《草书艺术介绍》由会员分享，可在线阅读，更多相关《草书艺术介绍（2页珍藏版）》请在装配图网上搜索。
1、草书艺术介绍李老师书法配朗诵书法历来被认为是中国传统文化的核心，是中华文化独特的艺术瑰宝。而书法艺术中的草书 艺术，其无言而有诗篇之意蕴，无动而有舞蹈之神形，无色而有绘画之斑斓，无声而有音乐 之旋律，其结构简省、笔画连绵。草书形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来 的，有章草、今草、狂草之分，于狂乱中彰显优美。“书法是线条的艺术”。尤其草书的线条，它不仅有形状上的区别，方向上的不同， 而且还有疾涩、润燥、扁圆、质感、力度等多方面的差异。草书线条的千奇百怪、变化莫测， 最能表现出一个草书家微妙的内心感受。草书的线条富于力感，线条显示有力，富于弹性。宋代米芾曾说：“得笔则虽细如髭发 亦圆；
2、不得笔，则虽粗如椽亦扁”。可见线条的美不在于粗细而在“圆”。“圆”则“粗而 不重，细不为轻”，劲健而有活力；“扁”则呆板僵滞，不给人以美感。“书者，抒也”。中国书法的点、划、线充满着活力、韵律和节奏，显现动人的表情美。 一幅成功的草书作品，是作者凝神结思，蓄情而发，一泻而出的情感流露。“以情感人，用 情作书”，是书法成功的重要因素。宋人陈铎曾详细剖析过颜真卿祭侄文稿书写过程中的感情变化，认为前十二行甚 遒婉”，后六行“殊郁怒真屋漏痕迹矣”，至末五行“沉痛切骨，天真烂漫，使人动心骇目， 有不可形容之妙，与兰亭集序哀乐虽异，其致一也”。情绪的变化导致了运笔节奏的跌 宕起伏，书者通过笔墨书法将真情实
3、感淋漓尽致地表现出来。“一画之间，变化起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”即所谓抑扬顿挫，提按起伏， 满纸云烟，虽寂然无声，却有音乐的旋律，这就是草书艺术备受人喜爱的重要原因之一。历 代书法家特别注意线条的主次对比，并往往将最能表现书者个性的笔画作为“主笔”以展示 特有的美感。“起笔为呼，承笔为应”。呼应之作用，在于将原来个自独立的线条贯通为有机的统一 体。线条有呼应，就象有气在流动，就象被赋予了生命一样。传统的书法称为“引气”、“血 脉”，提出以“首尾呼应，上下相接为佳”。草书艺术讲究结构，其结构既合乎平衡对称，各部分对比照应；又有长短、大小、阔狭、 疏密、横直种种富有新意的变化，从而形成一
4、个多样统一的和谐。草书的不同形态，有稳重敦实，有开张游走，有刚劲挺拔，有婀娜飞逸，有的以“险绝 取胜”，也有的于“平正”中见奇姿。草书的结构美正是通过笔画的基本线条和偏旁的配置 得当而取得的艺术效果。知书者“观章见阵”。章即章法，是欣赏书法艺术的总体表现；阵是布白，即书写以外 的空白之处。就章法而言，一点乃一字之规，一字乃终篇之准。通篇结构，引领管带，首尾 相应，一气呵成。布白则是翰墨尘点的反衬，构成整幅作品的有机组成部份。巧妙的布白能 使通篇产生游龙出水，云烟飘动的效果。草书艺术主要以水墨线条表现其美。一幅作品有无神采，要看运墨是否灵活：即整行、 全篇墨色之浓淡、轻重、枯润、明暗、薄厚、清浊
5、等不宜完全一样。墨色应随用笔的变化而变化，墨色多变给观者以视觉上的调节，使人感到笔墨似被赋予 了生命，充满欢乐，生机盎然，欣赏者从而感到心胸畅快，情绪陶然。所谓“墨活”，是凭 借用笔的变化，墨以笔为寄托，笔以墨来显现。笔中必须有墨，无墨则无神采；墨中必须有 笔，无笔则无筋骨。草书艺术的欣赏，是一种高尚的艺术享受。草书艺术之奇伟瑰丽，不在其表而在精神， 需要心领神会，方入妙境。草书的意境美，指的是作品所表现出作者在精神、审美、风格， 及对欣赏者产生的感染力的艺术境界。一般地说，能使整幅作品形成一种鲜明的美的意境， 是书法家在艺术上达到高度成熟的标志。一幅草书艺术若能动人以美，就要求书家把炽烈真 实的感情活动渗透到他创作的艺术形像之中。
草书艺术介绍
