，体现节目的某一段的发生地点，为后续情节定向。同步全景有助于体现人和物的动势。使用全景时，持续时间应在8秒钟以上。 3、中景 中景涉及对象的重要部分和事物的重要情节。在中景画面中，重要的人和物的形象及形状特性占重要成分。使用中景画面，可以清晰的看到人与人之间的关系和感情交流，也能看清人与物、物与物的相对位置关系。因此，中景是拍摄中常用的景别。 用中景拍摄人物时，多以人物的动作、手势等富有体现力的局部为主，环境则降到次要地位，这样，更有助于呈现事物的特殊性。使用中景时，持续时间应在5秒钟以上

4、。 4、近景 近景涉及被摄对象更为重要的部分（如人物上半身以上的部分），用以细致的体现人物的精神和物体的重要特性。使用近景，可以清晰的体现人物心理活动的面部表情和细微动作，容易产生交流。使用近景时，持续时间应在3秒钟以上。 5、特写 特写是体现拍摄主体对象某一局部（如人肩部以上及头部）的画面，它可以作更细致的展示，揭示特定的含义。特写反映的内容比较单一，起到形象放大，内容深化，强化本质的作用。在具体运用时重要用于体现，刻划人物的心理活动和情绪特点，起到震撼人心、引起主意的作用。 特写空间感不强，常常被用来作转场时的过渡画面。特写能给人以强烈的印象，因此在使用时要有明确的针对性和目的性，不可滥用

5、。持续时间应在1秒钟以上。 二、拍摄角度 拍摄角度分为水平方向和俯仰方向。 1、水平方向的拍摄角度 水平方向的拍摄角度是指以被摄主体为中心，镜头在水平方向上的不同方位拍摄所构成的拍摄角度，一般分为正面、背面、侧面、斜面等几种角度。 （1）正面 正面拍摄，即镜头对着被摄主体的正前方拍摄。正面拍摄有助于体现被摄主体的正面特性，能把被摄体的横向线条充足展示在画面上，容易显示出庄严、静穆的氛围以及物体对称的构造。 正面拍摄时，由于被摄主体的横向线条容易与电视机的水平边框平行，如果被摄体占的画面面积较大，容易使观众的视线无法向纵深发展，画面显得呆板，缺少立体感和空间感受。 （2）背面 背面拍摄，即镜头对

6、着被摄主体的正后方拍摄。背面拍摄可以体现被摄主体的背部特性，通过背部形象来体现作者独特的构思。背面拍摄常用于主体是人物的画面，重要以人物的姿态来体现内容。（3）侧面 侧面拍摄，即镜头对着被摄主体的正左或正右方拍摄。侧面拍摄与正面拍摄的特点相似。在拍摄人物时，侧面拍摄有助于突出人物的侧面轮廓，特别是面部轮廓。此外在拍摄人物之间的感情交流时可以显示双方的举动和神情，能多方兼顾，平等看待。 （4）斜侧面 斜侧面拍摄，即镜头对着被摄主体除正面、背面、侧面以外的任何方向拍摄。斜侧面拍摄的特点是使被摄主体的横向线条在画面中变成斜线，使物体产生明显的形体透视变化，同步能扩大画面容量，有助于体现景物的立体感和

7、空间感。 2、俯仰方向的拍摄角度 俯仰方向的拍摄角度，是指以被摄主体为中心，镜头在垂直方向上的不同高度拍摄所构成的拍摄角度。一般分为平摄、仰摄、俯摄3种。 （1）平摄 平摄，即镜头与被摄主体在同一水平线上进行拍摄。平摄构成的画面效果合乎人们一般的视觉习惯。平摄合适体现具有明显线条构造或有规则图案的物体，特别是平摄人物活动场面，能使人感到亲切平等。 平摄的局限性之处在于把同一水平线上的前后物体相对的压缩在一起，缺少空间透视效果，不便于层次感的体现。 （2）仰摄 仰摄，即镜头低于被摄主体向上拍摄。仰摄有助于突出被摄主体的高大气势，能将向上伸展的景物在画面上充足体现。仰摄人物，容易显示出高昂向上的形

8、象，但在广角状态下近距离仰摄人物容易变形。 （3）俯摄 俯摄，即镜头高于被摄主体向下拍摄。俯摄景物就犹如登高望远同样，由近至远的景物在画面上由下至上能充足呈现出来。 俯摄有助于体现地平面上的景物层次、数量、地理位置等，能给人广阔、深远的感受。俯摄合适体现隆重、开阔的场面。 俯摄人物时宜于展示人物与环境的整体氛围，不合适体现人物的神情及人物之间的细致感情交流，同步俯摄人物可产生贬低鄙视的效果。 三、色彩的解决 尽管在拍摄过程中，每一种镜头都也许具有五彩缤纷的色彩，但还是应当有一种色彩占据画面的主导地位，成为画面色彩的基调，这种色彩就叫画面的色调。 根据节目内容的需要，保持节目色彩的和谐、统一，是

9、色彩解决的基本规定。虽然色彩自身没有情感，但它对人的心理感受会产生一定的影响。如红、橙、黄等暖色调，往往会使人联想到阳光、火焰等等，给人以火热、向上的感觉。青、蓝、蓝绿、蓝紫等冷色调，会使人联想到水、冰、夜色等，给人以凉爽、宁静、平和等感觉。 画面的色调，重要取决于不同颜色在一定空间的配备，即画面中那一种颜色占主导地位。此处取决于不同的光源色、环境色等对体现物体固有色的影响。 色彩基调附属于节目总的情绪基调，是总的视觉氛围的重要构成部分，是形成节目情绪基调的重要视觉手段。色彩基调的拟定，还应当考虑形像色这一因素。所谓的“形像色”就是某一行业或某一体现内容常常使用的代表色，如海军的形像色是蓝色，

10、那么体现与此有关的内容时，拟定蓝色为色彩基调就会获得较好的效果。 在用色解决上，要注意：用色要简洁，不要使用太多的色彩；不同色彩所占的面积，应避免平均或相等。四、运动摄像 运动摄像，就是运用摄像机在推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式，是突破画框边沿的局限、扩展画面视野的一种措施。 运动摄像符合人们观测事物的习惯，在体现固定景物较多的内容时运用运动镜头，可以变固定景物为活动画面，增强画面的活力。 1、推和拉 推是指使画面由大范畴景别持续过渡的拍摄措施。推镜头一方面把主体从环境中分离出来，另一方面提示观者对主体或主体的某个细节特别注意。 拉与推正好相反，它把被摄主体在画面由近至远由

11、局部到全体地展示出来，使得主体或主体的细节徐徐变小。拉镜头强调是主体与环境的关系。 2、摇 摇是指摄像机的位置不动，只作角度的变化，其方向可以是左右摇或上下摇，也可以是斜摇或旋转摇。其目的是对被摄主体的各部位逐个展示，或展示规模，或巡视环境等。其中最常用的摇是左右摇，在电视节目中常常使用。 3、移 移是“移动”的简称，是指摄像机沿水平作各方向移动并同步进行拍摄。移动拍摄规定较高，在实际拍摄中需要专用设备配合。移动拍摄可产生巡视或展示的视觉效果，如果被摄主体属于运动状态，使用移动拍摄可在画面上产生跟随的视觉效果。 4、跟 跟是指跟随拍摄，即摄像机始终跟随被摄主体进行拍摄，使运动的被摄主体始终在画

12、面中。其作用是能更好地体现运动的物体。 5、甩 甩事实上是摇的一种，具体操作是在前一种画面结束时，镜头急骤地转向另一种方向。在摇的过程中，画面变的非常模糊，等镜头稳定期才浮现一种新的画面。它的作用是体现事物、时间、空间的急剧变化，导致人们心理的急切感。 运用运动摄像时，在运动的起点与终点处要留有一段稳定期间，叫做起幅和落幅。同步还要注意运动速度对画面节奏导致的影响，不同的速度会导致完全不同的感觉。 慢速运动拍摄，犹如沉着论述，给观众的感觉是一种悠然、自信、洒脱的抒情，也可以是一种庄严、肃穆、沉痛的情绪。急速运动适合体现明快、欢乐、兴奋的情绪，还可以产生强烈的震动感和爆发感。 在实际使用中，有时

13、往往综合了几种形式，这在拍摄纪实类的题材中特别突出，由于真实时空的再现增长了现场感。 五、声音的解决 节目中的声音，涉及人声、解说、音响和音乐4个部分。 1、人声 人声是指画面中浮现的人物所发出的声音，分为对白、独白、和心声等几种形式。 对白也称对话，是指节目中人物互相之间的交谈。对白在人声中占相称的比重，再与人物的表情、动作、音响或音乐配合，使画面的含义突出，外部动作得到扩大，内部动作得到发展。 独白，是节目中人物潜在心理活动的表述，它只能采用第一人称。独白常用于人物幻想、回忆或披露自己心中鲜为人知的秘密，它往往起到深化人物思想和情感的作用。 心声，是以画外音形式浮现的人物内心活动的自白。心

14、声可以在人物处在运动或静止状态默默思考时使用，或者在浮现人物特写时使用。它即可以披露人物发自肺腑的声音，也可以体现人物对往昔的回忆或对将来的憧憬。心声作为人物内心的轨迹，不管是直露的还是含蓄的，都将使画面的体现力丰富厚重，使画面中形象的模糊含义趋于清晰和明朗。运用心声时，应对音调和音量有所控制。情要浓，给观众以情绪上的感染；音要轻，给观众以回味和思考的余地；字要重，给人以真实可信的感觉。 2、解说 解说一般采用解说人不出目前画面中的旁白形式，它所起的作用是： 强化画面信息；补充阐明画面；串联内容、转场；体现某种情绪。解说与画面的配合关系分为三种：声画同步、解说先于画面、解说后于画面。 3、音响

15、 音响是指与画面相配合的除人声、解说和音乐以外的声音。音响的作用有助于揭示事物的本质，增长画面的真实感，扩大画面的体现力。音响只能给人以听觉上的感受，只能反映事物的一部分特点，因此它所反映的事物往往是不清晰、不精确的。 音响在运用上，可采用将前一镜头的效果延伸到后一种镜头的延伸法，也可以采用画面上未见发声体而先闻其声的预示法，还可采用强化、夸张某中音响的渲染法，以及不同音响效果的交替混合法。 4、音乐 音乐具有丰富的体现功能，是影视节目中不可缺少的重要元素。在影视节目中，音乐不再属于纯音乐范畴，而成了一种即适应画面内容需要，又保存了自身某些特性与规律的影视音乐。音乐的重要作用是：作衬底音乐、段

16、落划分和烘托氛围。 在配乐的过程中，要注意不要只追求音乐的完整、旋律的优美，而游离于主体之外、分散注意力。风格要和谐，调式、风格差别较大的乐曲，不要混杂地用在一起。同步也不要从头到尾反复用一首曲子。不要使用观众广为熟悉的音乐。音乐应与解说、音响在情绪上相配合。音乐不适宜太多太满。六、蒙太奇 蒙太奇是法语名词的译音，原意是建筑学上的构成、装配。目前也已成为影视艺术的专用名词。 1、蒙太奇的功能 蒙太奇的功能重要有： * 通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使体现内容主次分明，达到高度的概括和集中。 * 引导观众的注意力，激发观众的联想。每个镜头虽然只体现一定的内容，但组接一

17、定顺序的镜头，可以规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。 * 发明独特的影视时间和空间。每个镜头都是对现实时空的记录，通过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。 在实践中，人们总结出了两类蒙太奇模式，它们分别是论述蒙太奇和体现蒙太奇。 2、论述蒙太奇 论述蒙太奇是按照事物的发展规律、内在联系、时间顺序，把不同的镜头连接在一起，论述一种情节，展示一系列事件的剪接措施。论述蒙太奇又可分为顺叙、倒叙、插叙、分叙等几种。 3、体现蒙太奇 体现蒙太奇又称为“列蒙太奇”，是根据画面的内在联系，通过画面与画面以及画面与声音之间的变化与冲击，导致单个画面自身无法产生的概念与寓意，激发观众联想。体现蒙

18、太奇细分为并列式、交叉式、对比式、像征比方式等几种。 目前，在影视节目制作中，不注重蒙太奇规律的现象诸多，最普遍的现象就是在动画制作中一种镜头究竟的现象。这往往会破坏节目的节奏，使观众产生厌倦。蒙太奇作为影视艺术的构成方式和独特的体现手段，不仅对节目中的视、音频解决有指引作用，并且对节目整体构造的把握也有十分重要的作用。 七、素材剪接的原则 素材的剪接，是为了将所拍摄的素材串接成节目，增强艺术感染力，最大限度的达到体现节目的内涵，突出和强化拍摄主体的特性。 在对素材进行剪接加工的过程中，必须遵循如下的某些基本规律。 1 、突出主题 突出主题，合乎思维逻辑，是对每一种节目剪接的基本规定。在剪辑素

19、材中，不能单纯追求视觉习惯上的持续性，而应当按照内容的逻辑顺序，依托一种内在的思想实现镜头的流畅组接，达到内容与形式的完善统一。 2、注意遵循“轴线规律” 轴线规律，是指组接在一起的画面一般不能跳轴。镜头的视觉代表了观众的视觉，它决定了画面中主体的运动方向和关系方向。如拍摄一种运动镜头时，不能是第一种镜头向左运动，下一种组接的镜头向右运动，这样的位置变化会引起观众的思维混乱。 3、剪辑素材时，要动接动，静接静 这个剪辑原则是说，在剪辑时，前一种镜头的主体是运动的，那么组接的下一种镜头的主体也应当是运动的；相反，如果前一种镜头的主体是静止的，组接的下一种镜头的主体也应当是静止的。 4、素材剪接时

20、，景别的变化要循序渐进 这个原则是规定镜头在组接时，景别跳跃不能太大，否则就会让观众感到跳跃太大、不知所云。由于人们在观测事物时，总是按照循序渐进的规律，先看整体后看局部。在全景后接中景与近景逐渐过渡，会让观众感到清晰、自然。 5、要注意保持影调、色调的统一性 影调是针对黑白画面而言，在剪接中，要注意剪接的素材应当有比较接近的影调和色调。如果两个镜头的色调反差强烈，就会有生硬和不连贯的感觉，影响内容的体现。 6、注意每个镜头的时间长度 每个素材镜头保存或剪掉的时间长度，应当根据前面所简介的原则，拟定每个镜头的持续时间，该长则长，该短则短。画面的因素、节奏的快慢等都是影响镜头长短的重要因素。八、

21、镜头的切换技巧一部节目是由一系列镜头、镜头组和段落构成。镜头的切换分为有技巧切换和无技巧切换。有技巧切换是指在镜头的组接是，加入如淡入与淡出、叠化等特技过渡手法，使镜头之间的过渡更加多样化。无技巧组接是指在镜头与镜头之间直接切换，这是最基本的组接措施，在电影中使用最多。 九、节奏的掌握 影视节目剪辑的成功与否，不仅取决于影视剧情与否交代的清晰，镜头与否流畅，更重要的是取决于对节奏的把握。节奏是人们对事物运动变化的总的感受。把握影视艺术的节奏，是在影视节目编辑中增强吸引力和感染力的重要措施。把握节奏的一般规定是：注重运动，富于变化、保持和谐。 上面提到的是非线性编辑应遵循的基本艺术规律。但这些艺

22、术规律决不是一成不变的，在实践中不能照本宣科，生搬硬套，束缚自己的手脚。在艺术创作中，十分注重倡导独创性，切忌反复雷同。刊登于: -05-25 15:33 | 全文(查看: 54) | 评论(0) | 本文地址 | 收藏 分类: 广告脚本转贴(22) 教你做公司专项片!公司宣传片 我们都懂得，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列顺序组接起来的。这些镜头因此可以延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一种完整的统一体，那是由于镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做具体的论述。（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视体现规律 镜头的组接要符合生活的逻辑

23、、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要体现的主题与中心思想一定要明确，在这个基本上我们才干拟定根据观众的心理规定，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。（2）景别的变化要采用“循序渐进”的措施一般来说，拍摄一种场面的时候，“景”的发展不适宜过度剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同步拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的因素我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采用循序渐进的措施。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以导致顺畅的连接，形成了多种蒙太奇句型。迈进式句型：这种论述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来体现由低沉到高昂向上的

24、情绪和剧情的发展。后退式句型：这种论述句型是由近到远，表达有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中体现由细节到扩展到所有。环行句型：是把迈进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景中景近景特写，再由特写近景中景远景，或者我们也可反过来运用。体现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。此类的句型一般在影视故事片中较为常用。在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。由于这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起仿佛同一镜头不断地反复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者仿佛一种长镜头断了好

25、多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的持续性。如果我们遇到这样的状况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其她同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的措施就显得挥霍时间和财力了。最佳的措施是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面与否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄

26、机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停止时，那么这两个镜头的组接，必须在前一种画面主体做完一种完整动作停下来后，接上一种从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一种镜头结尾停止的半晌叫“落幅”，后一镜头运动前静止的半晌叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大概为一二秒钟。

27、运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一种固定镜头要接一种摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一种摇镜头接一种固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。（5）镜头组接的时间长度我们在拍照相视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，一方面是根据要体现的内容难易限度，观众的接受能力来决定的，另一方面还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，涉及在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面涉及的内容较多，观众需要看清晰这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所涉及的内容较少，观众只需要短时

28、间即可看清，因此画面停留时间可短些。此外，一幅或者一组画面中的其她因素，也对画面长短直到制约作用。犹如一种画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要体现亮的部分时，长度应当短些，如果要体现暗部分的时候，则长度则应当长某些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要体现动的部分时，画面要短些；体现静的部分时，则画面持续长度应当稍微长某些。（6）镜头组接的影调色彩的统一影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不管本来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次构成软硬不同的影调来体现的。对于彩色画面来说，除了一种影调问题尚有一种色彩问题。无论是黑白

29、还是彩色画面组接都应当保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容畅通体现。（7）镜头组接节奏影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境氛围、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总根据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整顿调节镜头顺序，删除多余的枝节才干完毕。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一种构成部分。解决影片节目的任何一种情节或一组画面，都要从影片体现的内容出发来解决节奏问题。如果在一种宁静祥和

30、的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在某些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应当考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理规定一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。（8）镜头的组接措施镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，如下我们简介几种有效的组接措施。连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头体现同一主体的动作。队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一种镜头主体的浮现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往可以发明性的揭示出

31、一种新的含义。黑白格的组接：为导致一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格替代，在体现多种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交*，有助于加强影片的节奏、渲染氛围、增强悬念。两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种措施能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回忆往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。同镜头分析：将同一种镜头分别在几种

32、地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处在这样的考虑：或者是由于所需要的画面素材不够；或者是故意反复某一镜头，用来体现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了导致首尾互相接应，从而达到艺术构造上给人一完整而严谨的感觉。拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相称长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种状况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。插入镜头组接：在一种镜头中间切换，插入另一种体现不同主体的镜头。如一种人正在马路上走着或者坐在汽车里向外

33、看，忽然插入一种代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以体现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一种人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和论述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌

34、，也表达时间和季节的变换，又是以景抒情的体现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常用。用画外音和画内音互相交替转场，像某些电话场景的体现。此外，尚有运用歌唱来实现转场的效果，并且运用多种内容换景。多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人均有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据

35、情节的内容和需要而发明，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据状况发挥，但不要脱离实际的状况和需要。刊登于: -05-25 15:31 | 全文(查看: 122) | 评论(0) | 本文地址 | 收藏 分类: 广告脚本转贴(22) 影视广告的八大误区如果您是广告主，您会找不懂影视制作的人拍广告吗？ 不会！ 如果您是广告主，您会找不懂广告的人拍广告吗？ 也许会。由于您觉得只要这些人在影视制作流程、技术上专业，您的广告片就有保证。但事实上，也许她们对广告与营销一窍不通，您极有也许拍出一条精美的但并不奏效的广告！ 固然，问题并不是到此为止，本文将细述影视广告制作的八大误区，

36、从中您能找到更多广告奏效与否的答案。 误区一：无方略的创意 电视广告创意是为产品整体方略服务的，是产品方略的具体体现。没有方略的创意是无源之水、无本之木。我们必须懂得是去罗马还是去东京，然后才干讨论交通方式是乘飞机去还是坐轮船。影视创意也是同样道理，没有方略的创意就很难判断出它与否走在对的的方向上。 片面地追求创意离奇，把最重要的东西方略忘掉了，是目前诸多影视创意人员易犯的错误，而事实上，若干次的创意之因此不能在客户那里通过，正是缘于创意人员没有弄清晰现阶段产品方略所导致的。 另一方面，诸多公司的领导者也没故意识到方略的重要性，公司没有方略或方略模糊不清，她们觉得拍片就是拍片，只要创意有诉求点

37、就好，有记忆点就对，而主线没有考虑诉求点、记忆点与否符合产品方略，这样拍摄的广告和方略一致还好，与方略不一致，就势必导致广告不能奏效，大量挥霍广告经费。 灵动制作始终坚持做“毛泽东式广告”，方略先行，一切从实际出发，具体问题具体分析，在拍摄每一条广告片之前，都根据具体市场、销售状况与客户共同制定方略，或者协助客户理清方略，在符合方略的前提下，创意人员可以充足发挥主观能动性，用多种各样的方式创作，只有这样，才干保证创意的对的性，也只有这样，才尽到一种影视广告制作人的职责。 误区二：本末倒置，CF变成AF 美国人怀特如何制作有效的电视广告一书中引述奥格威的话说：“我们一起走过那段广告疯狂的岁月，你

38、我先是经历了以自我意识、赢取奖项、暧昧不清、不易解读及十分艺术为标志的广告制作时期，而这些广告也赢得了所有的广告奖项。然后这种年代消逝了，广告又回到了为销售而制作的年代。” 广告的目的就是为了卖货，品牌广告的目的是为了长期地卖货。如果广告不能为客户带来经济效益，客户为什么要做广告？客户又拿什么来持续地投放广告？而目前的诸多广告已经背离了CF（Commercial Film商业电影）的本意，由于多种奖项的参差不齐，甚至由于某些评委的误导，使更多的广告更像市AF（Artistic Film艺术电影），因此诸多获奖广告应当精确地称为最佳艺术微型短片，而非最佳广告。对这一点，奥格威早就有所察觉：“近来

39、我看了一卷录象带，收录了去年（1991年）嘎纳广告奖的广告片，这些片子大多是不知所云的胡搞之作，没有一点销售概念。” 不用再多举例，仔细翻阅4A公司创始人的语录，无论她们对广告本质有多大争议，但谁也没有否认过广告的目的就是销售，艺术的体现只是实现目的的手段。 销售业绩是衡量广告好坏的直接原则。给消费者好感，品牌提高固然重要，但并不能取代商业销售的主线目的，以艺术来衡量广告是一种本末倒置的做法。几年来，灵动制作始终坚持做实效广告，无论广告片、专项片都紧扣销售主题，以市场效果来检查自己的广告片。正由于如此，我们才赢得了客户信任，赢得市场销量，打造了一系列出名品牌，发明了21金维她卖了十几年初次突破

40、亿元销售大关、青春宝销量三年翻三番的不俗业绩。 误区三：影视专业替代广告影视专业，艺术主题取代实效目的 当有人说自己是影视广告制作的专业人士的时候，我常常问：您懂得什么是广告吗？懂得我们要拍的这条广告片的目的吗？ 答案往往是差强人意。的确，诸多人拍过几百条广告。并且就画面来说拍得也不错，但这个画面空间要体现什么，她们常常给你的是或模糊或玄妙的艺术诠释，很少有人从广告目的性、从销售概念去给人一种相对满意的答案。您遇到的创意、导演是这样，美术、照相、灯光、道具、服化也大多如此。 这样的班底拍出的广告不危险吗？她们是影视专业的人才，但她们是广告影视专业的人才吗？相信您自己会有判断。 作为广告影视制作

41、的人员，她们大多毕业于专业艺术院校，应当说在影视制作上相称专业，由于她们深谙艺术思维。但广告影片和电影、电视、戏剧、文学在思维和创作上有着本质的不同。前者始终是环绕一种商业目的，而后者则是体现一种艺术、社会或人生的主题。 应当说，影视广告制作群体是非常辛苦，也是非常努力的，她们像看待自己孩子同样看待广告影片，但是由于思维方式的不同，往往好心办坏事，特别是广告导演在影视广告创作中，如果不能时时想着商品，刻刻记着销售目的的话，那只能把广告导向一种艺术主题，而不能实现广告的真正目的，这正是诸多广告好看，却不奏效的重要因素。 毛泽东同志在延安文艺座谈会上的谈话中说过，文艺是为工农兵服务的，文艺是为政治

42、服务的。这句化推展到广告片上也同样合用：广告是为老百姓、为商业目的服务的。灵动制作在与国内外的影视专业人才合伙过程中，始终遵循商业思维模式，也规定具体制作人员必须以商业思维来进行创作。事实上，讲清了思考和创作的方式，这些创作人员更容易沟通，更容易发挥聪颖才智，更容易拍摄制作出更好的广告作品。 误区四：画面主导一切，人物说话越少越好 影视是声画的艺术。声音在电影中刚刚浮现的时候，诸多默片大师觉得是破坏电影艺术，但事实证明，声音非但没有破坏电影，并且还推动了电影的进步，试想今天尚有几种人想看一部无声电影？ 广告其实也同样，人们看广告只但是是在电视剧或栏目间歇中的轻轻一瞥，亦或是在这段时间做点手头的

43、事，聊天、倒杯水或上厕所，很少有人会认真地关注广告画面，单凭画面一闪，两句广告语，就让别人理解您的产品、记住您的产品，往往难以实现。由于人们不仅没有看到，也极有也许没听到您的广告。 而相反，在人们视觉放松的同步，听觉系统却在照常工作，不管人们与否在面对广告画面，对其声音都会自觉地接受（个别有残障者例外），而这正是有些广告画面制作精良却很难令人印象深刻，而有某些广告看起来一般，但由于声音到位传播，其产品却家喻户晓的辨别所在。 画面和声音是有机的整体，机械、教条地强调画面作用，觉得人物说话越少越好，是违背唯物辩证法，违背“毛泽东式广告”原则的，“唯画面论”只会损害广告效果。但这并不意味着一定要去多

44、说，针对不同的广告，应当采用不同的方式，说出最重要的话，合适才是最佳的。例如，商品的名字，必要的功能等就必须说，并且在一种广告里要多说几次，这也许是违背所谓的艺术规则的（画面里描述的内容，声音可以不浮现，或者声音应当说其她的），但它并不违背广告商业目的，它只会强化商品，增长人们的记忆度，从这种意义上说，声音更是十分重要。 误区五：演员只要造型美丽，不用会表演 广告影片一种镜头时间较短（一般是1至3秒），也许正由于这样，诸多导演，甚至演员自己才错误地觉得，只要外型或造型美丽就可以，不会表演也照样拍广告。 对于某些类型广告片，上述观点也许合用，但对绝大多数广告片来说却是相反的。广告影片惯于通过人物

45、来展示商品，演员的健康美丽只是广告影片成功的充足条件，但绝非必要条件。演员会表演，生动的表情和语言能更好地体现产品的功能和内涵，即便是纯摆POSE（造型）的广告，会表演的演员也能更好地领略脚本，能更好地体现产品的精神内涵。 “重造型，轻表演”这种机械化的艺术观点导致了广告制作界不好的倾向，拍出来的广告画面千篇一律，体现方式也多数只能是画面加旁白（或画外音），同步由于演员没有学过表演，只能依葫芦画瓢，很难呈现出打动人心的一面。 因此，无论是广告主，还是导演，灵动制作提示您在挑演员的时候，千万不要忘掉问一下：这个“演员”会表演吗？ 误区六：颜色越来越淡，画面越来越暗 一种广告影片，在拍摄完毕后，必

46、须要冲片，胶转磁（TC）。胶转磁的目的从技术上讲，就是把胶片转成磁带以便后期画面剪辑。在转磁过程中导演、照相、美术还可以对画面的色彩、光影和构图等做合适的调节，其中抽色措施是调色中常用措施之一。 或许正是由于技术上的先进，导致了诸多导演、照相、美术过度追求艺术色彩、光影、构图。一种广告片如转成正常健康的颜色便觉得是“掉架”，没有艺术品位。一种本应当明亮的产品变得十分灰暗（说是为了光影层次），一种色彩艳丽的画面抽色成了近乎黑白（说是为了风格）。这种做法对某些类型片是适合的，但不分具体创意，不分场合、时间，不从实际出发，不从消费者的欣赏水平和接受限度出发，就会起到适得其反的成果，例如在中国，老百姓

47、所接受的是节日要健康、要欢快，这是她们的固有观念，而以不合适的画面“出挑”和“够酷”，固然能引起注意，但它却很难推动产品销售。 误区七：30秒才是完整版本 常常有导演会告诉我某某广告是她拍摄的，并且附加如下的话：30秒才是完整版本，导演版就更好！言外之意很明显，15秒、5秒都不能完美地体现导演意图，不能代表导演的“功力”。 的确，我看过诸多导演的作品集，并且里面有诸多出名广告，但绝不是电视播出版本，而是导演版（长度大多在30秒到1分钟之间）。但不懂得这些导演想过没有，30秒播放的价格是15秒的近两倍，客户多投放一次15秒，就能多传达一次产品信息。按媒介规则说，就有更多的消费者认知或购买产品。1

48、5秒对国内客户有限的广告经费来说，是最常常使用的版本，意义大过30秒版本。因此作为一种真正优秀的广告片导演，15秒内把事情说清晰美丽，就显得更重要。 “30秒才是完整版本，导演版才是好版本”的观念，从侧面反映了某些导演片面追求艺术价值和追逐个人功名主义的倾向，同步也再次证明了“毛泽东式广告”在广告实践中的对的性。作为一种合格的导演，你必须从国情出发，从市场出发，从客户的现状出发，而不是从主观臆断出发。客户就这样多钞票，客户只有用15秒多次传播来推动产品的销量，客户没有义务为你的艺术追求去做免费宣传。 真该劝劝那些喜好剪导演版的广告导演去参与国际艺术短片大赛，没准真能捧个大奖回来，也算为国争光。

49、但亲爱的导演，不要责怪客户不懂你的广告艺术，不要忘掉，广告是有时间长度和商业目的的，如果你是公司主，你会怎么干？恐怕你也不会那么冒险。 误区八：盲目叫卖式的广告 影视广告制作的第八个误区就是提示您不要走另一种极端：做盲目叫卖式的广告。由于确有诸多影视广告十分庸俗，让老百姓反感，这从主线上是违背广告的销售目的的。灵动制作在“毛泽东式广告”实践中发现，在影视广告创作中，必须先要学会抓重要矛盾，同步又必须辨证地看问题。广告的目的是为了销售，这是重要矛盾，因此广告必须要讲求实效，要叫卖，但不是一味地叫卖，叫卖也必须把握尺度、掌握技巧，必须辨证地看问题。这里的尺度和技巧的底限是不能损害品牌形象，损害了品

50、牌形象你怎么能长期地销售？产品卖起来，又对品牌有提高作用，这样的广告才是好广告！ 刊登于: -05-25 15:30 | 全文(查看: 915) | 评论(4) | 本文地址 | 收藏 分类: 广告脚本转贴(22) 广告片头制作技巧1闪白:一般我不会直接使用白帧叠化,并且在原素材上调高gamma和亮度作一种动画,然后再使用叠化,这样你会看见画面中的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白,闪白消失也是同样.这种过渡方式感觉颇类似光学变化,不单调,并且最佳保持虽然在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不用纯白一色的,长度我的经验是单数如5,7,9之类的比双数好,闪入闪出最佳差一帧.2切:其实我历来都很

51、少用纯正的切,一般都是以1-2帧的叠化来替代,看上去会更顺一点.3画面色彩:其实这是个大题目,不能一概而论,有些部分也许要具体解释才行.3-a:画面中我尽量避免纯黑,纯白浮现,虽然是黑色,往往也用压到非常暗的红色,蓝色等来替代,具体色彩倾向由片子影调决定.3-b:有时候感觉片子不够亮或不够暗,一般用增大亮部面积和比例之类的相对措施解决.尽量避免整体加亮或减暗的绝对措施解决.最常使用的工具是颜色曲线.3-c:对于必不可少的金属字或者说金属光泽的质感,其实这也是个大题目.要掌握的原则重要是,金属质感的东西里面一定会有暗部,也就是说金不怕黑,另一方面尽量用一定数量动画的灯来照出流动的高光效果来替代反

52、射贴图的动画.并且我常常使用负值的灯来制造暗部.3-d:严格控制亮部,细微调节暗部色彩.4构图:电视构图,除非体现严肃,力量等,否则尽量使用非正的,有透视关系的构图.尽量从剪辑,衔接的角度去考虑构图,不要太执着于单画面构图,以电视的长宽比,单个镜头的构图非常困难.5声音与画面:声音与画面,特别是环境声,不必和画面剪辑严格相应,一般来说环境声先入,后出.如果说是对剪辑节奏和音乐中的重音的话,往往根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧才是对的的.重要的是拿你的眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致.6正常的画面色彩:电视上正常的画面色彩在电脑上的体现往往是过于饱和的,电视的特性之一就是,

53、亮度会增长,保护度会下降.但是过于饱和的色彩容易看腻,解决这个问题的措施之一就是注意颜色层次过渡,不要仅仅把注意力放在色块上.7调色法则:7-a:一方面去掉颜色,只看灰度图.调节出对的的过渡和明暗层次.7-b:把色块部分颜色先调好,也就是最有色彩倾向的部分.例如说远处是冷色调,近处是暖色调.或者反一反之类的,其实是颜色的设计过程.7-c:控制颜色过渡,使得过渡不单调,一般使用颜色曲线工具来避免线性过渡.7-d:绝对尊重画质,以上过程不得明显导致画质下降,否则宁可不调,或微调.7-e:避免过度调节.8光效:我个人更倾向于硬的,迅速变化或者说始终保持变化(不管这变化是大是小)的光效果,不喜欢过度模

54、糊的,僵硬的光效.因此,一般如有也许,尽量自己制作最合理的光效,例如说使用Ps画个几层,然后再合成上去,甚少直接使用软件插件的光效.另一方面,尽量避免长时间使用光效,且较好的控制光效的层次,一般虽然是最简朴的glow,我都会合个2-3层,亮度和颜色有偏差的上去.9动画:安排好动画节奏关系,如果不是要强调节奏的话,动画不要在同一帧上,但是也要避免过度的规律性和过度的协调.这点上,我往往强调于合适打破观众的节奏.否则,整片就会四平八稳,缺少冲击力.10学会做假来破坏点规律性对于变化不大的镜头,可以用圈mask来控制调节范畴,这点上类似在画面上画画.有时候也许会有些小破绽,但是运动起来,或者在整片中

55、却感觉较好,这点上需要取舍,不必只着眼于一种镜头.由此也可以推出下一条. 11如有也许,预览时至少带上前后镜头这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题,在其她软件里还是挺麻烦的.12学会抄袭可以抄袭的不仅仅是形式、动画等等。对擅长抄袭的人来说，一切皆可借鉴。例如配色也可以抄袭，一方面要选择画面明暗层次接近，影调适合的图片、片子，然后就可以直接在画面上取颜色。固然好的抄袭者会加入自己的理解，并且往往把不仅仅盯着一条抄袭，抄完之后你也很难看出哪部分是抄袭的，这种抄袭就是一种借鉴和升华的创作方式。13许多时候，在合成时需要考虑真实性。我个人把真实提成三种方式：物理真实，视觉真实和心理真实。

56、前2种容易解释，心理真实一般指在合成某些我们没有视觉经验的镜头时候，例如说太空中的爆炸。真实的太空爆炸很也许不同于我们在电影上看见的那些，对于这种景象，我们没有真实的视觉经验，只能拿某些类似的视觉经验来判断，例如说地球上的爆炸加上太空中的失重感等等。在制作这种镜头如某些例如人在都市中游泳之类的镜头，我一般强调先要心理真实，找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，此外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。这个题目太大，有空慢慢解释。13-add:把以上具体化的话，在规定真实的合成中，我一般考虑的是：饱和度接近，暗部色类似，光源位置一致。同画面中，饱和度一般都

57、比较一致，灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用来拉开距离感。暗部色是没有直接光照的环境影响，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范畴之内肯定接近。光源位置这个道理人们肯定都懂。只要做好以上几步，画面上的真实一般就有了保证，固然透视也要看上去精确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影而不是广告。此外30%可以留给画面效果体现上。14最佳的合成学习素材在这里提供了多种各样顶级电影的最优秀的合成镜头的高质量trailer。足可以让你对色彩、特效、构图等等导致颠覆性的影响。例如说，许多人都觉得胶片都是有明显grain，颜色犹如挂历般

58、的，那么你看看这上面的镜头，与否真的是那样的么？15有时候需要一种节奏强烈的剪切点这时我会考虑与否使用碎切的措施.在2段切或者迅速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面,长度一般每段不超过2帧,可以是有关系的,也可以毫无关系的.16在某些时间紧凑但是无法省略的广告片中,有时候不考虑动作与否持续,采用因果剪辑法.也许一种镜头才有起步的趋势,下一镜头已经出了门口.17学会制作参照素材的时候做过一条1min的台湾广告,中间需要一串水珠贯穿整片时而分开,时而流动,并且是一种镜头究竟.对于这种复杂的运动,也许无论哪种动态计算或者先进的措施都不也许满足所有状况.因此我拿流体和particle制

59、作了某些中间的动态效果,参照这些动画的速度和形状,用几百颗变形球手动调出了一种1分钟的动画,一稿而过.固然其中还蕴含了另一种道理,不要怕手调和麻烦,核心是找到措施.18keykey的一种过程就是把差别最大化，诸位可以自行实验下把一层黑白图减去颜色图与否会变得好key点。这个措施可以把亮度统一，可惜的是许多时候由于精度溢出等问题，边沿不是较好，还是要结合多种方式来。重要的还是根据原素材看怎么把差别增大。19水墨效果这个效果已有许多人讨论过了，本来不想再说什么。但是看了后觉得还需要有一点补充，水墨晕开的部分我觉得并不仅仅是一种blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯

60、笔和飞白的话，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。20我个人调色时从不信任任何显示屏和监视器，不管她们有多贵总是创立一张原则pal色卡，对比着调。21有时候吃不准某个元素使用什么颜色好时，我会在色相上打个key，渲染段动画，然后选出颜色最佳看的那张。22安全框只能作为参照事实上每台电视机的显示范畴都不同，因此是不保险的，而左右安全框比上下安全框更不保险，某些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩余构图上的意义了23在片头色彩上，我最谨慎使用的是黄色刊登于: -05-25 15:29 | 全文(查看: 105) | 评论(0)

61、| 本文地址 | 收藏 分类: 广告脚本转贴(22) 电视广告文稿的体现形式电视广告文稿有许多体现形式，如，或以调查研究或科学论据的方式，证明某产品优于其他 品牌；或将商品人格化；或为商品载歌载舞；或用文化名人推荐商品，或为商品发明出一种 动人的意境和故事等。最重要的有如下体现形式：一故事型以说故事的形式传递商品信息或劳务信息，它有人物，有人物的对话，有简朴的情节，有动 作和细节描写，如美国的一则“磺胺”电视广告文稿：杜邦化学宝库电视广告(镜头渐显)1.中长距离拍摄：一扇结实的橡木大门，照相机移近后，大门自行启动，相机把我们的视线 引入大门。这里是杜邦公司的标本室。我们看到一排排多种形态的瓶瓶罐罐。不同明度的光 能照射在瓶子上面导致一种戏剧性的效果。这时照相机推向一种标本台。 (音乐削弱)解说员：这是个了不起的屋子，简称“标本室”位于杜邦化学公司的杰克逊实验室里。这 里贮放着大量的化学药物。这些药物用毕之后都寄存在这里。但经验表白，终有一天还将启 用它们也许是为人类谋取惊人的福利。(音乐削弱)(镜头移向一种药瓶上的标签，上面清晰地写着“亚氨基苯磺胺”。)解说员：(继续)目前让我们对一件药物做个单独的简介。就是这个。(音乐由强变弱)(溶入)2.约翰霍普金斯医院里的佩林H郎格医生正在自己的办公室里(显然是间医生办公室)通 过电话向自己的秘书作批示。 解说员：