小汤普森教案1-(1)

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1、教材:约翰汤普森简易钢琴教程1第一课曲目:请弹吧（右手)学时:半小时学习要点：）基本知识：五线谱、高音谱号、4拍、音符do、大拇指是1指、全音符唱4拍。2）坐 姿:琴凳一定要摆在钢琴正中央，身体坐在琴凳正中间、正对中音区的位置，大概坐在琴凳23的位置（膝盖窝不要遇到琴凳，上身挺直略向前倾，两肩平行、头摆正,两只脚自然下垂与肩同宽,左手放在左腿上。3）手 型:手背、手腕、小手臂在一条平行线上,胳膊肘略不小于90度角，将所有手指关节和掌关节顶出,大指与食指之间呈椭圆型鸡蛋状。 大指第一指关节外侧放在琴键上；2、3、4指用手指前端的肉站立（不要用指甲、手指肚接触琴键）；5指用手指右前端触键。（ 如果

2、小朋友不好掌握手型，可以将左手握拳，用右手轻轻包住左手，把左手慢慢撤出、即为右手手型。）手指弹奏白键23的位置,不要伸到黑键中间，白键和黑键中间放一只铅笔,位置刚好。）弹奏要点：弹奏时要将手垂直慢慢抬起，高度大概和谱架同高,落下时要慢不要砸琴。要用整只小臂带动手、手腕保持不动,不要让手腕上下移动。大指弹奏时，其她手指轻轻放在琴键上、不要将其她琴键按下。 每一种音4拍要唱平均、每一种小节中间起手速度要同样，不要长短不齐。第二课曲目:请弹吧（左手)学习要点:基本知识:复习上一课所学内容，低音谱号、左手指的认知。由于坐姿、手型、弹奏要点和第一课规定同样，只要让孩子复习巩固一下就可以了。这节课重点想说

3、一下孩子在初次弹琴时容易浮现、忽视的某些问题。（1)头部：诸多孩子在数拍子时,习惯一边点头一边数,看似很正常的动作其实是不必要的，这样做会使整个上半身不断晃动、重心不稳,也不好看。（2）肩膀:由于刚开始弹琴整个上半身都会紧张，因此诸多孩子在弹琴时均有耸肩的动作,这样弹琴不仅姿势不好看,还会使整个手部的力量向上提、影响力度的传送，感觉很累。由于耸肩因此腋下就会紧紧地夹着这样的姿势也是不对的的；对的的姿势应当是肩膀放松放平、腋下微微打开。（3）胳膊肘：由于大指用力、整只手都向左边倾斜，导致手肘向外翘起,这样做整只手的手型就会受到影响,平行的手背会向大指方向 倾斜；对的的姿势应当是手肘自然放松下垂。

4、（4)时值(拍子）:由于刚开始弹琴手指力度不够,第一种音弹下去数拍子的时候,手指已经把键盘松掉了，弹钢琴时手就是我们的嘴，如果松掉键盘音符的时值就变化了，4拍就变成了1拍,整个乐曲就会发生变化，因此保持音符的对的时值是很重要的。并且数拍子的时候正是调节手型的最佳时机，正好可以在手不动的状况下把错误的手型修正。()力度:诸多初学者第一次弹琴,就但愿弹出的声音可以和教师弹奏的声音同样大，其实在大多数状况下是很难办到的。由于刚开始学琴整条手臂和手指的力量还不能精确、自然地掌握，整只手臂都处在紧张状态，如果盲目的追求音量效果,只会让原本就紧张的手更加僵硬，不仅弹出的声音不好听（像在砸琴),还会直接影响

5、对的的手型。 因此我建议只要把键盘弹究竟（一定要注意不能弹一半)可以出声、手型对的、时值精确就可以了，不必太强调音量;由于随着弹琴技巧的纯熟，对手型掌握自如,力度问题自然会得到解决。(6）脚部：诸多孩子在弹琴过程中两只小脚都会盘在一起,或者是来回的晃动,这也是需要改正的。 之因此讲了这样多存在的问题,是由于我个人觉得弹琴自身就是一项比较复杂的学习活动，既要听教师讲,自己的脑、眼、嘴、手、心还要高速运转,因此应当在一开始就将所有不必要的、会影响弹奏的肢体动作去掉,从最初就养成良好的弹琴习惯,以免后来一边要学习新课程、还要改正老毛病，岂不事倍功半！第三课曲目:爷爷的大钟、莫卡辛软皮鞋舞基本知识：(

6、1）音符:二分音符唱拍、四分音符唱拍。(2)符干：符干向上用右手弹奏、符干向下用左手弹奏(要注意这里所说的是一般规律，后来曲目中会有所不同）。弹奏要点：（1)节拍：这两首曲目中每小节的音都扩展为个、四个,这时要注意音与音之间的节拍时值要弹够、弹均匀，不要忽长忽短。小节之间的节奏也要平均。 这时抬手的高度就很重要，不要忽高忽低,要控制在同一种高度（和谱架同高）,速度才干相似。（)双手交替弹奏：这两节课的练习重点就是双手交替弹奏，也是最容易浮现问题的地方。在准备时两只手的大指就要同步放到do上,右手弹奏时诸多小朋友会把左手整个向左边挪、或者从键盘上拿下（左手弹奏时右手相似),这样做是不对的。如果这

7、样做两只手就会很忙乱，由于右手弹完之后立即要接左手弹奏，如果将左手拿开再需要弹奏时,还要重新找左手do的位置（右手弹奏时也同样),两只手就会在键盘上来回、上下挪动,不仅动作不好看、小节之间的节奏也会受到影响。 对的的做法是:在右手1指弹奏时,左手2、3、4、指在本来的把位上保持不动,只将左手的1指藏在指下面，这样就空出了右手do的位置，既不影响右手弹奏、左手的把位也不会移动；左手指弹奏时,右手2、3、4、指保持不动,将指藏到2指下即可。这样弹奏两只手的姿势、节奏都不会受到影响。(3)手型:在双手弹奏时要注意两只手的手背要撑平、诸多小朋友会将双手同步向外侧倾斜，这时应当将重心向双手中间对齐。 在

8、一只手弹奏时要注意,不弹的那只手要支撑好。 手腕要支撑住，不要把手掌放在键盘上。(4）学习两只手交替弹奏，双手在抬起和落下时都要慢，速度不要太快、动作不要太猛，不要砸琴。第四课曲目:火车、海军工兵基本知识:(1)音符：右手re、左手。(2)节拍:全音符4拍、二分音符2拍、四分音符1拍。弹奏要点：（）手型：左右手两个音都用2指弹奏,弹奏时不要2指折指,不要用指头肚、指甲尖触碰琴键;不要将2指伸到黑键中间去。 2指触键的同步其她的手指不要翘、也不要勾着,要同步贴在琴键上,保持好基本手型。(2)节奏：一定要注意不同音符之间的节奏,这也是这首曲目的难点所在。诸多小朋友在弹全音符时(4拍)，由于每小节只

9、有一种音比较容易弹，因此会弹得不久;而到了四分音符（1拍)时，由于要弹四个音有一定的难度,速度就会明显慢下来；我一般建议把最难弹那一小节的速度,也就是弹得最慢的那一小节,定为全曲的速度，这样整首曲子的节奏就可以统一、就不会忽快忽慢了。如果有明显的节奏不统一,家长也不好掌握,可以合适使用节拍器。第五课曲目:小矮人进行曲、小矮人舞曲基本知识:（1）小矮人进行曲重要是复习巩固前面所学习过的四分音符、二分音符，右手d、re,左手o、。 弹奏注意每小节两个四分音符之间的节奏要紧凑、间不要拖长拍子,二分音符弹奏时不要着急、要数够拍子再往下弹。 小节之间的拍子也要精确，两只手的二指不要折指。 诸多小朋友在双

10、手弹奏时，两只手在白色键盘上的位置不是平行的，而是一只手靠上、一只手靠下，应当注意让两只手的手背高度同样,手指前端距离黑键的位置也同样。(2)小矮人舞曲结识附点二分音符,节拍器的使用。 从这首乐曲开始,曲目的节奏将更为复杂,这时节奏的控制就更为重要。诸多教师和家长觉得刚开始弹琴,节奏不精确是正常的，但是如果不从最简朴、最初开始注重,弹到复杂的曲子时整个节奏就会很混乱。固然对于初学的孩子来说不也许一点节奏偏差都没有,但是大方向还是不能错的,一首乐曲的整体节奏一定要稳定，这时就可以使用节拍器作为辅助手段。每首曲子如果三小节以上存在节奏问题就需要用节拍器来纠正，但是要注意不要一开始就是用,要把曲子弹

11、熟之后再用。由于是刚开始,因此可以将节拍器调到最慢的速度，适应后来再根据孩子实际弹奏速度调节。第六课曲目:玛丽有只小羔羊、伞兵基本知识:（1）玛丽有只小羔羊学习右手新音mi、用3指弹奏。由于我们人的1、2指手指独立灵活性是比较好的,因此在弹奏时困难不大；从3指开始就会浮现较多问题，当指落键时是比较容易折指的，并且会浮现手指前后闪动，不能让手指较好的稳定站立，并且诸多孩子在弹奏时会把不用的1、5指都翘起来,或者把不弹的、5指键盘压下,这时一定要注意3指落下时第一指关节要顶住不要折指、晃动,其她手指在3指落下时清搭在键盘上即可。 在节奏上一定要注意1拍之间要弹得均匀、平稳,不要忽快忽慢；拍接2拍时

12、拍子长短要辨别清晰，诸多小朋友会把拍弹得和拍同样, 2拍时值要弹够再起手。如果节奏有明显问题,可以使用节拍器。()伞兵学习左手新音la、用指弹奏。这首乐曲在节奏上没什么难点，重要是复习附点二分音符的拍子，手指弹奏规定和右手是同样的。 第七课曲目:越过山坡、雷格泰姆舞基本知识：（1)越过山坡:这首乐曲重要是复习音符la、mi，没有什么难点。(2）雷格泰姆舞:是近期所学的第一首旋律较为完整的、具有歌唱性的乐曲。在弹奏这首曲子时一定要注意两只手交替弹奏的完整性、中间不要有间断;两只手的力度也要相似，不要一只手重、一只手轻。由于这首乐曲比较长,节拍比较多,因此弹奏时速度容易快，一定要注意节奏要均匀，不

13、要忽快忽慢。（3）慢练的重要性：诸多初学的小朋友弹琴都偏快，这和孩子的年龄、性格有很大的关系,虽说性格不能变化，但是弹琴却是慢工出细活。刚开始学琴由于各方面条件还不稳定，因此还是主张慢,弹琴进度要慢、速度要慢、心性也要慢。 诸多家长在孩子初学琴时就互相比较孩子学琴的进度,你家孩子这周弹了几首曲子、我家孩子已经弹到什么教材了,本来较好的良性学习却成为恶性竞争，最后导致孩子一首曲子还没弹好就学下一首,一本书没学完就换新的教材,这样做短期内看似孩子进度不久，长期下去基本没打好、知识没学够,最后一边学新的还要补旧的,反而导致更大的麻烦。 所谓万丈高楼平地起，还是但愿家长和琴童们能摆正心态,为漫长的学琴

14、之路打下坚实的基本。 第八课曲目：排钟、滑稽面孔基本知识：左手指so，力度的控制。 （1）排钟：从这节课开始需要注意的问题就是整只手在琴键上的位置,由于4指比较短,因此用4指弹奏时,孩子为了能触到琴键一般会把整只手向前挪,这样就导致较长的2、3指会伸到黑键中间去，目前曲目比较简朴不会对弹奏导致什么影响,因此诸多教师会忽视这个问题,久而久之就会将对的的手位(第一课）变成错误的,随着曲目难度增长、音符增多问题就会显现出来。当手在白键上来回移动时,由于有手指伸到黑键中导致牵绊,整只手就不能流畅的进行跑动弹奏;并且会看到整只手在琴键上上下下来回挪动,既不美观、也影响速度，因此一定要注意保持好整只手在白

15、键上的位置,不要受到某一种手指的影响。 （2）滑稽面孔:这首曲目音符较多，每个手指长短不同,弹下去的力度也就不同样，因此孩子在弹这首曲子的音时总是重一种、轻一种,就仿佛我们走路深一脚浅一脚，这样弹奏手上的力度完全没有受到控制,只想到把音弹出来,完全没有考虑到音色。固然我们不也许把每一种音的力度都弹得完全同样，但是整首曲目听起来还是应当力度适中，不要太突兀,让人听起来很舒服、稳定。第九课曲目：老麦克唐纳、拔河基本知识：什么是音程及弹奏措施、全休止符、二分休止符、四分休止符。(1)音程:一种音弹奏叫做单音,两个音同步弹奏就叫做音程。我们把位置低的音称为“根音”，位置高的音称为“冠音”。由于需要同步

16、弹奏两个音,在弹奏时就要注意几种问题:a、如何唱谱：孩子们一般会先唱位置高的音、再唱低的音(从上往下唱）,这样唱谱是不对的；应当从下往上唱，也就是先唱根音、再唱冠音。 b、速度相似:由于要同步弹两个音,而我们的手指长短不齐,孩子弹出的音响效果听起来就是一前一后出声,这样弹奏就将音程弹奏变成了单音弹奏,已经将音符性质变化了,因此是不对的的;一定要让两个音同步落键,让两个音同步出声。 措施：在抬手时先将两个需要弹奏的手指前端对齐，在落键速度就是相似的。 、力度相似：由于手指力量不同样，弹出的音色也不相似，但是由于是音程弹奏，因此要尽量将两个音的力度弹成同样的,不要一轻一重。如果力度不均较重的音会把

17、较轻的音掩盖住，听起来仿佛只弹了一种音。措施：弹奏时可以把力度较重的手指轻一点，力度较轻的手指重一点，这样互相调配听起来的音色就会比较均匀。 (2)休止符：全休止符和二分休止符比较相近，一定要注意它们所在的位置不同，辨别清晰。练习休止符时不要急着双手弹奏，可以在弹奏时先单手弹奏，把空拍唱出来加深印象。第十课曲目:教堂管风琴、扬基歌。基本知识：右手4指弹fa。(1)4指弹奏：复习第九课基本弹奏规定，第四指是比较难弹的手指，孩子在弹奏时容易将指的音遇到,要解决这个问题可以整只手抬起来时,把4指略向下伸出来一点，这样就不容易遇到其她的音;尚有的孩子为了不遇到其她不弹的键，就始终觉着不弹的手指,这样做

18、手型完全走样,并且整只手都会紧张，因此要注旨在4指落键后其她手指要立即放到琴键上。()曲目的完整性：从扬基歌开始，我们就不可以只单纯强调音乐基本知识(音符、节拍)，还应注意曲目的完整性。诸多孩子在弹一首乐曲时，哪怕只有4小节也会在音符、节奏、连贯性上浮现错误弹得磕磕绊绊，由于曲子较短没有引起教师和家长的注重，从最初就养成了错误的弹奏习惯,觉得一首曲子浮现点错误是正常的，久而久之当曲目越来越长错误就会越来越多，一首完整的曲子弹得支离破碎、乱七八糟，不要说情感体现就连不出错的弹一遍都不也许；这就仿佛我们从最初学说话,如果一句话都不能完整的说出,那么当我们要朗读大段文章时怎么也许流畅！因此我们要从最

19、初、最简朴做起,每一首曲目都要练熟,一般我会以连弹3遍不出错作为原则，这样才干说是保质保量的完毕。第十一课曲目：把我带回弗吉尼家乡、摘棉花的老人基本知识：分句有表情的弹奏、同音连线。（)弗吉尼家乡:从这首乐曲开始要让孩子学会音乐的分句，就像我们读文章同样，刚开始是通篇不分层次、成片的朗读，到了一定限度就需要将自己要读的文章分句、分段,让听者不再一头雾水、找不到主次。弹奏乐曲也是同样，我们的手就是我们的嘴,要将乐曲内容清晰地传达给听者，一方面要让人们懂得你弹得是什么故事，每一句、每一段说了些什么，然后再根据故事情节加入感情的渲染、有表情的进行弹奏。 一般简朴的曲目以四小节为一句就可以了，一般孩子

20、不容易找到划分段落,可以在弹奏纯熟后让孩子先唱出来，熟悉旋律分句后在弹奏时一边在心里默唱一边弹,这时手上的旋律感就比较强了。 （2)同音连线:摘棉花的老人将两个或以上相似的音用连线连接起来,就叫做同音连线。诸多孩子会将每一种音都弹奏出声、或者第二个音的拍子还没数完就起手，这样弹奏都是不对的,同音连线只需要将第一种音弹奏出声，剩余的音手指压住琴键不动光数拍子就可以了,一定要注意保持住音符的时值。第十二课曲目：自新大陆交响曲、军号响基本知识:右手5指sol、力度弹奏规定，复习同音连线。 (1)自新大陆右手新的音so，诸多孩子弹这个音时为了好使劲,会将整个5指外侧躺在琴键上,整个手背就会偏向右侧，对

21、的弹奏应当用小指右前端的肉站立、保持手背平行。弹到这个限度会由于曲目难度的增长忽视手型,这点一定要注意,好的手型对弹奏会达到事半功倍的效果。（2)增强弹奏力度:在前面的弹奏中由于孩子手型还没有固定掌握好、对键盘的适应性还不强，因此对力度可以不做规定，只要琴键弹究竟声音稳定就可以，从这节课开始基本问题已经解决就要增强力度练习了。落键时要将每一种音弹究竟、弹夯实，将整条手臂的力量集中在指尖，尽量将声音弹得圆润、饱满不要发虚，手腕的支撑很重要,不要上下颠、左右晃,保持住延音的音色。第十三课曲目:划呀划、有谁懂得我的哀愁。基本知识：复习音程弹奏、双手连贯弹奏。（1)划呀划:重要将前两节课内容进行复习,

22、要注意同音连线第二个音由于不需要弹奏，最后两拍钢琴已经没有声音，这时手还要放在琴键上，要等时值弹够再起手。（2）双手连贯弹奏:上节课我已经讲过，从目前开始不只应规定孩子能将乐曲完整无误的弹奏下来,还应当在简朴的弹奏技巧上予以规定。虽然孩子可以将乐曲音、节奏、拍子基本不错的弹出来，但是在左右手衔接时总会停止一下,或者两只手的力度相差太多、由于换手力度忽然增强或削弱,让人很明显感觉到不是一只手弹奏的，这样曲目旋律听起来总是感觉不够流畅、完整。因此一定要注旨在两手互换弹奏时,节奏一定要稳定不要忽快忽慢；如果没有明显的表情变化力度也要一致，这样整首乐曲听起来就会很舒服。第十四课曲目：乘黄包车、班卓琴手

23、、公主圆舞曲。基本知识:新音左手5指a、什么是圆舞曲、有表情的演奏。 (1)左手5指fa：乘黄包车左手5指弹奏和第十二课右手5指弹奏的规定是同样的，由于左手没有右手灵活因此需要更多单独的练习。 (2)圆舞曲：公主圆舞曲是小汤一这本书中弹奏旋律最强，也最适合有表情演奏的开始,从这首曲目开始要让孩子不只是技术性的弹奏,而应当富有感情的演奏，让钢琴弹奏真正成为钢琴演奏。 A、一方面要让孩子初步理解什么是“圆舞曲”,固然年龄小的孩子不一定能完全理解，但是基本概念还是要有的,由于“圆舞曲”是钢琴曲目中一种大类，我们要从一开始接触就有一种对的、明晰的概念，为后来进一步学习打好基本。 圆舞曲（altz）：有

24、时音译为“华尔兹”，是奥地利的一种民间舞曲,1世纪后半叶用于社交舞会，9世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍,强调第一拍上的重音，旋律流畅,节奏明显，伴奏中每小节仅用一种和弦,由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。 B、如何有表情的弹奏：既然是舞曲在节奏上应当是欢快、平稳的，不要弹得太慢、太拖沓，但听起来不能太赶仿佛很着急的样子,一定要均匀、不要忽快忽慢；最适合的速度应当是比孩子弹得最纯熟的速度稍慢一点为宜，这样能保证在不出错的状况下充足的体现情绪。 音色要饱满、圆润因此力度不要过强、过于生硬,否则就变成了进行曲的感觉,。孩子在弹奏这首曲目时切忌砸琴，要在落键时控制力度，声音要像橡皮球落在地上，既夯实又不刺耳。要把自己的手想象成在跳舞的双脚、琴键就是地面,双手交替弹奏时左手的音稍重一点就可以不能太强,否则左手太重、右手太轻会感觉是一种脚受伤的人一拐一拐的跳舞。 最初孩子做起来肯定会有困难，因此只要个别小节可以做到就可以了,通过长时间的练习，一定会把情绪自然的运用到钢琴弹奏中。