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1、 对戏剧的热爱让导播工作不止于技术 台视戏剧节目导播朱莉莉 作者：暂无 来源：数码影像时代 2010 年第 2 期 1972 年进入台视，以戏剧节目见长的朱莉莉，曾囊括两次金钟奖最佳导播奖，今年年初退休，超过 35 年资历的她，谈起台湾导播工作的过去、现在与未来她说：“目前台湾导播工作的功能与任务，萎缩到只负责切换画面就好！”朱莉莉表示，她并无意再提当年勇，然而眼看着现今戏剧节目日益粗糙、综艺化，她不禁感叹：“现在节目的生杀大权全靠收视率，也因为如此，大家都不用功了，做节目的偷懒、营销人也投机取巧，只看是谁演的戏，制作团队反而成了次要。”过去戏剧节目制作之严谨，导播是极其关键的一个环节，早年她
2、跟着资深导播导戏，像秋水长天、天长地久、星星知我心等剧，学习正规的导播职能，后来到了 1984 年，台视将他们这批约聘人员正式纳入编制，她也有此机会独当一面，当起导播，跟着杨佩佩制作团队做了脍炙人口的还君明珠、碧海晴天，由于与制作人有绝佳的默契，不但：作气氛愉快，也做出不少精致好戏。后期资历深、经验够了，往往成为制作团队的热邀对象，她笑着说：“一部戏开的前期，照理说不关导播的事，不过跟杨佩佩合作久了，我资历够了，她只要着手写本，也会来问我的意见，甚至和编剧一起开会，提供实质建议。”例如：剧本内容的行性如何？是否与预算或环境相符？写出来的东西会不会浪费？她认为，倘若导播能参与制作前期，不但参与感
3、较深，集思广益的结果也会让戏变得更好。此外，除了参剧本讨论，对于选角朱莉莉也经常提供中肯的意见，她说：“因为与演员合作的次数多，比一般制作人更清楚他们适合哪些角色。”然而，理论与执行往往落差大，朱莉莉苦笑说：“上述这些经验，都是理想，实际况就另当别论。”一般来说戏要开拍了，才将导播工作排进来，接着与制作单位紧密开会，尤其目前台湾地区制作环境是制作人当道，再加上电视台省预算、不养人，大分外景灯光、摄影师都是外聘，在过去从开拍到戏播出的主导权如灯光、摄影、美工、后期剪辑，都是由导播掌控，因为彼此的工作最紧密，能否沟通、共事，就是问题，不现在反而由制作人_人做主。制作环境大幅改变，不是一两天的事，她
4、进一步解释：“在在线连续剧太多，一天播出两个钟头，一周有 10 小时的量，电视台等于必须 24 小时休地轮班作业，由于播出量大，作业必须分工，而且分的细，不可能由一个导播从头到尾。目前一部戏分别由三四个不同导播轮着导，甚至导演也得分着排戏导戏，说穿就是按图索骥，一个萝卜一个坑，由于戏是跳拍的，即便不连戏，导播和导演也不得意见。导播职能演变至今，几乎丧失其原有功能，朱莉莉忍不住说：“现在的导播已像过去掌控全场，萎缩到只能管控当时当刻，所以我现在反而比较喜欢做单元剧、或是 30 分钟的本土戏剧节目，比较单纯，还可以保留过去正统作法。”导播也必须谈戏，导戏 至于与戏剧导播有着密不可分关系的导演，朱莉
5、莉表示，两者基本上是一体，早期并不分导演导播，后来连续剧出现，许多电影导演转作电视导演才开始分工。不过，责任的分工如何呢？她接着指出，导戏的部份自然由导演负责，然而在戏开演前，导播与导演都应该找演员谈戏的角色与定位，她认为，假使导演不谈这部分，导播也有义务谈，因为身为一个专业的戏剧导播，也必须设定自己是导演，总不能演员想找你谈，却置之不理，或谈不出所以然，最低限度是导播绝不能没有想法。当然，由于每个人对戏剧的解读不同，即便同一个剧本，导戏的方式不尽相同，对戏的诠释也不会一样，也因此，朱莉莉强调，此时她会完全尊重导演的专业。的确，一个戏剧节目的呈现，必须依靠团队合作，只要录完一场戏，她会特别请导演帮忙看看、或是补镜头。很多导播认为，导演要补镜头是觉得我做的不好，我就不会这么想，因为他帮我补镜头的过程中，我还也可以顺便学习他的做法，下次也许用的到。谈及拍摄方式，由于目前八点档连续剧量大，几乎都是棚内多机拍摄，棚里设限于布景、摄影机和灯光位置，不像单机可以 360 度的角度都可以拍，许多角度以及表演也因而受到局限。单机拍摄优于多机
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