油画临摹基本方法

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1、油画临摹基本方法油画临摹基本方法临摹为了学习技法，侧重临摹的过程。为保存、修复、展览、出售而取得复制品，侧重临摹的结果。下面是由小编为大家分享油画临摹基本方法，欢迎大家阅读浏览。1. 简单复制在这一阶段，我们主要选择一些喜欢的画作或大师作品进行临摹。可以从画册中寻找作品，或者去美术馆进行临摹。在临摹时，我们应该尽量遵从原作，例如绘画材料、原作尺寸、甚至画面底色、表面纹理等等，尽量做到跟原作一致。这一阶段的临摹要遵循两个原则，一是目的要明确，二是量要大。所谓目的明确，对于绘画初期的作画者而言，此阶段的临摹练习侧重于对作品用笔技法、设色方法等基础性知识方面的研究。而大量的临摹，有助于更全面地了解各

2、种绘画技法，提高对材料的掌握。临摹过程中构图，造型，设色，运笔等基础，细节性的问题，要认真观察，用心体会，力求稳，不求快。出现问题立即改正，不能因为怕修改起来麻烦而导致一错再错。2. 揣摩性复制当基础绘画水平已经相对成熟，第一阶段的临摹就可以告一段落了。此时，我们需要找一位自己最喜欢的大师的作品，去进行深入的研究、揣摩，并找到大师作品中让自己非常着迷的共同点，尝试结合自己的特点和审美意趣，进行一些创作，并观察这些大师作品中吸引自己的特质是否也在自己的创作中出现。3.归纳与创作当完成以上两个阶段的临摹学习后，我们已经具备了一定的绘画技巧，并逐步开始明确现阶段自己的风格及审美取向，这时候就可以进入

3、到第三个阶段，归纳与创作。此时，我们可以选择2到3幅自己最满意的临摹练习，与所临摹的作品进行反复比对、思考。在画作的对比中，不在仅仅要求构图、形体结构、肌理特点、色调、明暗、笔触等基本绘画语言的相似，更要通过画面深层次的比较，看一看自己临摹的作品和原作有哪些不同的特性，这些不同的特性表现在哪里?其中哪些特质是好的，哪些是应该舍弃的。当能够理解出这些问题后，我们的绘画水平就逐渐进入一个更高的层次，并开始明确了自己现阶段的创作方向和表达手法。由此，我们就基本上具备了完成一幅技法娴熟、风格明确，且饱含个人特质的作品的能力。优秀的创作是不可能凭空捏造的。任何优秀的作品，不论其选材或创作手法有何不同，都

4、是人们通过对各种事物的观察，通过自己内心的体会、感悟，然后利用在前人、师长那里学习到的绘画技法，运用适合自己的表现方式，结合自己的审美意趣所进行的表达。而没有经过深入的学习和研究，所进行的创作，只能是无根之木，无法达到感染他人，打动他人，甚至震撼观赏者心灵的效果。综上所述，临摹在绘画学习中起着无可替代的作用，且在临摹的时候，我们不能因为临摹而临摹，只简单的模仿作品的笔触风格或者色调。更重要的是带着思索去临摹，在临摹的同时，多用心去体会作者作画的意图，并尝试理解其用笔、用色、构图等等对其意图表达的帮助。同时，我们要通过临摹确认临摹对象中对我们影响最深的是什么，临摹的作品为什么会与我们内在已存的特

5、质产生共鸣，并以此充实、丰满自己的创作能力。学习油画的方法临摹对名作进行临摹初学者学习和掌握油画技法的一个重要途径。临摹关注点：作画的程序和方法。临摹油画的范本：画幅较大的局部特写，或者构图简单的油画。选取个人色彩不是特别强烈的画家作品去临摹选取自己喜欢的画家的作品去临摹双色训练法一开始，选用黑白进行创作，将画面用黑白进行表现。这个非常有利于掌握画面的明暗关系。紧接着，可以使用任意两种色相不那么接近的2种颜色去作画，在画面重尝试两种色彩进行调和，调出不同的明暗、冷暖。双色训练，锻炼了初学者对于色彩的掌控能力。如果一开始使用10几种颜色，可能会觉得无从下手。画色块用色块来作画是一种基本的直接画法。将照片改成黑白色，区分： 高光、亮部、中间色调、反光、阴影、暗部。用白色块来表示高光、亮部、中间色调;用黑色块来表示反光、阴影、暗部;将白色块修改为高光的颜色将黑色块修改为暗部颜色。逐步把亮部、中间色调、阴影、反光颜色以色块方式涂抹上去。油画速写油画速写是一次完成画法的最简单形式。10至20分钟的短时间绘画课是一种很好的方式，用来掌握快速作画的基础。其目的是抓住题材;的感觉，只用两三种颜色和一点松节油快速地完成。如果想非常深入学习油画，严格的素描写生非常必要。素描写生已在分析层次，为油画制作作准备。上画布后，第一层素描关系的建立就是为第二层油画铺色，和细节刻画作准备。更多油画