幼儿绘画兴趣和欣赏力的培养

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1、幼儿绘画兴趣和欣赏力的培养 美术欣赏是幼儿美术教育的重要内容。美育的一个很重要的方面是培养孩子的审美能力。而美的欣赏能力比美的创造能力更重要，一个对美不会欣赏的人，很难想象他能创造出美的事物来。美育的一个很重要的方面是培养孩子的审美能力。而美的欣赏能力比美的创造能力更重要，一个对美不会欣赏的人，很难想象他能创造出美的事物来。幼儿美育教育就是对幼儿教育进行审美意识、审美情感和审美能力的培养过程。 幼儿美育教育就是对幼儿教育进行审美意识、审美情感和审美能力的培养过程。我国教育家陈鹤琴先生曾说：“凡属人种都有图画之贡献，凡属幼儿都有绘画之兴趣。绘画是口语的先导，表达美感之良器。”并提出绘画“可以表达

2、幼儿的美感，可以发展儿童的思想，可以增进儿童的知识，可以练习儿童的手力和目力。”因此，应充分利用幼儿喜欢绘画这一特点，有目的有计划地引导幼儿，逐渐培养幼儿的绘画兴趣，同时提高幼儿的欣赏能力。 一、培养幼儿对绘画的兴趣 学前儿童艺术能力的发展是有规律的，大体上经过涂鸦期、象征期、图式期等几个阶段。学前儿童艺术能力的发展是有规律性的，大体上经过涂鸦期、象征期、图式期等几个主要阶段，按照皮亚杰的观点，27岁儿童正处在前运算时期，在美术活动方面具有以下特点。 1、符号功能的掌握：儿童用象征性符号来代表他们所接触到的事物。他们通过感觉动作获得经验，并开始形成表象符号和运用语言符号。 2、自我中心：儿童常

3、常把自己见到的看作是别人见到的，带有强烈的主观感觉。 3、行动受知觉支配：儿童会被周围环境中某些有趣的、引人注目的特征所吸引，从而注意局部，忽视整体，对能引起他强烈感受和他感兴趣的事物，会留下相当稳定而持久的印象。因此，在皮亚杰看来兴趣的力量是不容忽视的，而在绘画中如何引导幼儿的兴趣就变得至关重要了。兴趣是幼儿的学习动力，是求知和成材的起点，一般来说，幼儿对画画都有兴趣，但并不会持久，因此，在教学活动中要通过各种方式不断地激发、培养和保持幼儿对绘画的兴趣。 在绘画活动中，幼儿的绘画活动具有以下的表现性： 1、情感表现性。根据皮亚杰的研究，十一二岁的儿童尚未达到主客体相互独立的阶段。幼儿对美的兴

4、趣、情绪、情感和态度总是毫不掩饰的。 2、情节虚构性。在幼儿审美活动中，手段总是为了表现一定审美内容及形式的。 3、行动受知觉支配。儿童会被周围环境中某些有趣的、引人注目的特征所吸引，从而注意局部忽视整体，对能引起他强烈感官的事物会留下相当稳定而持久的印象。 因此，教师要善于用幼儿的眼光捕捉和表达周围充满情趣的亮点，与幼儿发生共鸣，进而用富有童趣的语言激发幼儿绘画周围事物的欲望。而生动有趣的语言，则能使绘画活动变得轻松愉快，达到事半功倍的效果。为此，可以引导幼儿从熟悉环境开始，逐步过渡到欣赏环境的美，再到欣赏自然美，最后达到欣赏艺术的美。一位台湾学者曾经感慨地说：“美术教育是一把双面的刀刃。教

5、得多了，儿童极易成为教学内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有幸挣脱，亦已身受伤害；教得少了，期待自然开花的结果，却常见儿童为技巧不足的挫折感所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。”可以通过以下活动来激发幼儿的对绘画的兴趣： 1、萌发幼儿的兴趣，使幼儿在美术活动中产生愉快的情绪体验，并主动投入到美术活动中，使孩子从“要我学”变成“我要学”； 2、引导和鼓励幼儿大胆地表达表现自己的感受、体验，并以此作为宣泄情感、充分表达个性的活动，使其个性健康发展； 3、引导和鼓励幼儿用自己认为有美感的形式，创造性的表达、表现对事物的观察和感悟，注重幼儿审美与创造力的发展。 二、培养幼儿的观察力 西班牙伟大的画家毕加

6、索说过：“我15岁起就掌握了绘画的全部技巧，而学习用儿童的眼睛画世界却花了一辈子。”可见，培养幼儿的观察力是至关重要的。幼儿的观察有许多盲目性，我们就要启发孩子有目的的进行观察。陶行知先生曾提出过“生活即教育，教育即生活”的教育观。新纲要中也指出：“教育活动的组织与实施过程是教师创造性地开展工作的过程。”“教育活动内容的选择应即贴近幼儿的生活来选择幼儿感兴趣的事物和问题，又有助于拓展幼儿的经验和视野。” 面向全体儿童的美术教育，其目的是培养儿童对绘画的喜爱，丰富其感性神经，激发他们发现美的欲望和能力。前苏联学者托洛维奇曾经发出过这样的感叹：“艺术的本质毕竟是审美的。”因此对幼儿进行的美术教育，

7、也需要一定审美能力为基础，否则美术术教育就会变为空谈。而大部分教师都认为幼儿园的孩子太小，不需要懂得如何审美，只要会画画就可以了。其实，这是一种错误的观点。不会欣赏美就不会发现美，也就不会对事物感兴趣，从而也就没有画画的欲望了。学会了审美，孩子自然会去观察周围的人和事物，这样以来观察又变得重要起来。如果没有观察，就只能“依葫芦画瓢”。所以观察力的培养对开发幼儿创造力来说是至关重要的，这条关键经验主要涉及如何引导幼儿观察事物的问题。儿童的艺术活动过程是不是一种审美发现的过程，这是判断其是不是真正意义上的审美活动的一个重要标准。这需要从欣赏环境的美，欣赏自然美，欣赏艺术的美三个方面来入手逐步培养孩

8、子发现美欣赏美的能力。审美活动要顺应幼儿的特点，因势利导，贴近幼儿的生活。在确定绘画内容时要注意突出美感和儿童情趣，启发幼儿对生活和事物的热爱。儿童对事物具有一定的知觉敏锐性，他们主要凭借直觉感知，对局部的物象观察得比较仔细，能够描述某些细节，他们以具体形象思维为主，对观察的事物进行直接的描述。要经常带幼儿走向大自然，去观察、去捕捉美好的题材，使他们的想象力得到开发。 例如我们要画大树，我们就要引导孩子对大树进行有目的地观察。在观察时，我们要帮助孩子有目的地搜寻信息。如观察树枝是什么形状的，什么颜色的，树叶又是什么形状,什么颜色的。这样就可以帮助孩子提高对绘画语言的敏感度。 也可以引导孩子观察

9、具体的作品，可以从感觉的层次和表现的层次出发，要求儿童用直接的感知觉与美感意识接触作品，利用艺术作品本身的感染力激发儿童的探究欲望，使他们对作品进行分析、描述和谈论。教师适当地对作品作必要的说明、解释和评价。 三、丰富幼儿想象力 从培养幼儿的想象能力、求异思维能力、发散思维能力着手，在美术中创造一切可能的条件和机会，让幼儿在实践中去体会、思考、发展幼儿的多向思维。孩子从两岁多的时候就喜欢绘画，就喜欢拿着笔到处乱涂乱画，因为这个时期正好是孩子们的涂鸦时期，我们如果用简单的范画和教材，无疑是在禁锢、扼杀幼儿的创造力和丰富的情感表现。我们可运用多种形式引导幼儿发挥想象力并运用于绘画当中：（1）给孩子

10、讲鬼兔赛跑的故事，并启发孩子进行想象，将故事中的情节画出来。（2）请幼儿画出自家的房子，不同的幼儿便会画出不同的房子来。有的幼儿画的是正方形的房子，有的画的是长方形的房子，有的却画成的圆形的房子，这些情况足以说明幼儿的思维是很活跃的。 作为幼儿教师，我们要根据幼儿的想象力发展特点，丰富幼儿的知识经验，让幼儿对事物多进行观察了解，使幼儿通过各种渠道丰富自己的想象力，当好幼儿想象力的引导者。要培养幼儿的创造力与想象力，又要拓展他们的思路，使他们张开想象的动翅膀，创造出与众不同的绘画手法，发展他们的表现能力。 四、正确评价幼儿作品，激发幼儿再创作的信心 恰当的评价能激发幼儿的作画兴趣和创作热情，使幼

11、儿体验成功。如果看到孩子画得四不像的图画便对孩子进行严厉的批评，孩子就会逐渐对绘画产生厌恶的情绪，从而丧失画画的兴趣。作为孩子，他们把绘画当作一种游戏、一种语言。孩子们往往借助画来表达自己的想法，他们通常会把自己看到的事物或想象的事物通过绘画表达了出来。儿童的天性是爱美和寻找欢乐，在艺术天地中，孩子们尽情去愉悦、畅游，因此，孩子离不开艺术，而艺术更应由孩子去创造！要常用欣赏、鼓励的语言来增强他们的自信心，从而激发他们参与活动的积极性。幼儿美术创作的主要特征是表达自己的稚嫩而纯真的内在情感。因此，老师的评价方法对幼儿的想象和创造的再现与诱导很重要。首先，不能简单地用“再现、写实、逼真”这样的标准

12、来评价幼儿美术作品，而应从创造的新颖性、独特性及绘画技能表现等方面来评价。其次，对作品的评价应注意幼儿的个体差异，不宜采用幼儿与幼儿之间的横向比较，应从其个人的发展水平来评价。第三，尽量从正面评价所有幼儿的作品。千万别说“一点也不象”或类似的话。因为童年时代特有的想象、创造能力一经压制很难再萌发。因此，不管幼儿画什么，老师和家长都应鼓励幼儿独立想象和创造，尽量与众不同，尽可能充分地发挥想象力。因为一件作品在成人看来或许没什么，而孩子却是认真的。 对于孩子来说，优秀的绘画作品应具备以下几个条件：（1）作品表现出丰富的内涵及想象力。（2）作品有孩子自己的生活感受和生活情趣。（3）会使用基本的绘画技

13、巧。根据这些要求，教师在评价中应采取积极、亲切、和蔼的态度，善于发现幼儿作品中表现出来的稚拙的个性特征，站在幼儿的角度来理解幼儿在绘画中所传达的内心世界，鼓励和激发幼儿的表现欲望。 儿童的天性是爱美和寻找欢乐，两者不谋而合。在艺术天地中，孩子们尽情去愉悦、畅游，无拘无束地唱、跳、画、玩、做，就如同一棵幼芽，在阳光、雨露滋润后，尽情呼吸、纵横、茁壮、健康成长。因此，孩子离不开艺术，而艺术更应由孩子去创造！ 幼儿美术活动，是培养幼儿审美创造力的一种活动，幼儿的绘画过程是幼儿追求美、向往美、表达美的过程。通过美术教育可以促进幼儿感知能力的发展，培养幼儿丰富的情感；可以发展幼儿的思维能力，培养幼儿的创

14、新意识，促进幼儿个性的发展；可以培养幼儿丰富的艺术素养，促进幼儿全面素质的提高。总之，幼儿美术教育是促进幼儿智力，审美和心灵健康发展的重要方面，它在幼儿素质教育中占有重要地位。幼儿的绘画活动，要充分考虑幼儿的年龄特征和层次差异，因材施教、循序渐进，激发兴趣、培养能力；切不可操之过急、将绘画技能和技巧强加于人。应让孩子们能在自由的空间里发挥自身潜能，养成良好习惯，自发主动地畅游在知识的海洋里，用富有创造力的大脑和灵巧的双手去描绘五彩缤纷的大千世界。生活化幼儿快乐美术教育的实践研究 幼儿美术是从童心中流出的一条涓涓小溪，有喜、有忧，它细腻、清澈、神奇、美妙我们将沿着溪流的路径，去寻找源头，去发现来

15、自孩子心灵的歌唱。之所以喜欢是因为它让我对幼儿美术有了更细腻的认识，也更坚定了做好课题的信心。今天我要和大家交流的生活化幼儿快乐美术教育的实践研究是主导性课题幼儿园课程生活化的组织策略研究下的一个子课题。今天我将从三个方面进行交流：为什么做；我们的收获；课题设想，为什么做这个课题呢？幼儿园目前的课程都是以主题活动呈现的，因此，我们的美术教学与幼儿主题活动是不可分割的。如何将美术教学与幼儿主题活动自然融合，有机统一，并让幼儿在美术活动过程中体验到快乐和成功？我们的课题研究以 “引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣；指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手

16、工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。”为宗旨开展课题研究。在主导性课题的引领下，我们这样研究着，收获着我们的收获：树立目标意识；选择有序内容；采用多中方法；重视评价环节一、树立目标意识目前大多数幼儿园实施的主题教学中我们的“美术教学跟着主题走”，针对这一状况，我觉得我们不能为了迎合主题而不考虑美术活动的目标和幼儿的年龄特点，而应树立正确的目标意识。1、结合主题，立足孩子当下和未来的生活，选取美术活动内容，让幼儿享受快乐。2、以幼儿为主体，在充分的物质和情感准备下，让幼儿在表达和表现上，以实践、创新、快乐为核心，引导幼儿用自己喜欢的方式自主地表现自己的情感和体验，激发幼儿感受美、发现美、表现

17、美的情趣。二、选择有序内容：以幼儿的现实生活为背景，注重生活与美术教育的紧密结合。内容选择不仅是教师根据幼儿兴趣和需要预先设计，也可以是教师在师幼互动过程中敏锐捕捉来自幼儿生活和兴趣中的突发性、有教育意义的事件，及时来调整教学计划，生发出新的更适宜的美术活动，使得我们的美术活动呈现生活化的动态和灵活的特性，让幼儿体验更多的快乐。（1）在主题活动中挖掘生活化快乐美术资源。在建构式课程中，我们挖掘出很多和生活有关的美术活动，如：创意花瓶，长腿娃娃，蝌蚪人等，都是运用生活中的一些废旧物品进行的美术创作活动。今天，我主要介绍一下，我们从语言活动中挖掘的一些生活化美术活动。我们借助语言活动，让幼儿在理解

18、、欣赏了优美的诗歌、好听的故事的基础上，引导幼儿进行美术创作活动。主题活动时间领域目标美术活动材料活动过程红黄蓝绿4周能大胆选择不同的颜色，来表现秋天。秋天的颜色大小不同的绘画纸、硬纸板等；水粉颜料若干；水粉笔、水桶、调色盘等。1、在理解诗歌秋天的颜色的基础上，大胆用颜色来表现秋天。2、请幼儿自由选择纸张作画，自由组合合作作画。3、展示作品，将作品卷成圆筒，粘贴在墙上或是穿上线做挂饰。能运用生活材料晴纶棉、珍珠棉等来表现不同的云彩造型。云儿变变蓝色硬纸板；晴纶棉、珍珠棉若干、双面胶等。1、在理解诗歌云彩和风儿的基础上，用动作表现不同的云彩造型。2、引导幼儿发现，用生活中的材料来表现云彩的不同造

19、型。3、教师示范用晴纶棉、珍珠棉来制作云彩造型。4、幼儿23个一组合作制作。鼓励幼儿大胆表现。5、展示幼儿作品，可以是平面的，也可以是立体的挂饰。在理解故事的基础上，大胆用自己喜欢的颜色进行美术创作活动。刷画画纸、水粉颜料等。1、在理解故事彩色兔的基础上，喜欢用五颜六色来进行绘画。2、教师示范用油画棒来画五颜六色的圆、线等组合成的图案。3、强调在画的基础上，进行线条的加粗。4、用水粉颜料进行刷画底色，鼓励幼儿大胆的选色并刷画。 散文诗“秋天的颜色”让孩子们在诗歌的意境中感受了秋天的颜色，同时，来自于孩子的生活经验秋游等活动，让美丽的大自然给孩子们留下了深刻的印象，他们感受着秋天那美丽的色彩，丰

20、收的喜悦。这个时候，将活动延伸到美术活动，让孩子们将心中对秋天的感受用笔和颜色表现出来。由此可见，美丽、多姿的生活，正是生活化美术内容的主要来源，也是美术活动让孩子们更加体验快乐的源泉。（2）在生活中寻找生活化快乐美术资源。生活中很多材料可以为我们所用，如：自制彩泥活动就是孩子很喜欢的一个活动，老师当场用面粉、色拉油、颜料制作出彩泥，激发幼儿的兴趣和创作欲望。活动的一开始老师想让孩子们用自制的彩泥制作一些秋天的水果或蔬菜，但是活动开始后，很多孩子都提出希望可以用这些彩泥制作更多的东西，因此这个活动下来，孩子们作品的丰富可以想象。三、采用多种方法：长期以来，我们教师在美术活动中一般采用出示范画，

21、然后讲解画法，再进行示范，最后让孩子画。幼儿的作品也都以模仿为主，缺乏孩子的思维、灵活性，扼杀了他们的创造力。我们老师必须走出这样的误区，因此，我们也在不断尝试（1）师生互动示范，营造轻松的学习氛围美术的体验来源于生活体验，它是以生活体验为根基的。教师是平等的首席者，要和孩子在平等的基础上对话，通过各种各样的教学组织形式，给予幼儿变大和创造的机会，营造宽松自由的美术精神氛围。如：在我们多快乐的美术活动中，教师作为活动的组织者和设计者，创设宽松的交流与探索环境，让幼儿主动学习撕纸，用贴、画、印的技能合作表现生活的美，使每个幼儿在活动中都能主动探索和获取经验。活动中的采用“师”“幼”两种示范主线，

22、突显了良好的幼儿主体性，这样的方式也是挺好的。（2）创设愉快的学习氛围，拥有快乐除了在课堂中进行生活化美术活动外，快乐美术兴趣组为个别的孩子提供了更为优越的创作乐园，当然，也有面对全体孩子的快乐生活化美术区域活动的创设，中班每个班级都有着各自的快乐美术区域创设，有印染区、蛋糕制作区等，孩子们可以在这些区域中自由地以自己的方式表达自己的独特的思想和感情，以此树立孩子的自我表现的信心。（3）丰富作品展示的形式，体验快乐美术作品的展示也是一个很重要的环节，幼儿单幅作品的欣赏与组合作品的欣赏效果是截然不同的，幼儿在两种不同的作品展示中，体验成功感也是不同的。如前面提到的“云儿变变”。因此，作为教师在幼儿作品的展示上，也要化一些功夫，让幼儿更好地体验美术活动做带来的快乐。四、重视评价环节：在实际活动中，美术活动的拖堂现象比较严重，很多时候，老师就忽略了美术评价过程。其实，我们可以将其延至中餐前、午睡前等时间。同时，每一个美术都有其美术技能方面的目标，评价的时候可以围绕目标，从颜色、构图、创意等方面进行评价。教师要注意倾听幼儿的心声，对积极思维、大胆想象的幼儿及时予以鼓励，启迪她们的想象和创造，让孩子们画出他们的童心。