设计素描与色彩教案(讲义)

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1、 池州学院 年第一学期课程教学进度表课程名称设计素描与色彩授课教师傅绪鹏筹划学时36周学时起止周4授课对象系别专业班级人数阐明信息传媒系广告学（）043每周五、2节信息传媒系广告学(）102每周三1、2节教材名称及版本设计素描 高等教育出版社 设计色彩 高等教育出版社实践教学安排随堂作业辅导课安排随堂辅导教学进度周次起止日期教学内容（篇目与章节）备注23410.8第一章 具象体现精微素描 （静物素描）610.5质感体现（一)71022质感体现(二）810.29第二章 意象传达 平面意象（一)91.5平面意象（二)1011.12线条的形式感摸索（一）11111线条的形式感摸索(二)21.26第三

2、章 抽象及体现物像感官的体现与组合重构（一）31.物像感官的体现与组合重构（二)4.10有形与无形抽象的体现(一）1512.1有形与无形抽象的体现（二)162.24第四章 材料与机理机理的结识11.31机理与意向体现的协调（一）8.7机理与意向体现的协调（二)19.(综合伙业考察）教研室与系部意见教研室审批意见 主任签名： 日期: 教研室检查执行状况主任签名：日期：系(部）意见 负责人签名:(公章)日期：教务处意见实授学时（公章)日期：设计素描与色彩与色彩教案一、课程目的:通过理论的讲授和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组织能力和体现能力,更重要的是在基本的造型能力基本上着重培养学

3、生的发明性思维能力。在实践的过程中有机的结合造型基本训练和理论知识的讲授,强化学生的实践能力,对学生应用性能力的训练,以及开发学生发明性的思维是本课程的重要教学目的。 根据老式的观念，素描与色彩与色彩作为研究和再现物象的一种方式，是绘画,设计及一切造型艺术的基本，同步也是训练造型能力的基本手段。有效的把握素描与色彩与色彩在专业学习中的地位,充足结识素描与色彩的本质及其在设计中的作用,为后来学习,特别是从事设计专业的学习尤为重要。随着时代与社会的发展,特别是全球性现代化进程的加快，艺术设计专业领域越来越细化，作为设计专业必修课程的素描与色彩也必然顺应这一趋势，以服务于多种专业设计发展的需要。作为

4、设计专业的素描与色彩应进行大胆的改革与创新,突出其设计素描与色彩的特性,适应社会改革和发展的需要，注重特性的培养与提高。因此在上课之初就理所应当的要使学生认清素描与色彩在整个三年的学习生涯当中的基本地位和重要性。二、授课意图: 我常常在思考什么样的作品是最佳的作品呢?如何才可以使学生明确教师的意图呢？作为一种教师，特别是一名高校的授课教师必须有自己的思想,在我看来，我并不但愿学生们把设计素描与色彩这项搞得过度正经,弄得神经质一般的紧张,我们权且把它当成一种涂鸦的游戏。涂鸦是有目的吗？但我却看到这些无目的行为给人的感觉是有一定目的的，至少那些作品给人的感觉绝对不是无目的的，毕竟我们的最后目的是要

5、形成作品，思想是要展示给别人的，更何况是你独特的新鲜的想法,学生们全身心的投入是教师们上课最渴求的事情了，我们可以让学生们从无目的行为开始使自己的行为成为一种和目的性的过程。在这里我鼓励学生找到自己感爱好的素材,好的作品往往都是不期而遇的,固然我们画画不是为了单纯的玩耍，但要有玩的意趣在,毕竟画画是一件很美好的事情。三、授课内容:第一章 精微素描与色彩筹划学时6学时这个部分是这个学期整体授课的基本,根据上次授课的经验，学生往往不是很注重这个部分,往往体现得比较随便,因此这部分的教学选材是重点。涉及后来的教学选材我们都倡导新、奇、并且是最佳是生活之常用，而总不为人知的东西。 课题训练的方式是采用

6、距离、扩大化,精微体现客观物体的训练，充足发挥学生的主观能动性，广泛的筛选写生题材,强调多样化、新颖化、特性化，把某些生活中不易被人发现的一般物件,当作写生的对象,发现其中的趣味。重点刻画其细节、质感、肌理所带来的不同凡响的视觉感受，使之具体化、生动化。可以让学生对物件局部进行扩大化描绘,从中发现形式因素的趣味点，体会其节奏。训练如实的刻画客观物体的能力。 作业的规定,在2K的素描与色彩纸上，同步进行半整体和局部的刻画第二章 意象体现筹划学时8学时 如果说精微素描与色彩解决的是全方位的问题，那么我觉得平面重要侧重的则就是明暗的层次问题了，书法也极其具有平面欣赏价值。这部分我觉得是整个设计素描与

7、色彩教学的难点,学生们往往在这个阶段还无法完全适应从三维向二维的空间转变，如何客观直接的可以使学生明了这个部分教学规定是我在授课过程中面临的最严峻的课题!采用平面化解决的手段，整合视觉形象运用视觉形式语言，发明符合心理意象的平面化的具有装饰性的画面,注重画面平面化的视觉空间的设计,完毕意象传达的形态，即抽象化因素的体现。在这个课题里要解决的问题有,平面意象的概念、平面意象的形式法则、平面意象的构成法则和平面意象的变化形式等。教学过程当中,我准备大量采用课件和范画的形式,直观展示平面解决过程当中的某些典型的范例。但是，在授课过程中，我也必须要使学生明白，这些东西并不是唯一的原则，如果形成了所谓的

8、某种金科玉律,那也就脱离了我们授课之初确立的宗旨。第三章 抽象及体现 筹划授课学时10学时抽象是什么？从具象到抽象的过程究竟是怎么样的呢?抽象体现的核心问题在哪里呢?如何完毕,或者说我的抽象作品最后应当是个什么样的呢?图形、形体在抽象体现过程中的作用又是什么呢？什么是有形的抽象，什么是无形的抽象呢?有形的抽象是我们可以看得到的东西,引起的抽象思维过程，而无形的抽象则是对物体或是事件自身，甚至是声音、光、空气等,凡我们感官所可以接触到的一切物像，带给我们感官的综合感受，并用一定的艺术形式生发出来。下面是音乐的感受,请听一段音乐。不同乐感之间的对比这个部分，在承办平面的基本之上将会变得顺理成章，但

9、是前提必须是使学生完全明了平面的解决手法,我觉得平面是从现实的客观的向主观的抽象的过渡的一道门槛。抽象的体现手法是规定学生根据客观物象母题的启示引起灵感，建立符合感觉性有体现力的抽象形式画面，触及形式因素自身探讨形式法则。在这个课题中要使学生明确的是，抽象设计素描与色彩的概念、抽象设计素描与色彩的符号性、抽象设计素描与色彩的构成原理，以及抽象设计素描与色彩的体现法则。再就是母题问题，离开了母题就会使学生们陷入到一种无能为力和毫无边际的困惑之中。我们的主线目的是要让学生学会做这些转变的措施和制作过程，而不是简朴的成果，成果非常重要,但制作的过程更是授课整体重点所在。作业：2K纸，一张A4的图片做

10、母题,一幅抽象作品,母题可以是具体的物,也可以是多种可供参照的图片。(形象联想)我的基本筹划是采用石膏几何形体的图形联想方式,由于几何形体是没有固定的客观生活物像所指的,但客观的一切物像都可以用几何形体来归纳，这样产生了呼应的效果,我觉得这种授课手法值得推荐和研究，以往的授课往往是布置完了课业,却使学生们掉进了云雾里面,不着边际,教师也显得力不从心,因此我乐旨在本学期和学生们一同尝试这个方面的摸索。强化发散性思维训练,由母题引起创意联想是设计思维能力训练中的一种重要的课题，倡导合理性、实发性联想,使之巧妙结合，并使其不有关的有关,不相连的相连。在这个课题中使学生要明确的是联想的概念、如何引起联

11、想、联想的合理性、联想的多边性和不同物质的转换。第四章 机理 空间构筑、材质媒介综合体现 筹划授课学时8学时我很喜欢领着学生进行这个部分的课程训练。尝试几张持续的节奏练习广泛运用不同材料和媒介,达到综合性体现力强的目的,拓展学生的视野,可采用一切可以运用的手段、材料，通过描绘、泼洒、拼贴、对印等多种手段,达到抱负的效果。在这个课题中要使学生明确材质媒介综合设计的概念、材质特性的感受与体验、素描与色彩媒介和技法的体验与发展。、总结和回忆 我总喜欢在教师正式集体判分之前，让学生们坐在一起给每个人都自己打个分数,我发现这些分数往往也都很客观。并且通过这些回忆，也可以使学生们更好的总结自己，擅长总结是

12、可以保证自己常常进步的一种重要的手段。回忆自己走过的奋斗历程,那是一种非常故意味的行为，毕竟我们也但愿学生的作品也应当是比较故意味的，人固然应当一方面故意味的。四、教学方式与措施以课题式的教学措施为主导,实行系列课题训练,增强造型能力、设计联想能力、创意思维能力，综合教材使用现代化教学手段，拓展学生的视野,把欣赏观摩、理论讲授、示范表演相结合，更加直观化的实行教学环节。采用作品研讨、作业讲评相结合的教学措施,使学生更加明晰化的接触设计素描与色彩训练的精髓，达到理论与实践相结合的目的。教师应在课前做好三个课题的有关课件、幻灯片等视觉性资料的制作和准备,学生也应根据不同的课题内容到图书馆借阅有关的

13、画册资料,并根据不同的画面效果尝试不同的媒介与材料。五、课程考核方式与规定本课程为系管考试课,考试成绩按百分制计算:平时成绩（平时体现、学习态度等)占总成绩40%，课堂作业占总成绩60%。规定课堂作业必须以母题的形体和空间关系作为描绘根据，充足发挥自己的主观的意象联想空间,真正体现作品的“设计”意味，画面构图完整,富有美感,富故意味。六、课程使用的教材与教学参照资料(一)教材设计素描与色彩主编冯蜂岭南美术出版社出版（二）参照资料1 从素描与色彩走向设计王中义 许江主编2 观测与思考唐鼎华中国建筑工业出版社（三）其她参照资料、体验设计，素描与色彩周刚主编中国美术学院出版社2 设计素描与色彩黄作林

14、,李育，邓旭编著 重庆大学出版社设计素描与色彩 第一章 精微素描与色彩目的规定: 通过对老式素描与色彩与设计素描与色彩概念的对比分析解说,使学生在本来造型结识的基本上进一步建立造型感性和理性结识结合分析的观念,理解设计素描与色彩的学习目的和措施，并结合课题式的分组练习，通过比例、透视、光影、构造等知识点的学习，掌握三围立体物象在平面二围中的塑造要素,以及不同观测措施给造型带来的变化，从而提高结识和审美,锻炼技能技巧，为下一步学习做铺垫。 教学重点: 设计素描与色彩的概念 形体构造 形体空间 教学难点: 微观、近距离观测措施的建立,空间形体的塑造 教学措施：采用讲授与辅导相结合的措施，配合范画和

15、多媒体教学,并根据学生的不同特点，指引完毕作业。 教学规定： 通过作业练习使学生掌握写实造型的技能技巧，培养空间造型思维能力。 教具准备： 范画一、素描与色彩的基本定义、目的 1 、素描与色彩是造型艺术基本功之一，是以线条或块面进行造型的绘画形式，以煅炼观测和用单色体现形体透视、构造关系、体块关系、动态关系、明暗关系为目的的造型训练方式。同步素描与色彩又是可以成为独立的艺术形式,可以生动的体现物体、人物、风景、象征符号、情感、联想、创意或设想。由此可见素描与色彩的概念并非像我们想象的那么简朴。 2 、素描与色彩有着多种多样的形式，概念的更新可以扩大视野，全因素素描与色彩并非是提高素描与色彩能力

16、惟一有效有训练方式。我们可以在速写中锻炼线条,在构造素描与色彩中培养透视形体构造的眼力,在单因素的线条训练中把握情绪的体现。总之,素描与色彩的训练应根据具体的目的来选择有效的方式。 那么,素描与色彩的目的是什么呢?由素描与色彩的定义可知,素描与色彩是造型艺术的基本功，是进入造型艺术之门和不断进取的必由之途。 素描与色彩是造型艺术的基本功，然而造型艺术又细分为许多种，正像纯艺术领域里国画、油画、版画、雕塑的素描与色彩训练各有不同的追求,设计专业也同样,视觉传达专业不同于工业设计专业,服装专业有别于环境艺术专业,这种 专业差别 ，远胜于纯艺术领域内各专业的差别，由于各个设计专业的研究对象大不相似。

17、因此,入门后的素描与色彩学习,是为了专业上的进取。明确地把握专业方向,根据专业规定,提高自己的素描与色彩体现能力，是素描与色彩学习核心。 二、素描与色彩的本质 1 、素描与色彩是一种能力训练，是眼与手的协同训练,认知与体现的同步训练。 2 、素描与色彩是一种 视觉语言 ,它体现生理的眼睛所见所感的 事象与印象 ,也体现心理的“视觉”所视所思的 意象与想像 。 、由单纯的线条造型到丰富的明暗塑造、光影规律、透视法则、构图原理，同步还巧妙地演绎着素描与色彩体现的所有也许性 在二维的平面上营造三维立体,在静止的画面上体现延展的运动关系。 4 、视觉体现的欲望其实与生俱来,它潜藏于人的意识里,而素描与

18、色彩能使人获得视觉体现的自由。就人类思维平衡发展的抱负而论,素描与色彩一如语言文字,本该是人所皆能的最基本的“视觉语言”。 、所谓视觉思维,正是对非语言的，直接的视觉形象的认知与把握。素描与色彩的训练，便是培养这种认知方式。以设计专业所规定的人才素质来讲,应是可以在两种思维模式之间灵活切换的,由于设计不仅考虑艺术性，更要考虑功能的合理性。因此，必须注重两种思维模式的平衡运用与发展。 三、不同概念的素描与色彩 素描与色彩即是一种相称宽泛的概念。从素描与色彩的定义来讲,素描与色彩既是一门造型基本学科,又是一种艺术体现形式。这便是两种不同定位的素描与色彩。前者为研究性素描与色彩,后者为体现性素描与色

19、彩,也就是我们一般所说的习作与创作。 在素描与色彩学习中,明确这两者之间的区别是重要的。研究性素描与色彩的目的:在于造型基本能力的训练,一般有明确的课题对象和作业规定，通过对于课题对象细致的观测、描写,提高认知与体现能力。因此,朴素地、如实地描写对象的本质形态特性是作业的基本原则。体现性素描与色彩:一般是在性素描与色彩基本之上的训练，相对侧得于体现方面的摸索，目的不同自然规定不同。 素描与色彩作为一种视觉语言所传达的信息，从内容类别来讲可分为两类:生理视觉所捕获的信息与心理视觉所捕获的信息。对于这两类信息的命名,有称其为 客观素描与色彩与主观素描与色彩的，然而这种划分很难应用在具体的作品分析上

20、。可以说所有作品都不同限度地涉及着主观意识与情感的介入。倘若在承认主观意识、情感介入的前提下来命名，或许将其称为印象素描与色彩与意象素描与色彩比较确切。印象素描与色彩：涉及所有生理视觉所能捕获的可视形象描写,涉及从朦胧的印象到鲜明的印象。这种素描与色彩训练不仅可以涉及从研究性素描与色彩到体现性素描与色彩保个阶段的训练,还可以涉及默写训练 ,速写训练。 意象素描与色彩: 则涉及所有心理视觉所能洞察的信息以及主观世界里自动生成的意象。 四、构成素描与色彩造型的基本因素 ( 透视、比例、构造、线条、明暗、空间、体积 ) 、对形体透视比例、体积的精确理解与体现一方面我们看到的形象都是从某一角度所见的视

21、觉形象。视觉形象是通过透视增减、变形之后的形象，并非本来的本形。我们结识和描绘形象是以视觉形象为根据，为出发点的。结识和描绘视觉形象离不开对透视现象的结识的体现。这是由于，透视现象及规律虽然不是形体自身的特点,但形体特性的视觉形象却受透视规律的制约和支配。为了更明确透视的意义，不防列一种简朴公式： 客观形象+透视现象=视觉形象 画家对视觉形象的结识+素描与色彩体现技法素描与色彩形象 在素描与色彩写生过程中,结识和体现透视现象是一种不可避免、不可忽视的重要环节。从主线上说，透视现象的规律受如下两点的制约： () 人们的视线从视点 （ 眼睛 ） 起，呈直线放射状。被视物被物体遮挡的部分则无法看到。

22、因此,对某一形象而言,视点位置不同 ( 如正面观、侧面观、背面观以及仰望、平视、俯视等 ),其视觉形象各有不同。（) 以视点(眼睛) 为准,物体由近及远呈现由大到小、由长到短、由宽到窄的视觉变化，从而产生一素列不同形体的不同透视现象。 在视觉形象中，比例与透视是密切有关的,视觉比例涉及着透视现象,透视现象作用于视觉比例关系。 如果掌握了透视规律并能灵活运用，就可以更好地理解和描绘在某一角度观测下的形体的视觉特性,从而对的地反映形体自身的特点,使形象具有体积感、空间感、纵深感和距离感。（ 平行、成角、倾斜、光影等 ) 、对形体构造特性精确的理解与体现 精确是造型的基本,在素描与色彩训练中，加强学

23、生对形体内部构造的对的理解与精确到位的体现能力的培养，这是造型基本训练的基本规定。 形体剖析构造素描与色彩训练，是以比例尺度概念、形态的组合及过渡规律、三维空间概念、形态的分析与结识等方面为重点,由物体的表象到本质,注重体会由形体构造的分析理解到理性结识的思考过程，在对形体构造进行具体剖析时，为了便于观测,将形态“透明化”,运用物体比例关系，透视原理，来增强理解物体的外在与内在构造特点。构造是形的内在本质构造 特定的构造决定了特定的外形特性,因此构造不是感性的,直觉的；而重要是知解的、悟性的,并与视觉概念紧密有关的。构造素描与色彩自身不是目的，它只是一种措施的训练，是获取视觉信息的良好手段.因

24、此,重过程轻成果，重分析轻描绘 3 、多角度多层面的观测与分析 客观形体是处在三度空间的立体状态，要在一种固定的角度和获得其总体的、复杂多变的形体构造是很难的。为了对客观形体进行进一步的研究理解，以便形成对该形体明晰而稳固的视觉概念,也为了发掘对象内在的本质和潜在的因素,有必要对形体进行反复的、多角度的、多方位的、多层次的、分析性的、研究性的描绘。诸多物体的内部构造往往比外在的形式更具特性、更富本质，只有透彻地理解内部的构造，才干更精确、更明晰肯定地体现外部形态。在构造描绘中强调进一步对象内部,进行剖析描绘和拆卸描绘。构造分析有助于我们理解形体和空间之间的微妙关系。它将培养我们对物体内在的生长

25、机制的自觉关注,使我们从某一种拟定的描绘过程中感受到了内在构造的世界。五、设计素描与色彩造型对光影明暗的关注作为设计基本的素描与色彩,光光影研究的训练,应着重于强调对物体形态的把握，对体积感、空间感的理解，对体现质感的体现。其黑白调子的训练,应着重于强调色调的韵律感、节奏感、情绪感的体现,藉此培养学生掌握在画面中黑、白、灰布局变化的技能。 重点: 理解老式素描与色彩与设计素描与色彩的联系与区别 难点： 、对形体构造分析、理解和体现 2 、分析物体外表构造和内部构造的剖析描绘 一、作业内容 、自然物素描与色彩写生(蔬菜、水果、生姜、大蒜、核桃、树根等)。 2、人造物写生(自行车、汽车模型、空压机

26、、电话机、陶罐、玻璃器皿等). 3、自然物、人造物组合写生 4、作业四张(短期学时三张、长期学时一张，规格不限) 二、作业规定 构图严谨、造型精确,能充足地体现物体的透视构造、空间、形、态质、感量感以及掌握形体的比例、姿势与动态，并能掌握多种工具的使用及特性画面整体、刻画进一步,在技法方面要有一定的体现力。 一、精细,超精微局部刻画练习( 材质、肌理、空间、变形、夸张、象征) 教学目的: 学生通过前阶段的学习，对物体的描绘能力有了一定的基本,本阶段是在前一阶段的基本上加强物体的精细,超精微局部的刻画练习。同步理解空间概念，物体材质肌理的描绘与掌握。各类材质大体可分为. 反光不透光的、 2. 透

27、光且反光的材料、 . 相对既不反光也不透光的材料。并且强化学生的感知能力,通过学生认真观测,仔细抚摸,与材料的真切接触，并通过练习体验物体的部分材质肌理特性，柔、软、坚硬、精细、粗糙、光滑、钝涩等等。 在设计素描与色彩中，对学生的发明思维进行一定的培养,通过对现实中物体的物质形态内在构造与构造,材料,空间等特性，进一步分析理解之后,由理性分析转向感性的思考,发明性的方向过渡，拓展引起学生在形态造型上新摸索:通过变形,夸张，象征手法打破空间、物理，时间、容积、肌理、运动规律。再将打破的事物作为元素重新组合,这种组合可以不按常规逻辑,而是按逆向思维方式组合。使学生收到意想不到的效果和布满幻想欲的事

28、物，从而提高设计和创新能力。 教学重难点:. 物体空间、画面空间和物体的材质肌理体现是难点。 物体的材质肌理和精微细部的刻画是教学重点。 学生的创新意识也是教学中的重要内容。 教学重难点的突破措施：1 、物体的空间体积，画面的空间和物体材质肌理的描绘,需要学生在作业练习中多动脑、多画、多问。教师要有针对性的解说浮现的问题，并个别指引。 2 、局部刻画时让学生认真观测，用手触摸感受物体的质地,通过放大的手法加以描绘,教师引导，提问等的手段，让学生有所感悟。3 、创新意识要善于思考推敲,让学生多看某些优秀的设计作品或图形创意等作品,从中吸取营养，提高自己的发明力。 教学用品:画具（画板、画架、纸、

29、笔)多种书籍,多种物件，课件等。 教学过程： 一、物体的材质肌理： 简介物体的材质肌理大体可分为 . 反光不透光的、 2 透光且反光的材料、 3.相对既不反光也不透光的材料,通过对材料的结识,要让同窗们对多种材质的物体有所理解和感悟。材料在现代艺术中的运用，不仅能体现作品一定的思想内涵，并且有时更能体现材质自身的魅力。凡 . 高绘画的独特风格,在于她将颜料的肌理质感进行夸张强化,突破古典模式,给人以急强的视觉冲击力。而毕加索和杜尚运用现成物进行的发明，体现了艺术家的思想和观念。材料在现代艺术和设计的应用上具有广泛的空间，建立了一种新的审美价值,并展示了材料发展的无限也许性,这就是材料的感悟。结

30、识材料在现代艺术中的作用,用材料来体现思想，并变化设计素描与色彩中单一的表述方式,在视觉中充足发挥材质的美，这是现代设计新的思路和目的。随着时代的发展，艺术与设计中的材料不在是直觉的感受和简朴的运用,加强对材料原属性，新的功能和价值的深层次的掌握，变化艺术与设计的含义，在观念上为现代艺术和设计的发展提供也许性。 1 、纹理组织构成 在设计中,人们一般运用通感的形式，通过视觉感受触觉的印象,视觉和触觉的互相对换使人们内心形成一种反映。纹理组织具有视觉的强烈效果,并以一定的语言形式,传达出设计者心中意象的体现系统，可以左右欣赏者的思维。研究各类物体形状的不同纹理,使设计者结识纹理,组织视觉性质，培

31、养对自然媒介物的情感，广泛地收集和体验多种纹理组织的直观效果,引导设计者产生意象,体现意象。 2 、收集纹理，构成深度空间画面 纹理可以传情达意，有助于形体和空间的意象体现。收集纹理制成不同纹理组织的画片，通过媒介物体的表层面,形成视觉和触觉的同步效应，完毕人的生理和心理的体验。纹理画面获得的措施较多,有拓印、烧灼、编织、拼焊、剪贴、塑造、拼排、转印等，通过一定的形式,结识纹理的点、线、面、色调的构成元素，以及规则、紊乱、粗糙、细腻的组织规律,掌握明暗值的对比关系,培养领悟深度的能力，构成纹理空间形式。3 、运用纹理,构成情绪意象 纹理组织可以反映物质表面状态，通过明暗值的对比关系，可以体现一

32、定的空间状态,同步,纹理组织也具有传达情感的意向。运用纹理进行定向的故意味的组织,传达某一特定情绪或意境的体现，构成情绪意象。在中国老式建筑中,如天安门的城门门页上，包上一层马口铁以加固木构造,并钉上了一排排的木钉,形成纹理效果，加固作用只是一方面,另一方面重在传达一种神圣、威严的感觉，使人望而生畏。纹理组织依附建筑传情达意形成建筑的表面形象,影响人们的情绪体现。 质感的转换 变化视觉观测常规,打破物体原有质感的概念，使一物体用不同的材料质感进行转换，建立新的质感概念,通过多种手法，使新的材料质感有机地和物体协调统一起来，完整地成为一体,训练自由体现物体质感的能力,体验物体质感的转换过程。作业

33、练习： 通过对多种物体的材质肌理理解，描绘一张体现材质肌理的精细素描与色彩。 作业规定: 运用写实的手法,进一步刻画作到精细入微,并有发明意识。 评分原则: 构图 10分、观测能力 30 分、体现能力30 分、创意 30分。 二、形态空间的构造结识： 形态空间的构造结识是指形态自身的构造、形态所占空间的构造,以及构成形态的物质形式。在三个构造关系中,紧密相连构成形态的基本构造。 1 、外部构造 是指形态外部的形状或轮廓,是视觉感受形态最基本，最直观的特性之一。外部构造影响着形态(或造型)的整体形象,体现着边界线的造型特点,边界线运动的三维造型特点以及比例关系等。 2、内部构造 是形态内部各部分

34、之间界线的总称，涉及具体的装饰线,体现色域的边界线，体面结合的棱线和线角，是形态内部各部分构造的体现化的结识。 3、物质构造 是构成形态的物质形象，指材料所构成的形态实体，以及材料所体现的质感视觉效果和视觉量感。形体和空间概念的结识： 造型的过程是设计者对自然物象内在规律的结识和对于形态构造富有想象的理解。自然物象的形式是由其内部性质决定由外部发展而成,通过观测,对自然物象由表象进一步到内在构造的理解，从而达到对物象构造性质的完整结识和整体把握。通过对构造的分析和体现,结合构造启示的潜想，为进一步的构造和设计奠定了发展的基本。 “形”是二维平面的概念,是形态某一角度投影形态，沿着投影的边沿描画

35、下来，便是这一形态的轮廓。 “体”是三维的,立体的,是存在于空间之中形和体的组合。“形”和“体”不能分离的,是一种完整的概念形可以脱离体的概念单独在(平面的），但体不可以没有形,体的存在必须以形为前提。空间概念沿于建筑，徐徐的延伸扩展到音乐，文学,电影，诗歌。建筑与电影的空间概念是实际存在的空间，而音乐,文学，诗歌的空间概念是意念空间,我们这里的空间概念是专指视觉空间绘画空间。形体与空间的虚构: 常规的素描与色彩是描绘我们所看到的东西,而意象性素描与色彩是试图描绘主线不存在的东西,我们需要运用内在的想象来设计不存在的现实。虚构情节造型、场景是造型设计必须经历的一种思维过程。形体和空间的虚构，是

36、在客观事物外在的形式特性基本上,进行有目的的、变化性质的描绘,主观的解决物象的概念和特性。 形体与空间的虚构,把客观物象的空间感、质感、量感、明暗度等素描与色彩要素超客观地再现出来，反映不同于自然造物法规律，使之变异，形成意想性虚构物象，具有真实和荒诞的双重性质的视觉效果。 形体和空间的虚构变化常规的视觉感受，以虚构的情节体现形态重新组合、配备客观物象的实际存在方式,使之具有本来概念之外的新的概念，比例关系、可见组合秩序。追求逼真的质变效果,新颖的造型效果。虚构的空间空间的虚构，是在理性空间的基本上臆想出来的,在完毕设计的时候,必须有一定的空间概念来描绘所要体现的人与物。实空间和虚空间的臆想体

37、现使合理的设计思想在虚构的空间里得以体现，阐明未实现的事物有具体形象体现。综合所有构成要上要素,如造型,光影布置，质感体现，色彩等，进行真实的描绘，解决设计设想的表象问题，获得体现臆想空间的能力，在体现设计和体现设计中把思想和手段发挥到极限。作业练习: 通过对物体空间的学习理解，完毕一张体现物体空间的精细素描与色彩。 作业规定: 运用写实的手法,进一步刻画作到精细入微，并有发明意识，空间体现。 评分原则：构图10 分、观测能力 30 分、刻画能力3 分、创意30 分。 三、运用视觉信息,进行变形、夸张、象征设计构成新的图形: 阿恩海姆在谈论某一事物的抽象形式时提出两个过程:一是把握某事物的重要

38、性质。二是构造出它的动态形态,以达到对其总体构造状态的把握。通过对自然物象的观测,设想出新的视觉图形,发现潜在的审美形式。并展开一系列想象,转变为富于图形意义的平面意想。毕加索的小提琴与葡萄，作品同步向观者展示了乐器的正面和侧面,以及其他物体的诸面。把形体剖析分解，重新构成超越物象的外在形式,对物象进行深层次的结识，发明出新的意想。正如毕加索说“ 她们已不在是两个人，但是是形体和色彩而已，形体和色彩保存两个人的这个概念,也保存了她们生命的旋律”毕加索的言语结实了新的图形是源于对自然的重新观测的成果，新的构造因脱离了本来的物质外形而形成深刻的审美体现，产生了新的意象图形。形体的演变 通过幻想的手

39、法，把一种物象原有的造型转变为另一种物象的造型，并且进行明暗,质感,组合变形、夸张、象征等方面的描绘，在视觉上追求合理,统一，在体现上追求幻觉的效果。形体的演变为我们在造型的延展性和造型的异创性上进行了有趣的训练，打破思维的纵向性，把横向间的物象有机地联系在一起，最大也许的完毕造型上的发明性设计与体现。 在设计素描与色彩的训练中,发明性思维的训练是在结识自然的基本上,把对自然的结识、感受、发现、设想通过设计的发明理念体现出来,是具体造型融会形态之间的关系、构成形式等因素,来训练设计者的审美知觉和审美取向,从而设计出新的造型。 作为发明性思维训练的设计素描与色彩内容,我们必须从思维的角度去结识和

40、训练设计者，在心理学中,思维按凭借对象分为动作思维、抽象思维、形象思维,按思维成果的创新性分为习惯性思维和发明性思维，按思维摸索方向分为聚合思维和扩散思维。扩散思维在发明性思维中占主导地位,她能使设计者在观测某一事物时，通过度散方式把事物分解为具有本质特性的可变因素,从中拟定新的内容，摸索新的发现,发明新的形式。在对客观刺激物的多种性质的观测分析中,引起不同性质的发明活动，发展想象和造型的动态思维,发明出一种超越自然实体、具有审美新意象的设计来。 作业练习: 通过变形、夸张、象征的手法，完毕一张创意素描与色彩。作业规定： 运用多种想象和思维，超越自然实体，进一步精细刻画，并有新意图形。 评分原

41、则： 构图10 分、观测想象 30 分、刻画能力 分、创意30 分。 一:设计素描与色彩中的概念性和抽象性 目的规定:通过对设计素描与色彩概念性和抽象性的分析解说,使学生在本来造型结识的基本上进一步建立抽象造型的观念，并通过课题式的分组练习,更进一步明确抽象因素与设计的关系，体认由三围立体到二围平面转换的思维过程和造型意趣，以及概念的建立在设计和造型中的作用,从而提高结识和审美,锻炼技能技巧，培养抽象思维和发明性思维能力,为后来的设计专业课打基本。 教学重点: 设计中的概念 抽象性 解构重构教学难点： 抽象概念的思维建立。三围立体造型与二围平面造型的转换措施 教学措施: 采用讲授与辅导相结合的

42、措施，配合范画和多媒体教学，并根据学生的不同特点，指引完毕作业。 教学规定: 通过作业练习使学生掌握抽象造型的技能技巧，培养抽象造型思维能力。 教具准备：范画 教学内容分析：一、什么是设计概念：设计素描与色彩中的概念，是指在设计的语境之下的概念。它与一般意义上的概念不同,它不解释归纳，而是直接完整带入。从某种角度讲,更多的是指设计意识自身。例如,我们看到一种圆，其实是一种“方”的联想,为什么?当它飞速旋转。这就是一种新的概念,从运动的角度去确认“方”的概念。有关“十”字,红绿灯就会让人们想到十字路口,我们拨打电话号码856的行为，按了一种十字,九点六十分也是十点。在实际的设计当中,设计概念往往

43、决定设计的好坏成败。下面是索爱首席设计师谈索爱产品设计的概念：“就如北欧的白天和黑夜，白天,冰雪覆盖了整个田野，有阳光穿破冰雪而映射到窗户上；而当白天过去,家家户户都升起了炉火,到处青烟缭绕,世界是一股薄雾色的黑 我们要体现的就是这个，白天与黑夜的色彩对比。我想我们应当设法去打动顾客的第六感。当她们看到我们的产品时,就会立即产生想抓、想拿、想用的欲望 ” 二、设计概念的来源： 在设计素描与色彩中,设计概念的获得可以具体的从点线面开始。我们都懂得,点是线的相交，点的运营轨迹形成线,线的拉伸形成面,面的旋转形成体,在此基本上,通过联想、想象思维途径，运用解构、重构、渐变、重叠、透叠、错位、变异、矛

44、盾等诸多手法,再融入技法材料,可以摸索出由概念牵引的抽象造型的最大也许性。 三、什么是抽象: 所谓抽象，一般指抽取同类事物的共同的、本质的属性或特性,舍弃其她非本质的属性或特性的思维过程。 、抽象艺术在设计中的应用抽象艺术是与具象艺术相对的名称,也可称为非具象艺术。她的特性是缺少描绘，用情绪的措施去体现概念和作画。而这种措施基本上是体现主义的。最早见于康定斯基的作品。它是由多种反老式的艺术影响融合而来,特别是由野兽派立体派演变而来。 抽象艺术在毕加索看来并不存在，她觉得但是有人强调风格,有人强调生活罢了。上个世纪二十年代初，包豪斯的许多设计产品的灵感就来源于抽象绘画,例如康定斯基的绘画风格就被

45、广泛运用于产品设计当中。2 、抽象思维能力的训练 在设计素描与色彩中，我们也只能从“具象”开始,它既是我们的前提，也是我们的基本。从“具象”中寻找“抽象”的规律，从“具象”中发现“抽象”，通过“具象”去结识大自然的造物法则。并让我们在其中心领神会。 例如，当我们观测对象时，透过物质的表面我们会发现。任何物质的整体形状都是由某些相似或类似的微小构造单位,按照一定的组合规律严谨地反复而成的。这些最小的构造单位自身涉及着“抽象”形态的暗示，深深地启发着我们的想象，它具有被其她性质的构造单位替代的也许性,同步,尚有按照其她组合模式重新构建的潜在因素,它可以被我们的视觉所把握，也有被解体之后重构的也许性

46、。如果我们将熟悉的物体的陌生因素挖掘出来加以强化，使我们面对一种新的前所未见的陌生物体时,我们会发现，其实，在视觉上,“抽象”与“具象”之间仅一步之遥。 四、抽象构成所应把握的原则 在设计素描与色彩的抽象构成训练中,虽然我们所做的练习是脱离具体的设计规定而进行的纯形式的探讨，但我们仍然按照完整的设计过程来进行。作为一种设计的过程一般来讲,开始会有一种设计的概念,但在执行与设计的过程中会不断产生诸多新的想法,那么如何判断这些想法的优秀与否,核心是你制定的目的,你的灵感是加强了还是削弱了这个目的,成为鉴定的原则。我们每做一种产品设计，总要经历很长时间来完毕一种设计任务,如果说你的想法不断地在变化，事实上最后能不能做一定的深度，或者说能不能达到你既定的目的成为一种问题。 画面形的大小对比、疏密关系,黑白运用，均衡、稳定等审美原则仍然是构成画面的基本要素。