靳埭强平面设计中的审美意识

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1、靳埭强平面设计中的审美意识内容摘要：靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他特别强调设 计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些 适合企业、适合产品的设计。靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现 代设计的理念中去。靳强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻 理解上的融合。本文从靳埭强平面设计中的一些设计元素出发，探讨水墨艺术 在平面设计中的应用。关键词：形式美、本土化、融合、意蕴、水墨元素在全球化的影响下，中国现代视觉设计中充满了受西方影响的视觉语言， “国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言“失语”现象非常突出。世 界设计的大同之日就是它的末日

2、到来之时。当设计失去了民族个性时，不仅达 到“世界水平”的目标无法实现，实际上也正在迈向衰败的道路。真正的“中 国设计”应该是试图去发现一种既根植于我们民族的本土性又对整个当代设计 语言有意义的东西。一个好的海报应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解 读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”。我们 要为“中国设计”寻觅正确的方向，也为世界平面艺术设计的丰富性提供来自 我们本土的智慧和想象力。靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计 类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计 界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。靳埭强

3、特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设 计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问 公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行 过包装设计。靳在80年代初设计的中国银行的行徽至今仍然被视为典范。靳埭 强说：做裁缝是注重为他人度身订做一套衣服，是要别人穿起来舒适，看起来 美观，又合他的心意。这套观念是一个设计师亦须要有的。你要为别人-消费者 或者委托人去创作一件设计品，是要满足他，而不是为了自己而做。正如裁缝 做的衣裳须要适合别人的身材，不是做来自己穿。我很容易明白这套观念，我 不会好似一个艺术家只是自持有艺术气质而去设计，

4、我会为委托人度身订做一 件适身合体的设计。靳埭强设计的猛龙牛仔就是这一宗旨下的传神之作。因为 美国以出产优质的牛仔裤而闻名，所以我们在设计的过程中为猛龙牛仔的形象 增加了美国色彩。同时在其外包装上增加了充满节日气氛朱古力形象，使得这 个包装有了浓郁的人情味。新的包装推出来后，猛龙牛仔的市场迅速打开，现 在猛龙牛仔已是香港人过节送礼的佳品。设计无非有两类，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来 关联，即成为创造性设计。无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累， 它是理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有“良好的 心态+优越的生活+冷静的思考+绝对的自信+深厚的文化”

5、。传统水墨画历史悠久，经过长期的发展已经形成了自己独特的绘画艺术语 言。并且深刻影响了中国当代设计师的创作思维，靳埭强通过自己对水墨画的 审美特点与艺术语言的深刻理解，创作出了一批具有中国特色的优秀平面作品。 提到水墨艺术就不能不说中国的传统文化，而“和”是中国传统文化的最高境 界。“和”所强调的是一种个人与外界的和谐统一，决定了中国人空间意识的形 成，即认为宇宙无限，人与自然并非对立，而是与自然融为一体，从而达到“天 人合一”的境界。人以“俯仰自得”的精神来欣赏自然，在自然中“游心太虚” 融入无限的宇宙，在其间往返遨游。如易经中所说的：“无往不复，天地际 也”。因此中国水墨画以其独特的绘画艺

6、术语言，引起了现代设计师们的高度重 视。曾经在包豪斯执教的瑞士设计师约翰.伊顿(Johannes Itten)，就认真研究过 中国北宋时期山水画的绘画理论，并要求他的学生学习中国山水画。韩国著名 设计师安尚秀在接受媒体访问时谈起他的设计理念，引用了中国传统绘画艺术 理论中的两个术语：“计白当黑”和“虚实相生”，肯定了在他的极具现代感的 设计中，有着中国古典绘画艺术以及中国哲学的影响。内地设计师王序认为水 墨画对他最大的启发，在于画家处理空间与处于空间之中的物体的相互之间的 关系。他说：“我很欣赏古人在水墨画中处理鱼和水的关系，没有画水，但是人 们仍然能理解鱼在水中游。我想这些对我来说应该是很有

7、启发和借鉴的。”从以上设计大师谈及他们的设计与中国水墨画的渊源关系时，尽管表述的 角度、着重点不完全一样，但有一点是相同的，即一种挥之不去的水墨“情结”， 影响着他们的设计理念和实践。毫无疑问，中国现代平面设计是可以从中国水 墨画中得到许多有益的启发和借鉴，并使平面设计既具有强烈的现代性，又具 有鲜明的民族特色。以靳埭强先生的海报自在系列为例，行云流水般的水 墨元素与表达主题的物体共同出现在画面中，其画面元素安排风格各异，或行 云流水，或憨态可掬，或自由自在，或木讷若拙，无不契合“行” “坐”、“睡”、 “吃”、“玩”等生命之真谛，给人以气韵生动之感。靳埭强先生一直在自己的 设计中探索中国水墨

8、画语言与设计语言的交融，追求构图的简略与传达的丰富 性的融合。中国的平面设计要以本民族的审美心理为支点，寻求襟抱器识、浑 厚华滋的笔墨水韵，为本土招贴注入一股激流，让它真正地鼓荡起千层的涟滴、 谱写出自然的诗文和弹奏出宇宙的乐章。现代平面设计中大量运用水墨艺术元素符号大体有以下两种原因：一方面 设计师追求艺术表现的自由创新；另一方面是一些有责任的艺术家对传统文化 存有深厚感情，对传统文化的传承具有的一种责任。这就需要现代设计师立足 传统，挥运水墨，加之于西方设计理念的借用，把水墨元素的传统性与时代性， 个性与共性整合为一个富于生机的新图式，抒写出富有中国气派的设计理念。 在传统文化传承方面卓有

9、成绩的是著名设计师靳埭强先生，靳先生作品的和谐 之美，是他以中国人文精神观照宇宙，获得“人与自然在精神上同享生命无穷 的喜悦与美妙。其墨与色、黑与白、拙与巧、实与虚等的交融与和谐，使观者 感受到他艺术精神与心灵的浸润。看靳先生之海报作品，往往夺目而来的是那 气贯长虹的灵韵水墨，或如蛟龙，破纸欲出，或如处子，意守静笃。笔和墨描 画出来的不是甚么绘画，也不一定是字，只不过是饱蘸墨液的毛笔在运走时表 现出的优美轨迹，那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度，使人感到东方心 魂的跃动，靳先生那简洁的画幅，以蜿蜒游动的造型设计成的海报，虽并不奇 拔，却有一种魂萦梦绕，需要发倍投问的依依之感。水墨艺术元素已成

10、为他海 报创作的最为重要的表现形式和文化内涵。平面设计艺术是作为一种极富弹性的大众媒体，是由审美与非审美交融渗 透构成的，它由审美动机与非审美动机所引起，并由审美能力与非审美能力所 实现。平面设计处在纯粹艺术和应用设计的交叉点上，兼有绘画和设计的特点， 具有高度的象征性、浓缩性和自然性，是最能透射出深厚民族文化底蕴的视觉 广告。因此，讨论其形式构造与空间意识的物象表现，显示地域性、民族性的 语汇传达，现已成为平面设计乃至其它领域需要认真面对的重要课题。平面设计通过与传统水墨艺术元素相结合，能够形成简约之美、空间之美、 意境之美等审美特征，但因为平面设计艺术是由商业功利动机驱动、为了满足 商业传

11、达需要，以实现传播信息为目的，具有很强的功利性。而中国传统书画 艺术的形式美感却仅仅表达整理当时的审美意念。审美与非审美在艺术活动中 呈现隐显不同，比重也多少不同。在不同的设计作品中，这种融合比重可能会 存在某种倾斜，比如公益海报，审美价值层面可能浓重突出，非审美价值层面 可能淡化减弱；而商业礼品包装、日用工艺品的平面设计，非审美价值层面就 浓重突出，审美价值层面就相对减弱。因此，在设计艺术作品中那些非审美价 值因素，如科学知识、经济利益、生活欲求等，都融解于审美层面之中，那些 纯理性说教和纯感性欲求在艺术品中都得通过设计的“过滤”，从而使理性的东 西富有情感魅力，使感性欲求为理性所引导而走向

12、文化。随时代、社会文化形态的不断丰富，经济活动方式的不断改善，科学技术 的迅猛发展，大众传媒的日益增多，我们必须在全球意识和人类文明体系的大 前提下汲取、吸收异质文明构成的良性基因，以敏锐、超前、延伸、综合的理 念与世界的视觉语言相接轨，在注重客观、尊重自然的条件下，借物咏怀，把 人们迷恋水墨造型的“意”发挥到极致，于平淡中开拓本土文化的进程，最终 建立起以民族性优良“道器”文脉为基础的“有机设计”体系。总之，无论是对传统的继承还是对外国文化的借鉴，都要重视做好创造性 转换工作，做到“古为今用，洋为中用”。继承传统，不是食古不化；讲设计的 民族特色、中国气派，决不是要将中国符号生搬硬套到现代设

13、计作品中。正如 靳埭强先生所说的，“中国设计师偏好用中国的形式符号，这本身没有问题，也 是很自然的事情但我希望这不应是一种表面上的搬用与模仿，而是要有真 正的思考。这些元素应该在你的思考之下有所变化，变成你自己的语言。”著 名设计师陈绍华也说过：“什么是中国平面设计的传统？我想它不仅是指几千年 流传下来的中国纹样和图形，而且主要是指体现在平面设计中的中华民族性， 亦即中国人的思维方式和文化心理积淀”。只有当设计师在设计过程中不满足于 照搬符号，以及形式上的简单摹仿，而是着力于对民族的审美意识和审美心理 的把握，站在时代的高度进行综合创造，这样设计出来的作品才能自然而不做 作的流露出东方文化气韵

14、，从而既是民族的，又是世界的。1. 从艺术手法方面借鉴。中国五千年文明的发展，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还 是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的 艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时 期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间 广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢 弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手 法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的 民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现在海报设计提

15、供着丰富的 表现形式和图式语言。靳埭强为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特 色的海报，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化构成中国山水自 然绘画意境疏散的意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度，整 幅海报整理结合中国传统艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。对于今天 机械工具，电脑技术带来的表现手法单调划一的理性倾向，传统民族艺术表现 手法对于现代手段与智灵手法的协调，发挥重要的平衡作用。2. 从图像元素方面借鉴。中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵 的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图 像，以及一些流传广泛的

16、典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的 事物及组合。如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊，三羊开泰象征吉祥如意，莲 花与鱼寓意“连年有余”，喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。这些乡土味浓郁的 图像元素是民族文化的重要组成部分，正如张道一先生指出的“民间艺术是一 种本元文化”，如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代海报设计 中，无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。如韩秉华把冰裂纹（开片）结合汉字引用与“苏州印象”海报作为创意概 念。开片纹图案窗格及“三点水”的笔法，组成“州”字的主体，并突出“姑 苏城外寒山寺”牌匾中的“苏”字以展示苏州。背景衬以山水影波光和一叶小 舟的照片

17、，并以黑色和银色印刷，展现了中国艺术古朴淡雅的诗般意境。3. 从思维方面借鉴中国传统文化中整体的、辨证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面 辨证统一和相互间的了解，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强 调“天人合一”，“浑然天成”，“物我不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦 的道家，儒家以及禅宗理念，是原始朴质的混沌思维方法论的基本核心。中国 特有的思维方式，为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辨证的有力思 想武器。现代科学的三大发现一一量子力学，相对论和混沌论中所包含的概念 和思维方法，与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统 思想方式相当吻合。中国的绘画理论

18、和设计原理与这种思维方式有着密切的渊 源关系，古代太极图中的阴阳回转，青铜器纹饰的抽象多义，国画中大写意虚 实相生中无不透出这种思维方式的精髓。我们知道思维方式转化到海报设计上， 往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思 维意念的生成，能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层次的 彼此交流，它是使“中国海报设计”登向国际设计舞台的不可或缺的条件之一。 我们的设计师在进行海报设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统 的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。1杭间/何洁/靳埭强主编岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计M 山东画报出版社20052雷圭元著中国图案史M湖南美术出版社19973林毓生著中国传统的创造性转化M三联书社19974赵农 著中国艺术设计史M陕西人民美术出版社2004年1月友情提示：部分文档来自网络整理，供您参考！文档可复制、编辑，期 待您的好评与关注！