PS效果图后期处理修

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1、 教 学 教 案 课程：效果图的后期处理 Photoshop 编著：设计师精英培养工程 软件组 2008 年 12 月 08 日 1 一、教案说明 1、课程名称：3Ds Max、Vray、Photoshop 2、课程教学内容、意义及范围：了解3Ds max、Vray、Photoshop 的设置，熟悉其界面及各种绘图及修改工具的操作、命令；视窗的配置等。初步掌握运用3Ds max、Vray、Photoshop 进行创建室内设计的效果图制作,使之成为室内设计的表现手段之一，同时成为日后进行工程施工、工程招标的依据。3Ds max、Vray、Photoshop 的教学安排仅限于制作室内设计的要求，根

2、据7 周时间的安排，结合学生的基础，在学习建立模型、渲染及后期处理的过程中，进行有针对性的学习。3、课程教学适用对象及其基本素质：具备基础电脑常识；有一定的空间想象能力。4、学习本课程需要的工具：电脑 硬壳笔记本 笔 2 二、教学目的 1、学生学习本课程能够达到的程度：能熟练的运用3Ds max、Vray、Photoshop 进行室内设计的表达和表现。能适应市场的需要，成为一名合格的设计师或绘图员。2、学生学习本课程能够具备的素质：快速地用电脑绘制室内装饰设计工程制图能力。3、学生学习本课程能够掌握的工具：3Ds max、Vray、Photoshop 中关于室内设计图纸的常用建立模型工具、渲染

3、操作及后期处理等。3 三、教学大纲 1、课程学习时间：共 七 周 35 天（全天学习）280 课时。2、课程学习要点：（1）熟悉3Ds max、Vray、Photoshop 的主要菜单 （2）进一步的了解3Ds max、Vray、Photoshop 的具体操作 （3）熟练地运用所学的工具（4）掌握合理的制图方法（5）掌握正确的制图流程及步骤 3、课程结业要求：通过一张较清晰完整的物业提供的原始结构平面图纸或一套已经过设计的 CAD 图纸以及成品效果图，要求学生在1 周的时间内，简单设计或临摹绘制出一套CAD 施工图及一套效果图（即客餐厅、卧室）要求：能完整迅速地用所学工具来表现室内设计的元素，

4、施工图完整规范，效果图美观。4 四、教学计划 序号 学习要点 时间 内容 作业 1 初识 Photoshop 1、PS 在效果图制作中的作用 2、Photoshop的操作界面 3、文件的新建 4、初识 PS 的基本工具（工具箱）第5 周第 4 天至第 5 周第 4 天 2 PS菜单栏常用及重点命令 第 5 周第5 天至第 5 周第 5 天 3 效果图后期处理的小技巧 第 6 周第1 天至第 6 周第 1 天 4 Photoshop后期处理的基本流程 效果图后期制作的原则 第 6 周第2 天至第 6 周第 2 天 5 结合实景照片，欣赏并剖析优秀效果图的优点 第 6 周第3 天至第 6 周第 3

5、 天 6 成品效果图的打印 第 6 周第4 天至第 6 周第 4 天 5 五、教学内容 第三十一节 教学时间：第五周（周四）上午 教学内容：初识 Photoshop 1、PS 在效果图制作中的作用 2、Photoshop的操作界面 3、文件的新建 4、初识 PS 的基本工具（工具箱）5、重点工具与基本操作技巧（对象选择工具）一、PS 在效果图制作中的作用 1、可以对室内外场景渲染前的材质贴图进行编辑和制作；2、可以对渲染后的图象进行印前的综合图象处理，丰富电脑效果图的画面，增强视觉效果 和艺术表现力。毛图效果：PS 后的效果：6 二、Photoshop的操作界面：1、界面的组成：（如图 1.2

6、.1所示）整个工作界面由七个部分组成：标题栏、菜单条、状态行、工具箱、工作面板、图象窗口，及对话框。标题栏 菜单条 工具箱 图象窗口 对话框 工作面板 状态行 图 1.2.1 2、界面的形式：图 1.2.1是标准屏幕模式，另外还有带菜单栏的全屏模式、全屏模式。切换方法：可以通过工具箱里面的显示模式按钮进行转换，或者通过快捷键 TAB 、F 、Shift+TAB 进行转换。带有菜单栏的 全屏模式 标准屏幕模式 全屏模式 图 1.2.2 三、文件的新建：1、建立新文件，点 文件 新建，出现的窗口是选择图像的大小，分别是横向宽度和纵 向高度，后面的是单位，图像大小是根据实际需要决定的。（图 1.3.

7、1）2、如果我们做的图是在电脑上观看，那么，先要把单位设置为像素 pixels，【像素】是电 脑中专用的单位，它的含义是图像的最小组成部分，也可以叫做一个点。我们说的 Windows 的环境分辨率是 640X480，意思就是说 Windows的桌面由横向 640个点和纵向 480个点组 7 成。我们设置图像的大小一般不要超过640X480或 800X600，即 Windows的环境分辨率就 足够了。因为如果图太大了，那么观看时需要缩小，图的细节就容易被隐含，如果图太小，那么观看时要放大，则清晰度不够。如果图像是要印刷的或打印，那么要把单位设置为厘 米或英寸，再根据最后打印出来的图画需要的尺寸填

8、写即可。我们这里设置为 400X300个 像素。这个 resolution是解析度，有时也叫精度，它的单位是 dpi，就是每英寸多少个点 的缩写，如果图像是在电脑上观看的，那么这个值设为多少都行，对显示效果没有影响；如果是作为印刷或打印，那么一般要在 300dpi以上。精度越高，图像的质量越好，但处理 度就越慢。我们设为默认值 72。下面的 内容 一栏选择 白色 即可。单击 OK，屏幕 上出现一个白色的窗口，这就是画布。在Photoshop中允许一个图像的显示的最大比例范 围是 1600。图 1.3.1 3、PS 的颜色模式：根据记录的角度不同，使用了不同的色彩系统，这就是所谓的颜色模式。常用

9、的颜色模 式有“RGB颜色”模式、“CMYK颜色”模式和“LAB颜色”模式等。颜色模式使描述色彩 有依据：在“RGB颜色”模式中，从 R、G、B（红、绿、蓝）三个方面来描述某种可见 的颜色；当然，考虑到印刷出版以油墨为主，也制定了 CMYK的四色印刷模式；还有可 以更好的表达所有颜色的“LAB颜色”模式。经常使用的颜色模式有“RGB颜色”模式、“CMYK颜色”模式。（1）“RGB颜色”模式：RGB也称为光的三原色，它是由红色（R）、绿色（G）、蓝色（B）组成的。所有其 他色彩均由这三种颜色按不同的比例混合而成;当它们以最大强度混合时，就会形 成白光。由于各种色光混合后的结果，会比原来单独的色光

10、要亮。所以又称为加 色混色。（2）“CMYK颜色”模式：它考虑的是印刷出版的油墨颜色，CMYK各代表青色（C）、洋红（M）、黄色（Y）、黑色（B），因此 CMYK模式的图像有 4 个颜色通道。其实 CMY是颜料的三原色，将 这三种混合在一起会产生黑色但有杂色的斑点，为了使印刷品中的黑色为纯黑色，所以将黑色并入到印刷色中。这种混色模式由于反复混色会造成颜色越来越暗，所以又称为减色混色。4、文件的背景：有三个选项。（1）白色：以纯白色为底色（2）背景色：按预先设置好的“背景色”（表现为某个纯色块）为文件的底色（3）透明：新建文件的背景表现为灰白相间的形式，即使对象图像与背景图层为两个图 层，合并后

11、也只有对象图像本身的内容 颜色模式 文件背景 8 四、文件的打开和保存：1、打开文件：文件/打开 或 双击灰色窗口 或 从文件夹（文件的路径）中直接将图像文 件拖拽进 PS 窗口中来。2、保存文件：*直接保存原文件：文件/存储 或 Ctrl+S*将原文件另存为时，需要注意保存图片的格式：（1）PS 格式（*.PSD、*.PDD）：PS 的专用文件格式，也是新建文件时默认的存储文件类型。这种文件格式能将调整图 层等属性信息一起保存。（2）TIFF格式（*.TIF）：一般应用于不同平台以及不同的应用软件上，也是我们最常用的一种格式。在图像打 印规格上受到广泛支持，它也可将调整图层等属性信息一起保存

12、，色彩的还原质量相 对较高，较常用于照片的保存和打印。（3）其他的格式还有：BMP格式（*.BMP）、JPG格式（*.JPG）、EPS格式（*.EPS）、TGA格式（*.TGA）等。五、初识 PS 的基本工具（工具箱）：几何形状的选框工具 选择并移动工具 套索工具 魔棒工具 裁切工具 切片工具 修复画笔工具 画笔工具 仿制图章工具 历史记录画笔工具 橡皮擦工具 渐变工具/油漆桶工 模糊/锐化/涂抹工具 减淡/加深/海绵工具 路径选择工具 文字工具 钢笔工具 几何形状绘制工具 注释工具 吸管/颜色取样器/度量工具 平移工具 缩放工具 前/背景色更改工具 标准/快速蒙版工具 窗口控制工具 9 根据

13、使用的用途和目的的不同，上述工具（常用）可大致分为 5 类：1、对象的选择：几何形状的选框工具、套索工具、魔棒工具、选择并移动工具、吸管工具、路径选择工具 2、视图的控制：缩放工具、平移工具、裁切工具 3、绘制：画笔工具、油漆桶工具、文字工具 4、修补：仿制图章工具、橡皮擦工具、模糊工具、涂抹工具 5、调整局部明暗度：减淡工具、加深工具、渐变工具 重点工具与基本操作技巧：第一大类：对象的选择 1、几何形状的选框工具（M）（1）使用选框工具 (矩形选框工具)的时候，按住 Shift键可以划出正方形和正圆的选区；按住 Alt键将 从起始点为中心勾划选区。（2）使用“重新选择”命令 Ctrl+Shi

14、ft+D 来载入/恢复之前的选区。（3）勾画选区的时候按住空格键可以移动正在勾画的选区。（4）按住 Shift键可形成以鼠标落点为中心的正方形和正圆形的选区；按住 Alt键可创 建以鼠标落点为中心的任意矩形和椭圆型的选区。2、套索工具(L)利用套索工具可以选取任意形状的选区。用得较多的是多边形套索工具。（1）在使用套索工具勾画选区的的时候，按 Alt键可以在套索工具和多边形套索工 具间切换。（2）利用多边形套索工具选择时，双击可将起点与终点自动闭合，形成封闭选区。（3）利用多边形套索工具选择时，若按 Delete 键或 BackSpace 键,则可取消最 近定义的边线。（4）在使用套索工具勾画

15、选区的的时候看不到目标，无法继续建立选区，按住空格 键，会切换为平移工具，在使用鼠标平移对象（5）套索工具较随意，常用于调整较大面积区域的亮度、对比度等。用法是：按住 10 鼠标任意框选，结合“羽化”命令调整衰减范围，再调整亮度、对比度等；（6）磁性套索工具是根据色差进行选择，颜色相差越大的两个对象，其界限越易被 选中，但误差也较大，因此较少被使用。磁性套索工具的用法结合了套索工具和多边形 套索工具：在按住鼠标读取颜色的同时，也可随时松开鼠标增加锚点。*按住A l t键的同时单击工具箱的选择工具，就会切换不同的选择工具。3、魔棒工具(W)此种选择方法是由颜色范围来选取区域。用魔棒工具选择区域时

16、，可调整工具属性栏内的 参数。（1）容差：用于设置颜色选取范围，其数值可以为 0255。数值越小，选取的颜色越接近，既选取的范围越小。（2）消除锯齿：可以更改边缘象素，使选区的锯齿状边缘平滑。（3）连续的：表示选择连续选区；取消选择这一项，则分析整个图象，然后选取与单击 颜色相近的全部选区。（4）用于整个图层：用于确定是否对当前显示的所有图层统一进行分析。注：以上三个工具都是用来建立选择区域的，可结合起来使用。选区的加选、减选、取消选区：选择区域时，有些选区不能一次完成，可以再进行第二次、第三次的选择。此时 就需要用到选择工具属性栏中的选区运算，来增加或减少选区。新选区 与选区交叉 添加选区

17、从选区中减去 *快捷键：（1）加选使用选择工具的同时，按住 Shift 键，可添加选区；（2）减选按住 Alt 键，可从选区中减去；按住 Alt+Shift 键，可选择交集。（3）取消选区 Ctrl+D 选区的移动复制:（1）选择区域后，只要将鼠标指针移至选区，会出现箭头，然后单击并拖动鼠标即可（2）移动时按住Shift键，则只能将选区沿水平、垂直或 45 度的方向移动（3）如果在移动时按住Ctrl键，则可移动选区内的图象（相当于移动工具）4、移动工具（V）（1）在使用其他工具时，按住Ctrl键，可转换到移动工具；（2）在移动的同时复制图象，可按住Alt 键；（3）如果要在不同图像文件之间复制

18、，直接将选区中的图象移动到其他图象编辑窗口中即 可；11 （4）按住 Shift键同时按键盘上的箭头键 ，每次可移动 10 个象素 的距离 5、路径选择工具（A）【路径】：是 PHOTOSHOP矢量设计功能的体现，以矢量为主要处理对象，而构成形状的轮 廓。用于更加细腻的抠图（如毛发等）。路径是由直线、曲线、锚点组成的。6、吸管工具（I）可从原图像中吸取需要的颜色到“前景色”中，再配合绘图工具（如画笔工具、渐变工 具、文字工具等）绘制或编辑图像。*当使用 Photoshop的绘图工具时，按住 alt键可暂时切换到吸管工具。教学作业：练习课堂知识点，掌握工具箱重点工具的操作技巧。练习资料见serv

19、er软件教学资料Photoshop教学PS练习资料 第三十二节 教学时间：第五周（周四）下午 教学内容：重点工具与基本操作技巧 重点工具与基本操作技巧：第二大类：视图的控制 1、缩放工具（Z）（1）默认情况下为放大状态，按住Alt 键可切换为缩小状态。逐步放大：Ctrl+“+”，逐步缩小：Ctrl+“-”放大 缩小 （2）全屏幕显示：单击鼠标反键，选择“满画布显示”。（3）显示图像实际大小：单击鼠标反键，选择“实际像素”。（4）窗口放大：方法同 CAD，鼠标在窗口画矩形框，矩形框内的对象即刻最大化显示。2、平移（抓手）工具（H）工具箱中其他工具进行操作时，按住空格键即可自动切换为抓手工具进行平

20、移，放开空 格键后又恢复原工具继续操作。12 3、裁切工具（C）可从原图像中截取一部分，删除边框外的部分图像，原图像文件像素大小改变，分辨率 不变。（1）将需要保留的部分大致框选出来，矩形框内部为保留对象，框外为删除对象（2）调整边框边界大小（3）按回车键确定 第三大类：绘制工具 4、画笔工具（B）画笔（笔触）大小、画笔硬度及样式 喷枪功能开关 （1）画笔工具参数栏：可用于绘制灯带（灯槽）等。画笔工具的效果类似于毛笔，笔头的粗细（即笔触大小）可设置：按键盘上的中括号 为加粗，鼠标显示为一个圆圈，此时圆圈变大；为减 细，圆圈变大。注意关闭键盘上的大小写 Caps Lock 键。精确描绘，打开键盘

21、上的大小写 Caps Lock 键，出现一个小的十字光标。根据画笔的硬度和样式，可大概分为三种供选择：精确边缘的画笔、虚化边缘的画笔、花式样式的画笔（如落叶、杂草等甚至可自定义样式）。不透明度：由 1%到 100%，数值越小越透明，露出底色越清晰。流量：可理解为画笔的湿润程度、密度。由 1%到 100%，数值越小越稀疏越轻淡，数 值越大笔触越浓密越干涩。用画笔工具绘制直线：单击鼠标点线段的第一个端点，按住Shift键，点线段的另一 个端点。画笔的颜色：由前景色决定。设置前景色的颜色：单击前景色色块进入拾色器 选择颜色（可通过输入数值或任意指定 颜色）直接使用画笔工具在原画布上绘制即可。（2）铅

22、笔工具参数栏：可用于绘制吊绳、钢丝等。基本参数及操作技巧同画笔工具。5、油漆桶工具（G）（1）可填充色块，也可填充图案。色块的颜色由前景色决定；图案可自定义。（2）可通过设置“不透明度”，控制填充的颜色或图案与底色的融合程度。（3）可通过“容差”值，把握一次性填充的范围。容差值越小，一次性填充的范围越小。13（4）可多次重复性使用，直到将整个图像完全填充。6、文字工具（T）字体 字高 字形边缘 居 居 居 字的 变形（字号）性状 左 中 右 颜色 文字 （1）写字方法同 CAD。在参数栏内设置好字体、字高、颜色等 在画布上单击鼠标 显示文字输入光标提 示后输入文字内容 按其他工具按钮退出命令

23、或 单击参数栏右角的“”按钮退 出命令。（2）文字的移动：使用移动工具移动文字即可，轻移（微调）文字位置可使用键盘上的 按键。（3）文字的修改：进入文字工具 将文字涂蓝 修改各参数或文字内容 按其他工具按钮退出命 令 或 单击参数栏右角的“”按钮退出命令。第四大类：修补工具 7、仿制图章工具（S）常用于修复阴影锯齿、杂乱无章的局部图像，使之与周围环境融合自然，甚至擦除。（1）参数栏各参数功能及用法与画笔工具基本相同。（2）操作方法：选择目标对象：按住Alt 键，鼠标变换成为靶心瞄准状态 在需要修复的对象区 域附近选择一块较满意较完美的“皮肤”单击鼠标。注意画笔的笔触大小，尽可能地放大窗口，缩小

24、笔触，以求精确。修复对象：放开鼠标 涂刷需要修复的对象。注意观察刚才选取的目标此时变换成为“+”形状，它跟随鼠标的移动而移动，它所走过 的路径内容就是现在修复的内容。注意笔触大小的设置与调整，目标对象的选择（可多次重复以上步骤，以不断调整 修复效果）。建议在对修复效果把握不足的情况下，可降低“透明度”和“流量”。（3）与仿制图章工具属同类型（功能相似）的工具还有修复画笔工具 ，其操作步骤同 上，后者的修复效果更加柔和，更适合于人像的处理。8、橡皮擦工具（E）（1）参数栏各参数功能及用法与画笔工具基本相同。（2）通常用于多图层的状态下，通过降低“不透明度”和“流量”数值，擦除表面图层的 内容，将

25、该图层下的内容显示出来，达到一种相互融合的叠加效果 14 9、模糊工具（R）用于模糊局部对象，通过降低相邻像素的对比度，以达到弱化、虚化或修复的效果。强度”即模糊的程度，数值由 1%到 100%，数值越小模糊程度越轻。10、涂抹工具（R）常用于制作地毯的毛边。（1）“强度”即涂抹力量的程度，数值由 1%到 100%，数值越小涂抹的力度越小效果越 不明显。（2）制作地毯毛边：通过画笔笔触大小的不断变换，从地毯边缘不规则地拉出粗细、长 短、方向不同的毛边。第五大类：调整局部明暗度 11、减淡工具（O）常用于提亮配景的亮部，来制作配景对象的高光部位效果。（1）“爆光度”即减淡的强度，数值由 1%到

26、100%，数值越小减淡的力度越小效果越不明 显。（2）减淡工具是通过吸取对象色相的纯度，增加白色来模拟爆光效果。12、加深工具（O）常用于制作配景对象的暗部效果及加深阴影。（1）参数栏各参数功能及用法与减淡工具相同，但效果相反。（2）加深工具使用不当或大面积使用易显脏，因此要谨慎使用，注意其爆光度的应用。13、渐变工具（G）常用于模拟局部面积内光感由亮变暗的效果，也可用于制作灯带效果。编辑渐变：有前景到背景、前景到透明、透明条纹、透明彩虹等等。渐变的样式：从左往右依次为线性、径向、角度、对称、菱形渐变 （1）建立选区 注：若不建立选区，则作用于整幅图像或整个图层。（2）按住鼠标划一直线 注：默

27、认状态下，起点暗，终点亮（可勾选“反向”，则起点亮，终点暗）。15 需要水平方向的渐变效果，则划水平线；垂直方向则划铅垂线；斜向同理。渐变的模式选项中，常用的有“线性减淡”、“颜色减淡”等。“不透明度”数值由 1%到 100%，数值越小效果越不明显。数值太大，易造成爆光效果。教学作业：练习课堂知识点，掌握工具箱重点工具的操作技巧。练习资料见server软件教学资料Photoshop教学PS练习资料 第三十三节 教学时间：第五周（周五）上午 教学内容：菜单栏常用及重点命令（一）一、“编辑”菜单栏下常用命令：（1）还原：还原状态更改【Ctrl+Z】：返回上一步 向前【Shift+Ctrl+Z】：撤

28、消返回步数 返回【Art+Ctrl+Z】：连续返回前 N 步 （2）拷贝、粘贴：合并拷贝【Shift+Ctrl+C】：拷贝的同时合并图层 粘贴入【Shift+Ctrl+V】：将拷贝的图像粘贴进选区内，并自成一体 （3）填充、描边：填充【Shift+F5】：效果近似油漆桶工具，区别在于填充 可将色块一次性将选区铺满。多采用“前景色”设置的颜色。描边：（4）自由变换【Ctrl+T】：包括 10 种变换形式。*常用于调整配景的大小、透视关系、方向性等。*操作技巧：选择对象（建立选区）【Ctrl+T】反键 根据需要选择一种变换形式 拉扯夹点进行变形 回车确定。*等比缩放：在缩放模式下，按住【Shift

29、】拉动斜角夹点。16 （5）预先设置：预设管理器：可通过多方搜集整理画笔（*.abr）、填充（*.grd）等样式文件，保存进 PS 程序的“预置”文件夹内，然 后“载入”进来，应用于工具，以增加更加丰富多变的特效，见下图：预置/常规：常用于设置历史记录的记忆步数（默认状态下，历史记录状态为 20 步）。注：设置的步数越多，文件越大，运行越慢。关于历史记录：（默认状态下的快捷键为 F9）（1）用于自动记录每一步操作，默认状态下仅记录 20 步，可通过设置设定记忆的步数（见“预置 /常规”相关内容）。（2）可任意撤消之前的操作，而不需要一步一步地返回。*使用技巧：可随意回到任意记录在案的某一步（单

30、击该命令名称，使其变蓝）继续修改图像（此时，变蓝的命令下方所有的记录步骤即刻消失，由最新的操作所代替）（3）可随时回到源文件图像的初始状态，便于与修改后的效果进 行比较。*使用技巧：鼠标单击历史记录选项卡的第一行，即回到初始状态 切换回最后一行，即回到目前修改的效果。（4）可随时记录某一步的效果，生成快照。*使用技巧：单击按钮，即将修改后的当前图像生成快照。从当前状态创建新文档 创建新快照 （5）可在修改过程中，将修改到一定阶段（效果）的图像创建一份新文档。*使用技巧：单击按钮，即将修改后的当前图像生成新文件（可供保存）。二、“图像”菜单栏下常用命令：*“图像/调整”舒展栏重要命令：（1）调整

31、选区整体明暗对比度：17 色阶【Ctrl+L】：见右图 调整明暗对比度，具备较多的 控制功能，可单独调整亮部或暗部。效果较自然，过度柔和。自动色阶、自动对比度：电脑根据图 像自动调整。曲线【Ctrl+M】：见右图 与色阶的功能大致相同，比较 灵活方便。可通过添加锚点分别控 制图像（选区）各区域的明暗程度。*锚点在曲线上的位置直接控制图像（选区）的明暗关系，偏向左上方为提亮，偏向右下 方为压暗。亮度与对比度：【亮度】：是颜色的相对明暗程度，通常用0%（黑）-100%；（白）来度 量。命令可对图像（选区）整体提亮，无法单独调整细节，因此常用来提高整体对比度，通过改变色相的纯度和明度，来拉开明暗的对

32、比。（见下图）（2）调整色调：色彩平衡【Ctrl+B】：通过添加颜色可直观地对图像的暗部、中间调、高光 部分的颜色倾向进行调节。（见右图）*暖色调：+黄+红（或+洋红）；冷色调：+青+蓝；色相与饱和度【Ctrl+U】：【饱和度】：指颜色的强度或纯度，表示色相中灰色成分 所占的比例，用0%-100%（纯色）来表示。常用于改变局部（某个对象或选区）的色相；降低对象（或选区）的色彩明度、饱和度；可以编辑整幅图像或 整个选区，也可以仅对图像中的某一种颜色进行编辑。去色【Shift+Ctrl+U】：常用于制作黑白特效（黑白照片）。变化：通过十分直观的方式选择某一种或多种色彩叠加来改变图像的色调，也可整体

33、调 整明暗度。但因其色彩效果过于浓重且较单一，因此不常用于室内效果图的后期处理。18 *“图像”栏下其他常用命令：（1）图像大小：常用于改变像素大小来，压缩图像文件，（2）旋转画布：更常用于人物照片方向的调整，通常是将大图另存为一张小图作为打印度 改变后不影响图像的大小等，可调毛图或缩略图用。见下图：调整的选项，见下图：教学作业：练习课堂知识点，掌握工具箱重点工具的操作技巧。练习资料见server软件教学资料Photoshop教学PS练习资料 第三十四节 教学时间：第五周（周五）下午 教学内容：菜单栏常用及重点命令（二）一、“图层”命令栏下常用命令【F7】：（1）图层的特性：是用来管理图像文件

34、的对象的，图层间是相互叠加的关系，越位于图层面板下端的越被叠放在图像的底层，被其他图层所覆盖，位于图层面板最上端的图层即是当前窗口所看到的最面上的图像内容。（2）图层的解锁：一份原始的图像文件被打开后，通常状况下是被锁定的，如图所示：要对该图像进行编辑，必须先解锁：双击该锁定图层（可为解锁后的新图层重新命名）。（3）图层的产生：一般情况下，通过以下几种方式即可产生图层：19 使用移动工具将 A 图像拖拽入 B 图像文件窗口中，则 B 图像即产生了以 A 图像名称命 名的图层。在本文件内新建图层：鼠标单击面板底部的“创建新的图层”按钮 。注：如果图像是索引颜色模式，则图层面板的“创建新图层”的按

35、钮是灰色不可选状态，无法创建新图层。在本文件内复制图层：用鼠标将要复制的图层拖拽到面板底部的“创建新的图层”按 钮。在本文件源图层中建立某个选区，复制【Ctrl+C】后粘贴【Ctrl+V】,即新建一个 仅包含该选区图像的图层。删除图层：将要删除的图层拖拽到面板底部的“删除图层”按 钮。使用文字工具在图像上添加文字。（4）图层的排列：将对象图层的上下顺序加以排列，来改变图像的叠加效果。*操作技巧：按住对象图层，将其向上或向下拖拽至所需位置；也可以使用快捷键命令，如右图所示：（5）快速查询：根据图层查询选择图像：按住 Ctrl键，鼠标单击对象图层，即在画布中自动显示那个 图层的对象，并同时建立了选

36、区；根据图像查询图层：使用移动工具，反键，出现一列图层名称，选择最顶端的图层，即 可在图层面板上显示该图层（涂蓝）。（6）图层的合并：即按某种组合方式，将多个对象图层合为一体，便于共同编辑。一般包括以下几种方式：向下合并：将当前所选择（涂蓝）的图层与位于其下方的那一个图层进行合并。合并可见层：将图层面板左侧的“眼睛”（指示图层可观性开关，可设置是否显示 图层内容）被打开的所有图层进行合并。拼合图层：将所有图层一起合并。合并链接图层：将事先链接 在一起的图层进行合并。（“链接”即将多个内容相关的 图层互相进行捆绑加以编辑如移动等操作，但仍然可以通过解锁解开它们之间的联系。）（7）图层的合成特效：

37、设置图层的混合模式：叠加的图层之间可以通过改变“图层的混合模式”来追求特 殊的效果。*按 Shift+“+”键(向前)和 Shift+“”键(向后)可在各种模式间切换。Alt+Shift+“某一字符”可快速切换合成模式，共包括：正常(N)、溶解(D)、正片叠底(M)、屏幕(S)、叠加(O)、柔光(F)、强光(H)、颜色减淡(D)、颜色加深(B)、变暗(K)、变亮(G)、差值(E)、排除(X)、色相(U)、饱和度(T)、颜色(C)、亮度(Y)、背后(Q)、阈值(L)、清除(R)、暗调(W)、中间调(V)、高光(Z)20 设置图层的总体不透明度：叠加的图层间可以通过降低覆盖在上面一层的图层的整体透

38、 明度来达到两者相互的有机融合。由 1100%，数值越小，该图层图像越透明，其底层图像 越明显。*在使用移动工具的前提下，按键盘上的阿拉伯数字“1 0”即可快速设置该数值，如 要设置该图层的整体透明度为 30%时，按“3”，设置为 34%时，快速连按“3”和“4”，恢复 100%时，连按“1”“0”“0”。（8）图层的样式：常用于增加对象图层图像的某些特殊效果，如投影、外发光、斜面和浮雕、描边等 原图层图像 增加图层样式后的图像 图层样式在图层面板上的显示 *操作技巧：鼠标双击要制做特殊样式的对象图层（已解锁状态下），或单击“添加图 层样式”按钮，即出现“图层样式”的浮动面板。二、“选择”菜单

39、栏下重点命令：（1）全选【Ctrl+A】*图层未被合并前，全选即选择了当前图层的所有图像内容。（2）取消选择/区【Ctrl+D】（3）反选【Shift+Ctrl+I】（4）羽化【Art+Ctrl+D】：用于制作选区边缘的衰减效果。在运行其他编辑命令（如曲线、色彩平衡、删除等操作）前，设置“羽化半径”，可使上述操 作结果呈现由强变弱的过渡过程。21*“羽化半径”由 0.2250，数值越小，羽化效果越小，衰减越不明显，但这要视选区的大小 决定。现举例如下：原图：未羽化，运行“曲线”命令提亮选区后效果：羽化 30 像素半径，运行“曲线”命令提亮选区后效果：选区被提亮后，选区边缘明暗对比过于生硬；选区

40、被提亮后，几乎看不到明暗对比的分界线，过渡十分自然。（5）修改：用来编辑已经做好的选择范围，它提供了扩边（边界）、平滑、扩展、收缩 4 个 功能。（6）载入选区：常用于利用 Alpha通道建立选区。三、“滤镜”菜单栏下命令：内置的滤镜分为 14 个子菜单。（此外，任何已安装的第三方滤镜都将出现在“滤镜”菜单的底部。）（1）“像素化”滤镜 通过使单元格中颜色值相近的像素结成块来清晰地定义一个选区。（2）“扭曲”滤镜 将图像进行几何扭曲，创建三维或其它整形效果。注意，这些滤镜可能占用大量内存。（3）“杂色”滤镜 添加或移去杂色或具有随机分布色阶的像素。这有助于将选区混合到周围的像素中。“杂色”滤镜

41、可创建与众不同的纹理或移去图像中有问题 22 的区域，如灰尘和划痕。可以使用“添加杂色”滤镜减少羽化选区或渐变填充中的条纹，或使经过重大修饰的区域看上去更真实。（4）“模糊”滤镜 柔化选区或图像。“模糊”滤镜对于修饰非常有用。它们通过平衡图像中已定义的线 条和遮蔽区域的清晰边缘旁边的像素，使变化显得柔和。（注：若要将“模糊”滤镜应 用于图层边缘，确保在“图层”调板中取消选择“保留透明区域”选项。）（5）“渲染”滤镜 在图像中创建 3D 形状、云彩图案、折射图案和模拟光反射。也可在 3D 空间中操纵 对象，创建 3D 对象（立方体、球面和圆柱），并从灰度文件创建纹理填充以产生类 似 3D 的光照

42、效果。*使用“云彩”滤镜时，在按住 Alt 键(Windows)或 Option 键(Mac OS)的同时 选取“滤镜”“渲染”“云彩”，将生成更明显的云彩图案。（6）“画笔描边”滤镜 与“艺术效果”滤镜一样，“画笔描边”滤镜使用不同的画笔和油墨描边效果创造出绘画效 果的外观。有些滤镜向图像添加颗粒、绘画、杂色、边缘细节或纹理，以获得点状化效果。（7）“素描”滤镜 将纹理添加到图像中，常用于制作 3D 效果。这些滤镜还适用于创建美术或手绘外观。许多“素描”滤镜在重绘图像时使用前景色和背景色。*为了获得更逼真的效果，可以在应用滤镜之前将前景色改为常用的一种“炭精笔”色（黑 色、深褐色和血红色）。

43、（8）“纹理”滤镜 使图像表面具有深度感或物质感，或添加一种器质外观。（请参阅使用纹理与玻璃表面控制。）（9）“艺术效果”滤镜 从“艺术效果”子菜单中选取一个滤镜，为美术或商业项目制作绘画效果或特殊效果。例如，使用“木刻”滤镜进行拼帖或文字处理。这些滤镜模仿自然或传统介质效果。（10）“视频”滤镜 包含“NTSC（美国国家电视制式委员会）颜色”滤镜（它将色域限制在电视重现时可接收的 色域内）和“逐行”滤镜（它使从视频上捕捉到的活动图像变得柔和）。（11）“锐化”滤镜 通过增加相邻像素的对比度，聚焦模糊的图像。这类滤镜包括“锐化边缘”(Photoshop)和“USM 锐化”滤镜，它们查找并锐化发

44、生显著颜色变化的区域（例如边缘）。“USM 锐化”滤 镜常用于高端色彩校正。（12）“风格化”滤镜 通过置换像素与查找并提高图像的对比度，在选区中生成绘制效果或印象派效果。使用对边 缘进行高光处理的滤镜（例如“查找边缘”和“描绘等高线”(Photoshop)）之后，可以应用“反相”命令，用彩色线条勾画彩色图像的边缘或用白色线条勾画灰度图像的边缘。（请参阅 使用“反相”命令。）（13）“其它”滤镜 允许创建您自己的滤镜，使用滤镜修改蒙版，使选区在图像中发生位移，以及进行快速颜色 调整。（14）Digimarc 滤镜 将数字水印嵌入图像以存储版权信息。*注：重复上一次的滤镜操作：【Ctrl+F】2

45、3 重点滤镜命令：（1）“模糊”滤镜：高斯模糊：可调整图像柔和度与真实感，着重用于模拟高光部光晕效果。*“半径”即模糊的程度，由 0.1 250，数值越小模糊效果越不明显；“-”“+”是图像预览 的显示精度，其中 100%是以实际像素的大小显示。动感模糊：用于模拟运动中物体的动态情境。*“角度”指模糊的运动方向；“距离”可以理解为模糊的程度，由 1 999，数值数值越小 模糊效果越不明显；“-”“+”是图像预览的显示精度，其中 100%是以实际像素的大小显示。（2）“锐化”滤镜：USM锐化：可使材质纹理的脉络更加突出更显分明，从而提高图像整体清晰度。*“数量”即纹理锐化的程度，由 1 500，

46、数值越小锐化效果越不明显；“半径”调整的是 图像明暗对比的锐化程度，由 0.1 250，数值越小明暗对比的锐化效果越不明显；“阀值”是控制上述两项最终效果的程度的开关，由0 255，数值越小锐化的最终效果越明显；“-”“+”是图像预览的显示精度，其中 100%是以实际像素的大小显示。24 锐化：常用于小图的打印中，可使图像更显紧凑精致。（3）“渲染”滤镜：镜头光晕：用于模拟高光反射的类似 3D 的光照效果的特效，加强画面冲击力和真实感。*“光晕中心”指定光晕在图像的具体位置；“亮度”即光晕的光照强度，由 10 300，数 值越小光照强度越弱效果越不明显。“镜头类型”指光照成型的模式。见下图：镜

47、头光晕前：镜头光晕后：教学作业：练习课堂知识点，掌握工具箱重点工具的操作技巧。练习资料见server软件教学资料Photoshop教学PS练习资料 25 第三十六节 教学时间：第六周（周一）上午 教学内容：效果图后期处理的小技巧 1、修改图章工具的应用 2、阴影锯齿的修饰 3、灯带的绘制 4、添加配景 5、倒影的制作 6、投影的制作 一、修改图章工具的应用：*任务：掩盖图中所示红圈内的阴影锯齿。*使用工具：修改图章工具 注意工具的操作步骤：1、目标对象的选择，可反复选择目标对象，尽可能地寻找最接近修复对象的目标对 象；2、在修复锯齿时，同时要密切注意目标对象走过的路径；3、笔触透明度及流量的把

48、握，力求修复的效果与周围环境完美融合。二、阴影锯齿的修饰：*任务：掩盖图中所示红线内的阴影锯齿。*使用工具和命令：多边形套索工具、图层的复制与粘贴、自由变换、曲线、橡皮擦工 具等。*步骤：1、建立选区：围绕锯齿的大致轮廓，使用套索工具勾勒（注意选区范围略大于锯齿 范围）；26 2、选择替代“皮肤”：将选区移到附近的目标替换范围（“好皮肤”）内（注意是在启 用套索工具的状态下，不要使用移动工具）；3、制造新“皮肤”：【Ctrl+C】【Ctrl+V】,此时已复制出类似锯齿形状的 一块“好皮肤”的图层；4、替换“皮肤”：使用移动工具，将该图层图像移至锯齿处；5、变形：使用自由变换工具，适当加以变形，

49、直至能够完全覆盖锯齿；6、调整色调与明暗度：发现复制出的图层图像颜色与周围明显不符，可使用曲线工具 适量提亮或压暗，使之与周围环境尽量融合；7、修饰成型：使用橡皮擦工具，降低其透明度，将边缘擦至与周围环境相融合的程 度。三、灯带的修补或绘制 *任务：修补图 19 所示红线内的漏光，绘制更加完美的灯带（灯槽）效果。*使用工具和命令：多边形套索工具、新建图层、画笔工具或渐变工具等。*步骤：1、修补漏光处的灯头：漏光现象的遮盖可套用“阴影锯齿的修饰”的相关步骤进行。可尝试运用羽化命令，柔化复制出来的图层的边缘，使之更易于与周围环境的融合；2、新建一个空白的图层；3、绘制灯带：方法一：使用画笔工具绘制

50、灯带（1）设置好前景色（2）绘制灯带的衰减光带，参数设置如下图（仅供参考）：*沿着吊顶的边缘，来回画直线，次数不宜过多。（3）绘制灯带的中间衰减光带，缩小笔触，提高不透明度和流量，参数如下图（仅供参考）：（4）绘制灯带的高光部分光带，进一步缩小笔触，提高不透明度和流量，参数如下图（仅 供参考）：（5）尽量放大图像，便于观察：使用多边形套索工具，选择吊顶以下多余的光带区域，并 删除。方法二：使用渐变工具绘制灯带（1）沿着吊顶的轮廓，建立一个灯带所及的大致的选区；（2）羽化：半径 10 20；（3）使用渐变工具，参数设置如下图（仅供参考）：27 （4）在选区范围内做渐变效果，注意渐变的方向和亮度；

51、（5）将多余的光带部分删除。四、制作发光灯罩（质量光）的光晕效果 *任务：制造光晕的朦胧感，渲染场景氛围*使用工具和命令：几何形状的选框工具（或套索工具）、羽化、填充等。*步骤：1、新建图层：新建一个空白图层；2、建立选区：使用几何形状的选框工具（或套索工具）建立一个或多个明显大于灯罩的选 区，将需要制作光晕效果的图像完全包含在里面；3、羽化：使用羽化命令，羽化半径 20（视选区大小而定）；4、填充：调整“前景色”颜色，使用填充命令填充选区；5、调整透明度：调整图层的整体不透明度，避免光晕过于刺眼。五、添加配景 +*任务：将配景图像添加到原图像内，并使之与整体场景相融合。*使用工具和命令：魔棒

52、工具或套索工具、移动工具、自由变换、色彩平衡、曲线、加深 工具、减淡工具或渐变工具等。*步骤：1、同时打开原场景图像文件和配景图像文件；2、合并图像：使用魔棒工具（注意反选）或多边形套索工具将配景图像勾勒并选择出来，使用移动工具将抠出的图像拖拽进原场景文件窗口中（若配景图像是单独的图层，则不需要 抠图，直接将配景图层拖出即可）；3、变形：使用自由变换命令调整配景图像的大小以及透视关系，放好位置；4、调整色彩：使用色彩平衡命令调整配景图像的颜色倾向，使之与整体场景的色调相融合；5、调整亮度：使用曲线命令调整配景图像的整体亮度；6、调整明暗部：使用加深工具制造配景图像背光处的暗部效果；使用减淡工具

53、制造配景图 28 像迎光处的亮部效果；或使用渐变工具制造明暗的过渡效果（注意建立选区后再使用渐变工具）。六、倒影的制作 图 22 *任务：给配景图像制作倒影，并使之与整体场景相融合*使用工具和命令：移动工具、自由变换、套索工具、橡皮擦工具或渐变工具等。*步骤：1、复制配景图像图层：使用移动工具，按住【Alt】键，轻移图像；2、变形：使用自由变换命令 “垂直翻转”；3、变换图层顺序：在图层面板中将新复制出来的图层移至源配景图像图层的下方；4、降低该图层的整体“不透明度”：10 30%；5、使用多边形套索工具将多余的倒影部分选择出来并删除；6、修饰：使用橡皮擦工具，降低“不透明度”和“流量”，轻微

54、擦淡近处的倒影。或使用 渐变工具制作渐变效果。七、投影的制作 1、作用于桌面（或地面等平面）上的投影效果的制作：*任务：给配景图像制作投影，并使之与整体场景相融合*使用工具和命令：移动工具、自由变换、色相/饱和度、滤镜/高斯模糊、画笔工具、橡皮擦工具等。*步骤：方法一：（1）复制配景图像图层：使用移动工具，按住【Alt】键，轻移图像；（2）变形：使用自由变换命令 “垂直翻转”“扭曲”变形；（3）变换图层顺序：在图层面板中将新复制出来的图层移至源配景图像图层的下方；（4）降低明度：使用“色相/饱和度”命令，明度=-100；（5）降低该图层的整体“不透明度”：观察周围物体的投影深度，调整投影的深浅

55、程度；（6）模糊：使用滤镜/高斯模糊降低投影的清晰感；（7）修饰边缘：使用橡皮擦工具，降低“不透明度”和“流量”，轻微擦淡投影的边缘；29（8）加强连接部的真实感：新建一个图层，使用画笔工具在源配景图像与桌面（或地面）的连接部细致地绘制一条黑线（注意画笔的笔触大小和硬度、不透明度与流量以及图层）。方法二：新建空白图层 使用画笔工具，根据配景图像的大致外形，按照衰减的明暗过渡关系绘制 投影。2、作用于墙面等立面上的投影效果的制作：图 24 *任务：给配景图像制作投影，并使之与整体场景相融合*使用工具和命令：移动工具、自由变换、色相/饱和度、滤镜/高斯模糊、画笔工具、橡 皮擦工具等。*步骤：与“作

56、用于桌面（或地面等平面）上的投影效果的制作”基本相同（7）修饰边缘：使用橡皮擦工具，降低“不透明度”和“流量”，轻微擦淡距离墙面较远部分的投影；（8）加强连接部的真实感：新建一个图层，使用画笔工具在桌面（或地面）上绘制源配景图像与墙面投影之间的连接部（注意画笔的笔触大小和硬度、不透明度与流量以及图层）。八、制作窗外的背景 *任务：为窗外添加配景，并使之与整体场景相融合*使用工具和命令：魔棒工具、亮度/对比度、移动工具、自由变换、渐变工具、加深工具 等。*步骤：方法一：1、提亮窗外背景：利用通道或使用魔棒工具选择窗户玻璃，建立选区，使用亮 度/对比度命令，“亮度”=100，直至将窗户玻璃提为纯白

57、色；2、复制配景图像：打开配景图像文件，查询选择到目标图像所在的图层，按住【Ctrl】键单击该图层（若配景是一整张图像文件，则全选【Ctrl+A】即可）【Ctrl+C】；3、粘贴配景图像：切换回场景图像文件窗口【Ctrl+Tab】【Shift+Ctrl+V （注意窗户玻璃的选区必须创建在先）；4、变形：使用自由变换命令进行等比缩放，并使用移动工具合理放置配景图像；5、修饰：使用曲线工具，将配景图像提亮；使用渐变工具对配景图像选区制作明暗关系 30 的过渡效果；可使用加深工具加深背光部分的阴暗效果。方法二：1、将用作窗外背景的风景图片拖入效果图中并暂时关闭显示。2、原图如有通道图层，则通过魔棒工

58、具选出窗口区域选区；如无通道，则用套索工具选 中窗口区域多块窗口时，按SHIFT键进行加选。3、在窗口选区激活的状态下，来到风景层并打开显示，单击图层面板下方的“添加矢量 蒙板”按键，使风景只在窗口区域内显示。4、通过曲线和色彩平衡等调整工具，调整窗外风景亮度及色调以得到满意效果。教学作业：练习课堂内容 第三十七节 教学时间：第六周（周一）下午 教学内容：无 教学作业：练习课堂内容 第三十八节 教学时间：第六周（周二）上午 教学内容：Photoshop后期处理的基本流程 效果图后期制作的原则 一、设置：历史纪录的步数 编辑 预置 常规 历史纪录状态：50（或自定义）二、后期处理的操作步骤：A

59、B C 整体处理（定大调）局部处理 整体收尾（画龙点睛）31 A、整体处理：1、调整视图：裁切工具 2、调整明暗关系（即整体的亮度）：曲线、色阶 3、调整明暗对比度：复制背景图层 柔光 调整该图层的整体“不透明度”4、调整整体色调：色彩平衡、色相/饱和度 B、局部处理：1、利用通道，调整局部色调、明暗度：魔棒工具、色彩平衡、曲线、渐变工具等 2、查缺补漏：（见第五节内容）（1）掩饰破面、阴影漏：（2）绘制灯带、质量光等：3、添加配景（如植物、果盘、挂画等）：4、制作配景的倒影效果和投影效果：5、做窗外背景：C、整体收尾：1、另存为*.jpg文件，再在 PS 中打开此文件 2、对场景中的高光部分

60、作光晕效果：*复制原图层 全选【Ctrl+A】复制【Ctrl+C】切换到“通道”面板 新建一个通道图层（“Alpha”通道）粘贴【Ctrl+V】按住 Ctrl键，单击该 通道层（或单击或拖入“将通道作为选区载入”按钮 ）建立高光部分选区 切 换回“图层”面板 单击选择原复制出的图层 反选【Shift+Ctrl+I】删 除暗部选区内容 高斯模糊：24 合并图层 3、提高整体图像清晰度：（1）打印 A3 幅面：滤镜 USM锐化：90150（2）打印 A4 幅面：滤镜 锐化 二、效果图后期制作的原则 1、效果图的全局性和美观性 一幅成功的室内装饰效果图作品，要真正做到美观大方，在图象整体和局部修饰方

61、面，无论是色彩、灯光、配景、效果等都要仔细推敲。要考虑到各个方面的协调性，既要美 观又要有创意，又具有逼真的效果，这才是真正的高质量的室内装饰效果 2、准备丰富的配景素材 室内装饰效果图的质量，除了与设计师的实际水平、审美观点、操作技巧等因素有关外，还与设计师所拥有的配景素材的数量和质量有关。只有这样，才能够在后期制作中随心 所欲的表现自己的设计思想。3、充分利用软件的强大功能。PS 的功能强大，可以这样说，只要你能够想到，它就能够做到。这就需要设计师对 PS 的功能充分了解。4、配景的选择。配景的选择有一定原则。应选择和效果图中场景气氛相协调的配景，配景应活跃气氛，平衡整体色彩。5、配景的比

62、例和位置。比例是制作效果图的一个重要原则。配景的尺寸、透视比例关系，与周围的事物不 协调，那么让人一眼看去就是虚假的，这幅效果图就谈不上成功。配景的位置也是不能 32 忽视的问题，应考虑到在构图和实际场景中的需要。6、配景色彩的调整。后期制作加入配景，应考虑到整个场景的色调对配景的影响，配景放入场景后，一定要 进行色调、亮度等方面的调整，使之与场景协调。7、配景的倒影和阴影。加入配景的倒影和阴影可使场景更真实，特别是光滑有反射的地面。教学作业：以场景一、二、三等为练习资料，尝试做初步后期处理 第三十九节 教学时间：第六周（周二）下午 教学内容：无 教学作业：以场景一、二、三等为练习资料，尝试做

63、初步后期处理 第四十节 教学时间：第六周（周二）下午 教学内容：结合实景照片，欣赏并剖析优秀效果图的优点 评价一幅效果图如何，总结起来可以从以下四个方面来看：1、视角是否美观。一幅效果图必须言之有物，也就是说要有它表达的重点，而且有环境可以衬托并烘 托它的存在。视角讲求平衡中寻突破，或稳重或新颖。2、材质是否真实。材质的纹理、颜色尽量贴近现实世界，包括纹路的粗细、走向、表面的凹凸、镜面 反射、模糊反射、脏旧甚至磨损等效果。3、光感是否有层次。一个场景中的光线不可能完全均匀分配，因此才产生了光与影、明与暗的对比。亮（比如白天窗外及近窗处）就甚至可以达到爆光的程度；暗（比如光线照不到的墙角、沙 发

64、背部等处）就甚至可以一片漆黑。而在明与暗之间一定会有不断衰减的过渡状态，并且 有较明显的有层次的投影。4、色彩的把握（搭配）。（1）主色调的把握：33 看任何一幅效果图，第一眼的冲击力都十分重要。而如果满眼五颜六色，只会分散注 意力，给人的印象就是乱。因此，必须统一色调。在用色上反复使用同一色系的颜色，可以在它们的明度和纯度上加以把握，区分层次。（2）亮点的突破、衬托：在确定了主色调的前提下，如果不善于利用对比色或某些亮色跳跃、点缀其中，这幅图也只能被评价为中庸（称之为“平”），此时人的眼睛顶多只能感受到舒服，却难以 体味到惊喜。因此，某些小配景、小饰物或某个立面造型的色彩的突出把握将会是抓住

65、眼 球的有力武器。*举例：仔细观察下图，尤其注意材质的铺贴、光感的层次与色彩的把握（大图见server效果图 效果图欣赏V009、V010）：教学作业：以场景一、二、三等为练习资料，尝试做初步后期处理 第四十一节 教学时间：第六周（周三）下午 教学内容：无 教学作业：以场景一、二、三等为练习资料，尝试做初步后期处理 34 第四十二节 教学时间：第六周（周四）上午 教学内容：成品效果图的打印 一、认识打印命令的界面及基本操作步骤 1、页面设置：（1）幅面大小：A3 或 A4（2）方向：横向 或 纵向（3）介质：喷墨纸 或 相片纸（4）打印设备：连接本机的打印机 2、其他设置：（1）居中打印 （2

66、）缩放：以适合介质 或 9095%二、打印 A4 大小相片纸的实例操作步骤：1、设置图像大小：打开效果图图像文件，在“图像”/“图 像大小”菜单中，勾选约束比例，并设置 图像长边为 25-28之间，分辩率在80像素/厘米以上。2、设置幅面：在 文件页面设置 菜单，选择纸张大小为A4,并根据图幅样式选择打印方 向(模向或纵向)。3、设置打印机设备：点击“打印机”按钮，选好打印机设备，并在属性中选好纸张介质为 相片纸。4、打印：点击“文件”/“打印”,进行打印。教学作业：以场景一、二、三等为练习资料，尝试做初步后期处理 35 第四十三节 教学时间：第六周（周四）下午 教学内容：无 教学作业：以场景一、二、三等为练习资料，尝试做初步后期处理 教务组审核意见：湖美艺术设计教育中心 2008 年 12 月 08 日