电影构图基础知识

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1、电影构图电影构图 l电影构图是结合被拍摄对象(动态和静态的)和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画面中，形成统一的画面形式。l一般来说，电影画面构图分为主体、陪体和环境三部分。主体、陪体和环境三部分。l主体指画面的主要表现对象，可以是人，也可以是物，它处于中心的地位。l陪体是指与主体构成一定的关系，作为主体的陪衬而出现的人或物。l环境是围绕着主体与陪体的环境，包括前景与后景两个部分。这三个部分的组合关系构成特定的图形。l电影构图的三种样式l1“纪实风格构图”l强调影像忠实于现实，反对刻意追求和营造 画面的形式美感，画面随意、松散，无规律可循。l2“表现风格

2、构图”。l强调影像的造型能力和表现内心感受的能 力，反对机械地复制世界的影像，刻意追求形式美 感，与人们的日常视觉经验差别很大。l3“经典风格构图”l它界乎前两种风格之间，汲取二者的优势，避免二者的缺陷，力图将真实感和造型性完美结 合，使观众觉得画面完全真实，同时又很精美。l影视构图表现为如下三种类型：静态构图 电视画面的平面构图来自绘画，是静态的概念。一般构图要求画面上的各种元素达到美学上的“均衡”，即主客体的配置、方向、色彩、面积、虚实、繁简、浓淡、动静等方面有相对平衡的呼应关系。但特定内容和形式的审美要求可以有意采用不均衡构图。若干个静态的画面组成动态的单元镜头，画面包含在镜头之中。电影

3、电视的基本的表意单元不是画面，而是镜头。开放式构图 开放式构图是相对以平面框架为制约的封闭式构图而言的。它打破画框的界限，将画框内外视为相互关联的同一个表现空间。在画框内，画面构图似乎不完整、不均衡，但是通过画面的联想和运动，所表现的对象可以是完整和均衡的。动态构图与运动摄影 动态构图是影视画面中最有特色的构图方式。在动态构图中，画面元素处在运动变化的状态中，由此带来了画面格局的连续变化。动态构图要考虑到：(1)被摄体的运动状况；(2)摄像机的运动状况；(3)二者综合运动的状况。与动态构图相联系，摄像机在运动状态中的拍摄称作“运动摄影”。运动摄影是电视摄影中常见的拍摄方法。运动摄影中摄像机的运

4、动方式有推、拉、摇、移、跟、升降、变焦等，所得到的画面连贯而富有变化，处在运动状态中，可以产生动感和节奏。l 什么是“摄像”“摄像”是将景物光像用一个个镜头记载下来，并且每一个镜头所摄得的是给观众看的内容；镜头内容所表达出的是摄像师的意念、思维以及对观众有目的的、有意向的、甚至是强制性的引导。l2、摄像构图的意义l（1）什么是“摄像构图”l 对摄像构图的理解有广义和狭义之分。l广义：指摄像师从选材、构思到造型体现的创作过程，概括了从内容到形式的全部组合。l狭义：即指画面的布局与构成。指在一定的画幅格式中筛选对象、组织对象、处理好对象的方位、运动方向，以及线条、色调等造型因素。画面构图是电视造型

5、艺术的重要组成部分。l摄像构图的根本意义在于积极主动地调度观众的视线，引导观众该看什么，不该看什么。所以摄像构图要从观众的角度出发，组织好各种画面的构成，以取得最佳的视觉效果。l（2）电视画面构图的特点和要素lA 特点l 电视画面构图中要求画面构图一次完成；任何一个电视节目中的画面都不是单独存在的，而是整个作品结构中的一个元素，一部电视片的整体性体现在若干镜头的有机组合中，所以画面构图还必须考虑到画面与画面之间的组接关系；电视画面的构图要有固定的横幅格式；画面的视点可变；电视的画面形式是运动的；电视画面中还要参入有时间因素（节奏等）的构图；前后镜头的内容和拍摄技法要和谐统一。lB 画面构图要素

6、la 线条l任何画面都离不开线条，它是最主要的构图因素。在生活实践中，线条组合形成了人们认识事物、理解事物的具体形象、空间位置、朝向、运动轨迹以及同一事物不同时刻的存在状态。不同的线条结构产生不同的心理联想，线条结构可包括横线结构、垂直线结构、斜线结构、曲线结构。l(a)横线结构给人们广阔、寂静和安定的感觉。例如地平线就是很明显的横线条。l(b)垂直结构经常代表生命永恒和权利，给人以庄严、宏伟、尊严和刚强的感觉。例如人民英雄纪念碑。l(c)斜线结构给人以运动和不安定的感觉。例如比萨斜塔，给人一种摇摇欲坠的感觉。l(d)曲线结构给人们柔和、优美的感觉。例如卷曲熟睡的孩童，让人感觉甜蜜温馨。lb

7、形状l大自然中的物体以不同的形式存在着，形状是可以把握的物体基本特征之一，也是画面构图中一个最基本的要素。单个物体形状的不同效果或几个物体形状微妙地相互作用，均以不同的形式呈现在画面上，使观众得到不同的感受。在现实拍摄中，会有两个或两个以上形状的物体，它们之间相互关系的变化会使画面表现出不同的构图形式，从而使观众得到不同的感受。lc 明暗层次l没有光线就没有层次，没有合理的布光就拍摄不出理想的画面，构图的其它要素如形状、线条、质感等实际上是通过光线的明暗来表现的。l光线的明暗层次在画面构图中具有以下几个方面的作用：l(a)利用光线的明暗表示时间、环境。例如要表现黑夜，则画面中需要灰色和黑色占有

8、较大的比例。l(b)利用光线的明暗来突出被摄主体。例如使用亮背景来衬托暗主体来获得剪影的效果等。(c)利用光线来营造不同的气氛。例如用较暗的光线来表现肃穆、阴森、恐怖的气氛等。(d)物体立体感的体现需要光线的明暗作用，来造成物体表面亮度的差别。(e)通过光线造成物体前后景与周围环境的反差来形成物体的空间感。l d 色彩l色彩是构成彩色画面的基本要素。l色彩具有色别、色纯度和色亮度三个特征。l色别是指各种物像的颜色色别是指各种物像的颜色；l色纯度即饱和度，表示颜色纯正的程度；色纯度即饱和度，表示颜色纯正的程度；l色亮度也就是明度，是指同一色别在不同光线照射下所呈现的明色亮度也就是明度，是指同一色

9、别在不同光线照射下所呈现的明暗程度，也指不同的色别互相比较存在的明暗区别。暗程度，也指不同的色别互相比较存在的明暗区别。l通过色轮图我们可以对颜色有个更清楚的认识。以圆心为对称点的两种颜色互为补色，红、绿、蓝是最基本的颜色被称之为原色。红、绿、蓝是最基本的颜色被称之为原色。其它颜色则是两种或两种以上的原色、补色混合而成，称为复色。补色和原色纯度高，颜色鲜艳，刺激性强。复色颜色较柔和，刺激性小。l人眼对黄、绿色区域灵敏度高、色亮度大，而对红、紫色区域却相反。l在色轮上直接相对的两种颜色为相对色，相对色和补色一样，对比强烈，色反差大，若搭配在一起显得非常鲜明、艳丽；左右相邻或互相靠近的几种颜色为相

10、邻色或相关色。它们之间对比弱，色反差小，若搭配在一起显得柔和、自然。l在拍摄画面时，要根据传递的视觉信息的不同来选择色彩搭配。如用相对色来达到强烈的对比效果，用相关色来达到柔和、和谐的图像。三基色是指红,绿,蓝三色,各自对应的波长分别为700nm,546.1nm,435.8nm;三原色三原色原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。三原色通常分为两类，一类是色光三原色色光三原色，另一类是颜料颜料三原色三原色，但在美术上又把红，黄，蓝定义为色彩三原色。配图中左图是光的三原色，右图是颜料的三原色。le 质感l

11、质感是人们对物体材料和表面结构的视觉感受。摄像人员要对触觉与视觉之间的心理关系非常敏感，对各种材料的质感也要了解，并能充分利用视觉可辨范围内光线的明暗和色彩的变化，反射光和阴影的配制等等来呈现这种视觉质感，有效地表达物体表面结构的特征。lf 立体感l大自然的物体都占有一定三维空间，我们平常是在现实生活空间中去感受物体，而电视画面却是用二维的条件去表现三维的空间，因此要对立体形象形成的几个因素给以充分地认识，这样才能够在拍摄中很好的把握立体的体现。l(a)一个物体的立体形状是由若干个面组成的，画面中若展现出三个方面的面，就会使人感到立体物的存在。(b)物体的主体形态最主要是通过一定的光线条件实现

12、的，若画面中展现出三个方向的阴暗面，立体感就会更明显。(c)物体的背景、深度和投影都有助于显示立体物的存在。l关于构图布局l 构图布局主要是指主体、陪体、前景、后景、背景、空间、均衡等各组成部分的相互关系。在制作中，为了揭示主题思想内容，把所有的构图要素结合成一个和谐的整体，并根据构图原理对各要素作适当的安排，使它们搭配得当、布局合理、主次分明。l1、画面的组成要素。（1）主体l主体是画面中所要表现的主要对象，是摄像师用语言表现主题思想，构成电视画面的主要部分。主体在电视画面中既是内容表达的重点，又是画面结构组成的中心。摄像师在构图时首先要确立主体，并通过构图处理好主体与陪体、主体与背景等其他

13、画面结构内容之间的相互关系，达到既能很好地反映主题思想，又便于观众分清主次的目的。表现主体的形式，大致有两种方法：直接表现与间接表现。A 直接表现 这种方法是使主体在画面中占较大的面积或处于突出位置，以利于鲜明、细致地表现主体的特征和质感，达到开门见山、一目了然的效果。B 间接表现 这种方法中，主体在画面中占的面积常常不大，但却是画面结构中心，吸引着人们的视线。这种表现方法比较含蓄，侧重于环境的陪衬和气氛的烘托来描写主体。不着重于阐述主体特征和质感，而着重于神韵和内涵的传达，使人们有更多的回味。主体的突出，在电视画面中往往是从间接表现入手，然后转为直接表现。如主体人物从远处的群体中走出来，并且

14、越走越近，在画面中也越来越大。l（2）陪体 陪体是和主体密切相关并构成一定情节对象的画面构成部分。陪体与画面主体有紧密联系，在画面中与主体形成某种特殊关系，或帮助主体进行主题思想表现的对象。陪体也是画面的有机成分和构图的重要组成部分，陪体的目的主要是陪衬、烘托、突出、解释和说明主体。表现陪体的方式也分为直接表现和间接表现。A 直接表现 陪体直接出现在画面中，但不能影响主体的突出，更不能削弱主体，绝不能为了强调陪体的完整而影响主体的表现。B 间接表现 陪体不出现在画面中，而在画面之外，靠观众的联想形成在观众的想象之中。陪体的间接表现一般是利用主体视线、动作及线条的朝向来诱发观众的想象。在实际拍摄

15、时，要根据画面所要表现的内容，处理好主体与陪体的关系，选择恰当的构图形式。l（3）前景 前景是指电视画面中主体前面或靠近镜头的景物或人物，表现出一定的空间关系和人物关系。l前景有时可能是陪体，但更多情况下前景是环境的组成部分。l前景可以帮助主体表现主题内容，增强画面的表现力度，强化画面的纵深感和空间感，增加画面的视觉空间深度还可以均衡构图和美化画面。在选择前景时，要注意与主体的密切配合；注意画面的均衡完整，不要由于前景而破坏和分割画面。l多数情况下，前景用于场面大、景物层次较多的画面之中。凡破坏主题、破坏整个画面结构的前景要舍弃，以求画面的简洁。l（4）后景 后景指与前景想对应，在主体之后、背

16、景之前的人物或景物。画面中的后景可以是陪体，也可以是环境的组成部分。后景可以形成与主体的特定联系，增加画面表现内容，帮助主体揭示主题，增加画面的空间深度和透视感，使画面呈现出多层立体的造型效果。l5）背景l 在画面构图中背景是可以看见的各层景物中的最后一层，是画面中距离摄像机镜头最远的景物，是环境的重要组成部分。背景可以发挥出环境表现的功能，丰富画面内容，对主体起烘托的作用，同时也可以增加画面的景物层次，拓展画面的纵深空间，并且能够通过色彩、影调等视觉元素均衡视觉画面构图、美化画面。如何处理好背景？A 首先要抓住背景的特征，也就是把反映主体所处的典型环境、地点或事件发生的时间、季节、天气等富有

17、特征的事物组织在背景里。这样可以帮助观众理解思想、情节内容和人物性格。B 其次要运用背景与主体之间的对比手法。利用光线明暗、色调的不同、线条和形状结构的差异，使观众对主体与背景产生距离感，有力地衬托出主体的轮廓线条，并使主体具有立体感和空间感。C 背景的色调和线条应力求简洁、单纯，要避开杂乱的与主体无关的人物和景物。如果背景上有破坏主体形象和破坏画面的物体和线条时，要改变拍摄角度或调整镜头的焦点，使背景变得模糊，或利用光线使无关的景物隐没在暗色调中。l 一幅完整的画面包括以上五个基本组成部分，但不是所有画面都具备上述的各个部分，有的画面只有主体和背景部分，有的画面却五个部分都具有，但无论如何组

18、成，目的都是为了突出主体。l2、构图布局中的章法（1）三角形布局 三角形布局根据的是三点构成一个面的原理。三角形的布局可以让人感觉稳定。（2）线条会聚构图 线条会聚构图是将主体安排在画面有方向的线条会聚点上，将观众的视线引向主体。例如，一条斜向的宽广的柏油马路，在远处的会聚点上有一辆汽车，虽然汽车只占画面很小的一部分，但是由于路面的斜线会聚，使得观众的视点自然而然落到了汽车上。（3）井字分割 井字的交点是视线集中的地方，因而常把主体安排在这些位置的附近。l（4）色块对比构图l色块对比构图是按照心理学原则，将暗调中的亮块、亮调中的暗块、色块对比强烈的色块等作为画面的构图中心，以引起观众的无意注意

19、。色块对比构图在张艺谋执导的一系列影片里都有所见，例如，在大红灯笼高高挂里，灰色的背景与红色的灯笼形成强烈的对比，引起观众视觉上的冲击。（5）黄金分割 黄金分割构图是按美学原则，把一段直线分成大小两段，使小段与大段的比等于大段与全段的比，比值为1:1.618。在美学上认为用这种比例画出的长方形，最能给人以美感。电视屏幕的宽高比为4:3，接近黄金分割。将黄金分割构图方法应用于电视节目中，要注意在镜头切换时，视觉中心不应有较大的跳跃。第一个镜头的视觉中心如在右上，第二个镜头的视觉中心最好也在右上或移至右下，不要猛然跳到左下。否则会造成视觉混乱与疲劳。线条会聚构图井字分割井字分割l关于机位角度l角度

20、决定着观众将从哪一个观察点去看待内容。改变机位角度，就是把观众转移到了另一个观察点之上。影响机位角度变化的因素有：机位角度被人为改变、被摄体旋转了角度；机位高度被人为改变、被摄体下降或提升l1、对于被摄体的角度-拍摄方向（Shooting Direction）（1）正面拍摄l正面方向拍摄时，摄像机镜头在被摄主体的正前方进行拍摄。摄像机镜头在被摄主体的正前方进行拍摄。镜头光轴与被摄对象视线在同一直线上，主体处于画面中心，观众看到的是被摄主体正面形象。正面拍摄的作用：有利于表现被摄对象的正面特征以及横向线条；在拍摄人物时，可以看到人物完整的面部特征和表情动作。正面拍摄的镜头所包含的特定画面语言可以

21、有：有利于被摄主体与观众的交流，产生亲切感，也容易显示出庄重稳定、严肃静穆的气氛。正面拍摄的不足：空间感透视差，场景缺少立体感；画面构图容易显得呆板、无生气；前面的被摄物体容易挡住后面的物体，使画面信息表现不完整。l（2）正侧面拍摄 正侧面方向拍摄是指摄像机镜头轴线与被摄主体朝向轴线垂直、在与被摄主体成90的位置上进行拍摄。正侧面拍摄的作用：有利于表现被摄主体的运动方向、运行姿态及轮廓线条，表现被摄主体的强烈动感和运动的特点。正侧面拍摄的镜头所包含的特定画面语言可以有：表现人物之间的交流、冲突和对抗；表现出被摄主体交流双方的神情，并兼顾对象的活动以及平等关系。正侧面拍摄的不足：只能表现出被摄主

22、体的正侧面，空间透视感较弱；被摄主体与观众间缺乏交流。l（3）侧面拍摄 侧面方向是指摄像机与被摄主体成一定夹角进行的拍摄方式。侧面拍摄方向是摄像方向中运用最多的一种。侧面拍摄的作用：能表现主体的特征轮廓；使画面变得生动活泼；侧方向还有利于安排主、陪体，区分主次关系，突出被摄主题的作用。（4）背面拍摄 背面拍摄是指从被摄对象的背后进行拍摄，可与画面所表现的视向一致，给观众以与被摄主体有同一视线的主观效果。有时也可用来改变主、陪体的位置关系。背面拍摄的作用：使主体视线前的事物成为画面的主要对象，主体与背景融为一体；由于观众不能直接看到被摄主体的面部表情，故画面具有一种不确定性，给观众积极思考和联想

23、的空间，可以引起观众的好奇心和兴趣；这样的拍摄效果还可以表现人物在特定情境下难以表现的心理状态。l2、相对于被摄体的高度-拍摄高度（Shooting Height）拍摄的高度是指摄像机镜头基于成人水平视线的不同高低位置。通常的拍摄高度有：平摄、仰摄和俯摄三种。（1）平摄 平摄是指摄像机与被摄对象处于同一水平线的一种规范，它符合人的通常观察习惯。l平摄的作用：被摄主体不容易产生变形；画面结构稳定，画面感觉客观、公正，容易为大部分观众所认同；当平摄与运动拍摄相结合时，会使观众产生身临其境的感觉。平摄的不足：在表现同一水平面上的景物时，空间效果易被压缩，不利于表现空间的透视感和层次感。l（2）仰摄l

24、仰摄是从低处向高处拍摄的一种拍摄技法，由于镜头低于对象视线，会产生一种从下往上、由低向高的仰视效果。l仰摄拍摄的作用：画面中的地平线根据构图处理的不同，可以被处理至画幅下方或画幅之外，以便产生净化背景，突出主体的作用；可以强调出被摄物体的高度和气势以及动作的视觉冲击力；仰摄突出、夸大了画面前景，压缩了背景；仰摄技法可以增强人物与环境的空间联系，制造强烈的距离感和透视感；在仰摄画面中被摄主体显得比平常高大、挺拔，可以表现敬仰、自豪、骄傲等感情色彩。l仰摄的不足：容易出现过于概念化的画面，仰摄带有明显的感情色彩，容易误导观众。由于在广角状态下近距仰摄会产生严重的变形，故建议不要用广角镜在近距离的情

25、况下运用仰摄技巧。l（3）俯摄l俯摄是指摄像机镜头高于被摄主体视线、由高向低拍摄的一种拍摄技法。俯摄给人以低头俯视的感觉。l俯摄的作用：有利于展示场景内的景物层次、规模，常用来表现场景的整体气氛和宏大的气势；俯摄镜头可以表现被摄主体的运动轨迹和被摄主体之间的空间位置关系；俯摄画面也可以带有贬低、蔑视、阴郁、悲伤的意蕴。l俯摄的不足：必须借助道具，否则难以找到适合的最佳视角。这类画面不利于表现出被摄主体之间细致的情感交流；有时当被摄主体与地面景物色彩相近时，较难突出被摄主体。（4）顶摄l顶摄是指摄像机拍摄方向几乎与地面垂直的一种拍摄角度。拍摄的画面表现出强烈的视觉冲击，观众具有极度的心理优越感，同时可以强调出被摄对象之间的相互关系以及各种地面上的线条，使画面富有图案形式美感。l3、相对于被摄体的拍摄距离（Shooting Distance）拍摄距离是指摄像机与被摄体之间的物理距离，这一距离的远近一般是不受限制的。这一拍摄距离反映到荧屏上就是不同的“景别”。l 在电影电视中，景别是指被摄体在画框中所呈现出的视野范围，决定观众将看到多少主题内容(面积大小)。“景别”有相当的伸缩性，例如用一景别拍摄一幢房子和一个人，摄像机与对象之间的距离是不同的。景别的类别可以有很多，以下介绍几种常见的景别（以成人为标准的景别）。（1）远景