本科毕设论文-—论室内设计中的禅宗美学

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1、本科生毕业论文 题 目：论室内设计中的禅宗美学毕业设计（论文）原创性声明和使用授权说明原创性声明本人郑重承诺：所呈交的毕业设计（论文），是我个人在指导教师的指导下进行的研究工作及取得的成果。尽我所知，除文中特别加以标注和致谢的地方外，不包含其他人或组织已经发表或公布过的研究成果，也不包含我为获得 及其它教育机构的学位或学历而使用过的材料。对本研究提供过帮助和做出过贡献的个人或集体，均已在文中作了明确的说明并表示了谢意。作 者 签 名： 日 期： 指导教师签名： 日期： 使用授权说明本人完全了解 大学关于收集、保存、使用毕业设计（论文）的规定，即：按照学校要求提交毕业设计（论文）的印刷本和电子版

2、本；学校有权保存毕业设计（论文）的印刷本和电子版，并提供目录检索与阅览服务；学校可以采用影印、缩印、数字化或其它复制手段保存论文；在不以赢利为目的前提下，学校可以公布论文的部分或全部内容。作者签名： 日 期： 原创性声明本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下，独立进行研究取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，论文中不含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得聊城大学或其他教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的相应责任。学位论文作者签名： 日期2012年6月2日指 导 教 师 签 名： 日期2012年

3、6月2日 聊城大学本科毕业论文目 录前 言3一、禅宗美学的渊源与内涵3（一）禅宗美学的产生 4（二）禅宗美学的表现手法4二、现代设计的中的禅宗美学5（一）日本设计中的禅宗美学理念5（二）设计中禅宗美学案例分析7三、室内空间设计中禅宗美学的运用8（一）注重物体的简述之美8（二）追求形态非对称之美10（三）崇尚材料的天然之美10（四）呈现空间的幽玄之美9结 语10参考文献11摘 要设计艺术常以一种传统的思维方式和感受力来表现作品内容的，有时它借助于鲜明的民族传统视觉符号，以典型的风格展现在世人面前，有时又在艺术的表现上不含任何的传统视觉符号，它超越了对视觉符号的表面形式关注，认为美也存在于非具象的

4、事物中，将人对视觉的通常解读深入到心灵的感知。同时对传统的图案进行简化，以一种现代的思维方式从传统文化中提取出适用于当代的智慧。以传统的空灵、虚无禅宗思想为基础，融合艺术的表现方式，追求艺术中浮现的优美和宁静的感情世界，丰富了设计的视觉语言，开阔了对设计的思考。如安藤忠雄的建筑设计、五十岚威畅的产品设计、三宅一生的服装设计、佐藤晃一的平面设计，都可以让观赏者从其设计作品中感受到一种静、虚、空灵的禅宗境界。关键词： 禅宗美学 室内空间设计 iAbstractDesign art is often a traditional way of thinking and sensibility to t

5、he performance of the work content, sometimes it is by means of a distinctive national tradition of visual symbols, such as kimono, tea ceremony, and housing, as well as traditional calligraphy and traditional painting and traditional folk, etc. full of ethnic aestheticmeans that the graphics, the t

6、ypical style show in the world. Sometimes does not contain any of the traditional visual symbols in the art of performance, it goes beyond the concern of the surface form of visual symbols, that America is also present in the non-figurative things, people usually interpret the visual surface to dept

7、h to the perception of the mind. Simplify the traditional pattern, extracted from the traditional culture in a modern way of thinking in the contemporary wisdom. Traditional emptiness, nothingness, Zen thinking, based on the fusion of art the Qingchou, ice-rich colors, the pursuit of the beautiful a

8、nd glamorous and feelings emerge in the art world, enriching the visual language of design, open the design thinking! art design to comply with the attitude of the modern visual habits and beyond the eastern and western cultures, to explore new art and design direction of development. Such as Tadao

9、Andos architectural design, the Igarashi Wei Chang, product design, Issey Miyakes clothing design, Sato Akira a graphic design, allows the viewer from the design work feel a static, virtual, ethereal. zen realm.Key words： Zen aesthetic Interior space design论室内设计中的禅宗美学前 言禅，是东方传统文化的精髓，现如今，东方禅正在转化成一种人们

10、生活中的智慧，当禅的思考与设计艺术擦出火花之后，便能创造出有灵性的艺术设计。因为，禅不仅仅是用来提高修养、净化心灵、启迪智慧，而且能圆满回答人类文明的根本问题，蕴含着拯救文明危机的智慧，关乎到整个人类文明的起点和归宿。在禅看来，人类文明的起点，应是“识自本心，见自本性”。一、禅宗美学的渊源与内涵（一）禅宗美学的产生从中国的唐代以来，禅宗即深深渗入日本生活文化及各个层面，并且启迪了日本人对艺术美学的另一种境界的探索。 唐代结合自然山水兴造佛寺的趋势，及文人与禅僧交往，参与游览、题名、吟咏、赋诗，设宴庆贺及品茗等活动，甚至直接或间接地参与园林设计、规划，于审美意识和情趣中融合禅的境界，这些都深深影

11、响了日本禅风的发展与兴盛。在中国禅风的濡染下，日本禅僧也追求、仿效中国文人的虚拟美学，藉由物质空间的创造，来寄寓隐居山林的情思。因此以情为主、景为客，情景相融，相辅相生，便构成中、日园林艺术的主要元素。而访唐日僧鉴真和尚带回王羲之的行书，中国书法中的真、行、草等结构及风格，又提供日本庭园配置飞石的灵感。中日僧侣的交流，也使得传入的禅画与枯山水庭园开始大胜其道，甚至庭园建筑开始出现折衷的唐风，象征性的手法也经常出现在造景中，例如采用中国鲤跃龙门的传，三尊石及龟、鹤岛的石组等。日式禅风，就这样经过近千年的移植、深根至慢慢形塑成日本独特的计美学，并于20世纪90年代挟着强势的经济实力，影响了东北亚至

12、东南亚的设计美学。 （二） 禅宗美学的表现形式静中真境，淡中本然。一个人在宁静平淡的安定环境中，才能发现人生的真正境界，一个人在粗茶淡饭的质朴生活中，才能体会到人性的真实面目。在这样的美学理念引导下，日本的现代设计艺术作品中，处处渗透着禅宗美学的智慧。其美学的表现形式大致分为以下几点:1残缺与物哀之美以一颗清净的心面对自然时，把盲目追逐完美的固执态度转化成珍视短暂美丽的感怀之情，事物或状态的不完美因素和瑕疵反而使我们更加深刻的体会到生命与物质逝去的悲悯情绪。“削减到本质，但不要剥离它的韵，保持干净纯洁但不要剥夺生命力”。这是一种个体性体验式的亲证，非言语和文字可以表达。2空寂之美空寂玄幽之美，

13、是一种精神性的、内在智慧之美。它是将老庄玄学之“无”的意境推上了一个新的高度，将佛教的世界观融入人们对“无”的理解和认识。产生了“有即是无，无即是有”的幽玄之境。日本艺术设计成功消化中国古代山水画传统的空间、余白和省笔的手法，也就是“无”。但它不是作为简单的“虚”的“无”，而是一种充实的“无”，以此来创造一种超然物外的艺术力量，从“无”中来体味最大的“有”，即所谓“无中万般有”。3痕迹之美太工整、太完美的器物，虽外表完美，但离开了虚无的本真状态。再美好的事物，都不可能逃开岁月时间的磨砺，如果执着于完美状态逝去的哀怨，那么烦恼随之而来。反之，以珍视与感怀的心情去面对这种逝去的痕迹，那么释然的同时

14、也带来了美感，那是最朴素生动的美，物体在使用过程中的磨砺与消耗就体现出了生命的痕迹。4净素之美禅宗认为一切都不是在真实的时空中发展和组织起来的，那么事物表面的绚丽多彩、贵重装饰实际上有如镜上的尘垢般迷惑了我们的心智，使得我们不能洞察镜中的空灵。只有朴素之色才是纯净的，能启发心智的自然之色。日本设计受禅宗思想的影响，在设计用色上，最初只认定“白、黑、青、赤”四色，并视白色为最为尊贵、敬重之色。黑色的庄重神秘感也与禅宗契合。5原初之态任何生命都经历过萌发、生长、成熟、凋零的状态。原初之态作为生命之始，有着不可抗拒的神秘感。未经雕琢的天然之态更接近生命的本真，禅宗美学用一种眷恋的眼光去看待这一短暂的

15、美好，表现在艺术上是使用尽可能未加工的天然材料，把人为刻意的痕迹减小到最小的程度，使之更加接近自然。二、现代设计中的禅宗美学（一）日本设计中禅宗美学禅宗也是日本设计艺术所追求的一种最高境界。如果你缺乏禅宗的意念你便很难读懂日本的设计艺术，自然就弄不清时装设计大师三宅一生“参禅”时，悟出的设计概念“皱的哲学”的含意，以及川久保玲设计的褴褛乞丐装，何以能迈向国际时装的舞台；也无法理解陶艺家八木一夫的陶艺作品，何以能在国际陶艺界产生举足轻重的影响；也无法弄懂书法巨匠井上有一 顿悟后，挥舞出的颇具禅味的书法作品，何以能震撼国际艺坛！自然也就无法解读建筑大师安藤忠雄的作品，为何将自然界的光、声、水 等元

16、素巧妙地纳入室内的空间中，创作出了水之教堂、光之教堂，而闻名遐尔。但是，当你一旦感悟到了禅宗朴实自然的美学理念，你就会领悟三宅一生的皱折服装和乞丐服装，其实是为了呈现出服饰在自然形态下的美感，和布料在撕裂状态下呈现出的不受拘束的优雅灵气，展示出的却是禅宗的灵性和朴实美学。安藤忠雄的水之教堂和光之教堂，则是将人引入寂静的禅宗的自然境界，体现出对人与自然的尊重，在为现代人打造一片灵魂的栖息之地的同时，也是一种可以在人的内心深处留下难忘记忆的空间体验。在日本，无论在繁华都市或僻静小城镇的商业橱窗里，你常常会发现空无一物，就只摆一件陶器，花瓶只插一束花，茶室里只挂一幅画，这便是禅心！无即是有、多即是一

17、、一即是多，他们用物质上的少，去寻求精神上的多，这也是禅宗美学中把外在世界看成与内在活动相关照的一种扩展的反映。（二）设计中禅宗美学案例分析日本皇宫建筑（图1）整个建筑的冥想空间与周遭的景观浑然天成，处处流露着清净的禅意。参禅的过程通常是一段宁静、孤寂的精神之旅，人只有在独处的情况下，才会有更多关于自身，关于与这个世界思考的空间，充满着禅味的空间，就是要传达给人们这种感觉。禅宗以“空无”哲学为理念的现代设计，在现代生活中为我们创造着无尽可能性的精神世界。日本设计师原研哉说：“只有空的容器，才有收藏无尽东西的可能性。所以，设计师须保持赤子之心和一种回归本心的状态。因为幼儿对一切事物都是那样的好奇

18、、新鲜和纯粹。禅正好是要让人的心态回到尚未蒙受尘垢的状态，以禅的方法使设计师回到最直接、最本质和最佳的心智状态。光之教堂（如图），建筑是运用超现代的钢架结构，或是后现代的清水混凝土建筑中，我们都可以品味出充满着现代意味的“禅境”来。禅认为“无即是有”，用物质上的“少”，去寻求精神上的“多”。这也是将人引入幽玄的禅宗境界的一种手段，它体现出人对自然的尊重，也体现着东方人传统的沉稳内敛、含蓄的最佳精神气质。这种充满着禅意的设计，已成为一种世界范围内的设计语言。日本的商品包装（图6）是以“禅的美学”为核心的，是禅所追求的真我境界。它已经超脱了商品品牌的局限，成为一种生活方式的代名词。他们将“禅”作为

19、日本商品包装的核心理念，因而在日本和西方国家大行其道，有深刻的社会文化背景。并且使当代西方人对禅也产生了浓厚的兴趣，把它作为人生与科学的哲学，认为禅悟真正代表了东方关于精神自由的智慧。 现代陶艺家（图7）为了体现泥土的本色，陶艺作品常用素烧，或熏烧等方法来完成，使其呈现出朴茂和雄浑的艺术风格，那粗糙的质地、随意的形态，繁杂与简约的对比，无不体现出陶瓷材料的自然本色之美。这种简素的美学主张将禅宗美学中“空寂”的意境作了现代的发挥。日本的花道（图8），只是禅宗一种艺术的表现形式，它常运用艺术对比的手法，将自然界生与死，新与旧的矛盾， 通过花道特有的语言表现出来，并引起人们对人生意义的思考。插花艺术

20、不追求植物的华丽，也不注重插花瓶的名贵， 只崇尚精神， 精神就是一切! 不重形式而重精神是禅宗的审美理念。因而，日本花道从不追求物质上的富贵与艳丽，而注重于在粗陋与简朴、甚至废弃的材料中，抒发自己对人生认知的感悟，对自然美的独到体验。日本花道也不以美炫人，而是力求渗入自然深处，表示出纯洁和简朴。 日本现代庭园（图9）注重于景物的洗练和景观的静寂，表现出禅宗淡泊清远的心志和超凡脱俗的理念。现代庭园之美不仅仅停留在视觉上，其实更多的是静思和冥想，这恐怕也是受禅宗理念的影响，从禅宗冥想的精神中演化而来的。 （三）室内空间设计中的禅宗美学运用日本的室内设计是从禅宗冥想的精神中构思出来的，为适应现代生活

21、的需要，他们将禅宗理念融入特定的社会、文化背景中，并使这一传统文化得以延续与传承。设计师将禅宗的理念纳入现代室内设计的构思之中，并将这种美的意识升华， 以此来寻求形式上的突破。无论是在餐馆、茶室和庭园等传统形式的建筑中，你都可以充分感受到独特的“和“文化所带来的“禅味“设计，也可以在超现代的钢架结构， 或用清水混凝土围造的博物馆、美术馆的建筑中，品味出现代意味的“禅境“来。“轻视物质，强调精神“，注重物体的简素之美，日本的室内设计不追求材料的华贵，只崇尚一种内在的精神! “闲寂、幽雅、朴素“为禅意空间的精神内涵，它不仅是室内设计追求的一种高境界， 也是作为室内设计师创造空灵、简朴意境的艺术原则

22、。 、 （一） 注重物体的简素之美 由于受禅宗思想和日本的神道教影响， 日本自古以来便认为大凡有鲜艳色彩的物体都是肮脏的，不洁净的! 所以他们形成了崇尚自然、朴实的风气，不论是神社的建筑，还是民宅的门窗栋梁，注重的是物体的简素之美，简朴到连油漆也不用刷，就让它们素面朝人，日本人称之为“素面造“。 这些木结构的房屋建筑，全部保持原木的素色和原木清晰的纹理。这种朴素之美，使和式建筑展现出一种禅宗的简素精神。他们认为木材是有生命的，它和人一样会呼吸，如果人为的涂上化工油漆，反而会影响其寿命，也破坏了物体的简素之美。 注重物体的简素之美，己成为室内设计中一种传统的审美意识和精神构造。在室内设计中，偏爱

23、用木料、石头、竹子、茸草、和纸等可吸光的亚光材料，呈现出的是材料的简素本色，但那粗糙的质地、随意的形态，无不体现出自然的本色之美，洋溢出一派天真、淡泊、潇洒而又雄浑的景象。 简素的物体和天然之材所营造的室内空间，使人的心境平和与安祥，超然物外。在这纯自然、高简素的色调中，展现出的是一种朴素、简约之美，这种精练的视觉美感，正是禅宗精神中“纯净意象“的体现。 （二） 追求形态的非对称之美 日本室内设计深谙禅宗之理，将禅宗的简素与自然、孤傲与幽玄，脱俗与寂静以及非对称的美学特性表现出来，宛如一首凝练的诗! 在日本的室内设计中有将形体稍加挪动的习尚，使物体处于一种不对称的状态，这种非对称造型的组合，被

24、视为日本艺术的独有的特质，他们试图打破对称与圆满的程式化，表现出对非对称之美的迷恋。在设计师看来，非对称的造型比对称的造型更具灵活性，更具随意性。在设计师的眼中，这种非对称的造型其背后或许隐藏着更对称、更规整的形态，而呈现出一种特有的空间美感。日本的室内设计中讲究顺其自然的结构形势，巧妙地利用空间，因而很少见到那种完全对称、规则的结构设计。甚至连日本料理的摆放，也杜绝机械的对称、排列和平均布局，而是采取“三分空白“、“奇斜取势“等符合自然美的法则来营造。 （三）崇尚材料的天然之美 在室内设计的构造上，用于建造室内环境的材料大多是货真价实的天然之材，如蒿草、原木、竹子、藤、石板、细石等温润之材，

25、它们不仅能适度地调节气温与湿气，还可和谐人与物之间的关系，透射出朴素，内敛的气息。此种意象刚好反映出禅宗的朴素美学和谦虚性格。 在室内设计中除了大量便用木材外，还多利用石材为建筑材料，并有意识的将石块粗糙的肌理外表裸露，为的是体现那原汁原味的材料质感，从这可以看出室内设计崇尚粗犷地、有质感的材料和摈弃太光滑、工整的材料风气，也反映出自然朴素的审美理念。 除此之外，室内的家具也多为质朴简约，崇尚自然的风格，并力图展现出它的功能性，减去不必要的装饰。在材料的选择上，大多采用樱桃木、榉木、藤、竹、草等作家具的基本材料，为充分的体现材料的肌理，以体现材料的天然、素色之美，从朴素中见高雅。它既不用华丽的

26、材料堆砌，也没有讨巧的精美装饰，但却总是朴素大方，耐人寻味！ 从室内那深色的木框所限定的面积，到木材本身结构的柱子和房梁；从天花板轻巧的木柱构造，和那上面铺着不加修饰的薄板，到与四周墙壁的泥砂质感的墙面，以及和纸糊的拉门，这些可吸光的材料形成的特异空间，无不透射出一种日本室内设计独特的禅宗意境。 不重形式而重精神为禅宗的审美理念，禅宗希望超越物体表象而去关注其精神，发现精神世界中的规律与变化，从而达到精神与想象的统一。“轻视物质，强调精神“，日本的室内设计也不追求材料的华贵，只崇尚精神! 善于在粗陋与简朴、甚至废弃的材料中抒发自己对人生认知的感悟，对自然美的独到体验。 （四）呈现空间的幽玄之美

27、 日本的室内设计艺术中的禅宗境界的营造， 并无太多的清规戒律， 就看设计师是否有“觉悟” ，看你有没有慧眼和禅心 在禅宗的精神触发下，室内设计往往将观念性的物体浓缩并缩小到最低的程度，呈现的是一种“无相“和“空相“，达到一种禅宗冥想的精神之美，这也是日本室内设计独特的文化内涵之一。 日本的室内设计还常以日本传统园林布局作蓝本，尽可能的将传统的建筑符号（榻榻米、推拉门、茶庭、枯山水）融揉入当代室内生活环境中，再合日本的花道、茶道、书道的艺术形式，形成一种独特的“空、间、寂”日本空间美学特征，营造出日本室内设计特有的”禅境“。所以在的室内设计中，你常常会发现空无一物，或就只摆一件陶器，花瓶只插一束

28、花，室内只挂一幅书法或绘画，这便是设计师的“禅心”。他们认为“无即是有、多即是一、一即是多“，用物质上的“少“，去寻求精神上的“多“，这也是将人引入寂静的禅宗的境界一种手段，它体现出对人与自然的尊重，同时又为繁忙的现代都市人打造出一片灵魂的栖息之地。 禅宗倡导生活中的简约之美，室内设计中家具的省略便是一种体现。这对于一个生活在紧张工作环境的日本人来说，带来的是一种解放。在室内设计中，无需受那些拥挤家具之干扰，令人保持着一种高雅和自尊。在这简洁的空间中，以人的“实“，来填充房间的“虚“。 这样，人的精神便可以自由徜徉，负重的灵魂便可以得到一丝的隐退。 在现代社会里，日本家庭的室内尽管小巧玲珑，但

29、墙壁上多会挂着一幅有稚拙之味的书法，书法的下端，通常插有瘦骨嶙峋的、带有泥土气息的野花，令室内得空灵而高雅。也许惟有这时候，居者静坐冥想，心中自然生出一种美的“空寂“与“幽玄“，置身于一种禅宗境界，存在于一种无限的精神空间，“屋窄心宽“，虽然室内的空间不大， 但人的思想却在无限中驰骋， 以便进一步融入禅的简素和清寂的精神中 日本室内设计不是以美炫人，而是力求渗入自然深处，表示出纯洁和简朴。表现出一种平淡、含蓄、单纯和空灵之美， 使观赏者从这自然的艺术形态中体验一种空寂的景象，品味出一种幽玄之美，保持一种超脱的心灵境界。参考文献1王庆珍.编织工艺.M重庆大学出版社，2009.2文化出版局.用毛线

30、编织七彩生活.M河南科学技术出版社，2010.3王凯. 创意与演进纤维艺术新景观.M中国建筑工艺出版社，2011.4林乐成.王凯. 纤维艺术.M上海画报出版社，2006.5邹德金. 手工编织.M 中国农业科学技术出版社，2011.6王丽文. 手工编织技巧及图解. M中国农业科学技术出版社，2011.7黄艺. 手工包编织物语. M辽宁科学技术出版社，2011. 8深圳市创扬文化传播有限公司. 乡村田园.M 福建科技出版社，2007. 9中华手工.J重庆百工文化传媒有限公司.2011 10琥珀.精致手工编织技法.M金盾出版社，2010 11王连海.中国工艺.M河南教育出版社，2008 12志村昌也.手工编织小百科.M世茂出版社，2003 13许星.服饰配件艺术.M中国纺织出版社，2005 14吴静芳.服装配饰学.M东华大学出版社，2004 15顾亚娟.爱尔兰风格编织迷人小物.M江苏科学技术出版社，200912